Мало на белом свете городов, которые могут соперничать своей красотой с Петербургом. И пейзажи художника Роберта Мифа – это ещё одно доказательство такого утверждения.
Художник Роберт Миф (Мифтахутдинов) родился в 1966 году в Казани, закончил художественную школу в Нижнекамске и Художественное училище в Казани, а впоследствии Ленинградское Высшее художественно-промышленное училище.
Сегодня художник живет и работает в Петербурге, организует выставки, как в стране, так и за её пределами.
Сергей Владимирович Дорофеев родился в 1969 году в Запорожье. Рисовать начал с раннего детства, закончил Запорожскую художественную школу и работал в мастерской художника В.А. Пискунова.
С 1990 года художник участвует в различных выставках. Сергей Дорофеев работает в различных жанрах (пейзаж, натюрморт, марины, флористика и интерьер) и в самой разной технике (много пишет маслом, но и с акварелью работает с огромным удовольствием).
Австралийский художник Норман Линдсей (Norman Lindsay)
Австралийский художник Норман Линдсей (Norman Lindsay)
ЛИНДСЕЙ Норман Альфред Уильям (Lindsay Norman Alfred William; 1879-1969)- австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика.
Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму.
Норман Линдсей вошел в историю страны не только как художник и скульптор: он также был карикатуристом, иллюстратором, писателем и боксером (очень характерная австралийская черта – сочетать спорт с искусством). Убежденный язычник, он во многих своих работах воспевал идеализированную жизнь на лоне природы, прелестных нимф и козлоногих обольстителей, населив ими свой воображаемый мир австралийской Аркадии. Эстетику Линдсея многие считали неприличной, и скандальная репутация сопровождала его на протяжении всей жизни. В сороковые годы американские власти сожгли полтора десятка его работ как порнографию, на что художник ответил, что нарисует еще (и таки нарисовал).
Трое братьев Нормана – Перси, Лайонел и Дерил – и сестра Руби тоже были художниками и представителями местной богемы.
Одной из самых скандальных работ Нормана Линдсея стал рисунок Pollice Verso. Его название (лат. «С перевернутым пальцем») связано с условным жестом, которым зрители в древнеримском цирке требовали добить поверженного гладиатора. Рисунок вызвал сильную негативную реакцию церкви, однако, несмотря на это, в 1907 году мельбурнская Национальная галерея приобрела ее в свою коллекцию. Позднее работа была использована в качестве иллюстрации для одного из переизданий «Антихриста» Ницше.
Но многим австралийцам художник известен не как язычник и автор всевозможных ню: несколько поколений местных детей выросло на книжке «Волшебный пудинг» (1918), которую он сам сочинил и иллюстрировал. Позднее он создал несколько юмористических рассказов и повестей, посвященных жизни провинциальных австралийских городков.
Prafull Sawant - молодой и талантливый художник из Индии. Живой интерес к рисованию проявился у него с раннего возраста. Его способности и любовь к живописи росли с течением времени. Prafull родился и вырос в семье художников, широко известных в Индии. Его старший брат и отец привили ему любовь к искусству и стали его первыми учителями.
Затем Prafull закончил знаменитую школу искусств J J в Мумбаи. Окончание этой школы стало важным поворотным моментом в жизни Prafull, определившим его профессиональный путь.
Prafull - участник многих выставок и конкурсов художников-акварелистов как в Индии, так и по всему миру. Он завоевал множество выдающихся наград за свои талантливые работы.
Интеллектуальная программа для перевода текста “DeepL” в Windows и MacOS.
12 сентября текущего года служба точного перевода Deepl выпустила интересный продукт. Их новая, настольная программа для перевода текста, пока только в бета-версии, поддерживает операционные системы Windows и macOS.
Заметим, что новая программа для перевода текста от DeepL, даже в бета-версии, работает без помех, выполняет свои функции быстро и полностью оправдывает свое предназначение. Будем ждать выхода стабильного релиза с новыми фишками. Спасибо за внимание!
Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.
Сергей Курбатов.Акварели на бумаге "Много воздуха, солнца и тепла..." 1 Часть
Сергей Курбатов родился в Будапеште в 1970 году. Профессиональное образование получил в ЛВХПУ им. Мухиной в Санкт-Петербурге.
Сам художник называет время с 2000 по 2008 год этапом «зарядки аккумулятора», когда происходило накопление творческой энергии и опыта. В этот период Сергей работал графическим дизайнером и аниматором в Петербурге , затем в Новосибирске, где и проживает.
По мнению художника, благодаря прекрасному качеству современных материалов (бумаги, красок) - рассказы о хрупкости и плохой сохранности акварельных произведений можно занести в разряд мифов!
