Версаль - великолепный дворец «короля-солнце»

История швейных машин.

Весь материал по теме здесь

Domestic sewing machine. Mike Savad

Пожалуй, первейшей из швейных машин была одна из прародительниц, первой взявшей костяную (деревянную, каменную) иглу в свои руки. Причем, это было скорее шило, чем игла. Несколько позже был придуман крючок, а затем и собственно игла с ушком, причем ушко часто делалось в основании иглы, прямо как на современных швейных машинах. Первыми, где-то в четырнадцатом веке, следует считать голландцев, в чьих мастерских по пошиву парусов впервые была применена колесная машина, стачивающая длинные полотна. К великому сожалению, неизвестно имя автора сего изобретения, известно лишь, что машина была очень громоздкой и занимала много места. Ручные машинки появились около двухсот пятидесяти лет назад и не представляли собой механизм внешне похожий на современный.

Читать далее...

✄Швейка ✄ Кройка и Шитьё в исторической реконструкции

Пожалуй первейшей из швейных машин была одна из прародительниц, первой взявшей костяную (деревянную, каменную) иглу в свои руки. При чем это было скорее шило, чем игла. Несколько позже был придуман крючок, а видимо затем и собственно игла с ушком, причем ушко часто делалось в основании иглы, прямо как на современных швейных машинах. Первыми, где-то в четырнадцатом веке, следует считать голландцев, в чьих мастерских по пошиву парусов впервые была применена колесная машина, стачивающая длинные полотна. К великому сожалению неизвестно имя автора сего изобретения, известно лишь, что машина была очень громоздкой и занимала много места. Ручные машинки появились около двухсот пятидесяти лет назад и не представляли собой механизм внешне похожий на современный.


Michael Taylor.

Читать далее...

Автор: Горюшкина Наталия
Есть несколько вещей, заметно облегчивших "женскую долю", но швейную машинку справедливо называют самой главной. Именно про нее известный индийский философ и общественный деятель Махатма Ганди сказал, что это "одна из редких полезных вещей, изобретённых человечеством". За свой многолетнюю историю швейная машинка прошла огромный путь. И сейчас, глядя на современные машинки-компьютеры, выполняющие самые невероятные операции, как-то трудно представить себе, что были времена, когда просто ровная машинная строчка считалась чем-то уникальным.

Далее>>>

ИСТОЧНИК



Можно смело заявить: так же как Ева – праматерь человечества, юбка – праматерь одежды. Даже, простите, мужской.

Женщины античного Средиземноморья вообще обходились без юбок. Одежда древних гречанок и римлянок состояла из длинного хитона или туники и плаща. У мужчин от юбки остался в лучшем случае фартук. Наготы не очень-то стеснялись, прикрывая ее туникой, плащом, тогой.

«Спрячь внебрачное дитя»

Преимущественно женской одеждой юбка стала лишь в Средние века. Произошло это тихо, без потрясений, если не считать изобретения шлейфа, призванного подчеркнуть амбиции знатных дам. Скажем, на коронации Екатерины Великой ее шлейф длиной 70 метров несли пятьдесят пажей.
В XVI веке, когда лидером европейской моды была Испания, на вооружение слабого пола поступили юбки необъятной ширины. Набитые конским волосом либо отягощенные несколькими ярусами нижних юбок. Были они, естественно, неимоверно тяжелы – настолько, что понадобился каркас из обручей, иначе с этими монстрами было не совладать.
Читать далее

История флористики России

Читать далее...

История флористики. Часть 3

Читать далее...

немного о швейных машинках

Смотрите какие раньше были швейные машинки.Они были очень высокого качества.У меня есть знакомые,у которых они до сих пор существуют и ,мало того ,ещё и в рабочем состоянии.

Читать далее...

