-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в viknaum

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

история люди основы компьютерной техники.

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Frondam
Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Релакс_и_вдохновение

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 13.01.2014
Записей: 4410
Комментариев: 439
Написано: 7109





Александр Кабанель (фр. Alexandre Cabanel; 28 сентября 1823, Монпелье — 23 января 1889, Париж) — французский художник, представитель академизма.

Воскресенье, 23 Февраля 2020 г. 15:44 + в цитатник

Кабанель был, пожалуй, самым популярным и именитым художником эпохи Второй империи (1852-1870). Модный портретист, любимый живописец Наполеона III и других европейских правителей, он вошел в историю искусства как символ изжившей себя академической традиции, умело приспособившейся к требованиям времени. Кабанель был обладателем многих наград, членом французской Академии

 

«Римский монах» , 1848

Картинки по запросу "александр кабанель albaydé"

Albaydé,1848

«Смерть Моисея» , 1851

Картинки по запросу "Alexandre Cabanel,"

«Похищение нимфы фавном», 1860

«Ева после  грехопадения (Eve After the Fall)» , 1863

«Федра» , 1880, Музей Монпелье

«Офелия»1883

«Клеопатра испытывает яд на узниках»1887

Картинки по запросу "нимфа эхо"

«Эхо»1887

«Изгнание Адама и Евы из рая»

«Рождение Венеры»1863Музей Орсе

Картинки по запросу "albaydé la comtesse de keller"

La Comtesse de Keller, 1873 (Портрет графини де Келлер (урожденной Марии Ивановны Ризнич)

Картинки по запросу "итальянки картины"La Chiaruccia.1848

Emperor Napoleon III, by Alexandre Cabanel, 1865

Источник: Википедия

Рубрики:  Картины художников
Мифы и легенды
Портреты
Французские художники

Художник Владимир Гусев. Как белое платье пело в луче…

Пятница, 21 Февраля 2020 г. 07:43 + в цитатник

художник Владимир Гусев картины – 01

Художник Владимир Сергеевич Гусев родился в 1957 году в Орехово-Зуево Московской области, в семье Заслуженного художника РСФСР Сергея Михайловича Гусева.

Учился в художественной школе, где его педагогами были В. Завгородний, Б.Кельберер, А. Карякин. После окончания школы Владимир Гусев учился в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова.

Член Союза Художников России, участник большого количества выставок в России и за её пределами, работы художника находятся в частных и корпоративных коллекциях живописи по всему миру.

Посмотрите на его картины – художник Владимир Гусев для своих полотен выбирает очень простые сюжеты: счастливые люди, солнечные летние дни, прекрасные цветы и невероятные по своей красоте женщины.

художник Владимир Гусев картины – 02

Художник будто бы предлагает оглянуться вокруг и увидеть, что окружающий нас мир удивительно красив.

художник Владимир Гусев картины – 03

Владимир Гусев, а точнее его полотна, привлекают к себе внимание своей кажущейся бесхитростностью: нет каких-то сложных образов, которые предполагают поиск смысла высшего бытия, завуалированного послания, неоднозначного толкования. Но за кажущейся простотой и скрывается самая настоящая тайна – окружающий нас мир и люди, которые находятся рядом с нами. Стоит взглянуть на всё глазами художника и вдруг начинаешь понимать, что мир действительно прекрасен до последнего пятнышка солнечного света, до нежной ленточки на зонтике красавицы.

Картины художника Владимира Сергеевича Гусева

художник Владимир Гусев картины – 04художник Владимир Гусев картины – 05

художник Владимир Гусев картины – 06

художник Владимир Гусев картины – 07

художник Владимир Гусев картины – 08

художник Владимир Гусев картины – 09

художник Владимир Гусев картины – 10

художник Владимир Гусев картины – 11

художник Владимир Гусев картины – 12

художник Владимир Гусев картины – 13

художник Владимир Гусев картины – 14

художник Владимир Гусев картины – 15

художник Владимир Гусев картины – 16художник Владимир Гусев картины – 17

художник Владимир Гусев картины – 18

художник Владимир Гусев картины – 19художник Владимир Гусев картины – 20

Александр Блок

Девушка пела в церковном хоре…

***

Девушка пела в церковном хоре

О всех усталых в чужом краю,

О всех кораблях, ушедших в море,

О всех, забывших радость свою.

Так пел ее голос, летящий в купол,

И луч сиял на белом плече,

И каждый из мрака смотрел и слушал,

Как белое платье пело в луче.

И всем казалось, что радость будет,

Что в тихой заводи все корабли,

Что на чужбине усталые люди

Светлую жизнь себе обрели.

И голос был сладок, и луч был тонок,

И только высоко, у Царских Врат,

Причастный Тайнам,- плакал ребенок

О том, что никто не придет назад.

художник Владимир Гусев картины – 21художник Владимир Гусев картины – 22художник Владимир Гусев картины – 23художник Владимир Гусев картины – 24художник Владимир Гусев картины – 25художник Владимир Гусев картины – 26художник Владимир Гусев картины – 27художник Владимир Гусев картины – 28художник Владимир Гусев картины – 29художник Владимир Гусев картины – 30художник Владимир Гусев картины – 31художник Владимир Гусев картины – 32художник Владимир Гусев картины – 33художник Владимир Гусев картины – 34художник Владимир Гусев картины – 35художник Владимир Гусев картины – 36художник Владимир Гусев картины – 37художник Владимир Гусев картины – 38художник Владимир Гусев картины – 39

Источник: СвистаНет 
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-i-ego-prekrasnye-kartiny.html

Рубрики:  Картины художников
Стихи
Иллюстрации
Жанровая живопись
Жанровая живопись
Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
Разное

Чудо кружевного фарфора

Четверг, 20 Февраля 2020 г. 20:12 + в цитатник

Свое название кружевной фарфор получил благодаря легкости и изяществу, а также сходству с настоящим плетеным кружевом. Чаще всего кружевные фарфоровые статуэтки предстают перед нами в виде девочек и девушек, нередко балерин или танцовщиц в пышных, воздушных платьях, которые состоят из тончайшего кружева с мелкими-мелкими дырочками. А специально подобранные нежные цвета делают эти фигурки еще более легкими, нежными и невесомыми.