Работы Сергея Курбатова хранятся в частных коллекциях США, Японии, России.
11 ошибок, из-за которых ваш телефон выходит из строя
Многие люди с трепетом выбирают новый телефон, отдают за него немаленькие деньги, холят его и лелеют в первое время, но все равно неправильно им пользуются. Сегодня мы расскажем об 11 ошибках, которые делаем все мы.
В 1892 году Олле Хьёртцберг был принят в Королевскую Академию изящных искусств. После ее окончания в 1896 году, он провел 7 лет за границей, был в Палестине, Сирии и Греции. Свою карьеру он начинал в мастерской Эдварда Берга. Стал известен широкой общественности, как автор афиши для летних Олимпийских игр 1912 года. С 1911 по 1937 год был профессором Королевской Академии изящных искусств. Сегодня известен, прежде всего, как мастер натюрморта, хотя в его творческой деятельности есть монументальные росписи церкви Святой Катарины в Стокгольме и собора в Упсале.
Его произведения представлены в Национальном музее в Стокгольме и в музеях Гётеборга и Мальмё.
Гиперреалистичные портреты британца Steve Caldwell
За счет высочайшего уровня детализации портреты британца Steve Caldwell скрупулезно передают не только внешность людей, но и их характеры, переживания – то есть личность.
Азы живописи художник Steve Caldwell начал постигать, будучи медицинским иллюстратором. Со временем он стал писать портреты для различных журналов, книг, оттачивая мастерство, а затем и выставляться.
Творчество художника из Англии Эдварда Теодора Комптон
Творчество художника из Англии Эдварда Теодора Комптон
Художник Edward Harrison Compton (1881-1960). Лучше гор могут быть только горы
Альпийские пейзажи английского и немецкого художника, гравёра и иллюстратора Эдварда Теодора Комптона.
Художник Эдвард Теодор Комптон (Edward Harrison Compton) родился в 1881 году в Лондоне, в семье «горного художника» и известного альпиниста. Обучался в художественных школах Лондона и Королевской академии искусств.
Много путешествовал по миру, как художник, альпинист и фотограф. Был членом большого количества альпинистских организаций в Европе и Америке.
25+ хулиганских двустиший от автора из Питера, который ловко подмечает житейские ситуации
Владимир Поляков, известный в сети под псевдонимом bazzlan, пишет стихи из 2 строчек. В его «полупирожках», как он их сам называет, можно найти и тонкую иронию, и злободневный юмор, и житейскую мудрость, и обычное хулиганство, но только не рифму. Кажется, нет ни одной темы, на которую бы не высказался питерский мастер слова. Мы в chert-poberi.ru любим креативных людей, поэтому не могли обойти стороной творчество Владимира Полякова. *** у женщин каждый недостаток не недостаток спецэффект *** от этой нервной шумной жизни уединяемся в толпу *** а жизнь она друзья не сахар и в этом основная соль *** жизнь как театр только что-то билеты стали дорожать *** должна быть женщина счастливой других долгов за нею нет *** работа в офисе опасна там можно ногу отсидеть *** смешного в жизни очень много моя зарплата например *** всё к школе вроде бы купили дневник тетрадки и ремень *** с зарплаты отложу на бизнес а может быть беляш куплю *** чем тише в комнате ребенка туда страшнее заходить **
ВЭЙ У ВЕЙ- ИЛИ ( ТЕРРЕНС ГРЕЙ )- БИОГРАФИЯ БОГАТЫЙ ИРЛАНСКИЙ АРИСТОКРАТ! ЖЕНА ИЗ РИМСКИХ- КОРСАКОВЫХ ! ВТОРАЯ-ГРУЗИНСКАЯ ПРИНЦЕССА !
Вэй У Вэй (Wei Wu Wei, 14.09.1895 – 5.01.1986) - псевдоним человека, написавшего в период с 1958 по 1974 г.г. серию бесценных книг, разъясняющих все тонкости учений недвойственности - не только адвайты, но и буддизма (чань и дзэн), и даосизма.
Вэй У Вэй (Wei Wu Wei, 14.09.1895 – 5.01.1986) - псевдоним человека, написавшего в период с 1958 по 1974 г.г. серию бесценных книг, разъясняющих все тонкости учений недвойственности - не только адвайты, но и буддизма (чань и дзэн), и даосизма.
Настоящее имя этого неординарного человека - Терренс Грей (Terence James Stannus Gray). Он родился в Англии в семье богатых ирландских аристократов. Учился в самых престижных заведениях Англии - Итоне и Кембридже, но с учебой у него не заладилось – Итон он покинул через два года, а его учебу в Кембридже прервала война.