История возникновения загадки

 

Давным-давно, ещё тогда, когда боялись люди природы, казалось древнему охотнику, земледельцу и скотоводу, что всюду есть добрые и злые существа. В лесу - Леший, в реке - Водяной, русалки, в избе - Домовой. Думали тогда люди, что и дерево, и рыба, и птица - все понимают человеческий язык. И люди в те времена, собираясь на охоту, на рыбную ловлю или просто со стадом в лес, старались вслух не произносить тех слов, которые с успехом предстоящего дела связаны. А для того чтобы и зверя обмануть, и друг друга понимать, придумали охотники, рыболовы да пастухи особый "тайный" язык, особую "загадочную" речь. Ещё в начале нашего века сибирские охотники во время охотничьего сезона медведицу называли "коровой", а корову "рыкуша", коня - "долгохвостый". Вот загадка когда-то из этой тайной речи и родилась. И сначала она для того и служила, чтобы помочь молодым "тайный" язык выучить. Если отгадал да запомнил загадку: Корова комола, Лобик широк, Глазеньки узеньки, В стаде пасется И в руки не дается, то наверняка не забудешь, как нужно называть медведицу на охоте. Зимними вечерами, когда переделаны все дела по хозяйству, собирались, бывало, и стар и мал в какой-нибудь избе. И начинали старики молодым мудреные вопросы задавать. А загадывали старики не просто, как вздумается, а строго порядка держались. Начинали с загадок о человеке, о том, что к нему ближе всего, - об одежде, о доме. Потом про огород, сад, поле, пасеку. А потом уже о снеге, громе, молнии, о звездах и месяце. Постепенно, с веками, сильнее да умнее человек становился, меньше стал "темных сил" бояться. Не нужны стали и "обманные" названия, забылись они постепенно. А загадка не забылась. Её широко использовали как испытание мудрости и в жизни, и в сказках. Главное стало, чтобы человек смекалку свою испытал, лишний раз вокруг оглянулся - пусть видит, в каком интересном мире живет. И везде, в самом будничном, загадка умеет что-нибудь интересное подметить, самое привычное сделать необычным, загадочным. Вот, например: "Вниз смеется, кверху - плачет". Разгадка проста: ведро в колодце. Но так тонко подмечено, что пустое ведро идет вниз поскрипывает, как бы смеется, а вверх поднимаясь - воду расплескивает, как будто плачет. Позже загадка перешла в мир детства, стала учить ребенка узнавать мир, видеть его по-новому. Для ребенка мир всегда полон таинственности, ему ещё многое предстоит отгадать. И разгадывание загадок доставляет ребенку удовольствие, отгадка - радует и удивляет.    А Б В Г Д Е Ё Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Э Ю Я http://playroom.com.ru/zagadki.php

 

БОГИ СЛАВЯН

...Язычество - от "языки" (суть: народы, племена); это слово объединяет в себе принцип веры разных народов. Сама же вера этих народов, даже в рамках союза племен, могла различаться.

Славянское язычество развивалось по разным руслам: одни племена верили в силы космоса и природы; другие - в Рода и Рожаниц. третьи - в души умерших предков и в духов (одухотворенные силы); четвертые - в тотемов.

Христианство, зародившееся вдали от славянских племен, восприняло славянское язычество как чуждую религию, и она жестоко уничтожалась сверху. Народ же несколько веков сопротивлялся этому и разными путями вносил язычество в христианство (путем иносказания, кодирования, намека, переименования по созвучию или внутренней близкой сущности и т.д.), в конце концов народное (изначальное языческое) мировоззрение, этика, растворились в христианстве, создав уникальный сплав - Русское Православие (кстати и название языческое, от слов Правь и Славь)....
Слово "культура" происходит от слова "культ" - вера, обычаи и традиции предков. Тот, кто забывает это, - не имеет права считаться культурным человеком.

До христианства и других монотеистических религий все народы были язычниками. культура землян насчитывает тысячелетия. У нас же отсчет отечественной культуры, в лучшем случае ведется от крещения Руси, в худшем - с 1917 года. И в том, и в другом случае древнейшая история народов, а, главное, - их воззрений на космос, природу человека, исключаются из сферы знаний простых людей. В частности, о язычестве в школах не говорят ни слова. О язычестве не имеют представления не только ученики, но и учителя. А между тем школьную программу надо бы начинать со сказки, песни, мифов своих предков.

