-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в truskovalent

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 12.03.2013
Записей: 9035
Комментариев: 2402
Написано: 18890

Записи с меткой скульптуры

(и еще 14690 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

анималистика балерины биография биография и творчество биография художника видео городские пейзажи городской пейзаж жанровые сцены женские образы женские портреты жизнь и судьба жизнь и творчество жизнь и творчество артиста жизнь и творчество художника зимние пейзажи иллюстрации история история любви марины натюрморт натюрморты натюрморты с фруктами натюрморты с фруктами и цветами натюрморты с цветами натюрморты с цветами и фруктами ню о скульпторе о фотографе о художнике о художнице описание пейзаж пейзажи пейзажи лета портреты портреты девушек портреты женщин портреты женщин и детей портреты знаменитостей фотопоборка фотоподборка фотоподборка картин фотоподборка работ фэнтези художник о себе художница о себе цветочные натюрморты цветы цветы в живописи

Гейлорд Хо: чувственные скульптуры

Дневник

Воскресенье, 27 Декабря 2020 г. 15:44 + в цитатник

 

Гейлорд Хо: чувственные скульптуры

Как можно заставить камень ожить, заиграть настроением и передать тончайшие оттенки чувств? Современный японский скульптор Гейлорд Хо (Ho Gaylord) – не иначе как просто волшебник, сумевший вдохнуть жизнь в бездушное.  

Он известен во всем мире как автор, умеющий при помощи этого ледяного материала передать лучшие человеческие эмоции: любовь, сострадание, чуткость, преданность. Сам художник говорит:

«Я хочу, чтобы под моим резцом мимолетные чувства замерли навечно для того, чтобы очищать души и радовать сердца людей»
Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами, и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени, помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях. Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.
После окочнания школы Гейлорд закончил Национальную Тайваньскую Академию художеств.
 
Сейчас скульптуры Гейлорда всемирно известны. Он — основатель корпорации дизайна, имеющей стабильный коммерческий успех.
Мастер сам разработал для своих скульптур особый материал — Parian II на основе мраморной крошки, фарфорового порошка и полимерного клея, который дешевле мрамора и бронзы.
Гейлорд Хо — мастер своего дела, искусный скульптор и вдохновенный художник. Его цель — в каждой скульптуре отразить мимолетные чувства людей, чтобы они замерли навечно.
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Скульптор / Qi Sheng Luo

Дневник

Суббота, 29 Августа 2020 г. 14:49 + в цитатник

 

Скульптор / Qi Sheng Luo 

5229398_i_1_12_ (700x691, 248Kb)

 Ци Шэн Луго(Ql Sheng Luo)-3d-художник из Шанхая. 

 

5229398_i_1_13_ (700x700, 254Kb)

Модель

5229398_i_1_14_ (700x700, 259Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Выразительность образов скульптора Нгуен Туана

Дневник

Пятница, 22 Мая 2020 г. 13:51 + в цитатник

 

Выразительность образов скульптора Нгуен Туана

Экзистенциальное равновесие - это термин, придуманный Нгуен Туаном, чтобы подчеркнуть важность баланса для человеческого существования.

Нгуен Туан (Nguyen Tuan) – американский скульптор вьетнамского происхождения. Он родился в 1963 году в богатой привилегированной семье. Казалось бы, мальчику светит обеспеченное будущее, но события Вьетнамкой войны полностью переменили его жизнь. В 1975 году, после падения Сайгона, семья Туана попыталась бежать из страны от новых властей. Однако, попытка не удалась, богатство обернулось нищетой, привилегии – угнетением, а свобода – тюремным заключением.

Ещё находясь во вьетнамской тюрьме Нгуен Туан всерьёз занялся резьбой по дереву и лепкой скульптур, что приносило ему некоторые послабления в режиме. В конце концов, в 1989 году, он сумел бежать в США, где начал карьеру профессионального скульптора.

В 1995 году Нгуен Туан получил степень магистра изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна города Лагуна-Бич (LCAD) в штате Калифорния, а в 1994 году он получил престижную медаль Славы от нью-йоркского Национального общества скульпторов за достижения в скульптурном отображении человеческого тела.