Тем не менее, его личность невероятно многогранна - он был ученым и писателем, исследователем, египтологом, историком, публицистом, писал пьесы для театра, был театральным режиссером, продюсером и директором, виноделом, владельцем скаковых лошадей, путешественником и мистиком.
Он был дважды женат, оба раза на дочерях русских аристократов. Первая жена была из семьи Римских-Корсаковых, вторая была принцессой Грузии. Его конь по имени Заратустра выиграл Золотой Кубок, победив на королевских скачках в Аскоте. Созданный им экспериментальный театр в Кембридже под названием Festival Theatre стал знаменит на всю Европу и перевернул британские представления о театре. Несколько раз он приезжал в Россию и написал несколько книг о «новом советском театре». Некоторое время он жил в Мексике, изучая культуру ацтеков, и, вернувшись в Англию, взял себе псевдоним Кецалькоатль. Затем он все бросил и уехал во Францию. Потом он путешествовал, был в Индии, Китае, на Тайване, в Японии. Об этом периоде его жизни известно крайне мало. Достоверно известно лишь, что он несколько раз посещал Раманашрам в Тируваннамалае и встречался с Раманой Махарши.
Именно в этот период он начал писать под псевдонимом Вэй У Вэй. Под этим именем он выпустил семь книг, а восьмую - последнюю - написал уже под псевдонимом О. О. О. (ноль в кубе, как он сам выразился).
Этот удивительный человек всю жизнь пытался быть невидимым, скрываясь за псевдонимами и отказываясь фотографироваться, и в то же время жил такой яркой жизнью, что его невозможно было не заметить.
Как писал о нем Поль Брантон (английский журналист, путешественник и ученик Раманы Махарши): «Вэй У Вэй стал просветленным мгновенно и без учителя, подобно Рамане Махарши».
«Неискушенно мудрые, или Говорила сова кролику» - последняя книга Вэй У Вэя.
В ней указатели на нашу истинную природу в форме диалогов обычных и необычных животных. Читатель может узнать себя в этих коротких и иногда веселых набросках и извлечь пользу из того, что ему откроется.
ВЭЙ СТАЛ ПРОСВЕТЛЁННЫМ МГНОВЕННО И БЕЗ УЧИТЕЛЯ - ПОДОБНО РАМАНЕ МАХАРШИ .
Художник Константин Горбатов (1876 – 1945). Дорога в Китеж
Вид на старый город
Константин Иванович Горбатов — забытый русский, великолепный (без всякого преувеличения) художник конца девятнадцатого – начала двадцатого века, профессор Петербургской Академии художеств.
Художник Константин Иванович Горбатов родился в мае 1876 года в Самарской губернии, в маленьком волжском городке Ставрополе (ныне город Тольятти). Детство его прошло среди старых храмов, на покойных, заросших душистой травой провинциальных улочках со старыми деревянными тротуарами.
В 1890 году Горбатов начинает брать уроки живописи у художников А. Егорова и Ф. Бурова, а пять лет спустя поступает в Центральное училище технического рисования барона Штиглица.
В 1896 году Константин Иванович становится студентом Рижского политехнического техникума, а в свободное время берет уроки живописи в студии Джона Кларка.
С 1903 года Константин Горбатов живет в Петербурге и в 1904 году поступает на архитектурное отделение Академии художеств. Однако, желание быть художником побеждает родительский прагматизм и Константин Иванович переводится на живописное отделение академии.
В 1911 году Горбатов с золотой медалью заканчивает академию, получает звание классного художника и право на заграничную стажировку за государственный счет.
В 1912 году (в возрасте 35 лет) художник едет в Рим, а затем, по приглашению Максима Горького, обосновывается на Капри.
По окончании стажировки, объехав всю Европу, художник вернулся в Россию и тут же отправился в путешествие по русским северным городам. И привёз из своих северных путешествий великолепные пейзажи.
В столице Горбатов не сумел (или не захотел) влиться в модные кружки и течения живописцев, однако его картины хорошо раскупались, медленно, но верно, росла его популярность, а вместе с популярностью рос и доход.
После революции 1917 года художник, как и большинство россиян, откровенно бедствовал и в 1922 году был вынужден вместе с супругой покинуть Россию, и поселился в Италии.
В 1926 году семейство Горбатовых переезжает в Берлин. Некоторое время семья живет очень зажиточно, Константин Иванович много работает, его картины хорошо продаются.
Однако, с приходом к власти нацистов ситуация резко меняется – картины русского художника никому не нужны. Хуже того – нацисты не позволяют художнику покинуть Германию.