 
Эти тонкие фарфоровые статуэтки сделаны с помощью процесса, известного как драпировка кружевом. Он превращает тонкие кружева и другие хлопчатобумажные ткани в фарфор. Ткани драпируются вручную, затем погружаются в фарфоровый шликер и после термической обработки превращаются в ажурные фарфоровые узоры!


Процесс, как полагают, был разработан еще в Древнем Китае, где для этого использовали шелк-сырец. Однако самым известным примером является дрезденский фарфор. Дрезденские кружева начали производить в конце XVIII—начале XIX вв. Но из-за несовершенства изготовления тонкие кружева были очень хрупкими и ломались от малейшего прикосновения. Вот почему кружевного фарфора того времени так мало, и стоит он так дорого, почти у каждой статуэтки есть сколы.


 
Сегодня при создании «кружевных» статуэток используют настоящие кружева ,которые пропитывают фарфоровой массой, а затем ещё влажными прикрепляют к скульптурам. В печах при температуре более 1300 градусов текстильная основа сгорает, а фарфоровое кружево остаётся на века.



 









Источник: EmoSurf
Рубрики:  СЕРЕБРО, ФАРФОР, ЮВЕЛИРНЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Художник Виктория Левина. В царстве белых лилий и белых грибов

Среда, 19 Февраля 2020 г. 07:34 + в цитатник

художник Виктория Левина картины – 01

Осенний мостик

Виктория Левина – современный мастер пейзажа. Как известно, пейзажная живопись – это один из наиболее эмоциональных жанров изобразительного искусства, которым невозможно овладеть без глубокой и искренней любви к природе.

Художник Виктория Валерьевна Левина родилась в городе Волгограде, в 1973 году. В 1996 году окончила отделение живописи Пензенского художественного училища имени А.К. Савицкого. В 2012 году – отделение дизайна Московского гуманитарно-экономического института.

Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Участница огромного количества всероссийских и международных выставок. На счету художника более пятидесяти персональных выставок. Творчество Виктории Левиной отмечено медалями, дипломами и благодарственными письмами российских и зарубежных общественных организаций.

Виктория Валерьевна Левина супруга известного российского художника Дмитрия Левина.

 

Картины художника Виктории Валерьевны Левиной

 

художник Виктория Левина картины – 02

Название неизвестно

художник Виктория Левина картины – 03

Жили у бабуси три весёлых гуся

художник Виктория Левина картины – 04

Летние цветы

художник Виктория Левина картины – 05

Осенний пейзаж

художник Виктория Левина картины – 06

Лето. Цветение трав

художник Виктория Левина картины – 07

Туман рассеялся

художник Виктория Левина картины – 08

На просторе

художник Виктория Левина картины – 09

Солнечная осень

художник Виктория Левина картины – 10

Осенняя аллея. Девин. Словакия

художник Виктория Левина картины – 11

В лесной тишине

художник Виктория Левина картины – 12

Голубые тени

художник Виктория Левина картины – 13

Беседка. Суханово

художник Виктория Левина картины – 14

В весеннем саду

художник Виктория Левина картины – 15

В царстве белых лилий

художник Виктория Левина картины – 16

Весёлое журчание ручья

художник Виктория Левина картины – 17

Волшебное озеро

художник Виктория Левина картины – 18

Волшебство зимнего леса

художник Виктория Левина картины – 19

Вот так встреча

художник Виктория Левина картины – 20

Грибные места

художник Виктория Левина картины – 21

Журавушка

художник Виктория Левина картины – 22

Золотая осень в Архангельском

художник Виктория Левина картины – 23

Лесная заводь

художник Виктория Левина картины – 24

Летний полдень. На выпасе

художник Виктория Левина картины – 25

Майский полдень. Мамонтово

художник Виктория Левина картины – 26

На озере Селигер

художник Виктория Левина картины – 27

Небесная симфония

художник Виктория Левина картины – 28

Осенний парк

художник Виктория Левина картины – 29

Одуванчиковое море

художник Виктория Левина картины – 30

Осенняя мелодия

художник Виктория Левина картины – 31

Пора цветения. Моршанск

художник Виктория Левина картины – 32

Пора цветения

Источник: СвистаНет

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...elyx-lilij-i-belyx-gribov.html

Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР



Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Художник Nathalie Picoulet. И женщина французская, прекрасна и мила… 18+

Вторник, 18 Февраля 2020 г. 08:03 + в цитатник

художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 01

Художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) родилась в 1968 году в городе Амьен, на севере Франции.

Училась в «L’Escole Superieor of design» в Амьене и «The University of Plastic Arts». В настоящее время Натали Пиколет живёт и работает в Париже, пишет женские портреты и женскую натуру в стиле ню.

Картины художника Натали Пиколет (Nathalie Picoulet)

художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 02

художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 03художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 04художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 05художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 06художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 07художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 08художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 09художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 10художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 11художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 12художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 13художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 14художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 15художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 16художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 17художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 18художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 19художник Натали Пиколет (Nathalie Picoulet) картины – 20

Источник: СвистаНет
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...cuzskaya-prekrasna-i-mila.html

Рубрики:  Жанровая живопись
Современные художники
Французские художники

«Свеча горела...» О будущем литературы.

Понедельник, 17 Февраля 2020 г. 08:28 + в цитатник

Звонок раздался, когда Андрей Петрович потерял уже всякую надежду.

— Здравствуйте, я по объявлению. Вы даёте уроки литературы?

Андрей Петрович вгляделся в экран видеофона. Мужчина под тридцать. Строго одет — костюм, галстук. Улыбается, но глаза серьёзные. У Андрея Петровича ёкнуло под сердцем, объявление он вывешивал в сеть лишь по привычке. За десять лет было шесть звонков. Трое ошиблись номером, ещё двое оказались работающими по старинке страховыми агентами, а один попутал литературу с лигатурой.