Делая вид. что у наших предков никаких воззрений, идеалов и культов не было, мы тем самым втискиваем понимание истории народа, и, особенно, его духовности, в прокрустово ложе дарвинизма, отрицающую всякую духовность человека и исследующего лишь его отобезьянью физиологию.

Язычество окружено, с одной стороны, тайнами забвения и многих утрат, словно древний затерянный и потому совершенно незнакомый мир. С другой - на него наложено негласное "табу". Это последнее - явление вытаптывания, стирания из сознания людей исконной их культуры началось у восточных славян с введением христианства и не было отменено с пришествием на Русь атеистов в 1917. Поэтому, если кто относится к язычеству и к атеизму как к одинаково безбожным явлениям, - глубоко ошибается.

Атеизм противостоит любой религии и духовности. Язычество - религия, и близко любой другой религии уже по своей сути - веры в Бога. Тем более что все господствующие религии вышли из Язычества. Именно поэтому язычество, одновременно сближаясь меж собой своими разными руслами, сближалось и с другими, более поздними, пришедшими эволюционным путем монотеистическими религиями, слилось с ними и во многом в них растворилось.
Источник - andreeypage.narod.ru









Боги Управители
http://www.youtube.com/watch?v=z0kAK8cRUsM

ОБ ИСКУССТВЕННЫХ ЦВЕТАХ

Искусственные цветы - были известны еще египтянкам в 3000 г. до н. э., от них цветы научились делать и гречанки. Римлянки носили надушенные искусственные цветы из бумаги и цветного шелка.

В средневековой Европе цветы производились в основном в Италии и Испании в монастырях для потребностей храмов; во Франции это искусство стало светским, там возникают большие центры ручного производства (Париж, Лион).

В конце XVIII века искусственные цветы изготавливаются уже промышленным способом. В новейшее время наряду с искусственными цветами, имитирующими живые, появляются цветы стилизованные. Форма цветов часто придается и драгоценностям (броши, серьги и т.д.).

Читать далее...

ВИДЕО: Всё началось с Людовика XIV

Немного сведений из истории вышивки лентами.

ВНИМАНИЕ! У кого есть возможность посмотреть ролик на сайте КП, воспользуйтесь вот этой ссылкой: http://kp.ru/video/410771/ Здесь прокрутится только 20 минут видео!!!

Серия сообщений "видеоуроки по вышивке лентами":

Часть 1 - Розочка, вышитая лентами одним движением
Часть 2 - Ирисы, вышитые ленточками. :)
...
Часть 86 - Хвастушки в новом формате
Часть 87 - Брошь "Пламя",
Часть 88 - ВИДЕО: Всё началось с Людовика XIV

Старинные платья и костюмы с выкройками. Часть 1

Старинные платья и костюмы с выкройками. Часть 1
1.

Читать далее...

История бисерных сумочек

Техники изготовления бисерных кошельков и сумочек могли быть разными - вязание крючком или спицами, низание, ткачество или вышивка, техника "сабле" ("сабле" с французского переводится как "песочный", а выглядит это как "шитая бисерная сетка" по Меркуловой).

Сначала бисер определенных цветов нанизывался на нить по схеме узора, а затем вывязывалось полотно сумочки. Получалась вот такая красота...

В самом вязании не было ничего сложного, когда уже приспособишься. Главное - не сбиться при наборе бисеринок, иначе испортиться весь узор. 


"В Германии, где целые области занимались надомным изготовлением бисерных вещей на продажу, существовало разделение труда: мужчины нанизывали бисер на нитку в соответствии с рисунком, а женщины вязали. Естественно, это позволяло значительно увеличить скорость работы." (Е.С.Юрова, "Эпоха бисера в России") 


"К технике бисерной вышивки прибегали главным образом при изготовлении плоских предметов: настенных панно, плоских сумочек и кошельков, вставок в портмоне, бювары, записные книжки. Когда же нужно было изготовить круглое или обьемное изделие, обычно использовали вязание крючком или - гораздо реже - на спицах. 