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Химеры, гарпии и русалки. Мифологические скульптуры Форест Роджерс

Дневник

Вторник, 31 Марта 2020 г. 17:12 + в цитатник

 

Химеры, гарпии и русалки. Мифологические скульптуры

Форест Роджерс

Изящные и обманчиво хрупкие скульптуры Форест Роджерс (Forest Rogers) кажутся невероятно реалистичными при всей своей фантастичности и вызывают целую гамму противоречивых чувств — от легкой меланхолии до почти первобытного благоговейного страха.
Форест Роджерс родилась в творческой семье — ее родители были художниками. Скульптор вспоминает, что в детстве мать рисовала для нее бумажных кукол-троллей с множеством голов, а для себя — высоких инопланетных существ. По словам Роджерс, несколько лет назад она нашла этих кукол и подумала: «Неудивительно, что я такая, какая есть». К сожалению, когда Форест было всего несколько месяцев от роду, ее отец утонул. Она говорит: «Это взорвало наш мир и рикошетом пронеслось по жизни моей матери и моей жизни. Я чувствую почти физическую боль, когда оглядываюсь назад. Шрапнель от того взрыва летает до сих пор, десятилетия спустя».
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры

Дневник

Суббота, 21 Декабря 2019 г. 13:35 + в цитатник

 

Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры

 

Вот уже в течение 20 лет Филипп Фаро создает в своей мастерской потрясающе реалистичные скульптурные портреты. Только взгляните на них! Он будто околдовал всех этих людей, навсегда запечатлев их эмоции и чувства.

Мы в AdMe.ru получили настоящее эстетическое удовольствие, рассматривая портреты, и спешим показать вам 12 лучших работ французского скульптора.

1. Дочь рыбака

  • Филипп Фаро родился и вырос во Франции, но объездил весь мир. Заядлый путешественник побывал в Европе, Азии, Африке и, познакомившись с культурой разных стран, впоследствии отразил свои впечатления в потрясающих скульптурах из мрамора, глины и бронзы.

2. Ребенок Атлантиды

Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры

 

© philippefaraut  

 

  • Некоторые скульптуры выполнены более детально, чем остальные, одни передают сложные эмоции, а другие попроще. Но каждая скульптура Филиппа Фаро несет в себе мощный смысловой посыл и создает определенную атмосферу.

3. «Нет!»

Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры

 

© philippefaraut  

 

  • Филипп Фаро создал множество оригинальных работ, среди которых и крошечные фарфоровые статуэтки, и статуи ростом с человека. Создание скульптуры — это уже тяжелый и кропотливый труд, но больше всего поражает, с какой точностью мастеру удается передать настоящие, живые эмоции на лицах своих «подопечных».
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Американский скульптор Richard MacDonald

Дневник

Вторник, 19 Ноября 2019 г. 14:32 + в цитатник

 

Американский скульптор

Richard MacDonald


Американский скульптор Richard MacDonald Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора — серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.


Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта — Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Официальный сайт www.theartofrichardmacdonald.com

  
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Дневник

Понедельник, 08 Июля 2019 г. 20:10 + в цитатник

 

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Marie-Paule Deville-Chabrolle родилась в 1952 году, живет и работает во Франции. Училась в школе изящных искусств в Пау, провела два года на факультете изобразительных искусств в Пномпене, Камбоджа.  Ее подход к работе - это всегда глубокое персональное погружение. Каждая встреча, каждая страна, по которой она путешествовала, каждый зрительный образ и все испытанные эмоции вносят вклад в её творчество. Ее работы это страстное почитание грации и женственности.  Она рисует, лепит и трансформирует женщину в бронзе. Формы и изгибы создают экспрессивность и нежность, что дает ощущение созерцания и внутренней силы. На бумаге Девиль использует только сангину, в которую она иногда добавляет сусальное золото и элементы каллиграфии. Таким образом её работы обитают где-то между износостойким качеством металла и скоротечностью линий рисунка.  Как женщина, Мари-Поль Девиль привносит в свои работы иное видение эротизма помимо традиционного, который часто встречается сегодня у многих скульпторов. Ее работы находятся в постоянных экспозициях как во Франции, так и за её пределами.
 