— Д-даю уроки, — запинаясь от волнения, сказал Андрей Петрович. — Н-на дому. Вас интересует литература?
— Интересует, — кивнул собеседник. — Меня зовут Максим. Позвольте узнать, каковы условия.
«Задаром!» — едва не вырвалось у Андрея Петровича.
— Оплата почасовая, — заставил себя выговорить он. — По договорённости. Когда бы вы хотели начать?
— Я, собственно… — собеседник замялся.
— Первое занятие бесплатно, — поспешно добавил Андрей Петрович. — Если вам не понравится, то…
— Давайте завтра, — решительно сказал Максим. — В десять утра вас устроит? К девяти я отвожу детей в школу, а потом свободен до двух.
— Устроит, — обрадовался Андрей Петрович. — Записывайте адрес.
— Говорите, я запомню.

В эту ночь Андрей Петрович не спал, ходил по крошечной комнате, почти келье, не зная, куда девать трясущиеся от переживаний руки. Вот уже двенадцать лет он жил на нищенское пособие. С того самого дня, как его уволили.

— Вы слишком узкий специалист, — сказал тогда, пряча глаза, директор лицея для детей с гуманитарными наклонностями. — Мы ценим вас как опытного преподавателя, но вот ваш предмет, увы. Скажите, вы не хотите переучиться? Стоимость обучения лицей мог бы частично оплатить. Виртуальная этика, основы виртуального права, история робототехники — вы вполне бы могли преподавать это. Даже кинематограф всё ещё достаточно популярен. Ему, конечно, недолго осталось, но на ваш век… Как вы полагаете?

Андрей Петрович отказался, о чём немало потом сожалел. Новую работу найти не удалось, литература осталась в считанных учебных заведениях, последние библиотеки закрывались, филологи один за другим переквалифицировались кто во что горазд. Пару лет он обивал пороги гимназий, лицеев и спецшкол. Потом прекратил. Промаялся полгода на курсах переквалификации. Когда ушла жена, бросил и их.

Сбережения быстро закончились, и Андрею Петровичу пришлось затянуть ремень. Потом продать аэромобиль, старый, но надёжный. Антикварный сервиз, оставшийся от мамы, за ним вещи. А затем… Андрея Петровича мутило каждый раз, когда он вспоминал об этом — затем настала очередь книг. Древних, толстых, бумажных, тоже от мамы. За раритеты коллекционеры давали хорошие деньги, так что граф Толстой кормил целый месяц. Достоевский — две недели. Бунин — полторы.

В результате у Андрея Петровича осталось полсотни книг — самых любимых, перечитанных по десятку раз, тех, с которыми расстаться не мог. Ремарк, Хемингуэй, Маркес, Булгаков, Бродский, Пастернак… Книги стояли на этажерке, занимая четыре полки, Андрей Петрович ежедневно стирал с корешков пыль.

«Если этот парень, Максим, — беспорядочно думал Андрей Петрович, нервно расхаживая от стены к стене, — если он… Тогда, возможно, удастся откупить назад Бальмонта. Или Мураками. Или Амаду».
Пустяки, понял Андрей Петрович внезапно. Неважно, удастся ли откупить. Он может передать, вот оно, вот что единственно важное. Передать! Передать другим то, что знает, то, что у него есть.

Максим позвонил в дверь ровно в десять, минута в минуту.
— Проходите, — засуетился Андрей Петрович. — Присаживайтесь. Вот, собственно… С чего бы вы хотели начать?
Максим помялся, осторожно уселся на край стула.
— С чего вы посчитаете нужным. Понимаете, я профан. Полный. Меня ничему не учили.
— Да-да, естественно, — закивал Андрей Петрович. — Как и всех прочих. В общеобразовательных школах литературу не преподают почти сотню лет. А сейчас уже не преподают и в специальных.
— Нигде? — спросил Максим тихо.
— Боюсь, что уже нигде. Понимаете, в конце двадцатого века начался кризис. Читать стало некогда. Сначала детям, затем дети повзрослели, и читать стало некогда их детям. Ещё более некогда, чем родителям. Появились другие удовольствия — в основном, виртуальные. Игры. Всякие тесты, квесты… — Андрей Петрович махнул рукой. — Ну, и конечно, техника. Технические дисциплины стали вытеснять гуманитарные. Кибернетика, квантовые механика и электродинамика, физика высоких энергий. А литература, история, география отошли на задний план. Особенно литература. Вы следите, Максим?

— Да, продолжайте, пожалуйста.

— В двадцать первом веке перестали печатать книги, бумагу сменила электроника. Но и в электронном варианте спрос на литературу падал — стремительно, в несколько раз в каждом новом поколении по сравнению с предыдущим. Как следствие, уменьшилось количество литераторов, потом их не стало совсем — люди перестали писать. Филологи продержались на сотню лет дольше — за счёт написанного за двадцать предыдущих веков.
Андрей Петрович замолчал, утёр рукой вспотевший вдруг лоб.

— Мне нелегко об этом говорить, — сказал он наконец. — Я осознаю, что процесс закономерный. Литература умерла потому, что не ужилась с прогрессом. Но вот дети, вы понимаете… Дети! Литература была тем, что формировало умы. Особенно поэзия. Тем, что определяло внутренний мир человека, его духовность. Дети растут бездуховными, вот что страшно, вот что ужасно, Максим!
— Я сам пришёл к такому выводу, Андрей Петрович. И именно поэтому обратился к вам.
— У вас есть дети?
— Да, — Максим замялся. — Двое. Павлик и Анечка, погодки. Андрей Петрович, мне нужны лишь азы. Я найду литературу в сети, буду читать. Мне лишь надо знать что. И на что делать упор. Вы научите меня?
— Да, — сказал Андрей Петрович твёрдо. — Научу.

Он поднялся, скрестил на груди руки, сосредоточился.
— Пастернак, — сказал он торжественно. — Мело, мело по всей земле, во все пределы. Свеча горела на столе, свеча горела…

— Вы придёте завтра, Максим? — стараясь унять дрожь в голосе, спросил Андрей Петрович.
— Непременно. Только вот… Знаете, я работаю управляющим у состоятельной семейной пары. Веду хозяйство, дела, подбиваю счета. У меня невысокая зарплата. Но я, — Максим обвёл глазами помещение, — могу приносить продукты. Кое-какие вещи, возможно, бытовую технику. В счёт оплаты. Вас устроит?
Андрей Петрович невольно покраснел. Его бы устроило и задаром.
— Конечно, Максим, — сказал он. — Спасибо. Жду вас завтра.