Возраст этих двух видов рукоделия, как ни странно , очень различен: если история вязания на спицах насчитывает несколько тысяч лет, то вязание крючком является относительно молодым видом женских рукоделий. Более или менее достоверные сведения о появлении этой техники относятся к началу 17 века. 


При вязании крючком использовались простые столбики без накида, при вязании спицами - обычная чулочная вязка или вязка скрещенными петлями.Нитка с нанизанными на нее бисеринками наматывалась на бумажку или на специальную деревянную палочку. В фондах музея европейского прикладного искусства в Далеме (Берлин) хранится заготовка для вязанной сумки или кисета в виде небольшой кисти, состоящей из отдельных нитей с нанизанным на них бисером. 


После окончания вязки лицевая и изнаночная сторона меняются местами: сторона, которая была лицевой для вязальщицы, становится изнанкой, а на другой стороне образуется узор из бисера.

Именно с техникой вязания крючком связаны некоторые весьма распространенные типы узоров, украшавших подобные изделия. Так, встречавшаяся на многих салфетках, круглых кошельках и сумочках розетка с закрученными по спирали лепестками имеет своим основанием обычную схему вывязывания крючком круга, когда прибавление столбиков в каждом ряду осуществляется по нескольким радиусам, причем дополнительные столбики располагаются по отношению к предыдущему ряду с некоторым смещением. 


Эффект смещения столбиков при вязании крючком приводит к тому, что на чехлах для чубуков, тростей, подсвечников полосы узора идут не прямо, а закручиваются по спирали, что делает рисунок этих изделий значительно интереснее. Напротив, попытка изобразить фигуры или пейзаж при вязании крючком приводит к сильным искажениям замысла: дома, люди, собаки — все "валятся" на одну сторону.

Кроме того, применяя такую технику, очень трудно добиться прямоугольной формы изделия: с течением времени все вещи, вязанные крючком, приобретают форму ромба. 


По сравнению с изделиями, вязанными крючком, вещи, выполненные на спицах (сумочки, монетницы или подушечки для иголок), значительно менее плотны и более эластичны. Подобные изделия гораздо хуже "держат" форму, и этим, возможно, обьясняется сравнительно малая популярность этой техники. Тем не менее, вещи, связанные на спицах, имеют и свои достоинства. Из-за большего, чем при вязании крючком расстояния между бисеринками, яркие краски, характерные для бисерных изделий несколько смягчаются, а фон обретает дополнительную "игру" благодаря мягкости формы связанных на спицах предметов. Приглушенность красок и текучесть линий, свойственные вещам, связанным на спицах, вошли в моду в конце 19 века, чем и обьясняется увеличение доли вязания на спицах в изделиях того периода. 


Существует несколько способов низания из бисера: "в крест", "в кирпичики", "мозаика". При этом бисеринки нанизываются ряд за рядом на нитку с одной или двумя иглами, надетыми с двух ее концов. При низании "в крест" чередуются ряды бисеринок с горизонтально и вертикально расположенными отверстиями.

При использовании двух других схем отверстия располагаются в одном направлении. 


В технике низания выполнялись многочисленные бахромки, кисточки, сетки, украшавшие бисерные изделия в течене всего 19 века.

Значительно реже, чем другие виды работ из бисера, встречаются картинки, выполненные в технике ткачества.Это обьясняется тем, что вышивка и вязание гораздо проще, чем ткачество, и не требуют специальных приспособлений в виде ткацкого станка. Преимуществом тканых работ является отсутствие у них изнанки, поэтому к этой технике обращались, когда изделие должно было быть двусторонним. 


