ЖЕНСТВЕННОСТЬ  И  КРАСОТА  НА  КАРТИНАХ  МАРКА  СПЕЙНА

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины - картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное. Работы Mark Spain ,выставляются в в галереях по всей Великобритании и также находятся в частных коллекциях по всему миру,в том числе в Испании, Бельгии, Франции, Новой Зеландии, Австралии, Голландии, Гонконге, Японии, США и Канады.

Сайт художника - www.mark-spain.info/

Когда душа срывает грани,
Слова смолкают, лишь огонь
Внутри зажженными кострами
Чеканят импульсом ладонь...

Гитару в руки взяв, испанец,
Сливаясь с нею в унисон,
Рождает откровенный танец,
Как роза трепетный бутон...

Художник: Марк Спейн

Цветы в живописи Anca Bulgaru (1955 г.р.).
* * *
Красоту увидеть в некрасивом,
Разглядеть в ручьях разливы рек!
Кто умеет в буднях быть счастливым,
Тот и впрямь счастливый человек!
(Э. А. Асадов)

ИМПРЕССИОНИЗМ  В  ЖЕНСКОМ  ИСПОЛНЕНИИ.  БЕРТА  МОРИЗО

МОРИЗО Берта (1841-1895) - французская художница, рисовальщица, акваримистка, представительница импрессионизма.
 Чрезвычайно талантливая внучка Ж.О. Фрагонара, училась живописи у К.Коро, работая с ним на пленэре. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. В 1868 г. в Лувре она знакомится с Э.Мане, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. Черты лица Б.Моризо хорошо известны знатокам и исследователям современного искусства, так как ее часто изображал на своих картинах Э.Мане. Под впечатлением от общения с ним Б.Моризо примыкает к импрессионистам и на знаменитой выставке 1874 г. показывает 9 своих работ, одной из которых была картина "У колыбели" (1872, Музей Орсэ, Париж). В отличие от традиционных со времен средневековья изображений Марии с младенцем Иисусом, на картине Б.Моризо нарисована ее современница, охраняющая сон своего спящего ребенка. Особую прелесть картине придает голубовато-красный свет, проникающий через тонкие воздушные занавески и окрашивающий полог колыбели нежно-розовым цветом.
 Содержание творчества Берты Моризо ограничено темами, интересующими женщину из добропорядочной буржуазной семьи: материнство, домашний уют, сад, деревня, прогулки на природе (портрет матери и сестры художницы, 1869-1870, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Игра в прятки", 1873, частное собрание; "Столовая", 1886, Национальная галерея искусств, Вашингтон).

Перед зеркалом

ВИНСЕНТ  РОМЕРО  РЕДОНДО - ИЗВЕСТНЫЙ  СОВРЕМЕННЫЙ  ИСПАНСКИЙ  ХУДОЖНИК

Винсент Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) - известный современный живописец, родился в Мадриде в 1956 году. С раннего детства Ромеро был уверен, что станет художником. Окончив школу, он поступил в самую престижную в Испании школу искусств «Сан-Фернандо». Именно в этой школе искусств когда-то учился Сальводор Дали. В 1982 году он с отличием окончил школу искусств и начал карьеру художника в качестве скульптора. И только в конце восьмидесятых годов, когда он вместе с семьей переехал на побережье Кота Бравы, у Редондо начался новый живописный этап в его карьере художника. Здесь на живописном побережье Средиземного моря, среди чудесной природы, в доме с патио Винсент Ромеро Редондо начинает создавать свои чудесные полотна.

  Красота, легкость, нежность, сочность и жизнерадостность – так можно определить картины Ромеро. Центральным в творчестве художника является образ Женщины, именно так, с большой буквы. И удивительно, как он его раскрывает. Картины Винсента Ромеро пропитаны духом романтики и любви

Упоение солнечным светом и нежностью

 ВИКТОР ЗУНДАЛЕВ

Зундалев Виктор Михайлович родился в 1953 году в городе Козельске. Получил образование в Рязанском художественном училище (1973-1976 г.г.). С 1989 года является членом Союза художников СССР, с 1993 года - членом Союза художников России. Художник участвовал более чем  в 30 всероссийских и международных выставках. Работы Зундалева В. М, находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

ХУДОЖНИЦА  ИНЕССА  МОРОЗОВА

Художник Инесса Морозова рисует под водой ! http://www.youtube.com/watch?v=2D4ZMvH6roY