— Литература – это не только о чём написано, — говорил Андрей Петрович, расхаживая по комнате. — Это ещё и как написано. Язык, Максим, тот самый инструмент, которым пользовались великие писатели и поэты. Вот послушайте.

Максим сосредоточенно слушал. Казалось, он старается запомнить, заучить речь преподавателя наизусть.
— Пушкин, — говорил Андрей Петрович и начинал декламировать.
«Таврида», «Анчар», «Евгений Онегин».
Лермонтов «Мцыри».
Баратынский, Есенин, Маяковский, Блок, Бальмонт, Ахматова, Гумилёв, Мандельштам, Высоцкий…
Максим слушал.
— Не устали? — спрашивал Андрей Петрович.
— Нет-нет, что вы. Продолжайте, пожалуйста.

День сменялся новым. Андрей Петрович воспрянул, пробудился к жизни, в которой неожиданно появился смысл. Поэзию сменила проза, на неё времени уходило гораздо больше, но Максим оказался благодарным учеником. Схватывал он на лету. Андрей Петрович не переставал удивляться, как Максим, поначалу глухой к слову, не воспринимающий, не чувствующий вложенную в язык гармонию, с каждым днём постигал её и познавал лучше, глубже, чем в предыдущий.

Бальзак, Гюго, Мопассан, Достоевский, Тургенев, Бунин, Куприн. Булгаков, Хемингуэй, Бабель, Ремарк, Маркес, Набоков. Восемнадцатый век, девятнадцатый, двадцатый. Классика, беллетристика, фантастика, детектив. Стивенсон, Твен, Конан Дойль, Шекли, Стругацкие, Вайнеры, Жапризо.

Однажды, в среду, Максим не пришёл. Андрей Петрович всё утро промаялся в ожидании, уговаривая себя, что тот мог заболеть. Не мог, шептал внутренний голос, настырный и вздорный. Скрупулёзный педантичный Максим не мог. Он ни разу за полтора года ни на минуту не опоздал. А тут даже не позвонил. К вечеру Андрей Петрович уже не находил себе места, а ночью так и не сомкнул глаз. К десяти утра он окончательно извёлся, и когда стало ясно, что Максим не придёт опять, побрёл к видеофону.

— Номер отключён от обслуживания, — поведал механический голос.

Следующие несколько дней прошли как один скверный сон. Даже любимые книги не спасали от острой тоски и вновь появившегося чувства собственной никчемности, о котором Андрей Петрович полтора года не вспоминал. Обзвонить больницы, морги, навязчиво гудело в виске. И что спросить? Или о ком? Не поступал ли некий Максим, лет под тридцать, извините, фамилию не знаю?

Андрей Петрович выбрался из дома наружу, когда находиться в четырёх стенах стало больше невмоготу.

— А, Петрович! — приветствовал старик Нефёдов, сосед снизу. — Давно не виделись. А чего не выходишь, стыдишься, что ли? Так ты же вроде ни при чём.
— В каком смысле стыжусь? — оторопел Андрей Петрович.
— Ну, что этого, твоего, — Нефёдов провёл ребром ладони по горлу. — Который к тебе ходил. Я всё думал, чего Петрович на старости лет с этой публикой связался.
— Вы о чём? — у Андрея Петровича похолодело внутри. — С какой публикой?
— Известно с какой. Я этих голубчиков сразу вижу. Тридцать лет, считай, с ними отработал.
— С кем с ними-то? — взмолился Андрей Петрович. — О чём вы вообще говорите?
— Ты что ж, в самом деле не знаешь? — всполошился Нефёдов. — Новости посмотри, об этом повсюду трубят.

Андрей Петрович не помнил, как добрался до лифта. Поднялся на четырнадцатый, трясущимися руками нашарил в кармане ключ. С пятой попытки отворил, просеменил к компьютеру, подключился к сети, пролистал ленту новостей. Сердце внезапно зашлось от боли. С фотографии смотрел Максим, строчки курсива под снимком расплывались перед глазами.

«Уличён хозяевами, — с трудом сфокусировав зрение, считывал с экрана Андрей Петрович, — в хищении продуктов питания, предметов одежды и бытовой техники. Домашний робот-гувернёр, серия ДРГ-439К. Дефект управляющей программы. Заявил, что самостоятельно пришёл к выводу о детской бездуховности, с которой решил бороться. Самовольно обучал детей предметам вне школьной программы. От хозяев свою деятельность скрывал. Изъят из обращения… По факту утилизирован…. Общественность обеспокоена проявлением… Выпускающая фирма готова понести… Специально созданный комитет постановил…».

Андрей Петрович поднялся. На негнущихся ногах прошагал на кухню. Открыл буфет, на нижней полке стояла принесённая Максимом в счёт оплаты за обучение початая бутылка коньяка. Андрей Петрович сорвал пробку, заозирался в поисках стакана. Не нашёл и рванул из горла. Закашлялся, выронив бутылку, отшатнулся к стене. Колени подломились, Андрей Петрович тяжело опустился на пол.

Коту под хвост, пришла итоговая мысль. Всё коту под хвост. Всё это время он обучал робота.

Бездушную, дефективную железяку. Вложил в неё всё, что есть. Всё, ради чего только стоит жить. Всё, ради чего он жил.

Андрей Петрович, превозмогая ухватившую за сердце боль, поднялся. Протащился к окну, наглухо завернул фрамугу. Теперь газовая плита. Открыть конфорки и полчаса подождать. И всё.

Звонок в дверь застал его на полпути к плите. Андрей Петрович, стиснув зубы, двинулся открывать. На пороге стояли двое детей. Мальчик лет десяти. И девочка на год-другой младше.
— Вы даёте уроки литературы? — глядя из-под падающей на глаза чёлки, спросила девочка.
— Что? — Андрей Петрович опешил. — Вы кто?
— Я Павлик, — сделал шаг вперёд мальчик. — Это Анечка, моя сестра. Мы от Макса.
— От… От кого?!
— От Макса, — упрямо повторил мальчик. — Он велел передать. Перед тем, как он… как его…

— Мело, мело по всей земле во все пределы! — звонко выкрикнула вдруг девочка.
Андрей Петрович схватился за сердце, судорожно глотая, запихал, затолкал его обратно в грудную клетку.
— Ты шутишь? — тихо, едва слышно выговорил он.