Среди русских работ из бисера практически не попадаются вещи, выполненные в технике "сабле". И.Меркулова называет эту технику "шитая бисерная сетка". По сведениям Н.Вольтерс, работы, выполненные в технике "сабле" появляются во Франции в начале 17 века. Их название связано, по видимому, с тем, что все они выполнены из необычайно мелкого бисера. От обычной низаной сетки технику "сабле" можно отличить по изнанке, на которой каждая бисеринка заключена в сплетенную из ниток ячейку. Секрет техники "сабле" был независимо друг от друга разгадан Н.Вольтерс и И. Меркуловой. Бисер нанизывается в соответствии с рисунком на нитку или волос ряд за рядом, причем каждый последующий ряд скрепляется с предыдущим игольным швом, близким к технике игольного кружева, "ришелье" или обметке петель. 


В пору расцвета бисерного рукоделия разнообразие сюжетов вышивок сочеталось с не меньшим разнообразием украшаемых ими предметов. Так, на даме, отправляющейся на бал могли быть надеты вышитые бисером туфельки, в одной руке она могла держать бисерный порт-буке, а в другой - бисерную сумочку или монетницу.Кроме того, у нее могла быть специальная книжечка для записи партнеров по танцам (карне-де-баль), украшенная вышитыми вставками. 


Бисерные сумочки вошли в моду в Европе еще в 18 веке. Они состояли из четырех вышитых бисером долек с изображением фигур или цветов. Соединенные вместе, долбки образовывали низ сумочки, которая оканчивалась материей, стягивавшейся поверху шнурком. Однако у нас встречаются лишь несколько более поздние варианты сумочек, вошедших в моду в самом конце 18 века во время Великой Французской революции. Они были, как правило, овальной или прямоугольной формы, не имели замка и стягивались сверху длинным шнуром для ношения через руку. 


В 20-30 годы у сумочек появляются замки из стали, бронзы или серебра, украшенные обычно богатым орнаментом из цветов, листьев, плодов, бабочек, рогов изобилия. К замку крепилась цепочка, котороую держали в руке или прикрепляли к поясу специальным зажимом. 


Позднее (1850-1870-е годы) бисерные сумочки вышли из моды и появились в большом количестве лишь в начале 20 века (и 21го тоже, заметили? Только сейчас все делает Китай - D.W.). Их легко отличить по модернистским мотивам в рисунке вышивки и декоре замка, а так же по более крупному и менее яркому бисеру." 


Текст статьи по Е.С. Юрова "Эпоха бисера в России", Москва, Интербук-бизнес , 2003.

Источник публикации: Блог Bead Dreams в ЖЖ и блог dancing_witch в ЖЖ

http://www.vintagestory.ru/about_vintage/clothes_and_accessories/text15

История маленькой сумки или загадка женского характера...

"Сумка – это продолжение тела, культовый предмет и интимное пространство женщины. Некоторые психологи находят в этой вещи эротический подтекст: она ведь и вправду, как и ее хозяйка, закрывается на замок и прячет тайну. Возможно, это одна из разгадок притягательности столь скромного предмета обихода."

 


История женской сумки

Самое первое упоминание о сумках в письменной литературе датируется 14-м веком, несмотря на то, что египетские иероглифы также упоминают поясные сумки. 
По мнению историков женская сумочка началась с кармана. Первые карманы появились на камзоле Людовика XIV. И уже позже они расположились на жилетах и на брюках.

Читать далее...

Модные сумки 2009-2010 года

Из истории сумки

 История женских сумок началась с... мужского кармана. В нашем понимании как неотъемлемая часть одежды он вошел в моду только в XVIIв.

Изначально женщины не были обременены необходимостью носить что-то с собой. В XIV-XV веках мелкие и золотые монеты мужчины носили в мешочках, прикрепленных к поясу, а женщины на шнурках. При бургундском дворе он являлся принадлежностью придворного туалета и назывался «омоньер».

Мода поздней готики вводит в употребление целые коллекции мешочков самой разной формы и величины. Их носили на шнурке и у пояса, при каждом шаге они мелодично звенели. Удержались они и в эпоху Ренессанса.