 
 
 
 
 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Дневник

Понедельник, 17 Декабря 2018 г. 15:05 + в цитатник

 

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

 

Marie-Paule Deville-Chabrolle, 1952


5229398_page0056 (700x700, 264Kb)


Мари-Паул Девиль-Шаброль - живописец и скульптор, известный своей работой в образном стиле. Она родилась в Мекнесе, Марокко, живет и работает во Франции. Мари-Пауле Девиль-Шаброль была под влиянием Азии, потому что она совершила много поездок там и училась в Камбодже.



Она отдает дань женственности. Человеческое тело является единственным объектом ее работы. Она рисует, лепит, скрывает, а затем превращает свои фигуры в бронзу.

 



Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Изящная и пластичная скульптура Yves Pires

Дневник

Среда, 19 Сентября 2018 г. 13:17 + в цитатник

 

Изящная и пластичная скульптура

Yves Pires

 

Ив Пире (Yves Pires) - французский художник, скульптор, родившийся в 1958 году в Шуази-ле-РоиФранция, где теперь можно увидеть одну из его скульптур «Элоди» в парке окрестностях Сены. Ив увлекался искусством с детства. Он закончил художественный лицей Элизы Леманье. После этого  обучался строительным технологиям и вместе со своим отцом на протяжении нескольких лет занимался ремонтом квартир. В то же время он продолжал самостоятельно изучать скульптуру, живопись, графику.

 

Позже Пире был декоратором в сериалах «Мышцы» и «Элен и ребята». Также работал на проектом "France2" и сделал оформление сцены для шоу Сильви Вартан. Но истинной его страстью стала скульптура. Наиболее известные из работ Пире: "Sensualite", "Le Saut", "La Grande Panthere", "Aurore", "Esperance", "Alena", "Esa", "Masha". Его работы отличаются необыкновенной пластикой, изяществом линий, реалистичностью. Ив Пире работает в основном с бронзой, реже - с мрамором и другими материалами.

Ив был признан художником месяца журналом Gestion de Fortune в октябре 2004 года и в мае 2009 года. А в 2007 году получил финансовую премию в La Republique Du Center.

Ив Пире тщательно изучал скульптуру Микеланджело, он не перестает восхищаться ею за чувственность, жизненность, силу и страсть, которыми скульптор эпохи Возрождения мог наполнить свои скульптуры. Другие скульпторы, которых он считает своими учителями, - Камилла Клодель , Карпо , Бугатти , а также Канова, Гудон , Бари и Руд. Их работы - источник вдохновения и образцы, которым старается следовать в своём творчестве Ив Пире.

Ив Пире - постоянный участник многочисленных художественных выставок. Вот некоторые из них:

Почетный гость в салоне DES PEINTRES DU BOCAGE - FLERS Ноябрь 2007 г.

GALERIE DU REGARD - SAINT PAUL DE VENCE Март 2007 г.

GALERIE BARTOUX - MEGEVE Июль 2007 г.

GALERIE PAULETTE BOSSE - DEN HAAG, ноябрь 2007 г. Почетный гость на 74-м САЛОНЕ СОЮЗА DES BEAUX ARTS DE CHOISY LE ROI Март 2009 г.

GALERIE BERTHELLOT - ПАРИЖ, май 2009

Галерея CEDRIC - ESTRADE Декабрь 2009 GALERIE NEEL Cannes Май 2009 Май 2010 Май 2011

GALERIE ARTCLUB PARIS - ЭКСПОЗИЦИИ ПОСТОЯННЫЕ Постоянная экспозиция с февраля 2005 года по настоящее время События: февраль 2009 года декабрь 2010 февраль 2012

GALERIE CLARUS - LIGNY LE RIBAULT Июнь-июль 2010 г. Июнь-июль 2011 г.

Banque BARCLAY'S - ORLEANS Апрель 2011

GALERIE PHAROS - MARSEILLE Март 2011

MERCEDES / BENZ CENTER - ЭКСПОЗИЦИЯ ART ANIMALIER Март 2012 г.

GALERIE ARTCLUB - LYON Декабрь 2012.