— Свеча горела на столе, свеча горела, — твёрдо произнёс мальчик. — Это он велел передать, Макс. Вы будете нас учить?
Андрей Петрович, цепляясь за дверной косяк, шагнул назад.
— Боже мой, — сказал он. — Входите. Входите, дети.

Майк Гелприн. «Свеча горела»
Источник: Emosurf
Рубрики:  Плейкасты
Литература писатели

Художник Guan Zeju. Загадка восточной красавицы

Воскресенье, 16 Февраля 2020 г. 11:15 + в цитатник

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 01

Пейзажи и женские образы современного китайского художника Гуаня Цзэцзуя.

Художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) родился в китайской провинции Гуандун в 1941 году. С раннего детства увлекался живописью, закончил отделение масляной живописи в Академии художеств Гуанчжоу. В 1957 году состоялась первая персональная выставка Guan Zeju.

С 1961 по 1966 годы Гуань Цзэцзуй учился в Академии изящных искусств.

Художник написал сотни картин, которые сегодня называют национальным достоянием Китая. При том, что Guan Zeju покинул родину и в настоящее время живёт в США, продолжает писать свои картины с восточными красавицами.

 

Картины художника Гуаня Цзэцзуя (Guan Zeju)

 

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 02

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 03

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 04

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 05

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 06

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 07

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 08

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 09

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 10

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 11

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 12

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 13

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 14

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 15

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 16

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 17

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 18

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 19

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 20

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 21

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 22

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 23

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 24

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 25

художник Guan Zeju (Гуань Цзэцзуй) картины – 26

Источник: СвистаНет
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...elnyj-xudozhnik-guan-zeju.html

 
Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Современные художники
Китай

Художник Юрий Обуховский: лучезарный мир пейзажей, пронизанных солнцем

Суббота, 15 Февраля 2020 г. 09:22 + в цитатник

 
Невзирая на все новшества в современном искусстве, которыми некоторые художники пытаются отвлечь зрителя от реального восприятия окружающей среды, от понимания удивительного мира природы, художники-пейзажисты являются связующим звеном, притягивающим внимание человечества к первозданному чуду. Сегодня в нашем обзоре галерея работ современного московского мастера - Юрия Обуховского. Думается, многие увидят на них знакомые, дорогие сердцу, места и откроют нечто новое, еще неизведанное.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

 

Что не говори, но самым популярным жанром в русской живописи, как классической, так и современной, является пейзажная живопись, именно она на сегодняшний день остается одной из самых востребованных среди широких кругов зрителей и коллекционеров. Популярность работ пейзажистов России лишний раз подчеркивает вышесказанное.

 

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Так, Юрий Обуховский – превосходный виртуоз морского, природного и городского пейзажа, пропитал живописной лирикой каждое свое полотно, чем покорил не только отечественных ценителей искусства. Его картины хорошо знакомы зрителям Москвы и Санкт-Петербурга, они с большим успехом экспонировались в ведущих галереях Швеции, США, Финляндии, Лондона.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
 
Зритель буквально зачаровывается солнечными пейзажами живописца, написанными и маслом, и акварелью, которые созданы в лучших традициях русской художественной реалистической школы, а если быть точнее, то в направлении "романтического реализма".

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.

Искрящийся лучезарный мир на полотнах мастера светится радостью, а обилие солнца и красок на его холстах преображают обыденность в некий праздник для души. Хотелось бы отметить, что именно солнце, его струящийся яркий свет и является изюминкой практически всех работ московского живописца.

В своем творчестве живописец мастерски использует различные приемы и техники письма масляными красками - от гладкого с лессировкой - до рельефно-корпусного, которое как нельзя лучше передает контраст света и тени. Пастозность широких мазков создает эффект потрясающей фактурности, а лессировка - пространство и глубину. Акцентирует автор внимание на рефлексах и на бликах, придающих живописи дополнительный эффект освещения на поверхностях.

Пейзажная живопись Юрия Обуховского.
 
Максимально красочная палитра некоторых работ, с ее множеством цветов и оттенков, позволяет мастеру преображать картинную поверхность как бы в мозаичное полотно.

Удивительная манера художника, работать с богатой цветовой гаммой делают его творения почти уникальными и вызывают интерес даже у искушенных ценителей живописи.

Обуховский Юрий Анатольевич родился в Перми в 1965 году. Как и все одаренные дети, Юра с раннего детства увлекся рисованием. В 1987 окончил отделение живописи Пензенского художественного училища им. К.А. Савицкого. С 1989-го живописец начал выставочную деятельность и приобрел популярность не только на родине, но и за рубежом. Член Союза Художников России. Автор большого количества полотен посвященных Крыму. Ныне работает и живет в Москве.

 

 

 

 

Безусловно, очаровательные и лирические, пронизанные светом, наполненные насыщенным колоритом полотна Юрия Обуховского несут и радость жизни, и энергетический подъем, покоряют светлым позитивным взглядом художника на окружающий мир. 

Источник: kulturologia.ru; emosurf
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

ОМАР ОРТИС (OMAR ORTIZ) – ХУДОЖНИК ГИПЕРРЕАЛИСТ. КАРТИНЫ КРАСИВЫХ ЖЕНЩИН. 18+

Пятница, 14 Февраля 2020 г. 18:44 + в цитатник
Прекрасные гиперреалистичные полотна невероятно талантливого мексиканского художника Омара Ортиза (Omar Ortiz)
Омар пишет маслом, и основным элементом его творчества человеческое тело, главным образом обнаженное женское. Другой характерной чертой творчества Омара является его минималистский стиль. Зачастую он изображает только три элемента: белый фон, фигура человека и несколько продуманно расположенных складок ткани.
Омар Ортис (Omar Ortiz) первые азы рисунка получал в колледже. Он знакомился с пастелью, акрилом, аэрографом и углем, однако, предпочел работать маслом. Его, тогда ещё совсем мальчика, покорила графика. Именно графики он посвятил свои первые шаги в мире искусства и впоследствии, получил учёную степень специалиста в области графического дизайна.