КРАСИВЫЕ ЛЕТНИЕ АКВАРЕЛИ CAROLYN BLISH

Американская художница-акварелист.
Формальное художественное образование Каролины состояло из уроков в течение двух недель у известного акварелиста Эдгара Уитни, но ее энтузиазм и желание учиться были неограниченны.
До этого она два года изучала психологию, философию и религию в Брэдфордском Колледже.
Только когда она вышла замуж за Стэнли Блиша и переехала в Делавер, она стала заниматься своей карьерой, как художницы. Первая картина появилась на стене их первой квартиры, которую разрисовала новобрачная Каролин.
При этом, практически самоучка, Каролин Блиш является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.
Каролина часто выставляет свои работы, при этом они хорошо раскупаются.
 Каролина получила престижные премии от Гудзонской Ассоциация искусства, Национального Арт-Клуба и американского Акварельного Общества.

КРАСИВОЕ МАТЕРИНСТВО НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКА ПИНО ДАЕНИ

Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.

С 1960 по 1979 годы его работы выставлялись в Италии и Европе. В то же время он работал как иллюстратор. Художник стремился к большей свободе в творчестве и верил, что он сможет найти ее в США. Поэтому в 1979 он эмигрирует в Америку, его спонсором была Галерея Borghi, где выставлялись работы Пино.
 В 1980, после обивания порогов многих издательств, художник получает работу иллюстратора в Zebra Books Publishers. Его иллюстрации к романам были так хороши, что он стал сотрудничать с несколькими издательствами. В общей сложности, он проиллюстрировал 3000 книг.
Его творчество оказало влияние на развитие искусства иллюстрации в целом. Кроме иллюстраций, художник также рисовал портреты. Умер в 2010 году.

Его работы были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Творения Пино Даени выявляют чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
  Обратите внимание на то, как он изображает женщин в своих работах! Это прекрасные, нежные, романтичные и женственные образы. В женщинах Пино Даени нет пошлости, вульгарности, агрессивности. А тема женщины с ребенком раскрыта художником с потрясающей чуткостью и во всей ее восхитительной красоте!

Красивым быть - не значит им родиться,
Ведь красоте мы можем научиться.
Когда красив душою Человек -
Какая внешность может с ней сравниться?

@ Омар Хайям 


Понедельник. Утро. Пытка.
Сон. Подъем. Ещё попытка.
Звон. Будильник. Кот некстати.
Поиск. Тапок под кроватью.
Окна. Форточка. Прохлада.
Вялость. Ванна. Лень, но надо!
Обливанье. Душ контрастный.
Мыло. Гель. Зубная паста.
Тюбик с кремом. Сухость кожи.
Глядя в зеркало: "О, Боже!"
Бигуди. Вихры. Укладка.
Кофе. Крепко и несладко!
Яйца всмятку. Бутерброды.
Радио. Прогноз погоды.
Муж. Вопросы без ответа.
Шкаф. Носок. Второго нету.
Пудра. Тени. Тушь. Помада.
Сумка. Деньги клянчит чадо.
Плащ. Сапожки. Шарфик. Мило!
Дождик. Слякоть. Зонт забыла!
Холодно. Плюс семь. Не шутка!
Бабки. Полная маршрутка.
Смесь духов. Тяжёлых. Сладких.
Пробки. Душно. Тесно. Гадко.
Хохот. Гул. Наплыв народа.
Остановка. Вздох. Свобода.
Стол. Компьютер. Кактус. Спамы.
Телефон. Звонки. Реклама.
Сделки. Шум. Разбор полетов.
Офис. Вздох. Когда суббота?
Интернет. "Ютуб" украдкой.
Чай. Остывший. Шоколадка.
Консультации. Клиенты.
Стресс. Рабочие моменты.
Вечер. Плащ. Опять маршрутка.
Магазин. Устала жутко!
Дом. Котлеты. Кухня. Ужин.
На диван - с котом. И мужем.
Телевизор. Много. Вредно.
Пульт опять исчез. Бесследно!
Чай "Ахмад". Сто раз. За вечер!
Интернет-знакомства. Встречи.
Философия. Беседы.
Поиск жизненного кредо.
Блок. Ахматова. И.Бродский.
Муза в позе идиотской.
Карандаш. Бумагу в руки.
Буквы. Строчки. Рифмы. Муки.
Кот некстати. Наважденье.
Злость. Клочки. Стиха рожденье.
Валерьянка. Полстакана.
Ночь. Окно. Луна. Нирвана.
Звон. Будильник. Сон. Напрасно.
Утро. Вторник. Жизнь прекрасна!