Yves Pires - Sculptures : Ivana

 

Yves Pires - Sculptures : Yulia Drapé

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

BENJAMIN MATTHEW VICTOR И ЕГО УДИВИТЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

Дневник

Среда, 01 Августа 2018 г. 15:46 + в цитатник

 

BENJAMIN MATTHEW VICTOR И ЕГО УДИВИТЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

 

Бенджамин Мэтью Виктор (Benjamin Matthew Victor) родился 16 января 1979 года, в Тафте, Калифорния — американский скульптор и художник-резидент и профессор практики в университет штата Айдахо в Бойсе (Boise State University). Бенжамин получил известность за его скульптуру Сары Уиннемакка, американской активистки из штата Невада.
 
«Дар от Бога», так Бенджамин Виктор описывает свою способность создавать впечатляющие произведения искусства.
 
Первой студенческой работой  Бенджамина, обратившей на себя внимание была скульптура библейского персонажа Самсона в натуральную величину.
 
Американские искусствоведы ставят его в один ряд с такими скульпторами как Микеланджело, Бернини. В возрасте 26 лет он стал самым молодым художником, скульптуры которого вошли в национальную коллекцию национального скульптурного зала Капитолия в Соединенных Штатах. Девять лет спустя он стал единственным художником, у которого при жизни две работы находятся в скульптурном зале (StatuaryHall) Капитолия.
 
Виктор создал многочисленные скульптуры для городов, учреждений и некоммерческих организаций на Западе и Среднем Западе, в честь отдельных лиц или групп.
 

 

 

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Скульптор Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Франция

Дневник

Среда, 27 Июня 2018 г. 15:24 + в цитатник

 

Скульптор Albert-Ernest Carrier-Belleuse,

Франция

Альберт-Эрнест КАРРЬЕ-БЕЛЛЕЗ

французский скульптор, ученик Давида Анжерского, автор произведения «Юпитер и Феба». В его произведениях формы фигур нередко чересчур роскошны и лишены настоящей жизни, но его композиция красива, кокетливо-мила и в передаче движений живописна. Одна из самых слабых его работ – «Ангелика, прикованная к скале» (из «Неистового Роланда» Ариосто, 1866). Статуя Богородицы с Младенцем, исполненная им для парижской церкви Сен-Венсан-де-Поль в 1867, грешит театральностью. Его «Покинутая Психея» прелестна, несмотря на свою жеманность, а «Дремлющая Геба, осененная орлом Зевса», лучшая из всех его вещей (находится в Люксембургской галерее в Париже), может быть названа даже шедевром в своем роде. Замечательны также его кариатиды на фасаде здания Парижского коммерческого суда, терракотовая группа «Поцелуй», несколько скульптур в церкви Сент-Огюстен и гипсовая статуя Мольера. Им вылеплено много схожих и выразительных портретных бюстов, в т. ч. ДелакруаТьераРенана.

 

ФРАНЦУЗСКИЙ 
L'AMAZONE CAPTIVE (THE CAPTIVE AMAZON) 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Дюпре Джованни

Дневник

Среда, 23 Мая 2018 г. 16:32 + в цитатник

 

Дюпре Джованни

Illustrazione Italiana 1874 n. 3 - Giovanni Duprè.jpg

(Dupré, 1817—1882) — итальянский скульптор, по происхождению француз, сын резчика из дерева в Сиенне; вначале работал у отца, а потом учился ваянию у Бартолини, во Флоренции, где и трудился до конца своей жизни. Впервые получил в 1845 г. известность натуралистическою фигурою убитого "Авеля", за которою вскоре явился его "Каин" (обе статуи в бронзовых экземплярах наход. в палаццо Питти, во Флоренции; мраморные их экземпляры — в Имп. Эрмитаже, в СПб.). После нескольких следовавших затем немного манерных произведений, исполненных под влиянием Кановы, он изваял глубоко прочувствованную статую "Умирающая Саффо" (1857), группу "Богоматерь, оплакивающая снятого со креста Спасителя", в которой особенно хороша фигура Христа (1863 — 1865, в Сиенне), статую "Воскресший Спаситель", рельеф "Торжество Креста" (во Флоренции) и, наконец, самое капитальное свое произведение — многофигурный монумент Кавуру в Турине (1872), который, однако, некоторые критики осуждают за неуместное смешение в одном целом реализма с аллегорией. Д. особенно славился искусством рубить из мрамора. — Его дочь и ученица, Амалия Д. (род. в 1845 г.), не без успеха занимается также скульптурой. 
Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Федот Иванович Шубин (1740-1805)

Дневник

Понедельник, 21 Мая 2018 г. 13:42 + в цитатник

 

Федот  Иванович  Шубин

 

Федот Иванович Шубин. Автопортрет. 1794(?).