Главный лейтмотив полотен художника – красота женщины. 

Если более четко охарактеризовать стиль Омара Ортиса– то это минималистский гиперреализм. Суть – отсутствие большого количества предметов или персонажей на картинах.

Омар Ортис родился 23 августа 1977 г. в Гвадалахаре (Мексика), где живет и работает по сей день.

 


 

 

/

Гиперреалистичные полотна Омара Ортиза 13

Источник: JuicyWorld

https://juicyworld.org/omar-ortiz/

 

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Жанровая живопись
Современные художники
Америка

Художник Графов Виталий Юрьевич

Четверг, 13 Февраля 2020 г. 14:52 + в цитатник

Виталий Графов родился в 1977 году, в небольшом поселке Тамала Пензенской области, в семье художников. Отец Юрий Иванович и мама Нина Павловна стали первыми учителями Виталия. «Я с детства был окружен духом творчества, в чем заслуга моих родителей, которые привили мне любовь к искусству, научили видеть и понимать красоту окружающего мира», – пишет Виталий Графов.


1994 г. Поступил в Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого на живописное отделение.
1999 г. С отличием закончил ПХУ.
2000 г. Поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.
2006 г. Закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества дипломной работой «Московский чудотворец Блаженный Василий».
2007 г. Победитель конкурса «От старой Руси к Новой России» в номинации «историческая картина». Награжден творческой поездкой в Италию.
с 2008 г. Работает в творческих мастерских живописи Российской академии художеств под руководством братьев А.П. и С.П.Ткачевых.
2009 г. Творческая поездка в Черногорию.
2010 г. Решением президиума Российской академии художеств награжден медалью «Шувалов»

Работы находятся в коллекции музея Российской академии живописи, ваяния и зодчества (г. Москва),Картинной галерее им К.А. Савицкого ( г. Пенза ), фонда «Культурное достояние» (г. Санкт-Петербург), в усадьбе Вяземы Государственного историко-литературного музея-заповедника им. А. С. Пушкина, в частных и корпоративных коллекциях России, Англии, Германии, Франции, США.




 


















Источник: mix-pix.ru
Рубрики:  Пейзажная живопись
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Среда, 12 Февраля 2020 г. 08:45 + в цитатник

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
Фотограф Гервин Пюз (Gervin Puse), проживающий в Сиднее, Австралия, накопил в своём архиве массу прекрасных женских портретов. Ниже  подборка замечательных фотографий из его внушительной коллекцииПортреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза
 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 
Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

Портреты женщин от австралийского фотографа Гервина Пюза

 
 

 
Рубрики:  Жанровая фотграфия
Портреты
Разное

Сергей Лим – художник маринист

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 21:18 + в цитатник

Сергей Лим родился 25 июня 1972 г., живет и работает в г.Таллине, Эстония. Рисует с детства, но только последние несколько лет занялся этим серьёзно. Сергей Лим широкой публике не известен, и выставлял свои картины пока только в Эстонии. Особенно интересны его морские пейзажи, которые мы предлагаем Вам в этой публикации.

 


 


 







Сергей Лим
Источник: juicyworld.org
Рубрики:  Картины художников
Современные художники
Паруса


Понравилось: 1 пользователю

Сергей Трухан и его гиперреалистичные пейзажи

Воскресенье, 09 Февраля 2020 г. 14:19 + в цитатник

В мире множество талантливых художников, которые поражают зрителей своей неисчерпаемой фантазией, разнообразием форм, красок, стилей и разнообразных приемов. Однако в приоритете всегда был, есть и будет "старый и добрый" реализм. Так, продолжая открывать новые имена, приглашаем нашего читателя посетить галерею потрясающей живописи художника-гиперреалиста из Белоруссии - Сергея Трухана, удивительные пейзажи которого настолько детально прописаны, что могут поспорить с фотографией по своей реальности изображения.

 
Зимний пейзаж. Гиперреализм от Сергея Трухана.
Ощущая непреодолимое притяжение и очарование магией природы белорусской земли, Сергей Трухан в своем творчестве обратился к многовековым жанрам искусства живописи - пейзажному и анималистическому, где продемонстрировал блестящие технические навыки. Ну, а изобразительными средствами, разумеется, избрал для себя традиционные - холст и масло.


Невероятно реалистично переданная красота природы, богатая палитра красок, разнообразие мотивов и мастерство художника – завораживают даже взыскательного зрителя. А в целом же его картины — гармония, царящая в реальной природе и поэтически воспетая в лирических, традиционных и современных пейзажах мастера.

Всматриваясь в его живопись, кто-то услышит шум ветра, шелест колышущейся травы и дрожащих листьев, а кто-то почувствует запахи березовой рощи и благоуханье цветочных полян, кому-то послышится стрекот кузнечиков в поле и жужжание шмеля над медоносами... Никто не останется равнодушным. Буквально в каждом зрителе проснется тяга к своим корням, а также благоговейная, веками заложенная любовь к природе.

Свои картины мастер живописи пишет в разное время года и в разное время суток: жаркое лето, хмурая осень, чистая и белоснежная зима, радостная и яркая весна. В каждом из сезонов Сергей Трухан находит свою красоту, причём делает это настолько мастерски, что каждый, кто вообще знаком с природой, нередко бывал в лесу и в глубинке, без труда прочувствует красоту первозданного мира.

 







Анималистика в живописи Сергея Трухана


Талантливый живописец вот уже сколько лет создаёт красивейшие полотна, гиперреалистично отображающие удивительный мир не только природного ландшафта, а и его обитателей на фоне дикой природы.

Настолько же, как и в своей пейзажной живописи, удивительно и точно автор в своих картинах в мельчайших подробностях создает мир животных, передавая фактуру, характер и повадки обитателей леса.


Несколько слов о художнике


Сергей Трухан родился в 1970 году в столице Белоруссии городе Минске. Свое художественное дарование проявил в очень раннем возрасте. Сколько себя помнит художник - карандаши и краски из рук не выпускал. И, невзирая на то, что в свое время он окончил художественное училище, живописец считает себя самоучкой, поскольку самостоятельно разработал собственные художественные приемы и технику для своей живописи. В настоящее время Сергей творит и проживает в Белоруссии. Популярность художника на сегодняшний день приобрела мировой масштаб. Его работы знают и ценят во многих странах мира, его удивительные пейзажи находятся в частных коллекциях Белоруссии, России, США, Германии, Китае.

