ПРОСТО КЛАД! САЙТ ДЛЯ ПОДБОРА КРАСИВЕЙШИХ КОМБИНАЦИЙ ЦВЕТОВ

ИНТЕРЕСНЕЙШИЙ САЙТ, ГДЕ ПРЕДСТАВЛЕНЫ ГАРМОНИЧНЫЕ СОЧЕТАНИЯ ЦВЕТОВ (ИНТЕРЕСНО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, ДИЗАЙНЕРОВ, ШВЕЙ, ВЯЗАЛЬЩИЦ И Т.Д.)

МОЖНО ВЫБРАТЬ ОДИН ОСНОВНОЙ ЦВЕТ И ПОЛУЧИТЬ РАЗНЫЕ ЦВЕТОВЫЕ РЕШЕНИЯ ДЛЯ НЕГО, А МОЖНО ВЫБРАТЬ СРАЗУ ДВА ЦВЕТА И НАЙТИ КРАСИВЫЕ КОМБИНАЦИИ УЖЕ ДЛЯ ДВУХ ЭТИХ ЦВЕТОВ.

 

НАПРИМЕР, ОДИН ЦВЕТ - РОЗОВЫЙ

 

А ТУТ ДВА ЦВЕТА - ГОЛУБОЙ И ОРАНЖЕВЫЙ

ВАРИАНТОВ БУДЕТ ООООЧЕНЬ МНОГО

 

САЙТ 

 

ПРИЯТНОГО РУКОДЕЛИЯ!!!!!

Салат *Берегись водочка*

Уж не знаю кто придумал такое название,но салат очень вкусный и под водочку,кстати,тоже.Я бы назвала его по-другому,например *Овощное безумие*,тем более что овощей тут действительно много."Овощнее" салата и не придумаешь.Но его вкус от этого только в выигрыше.А простые и удобные пропорции, сбалансированное количество специй и уксуса сделают этот салат одним из любимых видов консервации в вашем погребке.

Читать далее...

Портретная миниатюра (часть 3).

Портретная миниатюра (часть 1)
Портретная миниатюра (часть 2)
Одним из известнейших художников-миниатюристов в Англии в эпоху Регенства был Ричард Косвей (Richard Cosway) (5 ноября 1742 – 4 июля 1821). Его биография ярко иллюстрирует нравы того времени. (перевод собственный, поэтому прошу не судить строго)
В 1770 г. Оксфордский Журнал сообщал:
“Есть действительно своего рода существа, ни мужчины, ни женщины,как вещь среднего пола, в последнее время обитают среди нас. Они говорит без значения, они улыбаются без шутки, они едят без аппетита, они ездят без цели , они, как распутные девки без страсти”. Известно по мрачным слухам, что таким ярким (или не ярким) представителем своей эпохи был и миниатюрист Ричард Косвей, следовавший распущенным нравам окружения своего знатного покровителя Принца Уэльского.

Автопортрет Ричарда Косвея

Родившийся в Тайвертоне (Девон), сын учителя, оказался в Лондоне как вундеркинд, подающий большие успехи в живописи. Он выиграл приз от Общества Художников в 12 лет в 1754 г., а к 20 годам уже пользовался бешеным успехом. В 30 лет Ричард Косвей был избран одним из членов-учредителей Королевской Академии (включен в портрет группы основателей 1768 года, хотя некоторые предполагают, что он был назначен Академиком три года спустя, в 1771). Косвей носил звание 'Основной живописец его самого безмятежного Принца Уэльского' и подписывал свои работы Primarius Pictor Serenissimi Walliae Principis. он заслужил это звание тем, что был автором самого изящного портрета молодого красавца Принца Уэльского - будущего короля Георга IV.
Английские аристократы на миниатюрах Ричарда Косвея

Французский художник Prosper Louis Vagnier.

+1

Букет пионов и скрипка.

У чужого окна.

По мотивам картины К. Васильева

ВЕСЕННЯЯ КОРЗИНКА

КУХОННАЯ ПОЛКА

.

Жемчужина барокко.Садово-парковый ансамбль Сан-Суси.Часть 1.

Замок и парк Сан-Суси всецело являются делом рук прусского короля Фридриха Великого. Более двухсот лет назад Фридрих II, устав от многочисленных войн, задумал построить летнюю резиденцию, где бы он мог проводить время в тишине и покое. За реализацией этого проекта он следил с особенным вниманием, ибо хотел здесь, вне города и без забот (по-французски «sans souci») предаваться своим любимым занятиям.