© Ю. Вихарева 

СОЛНЕЧНАЯ ЖИВОПИСЬ  MIKKI  SENKARIK

Американская художница Mikki Senkarik родилась в 1954 году в Оук-Ридж (штат Теннесси).Начинала с иллюстраций медицинских изданий , в девяностых годах начала писать пейзажи.
Свою первую картину продала 21 апреля 1990 года за $ 200, а уже по состоянию на 2001 год коллекционеры приобрели ее полотна на общую сумму более трех миллионов долларов.
Микки много путешествовала, жила в экзотических местах. Впечатления от увиденного художница переносит на свои холсты. 

ЭМОЦИОНАЛЬНЫЕ КРАСКИ КАРТИН ХУДОЖНИКОВ МИХАИЛА И ИНЕССЫ ГАРМАШ

Михаил Гармаш родился в 1969 г. в Луганске. Рисовать начал в 2 года. В 6 - первая выставка, которая экспонировалась в Украине, России, Чехословакии, Венгрия.
Уже в 1977-78 годах получил призы в разных странах.
В 1987 г. закончил Луганское худ.училище и там же начал преподавать.
1989 - 1991 гг.- служба в армии.
 В 1992 г. начал учиться с Санкт-Петербургской Академии Художеств. Во время учёбы - выставки в России и во Франции...
 Инесса Китайчик родилась в 1972 г.в Липецке. Увлекалась балетом, гимнастикой, музыкой. В 15 лет поступила в Луганское худ.училище. В 17 лет была признана лучшей студенткой.
Михаил познакомился с Инессой, когда приехал в Луганск в двухнедельный отпуск из армии. Познакомились на остановке автобуса в последний день отпуска. Любовь с первого взгляда. На следующий день он должен был вернуться в часть. Но... не вернулся. Он рисует, рисует, рисует - её... Когда он, наконец, вернулся в часть, то был арестован, но не получил наказания, т.к. командование прониклось историей их знакомства и любви.

Михаил и Инесса Гармаш не просто подписывают свои работы двумя именами. Они вместе живут и вместе работают. Они красивы, молоды и очень любят друг-друга – возможно, именно поэтому их картины получаются такими узнаваемо солнечными, светлыми, яркими...
 Теперь они пишут картины ВМЕСТЕ. Часто Инесса и их дочь Полина сами изображены на полотнах. И не только полотна - и витражи, и мозаика... Выставки в Швеции, Бельгии, Финляндии, России, Украине.


 


 


 

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ ДВУХ ХУДОЖНИКОВ: АНДРЕЯ БЕЛИЧЕНКО И МАРИИ БАХТИЯРОВОЙ

КРАСОТА И НЕЖНОСТЬ В КАРТИНАХ ВЛАДИМИРА ВОЛЕГОВА

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov) родился в Хабаровске. Начал рисовать в возрасте трех лет и его талант неоднократно отмечался на протяжении всей его юности. Учился в художественной школе в городе 'Кривой Рог'. После службы в армии Владимир Волегов поступил в Львовский полиграфический институт бывшего Советского Союза.
Начиная с 1984 года Владимир Волегов начал участвовать и побеждать в международных конкурсах. В 1988 году Владимир переехал в Москву, где он смог еще более полно показать себя в области искусства. Он начал заниматься оформительской деятельностью: для музыкальных коллективов рисовал плакаты, оформлял CD диски и обложки альбомов, но при этом продолжая работать над своими картинами и участвовать в выставках.
В 1990 году Владимир Волегов посетил Европу, где он зарабатывал деньги, рисуя портреты на улицах Барселоны, Берлина, Вены и других европейских городах..
 Очень добрые и светлые картины !

ХУДОЖНИК АЛЕКСАНДР АВЕРИН

Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
 В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг. 

ЗИНАИДА ЕВГЕНЬЕВНА СЕРЕБРЯКОВА (1884 - 1967 )

