Американский художник Dale Terbush

Художник родился в пригороде Чикаго в 1948 году, а сейчас живёт и работает в Сан-Диего. Он начал рисовать в очень раннем возрасте, некоторое время занимался дизайном и даже добился в этом большого успеха, но вскоре понял, что работа в офисе – не для него. И вот уже больше двадцати лет Дейл Тербуш занимается живописью, которая стала страстью всей его жизни

Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

Ольга Олеговна Колесникова родилась в 1962 году в городе Саратове. В 1984 году закончила Кубанский Государственный Университет, факультет художественной и технической графики. Сейчас живёт и профессионально занимается живописью в городе Краснодаре. Ольга Колесникова - участник многих региональных, краевых и городских выставок, а также выставок в США и Канаде. Её работы находятся в частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Италии, Голландии, Швеции, Кипра, США, Канады, Австралии и др. странах.

Окно. Голубая сирень

АКВАРЕЛЬ

Японская акварелистка Тсукиё Оно родилась в 1969 году в Японии, (префектура Хёго). Она создаёт удивительно воздушные и мастерски исполненные акварели – именно этому искусству художница профессионально училась в Японии много лет, но кроме акварели, понемногу в последнее время пробует себя также и в технике масляной живописи, при этом неискушенному или невнимательному современному интернет-зрителю бывает порой очень трудно отличить репродукции её работ маслом от акварелей, настолько схожую технику мазка и колорит она использует при работе в обоих этих материалах.

Тсукиё Оно прошла практически все ступени обучения художественному мастерству акварели в Японии. 
С детских лет обучалась живописи сначала в Школе искусств при Университете Фусими, затем – поступила в Высшее Государственное художественное училище Акаши, после чего – в Высшую школу Изобразительных Искусств и завершила учёбу в аспирантуре по специализации «Традиционная Живопись Японии». 

Список её наград и выставок на сегодняшний день довольно внушителен.

 

Savely Abramovich Sorin (Russia, 1878-1953)

Работы с аукционов и частных коллекций.

«Искусство – не отражающее зеркало, а увеличивающее стекло». И стекло это – душа, личность художника. Это необходимая составляющая того редкого сплава с мастерством и упорством, который и дал драгоценный результат.

Музейное и биография (часть-1) здесь

Автопортрет (Self Portrait) 1952 (частная коллекция)

В 1952 году появился этот автопортрет в саду, написанный, как в юности – маслом на холсте.
Это итог.
Седой мастер, не сдавшийся, не выпускающий сигарету изо рта, как в юности на первом автопортрете 1920 года, не утративший духовных сил, сидит у окна своей мастерской, выходящего в сияющий весенний солнечный сад, и пристально изучающе смотрит на нас , будто сейчас начнет писать ваш или мой портрет. На окне стоит едва начатый флакон с маслом для живописи.
22 ноября 1953 г. Савелий Абрамович Сорин умер.


Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе портрет князя Сергея Оболенского, 1924

Из альбома: 36 цветных и черно белых портретов общества, в том числе Портрет княгини Оболенской (Элис Мюриэль Астор-Оболенская), 1920-е (На аукционе sothebys числится, как Анна Павлова)

Как-то раз, после моих возмущений в магазине по поводу несусветных цен на брендовую одежду Прада и Барбери, мой супруг сказал: «Стань брэндом САМА и перестань ныть!»

Интересно, что в наше время возник такой феномен, как отмирание старых профессий и уход профессиональной деятельности не столько в механизацию, сколько в цифровую автоматизацию, это касается и брэндов. Например, все мы в детстве рисовали бумажных кукол и придумывали им одежду. Теперь рисованные куклы (правда на компьютере и в 3Д) способны заменить модели на подиумах, их покупают журналы мод, для них создают одежду, хорошо продающуюся и покупающуюся потом нами – простыми людьми, реальными потребителями.

Реальным моделям становится сложно конкурировать с цифровыми персонажами, которые могут легко менять внешность, не стареют, не устают и могут не заботиться о состоянии кожи и фигуре.