Константин Иванович должен два раза в неделю отмечаться в местном отделение полиции. Семья страшно бедствует и с огромной надеждой ждёт окончания войны, и прихода Красной Армии.
А 24 мая 1945 года Константин Иванович Горбатов умер.
5 секретных садов Санкт-Петербурга, о которых знают только местные
Северная столица славится своими потайными улочками и секретными местами. Сегодня говорим о садах и скверах. В свое время здесь звучали песни Цоя и стихи Ахматовой, прогуливались
монаршие особы и выращивали диковинные фрукты.
Скульптуры, фонтаны и аллеи, припорошенные листвой — все это может прятаться за одним из исторических фасадов или современным торговым центром. Мы отыскали уютнейшие скверы, где можно почитать книжку, погулять или просто посидеть в тишине.
Сен-Жермен
Где: Литейный пр-т, 46
«Сен-Жермен» он же «Пале-Рояль», он же «Бельведер», дворик с богатой историей. В 70-е был оплотом музыкального андеграунда, здесь выступали Виктор Цой и Борис Гребенщиков. Еще раньше, в начале прошлого века, здесь можно было услышать Федора Шаляпина и Анну Ахматову, читающую свои стихи.
«Сен-Жермен» помнит Иосифа Бродского и Сергея Довлатова. Сегодня это уютный садик, где можно отдохнуть в тишине в тени раскидистых деревьев и полюбоваться дореволюционным фонтаном, который открыли этим летом.
Алексеевский сад
Где: ул. Писарева, 4-12
Алексеевский, или по-другому Писаревский, сад находится недалеко от Новой Голландии, на территории дворца князя Алексея Александровича. Сюда приходят погулять в уединении, почитать книгу или полюбоваться архитектурой.
Летом здесь работает фонтан. Особый интерес представляет ограда Алексеевского сада. Ворота в центре украшены копьями, трезубцем, металлической короной и монограммой князя Алексея Александровича «АА». Она же — и на пролетах ограды. Сад, с территорией более гектара, в 2001 году вошел в перечень памятников истории и культуры федерального значения.
Польский сад
Где: пер. Державинский
Беседки, ротонда, пруды с мостиками, небольшой огородик, розарии, кусты сирени и жасмина — Польский сад славится своим ландшафтом. Все это великолепие находится на территории усадьбы Державина. Музей получил в свое распоряжение сад площадью в гектар еще в нулевых, в сильном запустении. Была проведена большая работа: оборудованы несколько водоемов, высажены деревья и кустарники, организованы цветочные клумбы.
Итальянский сад
Где: пр. Литейный, 57
Свою историю Итальянский сад ведет с 1712 года: именно тогда Петр подарил его жене Екатерине. В Итальянском саду ставили аграрные эксперименты, выращивая экзотические для северо-запада России дыни, лимоны, апельсины, базилик и майоран.
В царские времена здесь был невероятный ландшафт: фонтаны и клумбы с большими фарфоровыми сосудами, пруды с индийскими гусями, утками и прочими представителями крылатой фауны. Тогда сад тянулся от Фонтанки к улице Восстания, занимая больше 11 гектар. Сегодня это всего-лишь небольшой скверик между Екатерининским институтом и Литейным пассажем.
Сан-Галли
Где: пр. Лиговский, 62-64
Сразу за ТРК «Галерея» есть небольшой садик — Сан-Галли. Необычным названием он обязан предпринимателю Францу Сан-Галли, известному изобретателю парового радиатора. У него был на этом месте чугунолитейный завод. Сан-Галли резко выделяется на фоне привычной застройки Лиговского. По периметру возвышается чугунная ограда, как отсылка к истории сада, а ворота напоминают крышу русской избы.
Акварельные пейзажи и совершенно замечательные архитектурные пейзажи современного польского художника и архитектора Михаила Суффчинского.
Художник Михал Суффчинский (Michal Suffczynski) родился в Польской Народной Республике в 1969 году. После окончания средней общеобразовательной школы поступил в Варшавский технологический университет. Как хорошо успевающий студент получил гранты от итальянской Ассоциации Ассоциации Residenza Universitaria Internazionale и итальянского правительства и принял участие в программе обмена между Варшавским университетом и Детройтским университетом (факультет архитектуры).
После окончания университета Michal Suffczynski читал лекции в Детройте, преподавал в университете на кафедре рисунка, защитил докторскую диссертацию по теме «Презентация структурированного рисунка архитектурного пространства».
Михал Суффчинский известен, как разработчик методов рисования акварелью для всевозможных СМИ, рекламных агентств и архитектурных бюро.