далее

Жемчужина барокко.Садово-парковый ансамбль Сан-Суси.Часть 2.Интерьеры дворцов

Фридрих Великий детально проработал и оформление интерьеров. Художники Иоганн Август Наль, братья Иоганн Михаэль и Иоганн Кристиан Хоппенхаупты, Генрих Вильгельм Шпиндлер и Иоганн Мельхиор Камбли многие из своих произведений в стиле рококо для Сан-Суси создали по эскизам Фридриха Великого. Фридрих монарх и человек — были два разных человека, что выражалось в том, что как монарх Фридрих строил роскошные дворцы и окружал себя исключительно дорогими вещами (как пример — маленькая деталь, которая не сразу бросается в глаза — цифры цифферблата часов в антикамере в его «квартире» в Новом дворце выложены бриллиантами), поскольку это свидетельствовало о мощи и престиже государства, но как человек при этом довольствовался походной солдатской кроватью, которая резко контрастировала с интерьером роскошной спальни дворца Сан-Суси, или старым военным мундиром с протёртыми от старости дырками и следами нюхательного табака.

далее читать

Портретная миниатюра (часть 2).

Портретная миниатюра (часть 1)

Период от XVIII до первой половины XIX века — время расцвета портретной миниатюры.
В технике миниатюры работали многие крупные художники. Самые прославленные английские мастера второй половины XVI — начала XVII века — Николас Хиллиард и его ученик Исаак Оливер.
Основой для портретных миниатюр служат слоновая кость, бумага, пергамент. В некоторых случаях — металл (медь, цинк или золото). Встречаются образцы, выполненные на перламутре. В середине XVIII века вошли в употребление очень тонкие костяные пластины, толщиной 0,3—1 мм. Под полупрозрачную кость часто подкладывалась серебряная или золотая фольга, что усиливало светосилу красок.
В. Л. Боровиковский для своих миниатюрных портретов в качестве основы нередко использовал жесть и писал масляными красками.
Чрезвычайно сложная технология росписи по эмали и требует наличия специального оборудования. Изобретение особых красок, способных выдержать высокую температуру обжига, связывают с именем французского художника и ювелира Жана Тунена. С их появлением в европейской живописи получило развитие тонкое и изящное искусство художественной росписи по эмали (в России её называли финифтью). Миниатюра на эмали была доступна лишь избранным слоям высшего общества, и потому круг заказчиков таких портретов был весьма ограничен. Миниатюра на кости была значительно более лёгкой в исполнении, требовала меньших временны́х затрат и, следовательно, была намного более дешёвой.
К середине XVIII века миниатюрная живопись достигла небывалой популярности, издавались руководства и пособия в помощь желающим освоить этот род искусства. Одно из пособий было переведено с немецкого и издано в Москве в 1765 г. под названием «Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи, посредством которого можно сему искусству весьма легко и без учителя обучиться». Были изданы и французские справочники по искусству миниатюры.
Для художников-любителей в продаже имелись наборы для рисования, куда входили готовые пластинки из слоновой кости (или основа из картона), краски и кисти. Некоторые художники-любители со временем становились настоящими профессионалами и первоклассными мастерами и приобретали известность, как, например, Ксавье де Местр.
В России в связи с большой популярностью жанра при петербургской Императорской Академии художеств в 1779 году был открыт класс миниатюрной живописи, где обучали и «финифтяному искусству». В 1820-х годах в классе преподавалась «миниатюра большая и малая, масляными и водяными красками, а также на финифти».
С появлением дагерротипии и распространением фотографии портретная миниатюра, как жанр значительно более трудоёмкий и дорогостоящий, практически утратила былое значение. Сейчас миниатюрные портреты кисти современных мастеров, выполненные маслом на основе из перламутра или папье-маше, можно встретить среди произведений мастеров Федоскино.


Miniature portrait of Zinaida Yusupova by Vasily Zuyev. (Мингиатюрный портрет Княгини Зинаиды Юсуповой Василия Зуева и К. Фаберже)
Множество лиц минувших эпох

Они создавали историю.Фаворитки королей Франции.Трагедия графини Дюбарри́

                                                                              Мари Жанна Бекю

Виже-Лебрен. Портрет графини Дюбарри́

Мари Жанна Бекю, по мужу графиня Дюбарри  — официальная фаворитка французского короля Людовика XV, внебрачная дочь сборщика податей Гомара де Вобернье .. Помимо фамилий матери (Бекю) и отца (Гомар), пользовалась также псевдонимом Ланж ,ангел

Как вшить потайную молнию. МК.

http://fusion-of-styles.ru/kak-vshit-potajnuyu-zmejku/

ЧЕСНОЧНАЯ ПАСТА

Используем вместо чеснока зимой!

Читать далее...