Источник: EmoSurf
https://emosurf.com/post/8654/Sergey_Trukhan_i_ego_giperrealistichnye_peyzazhi.htm

Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники


Понравилось: 1 пользователю

Испанский художник Хосе Ройо (Jose Royo). Женщина прекрасная, как роза…

Суббота, 08 Февраля 2020 г. 11:13 + в цитатник

художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 01

 

Художник Хосе Ройо (Jose Royo) родился в Валенсии, в 1941 году, в семье известного врача, заядлого поклонника живописи. Отец очень быстро понял, что у сына есть талант и нанял репетиторов, которые учили мальчика живописи и скульптуре.

Когда Jose Royo исполнилось 14 лет, он поступил в Королевскую Академию Изящных искусств Сан-Карлос в Валенсии. А когда молодому художнику исполнилось 18 лет, он продолжил обучение в частном порядке с Альдольфо Феррер Амблатом, много ездил по Европе, посещал музеи и изучал живопись.

Его работы – это сказки Средиземноморья: и прекрасные женщины, и южная природа, и море солнечного света.

 

Картины художника Хосе Ройо (Jose Royo)

 

художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 02художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 03художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 04художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 05художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 06художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 07художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 08художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 09художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 10художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 11художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 12художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 13художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 14художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 15художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 16художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 17художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 18художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 19художник Хосе Ройо (Jose Royo) картины – 20

Источник: СвистаНет
https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...olnca-xudozhnik-jose-royo.html

Рубрики:  Картины художников
Жанровая живопись
Портреты
Испанские художники

Галерея работ австралийского художника Катерины Абель (Catherine Abel). Красота в стиле Арт-Деко. 18+

Пятница, 07 Февраля 2020 г. 15:29 + в цитатник

"Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставки в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля."

Источник: https://allpainters.ru/napravleniya/art-deko.html

Стоит сказать, что на развитие Арт-Деко, его стилистические решения повлияли фрески, настенные рисунки памятников древнеегипетского искусства и древних цивилизаций Америки.

 

художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 01

Художник Катерина Абель (Catherine Abel) совсем недавно начала заниматься живописью профессионально. В интернете распространена легенда, что в 2000 году будущая художница приехала в Париж, а после Парижа путешествовала по Италии. Она была просто очарована увиденными в Европе картинами мастеров эпохи Возрождения.

В последующем Катерина утверждала, что именно мастера Возрождения помогли ей найти свою технику живописи и пробудили желание показать женское тело, как эталон красоты и грации.

После Европы Catherine Abel посетила США, и только потом вернулась в родную Австралию, много работала и её картины нашли своего почитателя не только в Австралии.

Картины художника Катерины Абель (Catherine Abel)

художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 02художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 03художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 05художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 06художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 07художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 09художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 11художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 12художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 14художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 15художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 16художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 17художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 18художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 20художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 21художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 23художник Катерина Абель (Catherine Abel) картины – 25

Источник:  СвистаНет

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...nezhnost-v-stile-art-deko.html

Рубрики:  Картины художников
Авангардная живопись
Современные художники

Море Красных Лотосов в Таиланде

Четверг, 06 Февраля 2020 г. 13:43 + в цитатник

Каждый год с ноября по март в Таиланде огромное озеро в 32 квадратных километра покрывается миллионами розовых цветов. В декабре, когда лотосы расцветают во всей своей красе, туристы караванами приезжают в это место, чтобы запечатлеть невероятную красоту.

https://www.youtube.com/embed/vE9MHlF4ENEhttps://www.youtube.com/embed/vE9MHlF4ENE
 
Наилучшие кадры получаются утром, с 6 до 11, когда цветки лотоса полностью раскрываются. Хотя, конечно, в любое время дня такое море цветов выглядит потрясающе. Само это озеро находится на северо-востоке Тайланда около города Кумпхавапи. Официально водоем называется Нонг Хан Кумпхавапи (Nong Han Kumphawapi), но местные жители его называют просто "море красных лотосов."
Несмотря на местное название, цветки лотоса не красные, а насыщенно розовые. В озере оставлены "проходы" для лодок, в сами поля лотосов стараются тревожить как можно меньше. Озеро Нонг Хан Кумпхавапи довольно мелкое: в среднем глубина его колеблется около метра, так что утонуть в нем сложно, но одиночных туристов стараются все же не пускать, так как теплые воды озера являются домом для большого количества птиц, которых легко распугать.

Источник: YouTube

https://emosurf.com/post/7616/More_krasnykh_lotosov_v_Tailande.html

Рубрики:  Природа
Цветы
YouTube

Художник Алексей Лашкевич. До конца непонятная, никому не подвластная!

Вторник, 04 Февраля 2020 г. 11:19 + в цитатник

художник Алексей Лашкевич картины – 01

 

Представляю вашему вниманию художника Алексея Лашкевича и его работы.

 

Художник Алексей Лашкевич родился в 1964 году в городе Ленинграде. Учился в художественной школе, а затем в Академии Художеств (закончил обучение с красным дипломом).

После обучения, некоторое время, художник работал на Аляске. В тот период прошла и первая выставка художника.

Сегодня художник достаточно известен и его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях.

Художник живет и работает в городе Санкт-Петербурге.