12 декабря 1884 года родилась Зинаида Евгеньевна Серебрякова  — русский художник, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
 Имя Зинаиды Серебряковой (урождённой Лансере) широко известно любителям живописи. Её работы находятся во многих странах мира, чаще всего у коллекционеров из среды русской эмиграции первой волны. 
Весной 1965 года 80-летняя художница осуществила давнюю мечту — приехала из Парижа в Москву, где открывалась её первая на территории СССР персональная выставка. Вот тогда-то имя художницы в полную силу зазвучало и на родине. В Париже она часто вспоминала родную её сердцу Харьковщину, но даже оказавшись в Москве, не смогла посетить дорогие с детства места — не достало сил: Серебряковой оставалось жить менее двух лет. Но у нас есть возможность заглянуть туда, куда устремлялись её помыслы, где рождались лучшие её полотна.
 Родовое имение Лансере «Нескучное» находилось в 30 верстах от Харькова, а в трёх верстах от него лежало село Весёлое. Оба этих топонима в точности выражают дух этого старинного края во времена, когда здесь шумели ярмарки, гремели разудалые свадьбы, собирались шумные сходки-вечерницы. В первые годы прошлого столетия крестьяне из Весёлого и Нескучного чуть свет на подводах отправлялись в Харьков на торг и возвращались только затемно. 
 В те времена на фоне крестьянских изб выделялись дом семьи Лансере с колоннами в окружении липового и фруктового садов, расположенный рядом с небольшой, но полноводной речушкой Муромкой, да фамильная их церковь, в ограде которой находилась и могила Е.А.Лансере (отец художницы, выдающийся русский скульптор Е.А.Лансере, умер от туберкулёза, сам не дожив до сорока, а девочке тогда не исполнилось ещё и двух лет.). 
 Своим художественным развитием Зинаида в первую очередь обязана дяде — Александру Бенуа (брату матери) и старшему брату Евгению Евгеньевичу Лансере, замечательным деятелям русского искусства, представителям рода Бенуа-Лансере, из которого вышла целая плеяда известных художников и архитекторов. Считается, что и дом в Нескучном, и церковь выстроены по проекту одного из Лансере, но кто именно из этой одарённой семьи является автором проекта — остаётся невыясненным. 
 В 1886 году после смерти мужа мать художницы, урождённая Бенуа, вместе с шестью детьми возвратилась из Нескучного в отчий дом в Петербург. Обстановка в семье Бенуа была особенной: в ней царили поклонение классическому искусству, духовные интересы. Живой экциклопедией искусства был дед художницы, Николай Леонтьевич: его рассказы о путешествиях в Италию, об античности и Ренессансе раскрывали перед Зиной Лансере мир прекрасного, так же как и частые посещения выставок, Эрмитажа, театра, как и знакомство с книгами обширной домашней библиотеки. Все члены семьи постоянно были заняты творческой работой, с увлечением рисовала и Зина. 
 В пору юности Серебряковой появилось творческое объединение "Мир искусства" (1898), зачинателями его выступили дядя художницы А.Н.Бенуа и его друзья: Л.С.Бакст, К.А.Сомов, С.П.Дягилев и другие. Журнал и выставки "Мира искусства" вошли в её жизнь как само собой разумеющееся. А в 1911 году Серебрякова сама станет членом этого, вновь воссозданного, объединения, которое выступает за возрождение традиций художественного наследия. В 1910-х годах пропаганда классического наследия приобретает особый размах: издаются журналы "Старые годы" и "Аполлон", создаются общества по защите памятников русской культуры. Идёт сложный процесс актуалицации наследия прошлого, поиск в нём эстетических, художественных и нравственных ценностей, на которые могла бы опереться современная культура. Многие статьи были насыщены пафосом ожидания великих свершений, которые должна пережить Россия, эпохи духовного её возрождения. Это определяло гуманизм идеалов нового искусства, поиск героических образов, воспевание мира красоты, добра, радости. Таковы были настроения в той среде, которая окружала художницу. 
 В Петрограде Зинаида сформировалась как личность, в Нескучном её дарование достигло расцвета. Дорога из Весёлого в Нескучное — ворота в мир, воспетый Серебряковой. Этот клочок родной земли на пути к родному дому всегда волновал художницу. Кого только ни повидали здешние привольные места — в Нескучном часто принимали столичных художников, писателей, артистов. О, если бы она, близко знавшая многих выдающихся деятелей искусства России и Европы, решилась взяться за перо! Тогда до нас дошли бы и литературные портреты тех, чьи образы запечатлены её кистью, — А.Бенуа, Е.Лансере, К.Сомова, А.Ахматовой, Ю.Анненкова, С.Прокофьева. Именно в Нескучном в 1917 году биограф и друг Серебряковой искусствовед С.Эрнст начинал писать первую монографию, посвящённую творчеству художницы. 