Уже в следующем веке мужчины, освободив руки, перешли к удобным и емким карманам. Впервые карманы были сделаны на камзоле Людовика XIV. Позднее их стали пришивать к жилетам, и, наконец, они появились в брюках. А женщины, меняя формы и украшения в соответствии с модой и стилем, остались верны сумочкам разнообразного вида и назначения. Небольшая ручная сумка в виде мешочка для мелких предметов в противовес карману постепенно стала неотъемлемой частью женского туалета. Изготавливалась она из различных материалов с украшениями в зависимости от моды.

Начиная с XVII столетия, женщины носили богато украшенные бисером и стеклярусом вышитые, вязаные, плетеные сумочки-кисеты, которые называли ридикюлями, а в XVIII веке появились дамские сумочки из материи (обычно из бархата) или кружева, в которых лежали платочки, косметика и другие мелочи. Их называли «помпадур» в память о фаворитке французского короля Людовика XV.

Жесткие, в основном кожаные сумки появились относительно недавно. В начале XX века женскую сумочку легализовали окончательно наряду с брюками, укороченными юбками и короткими стрижками. С тех пор началась вторая история - история великих сумок.

Классические сумки строгих геометрических форм по-прежнему считаются универсальными. И подбирать их сегодня гораздо проще, чем во времена Грейс Келли: тогда правила приличия требовали, чтобы сумка непременно совпадала по цвету или хотя бы по оттенку с туфлями, перчатками, шарфиком и прочими аксессуарами.

Сумка всегда являлась «фасадной частью» женского гардероба. Именно по сумке складывается впечатление об образе человека в целом. То есть сумка для женщины - примерно то же самое, что марка часов или автомобиля для мужчины. Она обязательно должна иметь свое «лицо», свой стиль и, конечно, достойный вид. О стратегически важной роли сумок говорит хотя бы тот факт, что в Великобритании ежегодно отмечают день сумки - 4 октября.

Сегодня достаточно лишь одного близкого по духу и цвету «компаньона» - узора на платке, тонюсенького ремешка или даже лака для ногтей. А туфли и сумка одного цвета - уже почти дурной тон. Современные правила приличия стали куда более лояльными. Единственное, чего они робко требуют, чтобы сумка все-таки была из натуральной кожи.

Самые модные сумки 2009-2010 года

Экзотические, яркие и броские [фото+цены]

 