Меня поразила реклама с изображением клона Изабеллы Хадид (BellaHadidisthecloneofCarlaBruni), созданная в технике mixedmedia, digital+ акварель известным графическим дизайнером @nuno_da_costa_illustration

Но отдельно я хочу рассказать о вот этой кукле – Шуду, «первой диджитал-супермодели», созданной в апреле 2017 британским фотографом Камероном Джеймс-Уилсоном. Эта виртуальная чернокожая модель была нарисована с помощью компьютерной графики и начала покорять «Инстаграм».

Читать далее

Сложно поверить, что эти кадры сняты русским фотографом в самом начале ХХ века — качество этих изображений и точность, с которой они воспроизвели жизнь, превосходят многие снимки, сделанные на современном оборудовании.

Своей задачей изобретатель, педагог, ученый, обучавшийся химии у Дмитрия Менделеева, а живописи — в Императорской Академии художеств, Сергей Прокудин-Горский видел фиксацию жизни России в истинном цвете. С 1903 по 1916 год он составил «Коллекцию достопримечательностей Российской империи» — уникальное крупнейшее собрание цветных фотоснимков.

Сергея Прокудина-Горского часто называют отцом цветной фотографии. Но это лишь один из распространенных мифов о выдающемся ученом. Первый цветной фотоснимок в мире был сделан в 1861 году — за два года до рождения русского ученого. Заслуга же Прокудина-Горского состоит в том, что он перенес эту технологию в Россию, усовершенствовал рецептуру сенсибилизаторов и в несколько раз сократил время процесса съемки.

Не случайно именно Прокудин-Горский считается не только пионером русской цветной фотографии, но и автором термина «родиноведение». Фотограф предполагал использовать свое собрание для просвещения — установить в каждой школе и гимназии России проектор, чтобы показывать подрастающему поколению богатство и красоту родной страны. Новый предмет должен был получить название «родиноведение». Эти уроки так и не были введены в школах царской России — революция 1917 года помешала замыслу. А сам ученый эмигрировал в 1918 году, узнав о расстреле царской семьи, и последние годы своей жизни провел во Франции.

Однако в 2001 году урок родиноведения от некогда знаменитого соотечественника получили современные жители России, когда Библиотека Конгресса США выложила его коллекцию в открытый доступ.

30 августа исполняется 155 лет со дня рождения Сергея Михайловича Прокудина-Горского. С помощью первого биографа фотографа и ведущего специалиста по его творчеству Светланы Гараниной и основателя Музея С. М. Прокудина-Горского Василия Дрючина мы решили рассказать о Прокудине-Горском и его деятельности через десять снимков.

Портрет Льва Николаевича Толстого, 1908 год

Единственный цветной портрет Льва Толстого относится к числу самых ценных и известных фотографий Прокудина-Горского. Снимок сделан 23 мая 1908 года, незадолго до 80-летия писателя. В начале месяца Прокудин-Горский — к тому времени авторитетный ученый, широко известный и в России, и за рубежом, — написал Льву Толстому письмо с предложением сделать его цветной фотопортрет. Разрешение на приезд было получено. В Ясной Поляне Сергей Прокудин-Горский провел два-три дня и сделал несколько фотографий Льва Толстого и его имения. Однако большая часть оригиналов этой серии была утрачена. Цветоделённые негативы сделанных Прокудиным-Горским портретов Льва Толстого не найдены. Этот портрет воспроизведен с авторского литографского оттиска.

И снова - дореволюционная Россия в цвете. Читать Дальше про отечественного гения фотографии и Смотреть его уникальные работы!

Серия сообщений "Прекрасная Эпоха":

Прекрасная Эпоха... Четверть века, предшествовавшие Первой Мировой... Время расцвета наук, искусств, время метаний и исканий, время революционного подъёма. Время, финалом которого стали великие преобразования. Время, когда было заложено всё, чем мы живём сейчас.

Часть 1 - Искусство Прекрасной Эпохи
Часть 2 - Модерн, ар-нуво, Новое Искусство...
...
Часть 6 - Самая красивая парадная Петербурга
Часть 7 - «Царевна_лягушка», Рисунки И. Я. Билибина. Издание Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1901
Часть 8 - Прокудин-Горский - пионер цветной фотографии

Нумерология