 Подробности личной жизни Зинаиды Евгеньевны будят одновременно и светлые, и горькие чувства. 
 Начиная с 1898 года едва ли не каждое лето она проводит вместе с членами многочисленного «клана» Бенуа-Лансере в Нескучном, с радостью вырываясь сюда из хмурого Петербурга. Неподалёку от усадьбы Лансере на другом берегу реки на хуторе находится и домик Серебряковых. 
 Борис Анатольевич Серебряков — двоюродный брат художницы. Его мать — Зинаида Александровна Лансере — родная сестра отца художницы. С детского возраста Зина и Боря воспитываются вместе. Они рядом и в Петербурге, и в Нескучном. Они любят друг друга, готовы соединить свои жизни, и родные принимают их отношения. Но трудность заключается в том, что церковью не поощрялись браки близких родственников. К тому же Зинаида — римско-католического вероисповедания, Борис — православного. После долгих мытарств, поездок в Белгород и Харьков к духовным властям препятствия наконец удаётся устранить, и 9 сентября 1905 года свадьба состоялась. Зинаида увлечённо занималась живописью, Борис готовился стать инженером-железнодорожником. Оба, что называется, души не чаяли друг в друге и строили самые радужные планы на будущее. 
 Борис Серебряков был человеком мыслящим, прогрессивным и, загоревшись той или иной идеей, не останавливался, пока цель не была достигнута. В годы первой русской революции он присутствовал на митингах в Петербурге, поддерживая стремление крестьян получить землю. Ещё студентом Петербургского института инженеров путей сообщения он мечтал о работе в Сибири. И эту тягу к дальним краям, к новой деятельности, сопряжённой с риском, разделяла и Зинаида. В разгар русско-японской войны Борис выбрал для практики Маньчжурию и, к ужасу родных, оказался в Ляояне в те дни, когда русская армия потерпела там сокрушительное поражение. 
 После свадьбы молодые отправились в Париж. С этой поездкой у каждого из них были связаны особые планы. Зинаида посещала Академию де ла Гранд Шомьер, где рисовала с натуры, а Борис записался в Высшую школу мостов и дорог в качестве вольнослушателя. 
 Через год, полные впечатлений, Серебряковы возвращаются домой. В Нескучном Зинаида напряжённо работает — пишет этюды, портреты и пейзажи, а Борис как заботливый и умелый хозяин косит камыш, сажает яблоневые деревья, следит за обработкой земли и урожаем, увлекается фотографией. Взгляды Бориса Серебрякова - это отражение жизненной позиции нескольких поколений российской технической интеллигенции, согласно которой "ум с сердцем в ладу". Такая позиция предполагает полное единодушие в семье, где муж и жена — единомышленники, романтики в любви, но последовательные реалисты в осуществлении жизненного призвания, будь то искусство или техника. Они с Зинаидой очень разные люди, но эти различия как бы дополняют, объединяют их. И когда они порознь (что бывает нередко), у Зинаиды портится настроение, работа валится из рук. С августа 1914 года Б.А.Серебряков — начальник изыскательской партии на строительстве железной дороги Иркутск — Бодайбо, а позднее, вплоть до 1919 года, принимает участие в строительстве железной дороги Уфа — Оренбург. Этот по-своему счастливый брак принёс супругам четверых детей - сыновей Женю и Шуру, дочерей Таню и Катю. (Все они впоследствии связали свою жизнь с искусством, стали художниками, архитекторами, декораторами.) 
 Несчастье разразилось в годы гражданской войны. По дороге Харьков в воинской теплушке Борис заразился сыпным тифом и через несколько дней умер от сердечного паралича. Гражданская война, личная трагедия заставили Серебрякову покинуть Россию и отправиться в поисках пристанища на родину предков — во Францию. В письме из Петрограда своей приятельнице-харьковчанке Г. Тесленко от 28 февраля 1922 года, Серебрякова, обычно чрезвычайно сдержанная в выражении чувств, признаётся: «...Для меня всегда казалось, что быть любимой и быть влюблённой — это счастье, я была всегда, как в чаду, не замечая жизни вокруг, и была счастлива, хотя и тогда знала и печаль и слёзы... Так грустно сознавать, что жизнь уже позади, что время бежит, и ничего больше, кроме одиночества, старости и тоски впереди нет, а в душе ещё столько нежности, чувства». А в 1952 году Зинаида Серебрякова пишет дочери Татьяне из Парижа в Москву: «Не поверишь, что прошло уже больше четверти века без него!». Все эти годы она жила, постоянно думая о муже, советуясь с ним о самом важном. Четыре портрета мужа, которые были написаны ею, хранятся в собраниях Татьяны и Евгения Серебряковых, Третьяковской галереи и Новосибирской картинной галереи.

 За туалетом. Автопортрет. 1909 г.


Портрет Ольги Константиновны Лансере
Дата 1910
 
Девочки у рояля. 1922 г.

Ann Hardy

Предлагаю полюбоваться яркостью  и нежностью цветов  и природы, изображенных  художницей на своих картинах