Пирог «Трухлявый пень»

Многие помнят этот пирог из детства. Ароматный, сладкий, и очень интересный на вид, ну точно – пень трухлявый. Весь такой темный, а внутри пористый, как будто его проточили муравьи и дырочки – это их потайные ходы, только им известного направления. А цвет внутри еще интересней, он имеет зеленоватый оттенок, да, да, и не бойся, ведь именно поэтому у этого пирога такое название – «Трухлявый пень», а получается этот цвет благодаря варенью, которое необходимо добавлять в пирог.
Красоту и аромат этого пирога помнит, наверное, каждый, а вот с точностью рецепта, увы, случаются проколы. Вот и решила напомнить рецепт пирога «Трухлявый пень».

Готовим вкусный и необычный пирог...

Что происходит на старинных и странных фото-3.

http://www.moya-planeta.ru/travel/view/shkala_pristojnosti_v_santimetrah_8709/

Шкала пристойности в сантиметрах
Прикоснуться к колену женщины… То, о чем в течение полутора часов мечтал герой фильма «Колено Клер» (1970 год, режиссер — Эрик Ромер), являлось в середине 20-х годов ХХ века служебной обязанностью не слишком молодого человека, обреченного припадать к коленям полуодетых дам, собирая пляжный песок на свое вполне цивильное облачение (черные брюки, белая рубашка, начищенные ботинки).

А иначе никак нельзя — он «при исполнении». Это работа у него такая — скользить сантиметром от женских колен и выше, до того места, где кончается купальник. И горе тем дамам, у которых это расстояние превысит положенные сантиметры: их ждет штраф и выдворение с пляжа.
Судя по фотографии, прекрасные дамы совсем не против. Они даже выстроились в очередь, любезно выставляя коленки, а мальчишки — в «семейных трусах», длина которых соответствует даже более жесткому критерию, — с интересом наблюдают за этой почти эротической сценой.
Повод для «закрутки пляжных гаек» дала популярная в то время французская певица Сюзи Солидор. В разгар купального сезона 1925 года она появилась на пляже Лазурного Берега «абсолютно голой». Именно так охарактеризовали ее явление народу блюстители нравственности, возмущенные тем, что она обнажила большую часть рук и ног и пренебрегла такими важными атрибутами довоенного купальника, как юбка и чулки.
Читать далее...

Необычная техника вязания

 

Тканое полотно рукодельницы получают с помощью переплетений  нитей основы и протягивания сквозь них в шахматном порядке ниток или полосок ткани:

Кристина Трэш  совмещает разные рукоделия — создает тканые детали и затем обвязывает их на спицах.

Ее способ ткачества  деталей  с незакрепленными концами, оставляет открытые петли.  Затем мастерица набирает эти петли на спицы и.. вяжет. Ее способ тканых и обвязанных спицами беретов — уникален.

Станок, как таковой, Кристине не нужен. На плотную плоскую подставку она закрепляет выкройку будущей детали. затем втыкает в подставку булавки, и натягивает нитки для основы.. Концы нитки также закрепляет также булавками.

Дальше конец нити  — удобнее взять из середины мотка, вдеть в большую иголку и  дальше «прошивать» нити основы через одну. В следующем ряду  также сделать уже в шахматном порядке.   Затем набрать петли, которые остались на булавках, на спицы и вязать осальную часть берета..   Теперь она может закончить этот пункт, в данном случае берет, и ткачество сразу становится носки.

Готовый берет!

Еще один берет выполнен с переходом от тканого полотна — к вязанию, таким образом, берет сочетает в себе вязание и ткачество.Для тех, кто владеет крючком, вязание по краю тканого полотна должно получиться также легко.

: Рэйчел Denbow также использует ткачество для изготовления своих изделий:

Созданные ею панно из нескольких цветов очаровывают домашним уютом!

Панно с орнаментом, украшено бахромой и кистями:

Материалы. необходимые для работы:

Как создать бахрому из равных отрезков ниток:

Свернуть отрезок пополам, продернуть под одну из нитейИ затем затянуть концы петлей вокруг этой нити-основы.

Затем вдернуть нить в иголку и начать перелетать нити основы,

в каждом новом ряду делать это в шахматном порядке.

В соответствии с орнаментом, менять цвет нити:

Выполнен рисунок орнамент пока только из  двух цветов:

Еще фрагменты орнамента из следующего цвета.

Остается заполнить основным цветом оставшееся пространство.

Панно закончено. Остается его оформить:

Надеть петли основы на цилиндрическую заготовку из дерева.

Прикрепить петлю, дя того. чтобы панно можно было повесить на стену.

и украсить кистями.

Еще один вариант тканого полотна.

Материалы

 

Страшные жертвы, которых красота требовала от модниц викторианской эпохи

Страшные жертвы, которых красота требовала от модниц викторианской эпохи

Oreste Cortazzo (Italian, 1836-1910)

далее...