САМЫЕ МОДНЫЕ СУМКИ: БОЛЬШИЕ И МАЛЕНЬКИЕ      Сумки нового сезона стали еще более культовыми и самостоятельными, имеют собственное имя и свою легенду. Так что несчетное количество сумочек в гардеробных больше не вызывает удивления – так должно быть. Но необходимое количество (штук 5 – не меньше) не означает, что сумки быстро обесцениваются. Нет, если она дорогая и имеет свое имя (что придает ей, а следовательно, и вам индивидуальности), от сезона к сезону цена ее будет только расти так же, как и ваше положение в обществе. Мехотворные творения Вот они самые сезонные сумки – отороченные или полностью сделанные из меха. Louis Vuitton  выпустили сумку-муфту и  message из белой норки, украшенной принтами с изображением  знаменитого логотипа.  Кроме норки используется мех пони  (Versace),  лисы (Prada), песца (Miu Miu), енота. Одна из красивейших сумок  - Novak от Alexander McQueen - тоже приобрела сезонный «наряд» - вставки из стриженной лисы. Напомним, что эта сумка посвящена знаменитой хичкоковской блондинке актрисе Ким Новак (фильм Vertigo), ее отличительная черта – декоративная  кожаная «решетка», украшающая одну из сторон. Нельзя не заметить на подиумах и в бутиках очень элегантные сумки из каракуля. С этим мехом поработали Elie Saab, Oscar de la Renta, а Yves Saint Laurent использовали черный каракуль для рюкзака. Ко всему прочему в топе и анималистические принты: изображают леопарда сумка B. Bag  от Fendi, жирафа и зебру - сумки-пакеты от Giles, расцветку коровы имитируют большие сумки от Roberto Cavalli. Сумчатое сияние Самые модные девушки в этом сезоне наверняка отважатся и приобретут большую сумку из лакированной или металлизированной кожи.  Выбор огромен: черные от Chanel (с модными ручками в виде цепочек), сумки-пакеты от Marc by Marc Jacobs, целый ряд разноформатных сумок от Louis Vuitton (в золотой, черной и серебристой гамме), роскошные от Roger Vivier  и красивейшие клатчи из черной крокодиловой кожи  от Tuleh. Заметим, что не только сумки из натуральной кожи приобрели сияние. Stella McCartney выпустила Boston  в большом размере и ярком блеске, естественно, из высококачественного заменителя. Big bag Старая знакомая сумка Gaucho от Dior приобрела более весомые размеры и более ценные материалы - крокодиловую кожу. Тем не менее она сохранила  мягкие линии и винтажное настроение. Если верить легенде, то путешествующий Джон Гальяно встретил в Аргентине бродячего гаучо, одного из потомков индейцев, дизайнеру понравилось его старое седло. Так диоровский saddle bag переродился в более мягкий вариант Gaucho. Если помните,  первый вариант этой сумки был сделан из немного потертой вываренной кожи. Сумка Rebelle – второй большой подарок от Dior, сумку украшает множество карманов и карабинов, к тому же называется она весьма провокационно – «Бунтарка» (Rebelle). Марк Джейкобс свои сумки посвящает в основном любимым девушкам-моделям, из больших можете выбрать оранжевую или черную Trish, названную в честь известной модели Триш Гоф. Те, кого приручили Клатчи – это те сумочки, без которых уж точно невозможно будет обойтись в этом сезоне. Их можно брать с собой не только на светский раут, но и на деловую встречу, как клатчи от Рафа Симонса для Jil Sander из черной кожи и с небольшой ручкой. То, что такой вид сумок обзавелся большей функциональностью, понятно с первого взгляда, в них теперь помещаются не только пудреница и помада, клатчи в размере XL есть в коллекциях Anna Sui, Salvatore Ferragamo, Louis Vuitton, Versace. Некоторые из них обзавелись ручками, но модницы ими упрямо пренебрегают. Оригинальный клатч у марки Gucci способен стать настоящим фетишем, ведь обладает помимо черной лаковой кожи украшенной металлическими заклепками, и наручником. Этот же клатч существует и в более провокационном варианте – в золоте. Формальные превращения Функциональные сумки – ремни и сумки-bucket - отметились во многих коллекциях. К примеру, в Marc by Marc Jacobs  сумка-ремень является неотъемлемой частью пальто, в коллекции Anna Sui она создает акцент костюма,  присутствует она и в мужском осеннем гардеробе. Вместительные  сумки-bucket на длинном ремне стали более роскошными, украшенные металлическими заклепками или золотой росписью, как у Fendi, рюшами, как у Jaun Paul Gaultier или сделаные из серебристой кожи, как у Louis Vuitton.

 

Шляпные булавки

Немного из истории броши...(продолжение)

В 18-м веке мода на цветные камни затронула и броши. Вслед за изобретением мадам де Савиньи в моду вторглись причудливые броши-стомакеры (животики), по форме напоминавшие открытый глаз - из-за выпуклой формы. Такие броши крепились на корсеты в районе груди.
Кроме этого, в обиход вошли полудрагоценные и поделочные камни, которые на некоторое время практически полностью вытеснили из обихода бриллианты. Если бриллианты и использовались для создания ювелирных украшений, то под них подкладывали специальную цветную фольгу. Одно время были невероятно популярны броши-геммы — вырезанные изображения на камне. Особенной любовью пользовались камеи на ониксе — броши с выпуклой резьбой. Эти ювелирные украшения так ценились, что их даже оправляли бриллиантами — камнями несопоставимыми по цене с халцедоном, разновидностью которого и является оникс.
Читать далее

всемирная история в интернете

 

Шелковая история


Впервые секрет изготовления шёлка был открыт в Китае пять тысяч лет назад.
Древняя легенда гласит, что однажды 14-летняя Си Линг Чи, жена третьего императора Китая Хуан Ди, которого называли еще «Желтым императором», в саду дворца под кроной тутового дерева пила чай и в ее чашку с чаем с дерева упал кокон шелкопряда. Юная императрица и ее служанки были крайне удивлены, увидев, как в горячей воде кокон начал разворачиваться, выпустив тонкую шелковую нить.
Читать далее...