 

Федот Шубин "одарен был от природы богато: силен, красив собой, неутомим и любознателен". Вышел он из крестьян-поморов, из небольшой деревни в Архангельской области близ Холмогор — родины великого Ломоносова. В то время Холмогоры славились своими искусными мастерами-косторезами, и семья Шубиных числилась среди самых знаменитых резчицких фамилий. Вошли Шубины в историю еще и потому, что, если верить преданию, отец скульптора Иван Афанасьевич обучал юного Ломоносова грамоте, а его брат Фома Афанасьевич снабдил будущего академика на дорогу в Москву " тремя рублями и китайчатым полукафтаньем". Спустя несколько лет М.В.Ломоносов уже сам помогал младшему Шубину, приехавшему в Петербург зимой 1758 года. Принято считать, что именно он рекомендовал земляка куратору учрежденной в 1757 году Академии художеств И. И. Шувалову. Так или иначе, 23 августа 1761 года последовало распоряжение "уволить от двора и определить в Академию художеств истопника Федота Иванова сына Шубного... который своей работой в резьбе на кости и перламутре дает надежду, что со временем может быть искусным в своем художестве мастером".

Первым учителем Федота Шубина стал французский скульптор Никола-Франсуа Жилле, один из многих европейских художников и ученых, приглашенных в 18 веке для преподавания в "российских академиях". Питомцами Жилле, проведшего в Петербурге более 20 лет, были столь различные по манере и темпераменту скульпторы как Ф.Г.Гордеев, М.И.Козловский, Ф.Ф.Щедрин, И.П.Прокофьев, И.П.Мартос. Под руководством замечательного мастера декоративной скульптуры и портрета молодой Шубин знакомится с античной скульптурой, ренессансной и барочной пластикой, работает с живой натурой. По окончании шестилетнего академического курса Шубин выполняет программу на сюжет из древнерусской истории. За рельеф " Убийство Аскольда и Дира Олегом" он удостоен первой золотой медали. Вслед за ней ему вручен аттестат со шпагой (означавший получение личного дворянства) и предоставлено право заграничного пенсионерства, позволяющее ехать во Францию и Италию "для достижения совершенства в художествах на три года".

Федот Иванович Шубин  (1740-1805)

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Giovanni Battista Ломбарди

Дневник

Воскресенье, 20 Мая 2018 г. 20:28 + в цитатник

 

Джованни Баттиста ломбарди 

Джованни Баттиста Ломбарди 



Камень — неживая материя. Но великие мастера давно доказали, что это не так.
В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры — смотришь на них, и кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.
Как можно из глыбы твердого мрамора изваять легкую, прозрачную вуаль? Для этого нужен воистину божественный дар. Только гениальным скульпторам доступно передать в камне нежность и воздушность легчайшей ткани, изгибы и складки, при этом сохраняя каждую черточку лица и тела. Невозможно поверить, что человеческие руки способны на такое.

 

5229398_17011d7d8f62fa2ec9920cf06087eb79 (465x700, 161Kb)

 

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Скульптор Alfred Boucher

Дневник

Среда, 16 Мая 2018 г. 19:50 + в цитатник

 

 