 

Картины художника Алексея Лашкевича

 

художник Алексей Лашкевич картины – 02

художник Алексей Лашкевич картины – 03

художник Алексей Лашкевич картины – 04

художник Алексей Лашкевич картины – 05

художник Алексей Лашкевич картины – 06

художник Алексей Лашкевич картины – 07

художник Алексей Лашкевич картины – 09

художник Алексей Лашкевич картины – 10

художник Алексей Лашкевич картины – 11

 

Роберт Рождественский

Скажи мне что-нибудь хорошее…

Как детство,
ночь обнажена.
Земля становится просторнее…
Моя щека обожжена
пронзительным:
Скажи мне что-нибудь!..
Скажи мне что-нибудь!
Скажи!
Скорей!
Пусть будут звезды —
до неба.
Заполони.
Опустоши.
И все-таки
скажи мне что-нибудь!..
Плати
за то, что целовал,
словами —
вечными, как прошлое…
Зачем
учился ты словам?
Скажи мне
что-нибудь хорошее…
За то, что ты не опроверг
все мужество мое
нарочное.
За бабий век,
недлинный век, —
скажи мне
что-нибудь хорошее…
Святая
и неосторожная,
чего ты просишь?
Правды?
Лжи?..
Но шепчет женщина:
Скажи!
Скажи мне
что-нибудь хорошее…

 

художник Алексей Лашкевич картины – 12

художник Алексей Лашкевич картины – 13

художник Алексей Лашкевич картины – 14

художник Алексей Лашкевич картины – 15

 

Мир искусства и творчества

Источник: Subscribe.Ru

https://subscribe.ru/group/lyublyu-risovat/15282587/


 

Рубрики:  Картины художников
Современные художники
РОССИЯ (РУССКАЯ ЖИВОПИСЬ И ДР
Разное


Понравилось: 1 пользователю

Художник Александр Былич. Романтические пейзажи

Пятница, 31 Января 2020 г. 15:35 + в цитатник

художник Александр Былич картины – 01

 

Величественная тихая красота в каждой картине художника.

 

Художник Александр Леонидович Былич родился в декабре 1971 года. Закончил художественную школу, много лет работал в рекламе. А живописью занимался в свободное от основной работы время.

Сам Александр Леонидович называет свои картины романтическими пейзажами.

"Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи."

И как с ним не согласиться? Может быть, в этих пейзажах совсем немного романтики (в общепринятом понимании), но есть естественная красота природы, мощная и очень хрупкая одновременно. И уходящее золото осени, и знойная зелень лета.

 

Картины художника Александра Былича

 

художник Александр Былич картины – 02

художник Александр Былич картины – 03

художник Александр Былич картины – 04

художник Александр Былич картины – 05

художник Александр Былич картины – 06

художник Александр Былич картины – 07

художник Александр Былич картины – 08

художник Александр Былич картины – 09

художник Александр Былич картины – 10

художник Александр Былич картины – 11

художник Александр Былич картины – 12

художник Александр Былич картины – 19

художник Александр Былич картины – 20

художник Александр Былич картины – 21

Источник: Subscribe.Ru

https://subscribe.ru/group/lyublyu-risovat/15305100/

Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись
Современные художники


Понравилось: 1 пользователю

Редьярд Киплинг «Владей собой среди толпы смятенной»

Вторник, 28 Января 2020 г. 10:12 + в цитатник

Владей собой среди толпы смятенной,
Тебя клянущей за смятенье всех,
Верь сам в себя, наперекор вселенной,
И маловерным отпусти их грех;
Пусть час не пробил — жди, не уставая,
Пусть лгут лжецы — не снисходи до них;
Умей прощать и не кажись, прощая,
Великодушней и мудрей других.

Умей мечтать, не став рабом мечтания,
И мыслить, мысли не обожествив;
Равно встречай успех и поруганье,
Не забывая, что их голос лжив;
Останься тих, когда твое же слово
Калечит плут, чтоб уловить глупцов,
Когда вся жизнь разрушена и снова
Ты должен все воссоздавать с основ.

Умей поставить, в радостной надежде,
На карту все, что накопил с трудом,
Все проиграть и нищим стать, как прежде,
И никогда не пожалеть о том,
Умей принудить сердце, нервы, тело
Тебе служить, когда в твоей груди
Уже давно все пусто, все сгорело
И только Воля говорит: «Иди!»

Останься прост, беседуя с царями,
Останься честен, говоря с толпой;
Будь прям и тверд с врагами и друзьями,
Пусть все, в свой час, считаются с тобой;
Наполни смыслом каждое мгновенье,
Часов и дней неуловимый бег, —
Тогда весь мир ты примешь во владенье,
Тогда, мой сын, ты будешь Человек!

Редьярд Киплинг, в переводе Михаила Лозинского

 

Рубрики:  Плейкасты
Стихи

Художник Ричард Савойя и его снежная пастель

Суббота, 25 Января 2020 г. 19:23 + в цитатник

Ричард Савойя талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Достаточно взглянуть на его картины, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего.

Эти картины отличаются уникальной цветовой композицией – сочетанием приглушенно-красных и теплых, светло-оранжевых оттенков для передачи холодного пейзажа – снежной, канадской зимы. Не возможно не восторгаться обилием света – сотни фонарей горят кругом, все окна, витрины – всё буквально сверкает. Глядя на эти картины, хочется забраться под теплый плед, взять в руки кружку теплого чая и расслабленно мечтать о чём-нибудь приятном.
Richard Savoie умеет точно передать мелкие и очень мелкие детали. На человеке можно рассмотреть надетый шарф, узор его вязки, а на окне рисунок штор. Для любого художественного материала овладеть такой точностью непросто, а в пастели до Ричарда Савойя такая детализация вообще не применялась.


 

Ричард Савойя родился 13 июня 1959 года в Монктоне (Канада), пятым из девяти детей. В раннем детстве он жил на берегу Атлантического океана, пока семья не переехала в Saguenay Lac Сен-Жан, Квебек. Еще в раннем детстве, мать Ричарда Савойя обнаружила в мальчике талант художника и предложила ему учиться рисованию.


 
Однако, Richard Savoie не строил серьезных планов по поводу карьеры художника до тех пор, пока не попробовал рисовать пастелью. Это техника захватила Ричарда полностью. Он стал изучать технику рисования пастелью и при поддержке Фернана Тибо, а также своего учителя, Габриеля Мессье, и стал настоящим мастером художником–пастелистом


В настоящее время Richard Savoie живет и работает в Монреале, Канада.















Ричард Савойя (Richard Savoie)
Источник: EmoSurf
Рубрики:  Картины художников
Пейзажная живопись


Понравилось: 3 пользователям

Поиск сообщений в viknaum
Страницы: 33 ... 20 19 [18] 17 16 ..
.. 1 Календарь