Европейский костюм разных эпох

http://www.europe-costume.ru

Очень интересный сайт, посвященный европейскому костюму и модам разных эпох, от самого раннего Средневековья. Много занимательной информации.

История костюма и моды – одежда разных времен, с 1066 по 1955

Читать далее...

Коллекция великих афоризмов

Великолепный ретро сайт..!

Замечательный ретро-сайт, просто потрясающий, есть ВСЁ! Здесь Вы найдете советские фильмы, телеспектакли (потрясающие спектакли МХАТа, театра Сатиры, театра Вахтангова, БДТ, Срвременника, и др), мультфильмы, даже диафильмы (кто помнит что это такое), ретро-музыка, романсы, театр, балет, история цирка, антология юмора, советские телепередачи ("Голубой огонёк", "Вокруг смеха", капустники) советская оперетта, опера, историческое фото, ну и много другого, всего не перечесть. Нажимаем на квадратики и переносимся на много лет назад.. Из блога Натали спасибо Татьяна *DEVA*…

Храм Ват Ронг Кхун (Wat Rong Khun) в Таиланде.

           В провинции Чианграй в местечке Ампхуар есть чудесный храм Ронг Кун, называемый также Белым храмом. Вот уже 11 лет его строит один из самых известных художников Таиланда Чалермчай Коситпипат. Денег от спонсоров не берет, чтобы никто не имел возможности диктовать ему свои условия. В строительство храма художник уже вложил несколько миллионов долларов. Храм получился изумительный, белый-белый и весь в алебастровых узорах, прямо дворец Снежной Королевы, только в тайском стиле. Узоры покрыты зеркальными пластинками, сверкающими на солнце. Внутри три изображения Будды - одно над другим, две скульптуры и живописная картина на стене. На противоположной стене современная интерпретация борьбы сил Света и Тьмы, а над ними Будда и его ученики. Внутренняя отделка храма ещё не завершена, продолжаются работы и по благоустройству территории. Поражает воображение скульптурная композиция, расположенная перед центральной лестницей, ведущей в храм. По периметру круга огромные зубы, а внутри него тянущиеся вверх и корчащиеся руки. Так Чалермчай Коситпипат видит ад.    

Читать далее...

Храм Ват Ронг Кхун (Wat Rong Khun) в Таиланде.

           В провинции Чианграй в местечке Ампхуар есть чудесный храм Ронг Кун, называемый также Белым храмом. Вот уже 11 лет его строит один из самых известных художников Таиланда Чалермчай Коситпипат. Денег от спонсоров не берет, чтобы никто не имел возможности диктовать ему свои условия. В строительство храма художник уже вложил несколько миллионов долларов. Храм получился изумительный, белый-белый и весь в алебастровых узорах, прямо дворец Снежной Королевы, только в тайском стиле. Узоры покрыты зеркальными пластинками, сверкающими на солнце. Внутри три изображения Будды - одно над другим, две скульптуры и живописная картина на стене. На противоположной стене современная интерпретация борьбы сил Света и Тьмы, а над ними Будда и его ученики. Внутренняя отделка храма ещё не завершена, продолжаются работы и по благоустройству территории. Поражает воображение скульптурная композиция, расположенная перед центральной лестницей, ведущей в храм. По периметру круга огромные зубы, а внутри него тянущиеся вверх и корчащиеся руки. Так Чалермчай Коситпипат видит ад.    

Читать далее...