Alfred BOUCHER

  • Родился в Bouy-sur-Or fin (Aube), 23 сентября 1850 года.
  • Умер в Aix -les -Bains, 17 августа 1934 года.
  • Скульптор, художник и меценат - Альфред Буше ещё в ранней юности увлекается скульптурой и начинает брать уроки у Мариуса Рамаса в Nogent-sur-Seine, где его отец служит садовником, затем учится у Поля Дюбуа. В 1869 году поступает в Высшую национальную Школу парижских изобразительных искусств, где профессором был Огюст-Александр Дюмон.
  • Блестящий ученик, Boucher начинает свою карьеру во Флоренции, где высекает бюсты персонажей высшего света и зарабатывает Второй приз Римского Салона. В 1874 возвращается во Францию и выставляеться на Салоне. Его произведения отличаются особым натурализмом и глубоким смыслом. Его интересы разносторонни. Это многочисленные портреты артистов или политических деятелей, бюсты или статуи, одиночные и групповые, портретные или аллегорические. В своих произведениях Буше использовал различные материалы: бронзу, мрамор, гипс, терракоту, дерево, керамику, олово, отливая фигуры в нескольких размерах.
  • Творчество скульптора было очень высоко оценено ещё при жизни. На Салоне 1874 года за работу «Ребёнок у фонтана» он получает медаль третьего класса; в 1887 году Boucher присвоили звание Кавалера Легиона чести; на Всемирной выставке 1889 года – вручили золотую медаль Салона; в 1900 году - Гран-При Всемирной выставки; а в 1925 году он получает звание Офицера Большого Креста.
  • Увлёкшись общественной деятельностью, Буше создаёт в 1902 году кружок для молодых скульпторов - «Улей искусств», куда привлекает передовую молодёжь. Завязывает дружеские отношения с Огюстом Роденом, который его всячески поддерживает. Ведёт насыщенную общественную деятельность. Музею Dubois передаёт в дар пятьдесят своих скульптур.
  • Его работы отливали лучшие мастера:
    • Barbedienne Au but! La Chasseresse, 135 et 54 cm. Terrassier ou L'Effort, 67, 56 et 41 cm.
    • A. A. Hébrard Satyre et bacchante, 83 et 40 cm.
    • Siot-Decauville
    • Au but! (plusieurs dimensions).
    • La Bourrasque, couple de faucheurs.
    • Faneuse ou Paysanne à la fourche, 90 et 57 cm.
    • Jeune Fille à la fontaine, 52 cm.
    • Susse
    • L'Amour boudeur, 47, 32 et 16 cm.
    • Hirondelle blessée, 93, 80, 68 et 46 cm
    • Jeanne d'Arc dans sa prison (quatre dimensions).
    • Renommée, étain, 27 cm
  • В музеях Франции хранятся его многочисленные произведения.
  • Информация взята из:
    • Dahhan, стр. 49
    • Kjellberg , стр. 122-123, Mackay, стр. 48.

 

5229398_Entrance_to_the__La_Ruche__in_Paris (466x700, 321Kb)»

Улей (фр. La Ruche) — знаменитый парижский фаланстер начала XX века, созданный в 1902 году меценатом и скульптором-любителем Альфредом Буше.

 

В конце 1900 года Альфред Буше приобрел на юго-западной окраине Парижа, в тупике Данциг, вблизи остатков городских укреплений, участок в пол-гектара. Там он установил напоминающую круглый улей трехэтажную ротонду — купленный им с распродажи имущества Всемирной выставки 1900 года павильон бордосских вин по проекту Эйфеля — и другие лёгкие сооружения.

В 1902 г. он открыл комплекс La ruche (Улей) из 140 ателье-студий, которые стал сдавать за символическую плату начинающим художникам и литераторам (месячная аренда мастерской стоила как два недорогих обеда). Среди его обитателей были ЛежеМодильяниШагалСутинЦадкинАрхипенкоНюренбергКременьШтеренбергКостецкий и другие. Сам Буше построил на территории комплекса маленький домик, который занимал вплоть до своей смерти в 1934 году.

В настоящее время Улей остается жилым и артистическим комплексом.

 

5229398_alfredboucherdanssonateliervers1900J2WNT9 (490x700, 243Kb)

В мастерской

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура
Художники

Метки:  

Знаменитые скульптуры Лувра (Le Louvre)

Дневник

Понедельник, 11 Сентября 2017 г. 15:35 + в цитатник

 

Знаменитые скульптуры Лувра  (Le Louvre)

 

 

Быть в Париже и не заглянуть в Лувр — просто преступление. Это вам любой турист скажет. Но если вы заранее не подготовились, то рискуете затеряться среди толпы людей с камерами, планшетами и смартфонами и упустить то самое главное, ради чего весь мир стремится в крупнейший парижский музей.
Лувр огромен и прекрасен. Насладиться всеми его экспонатами даже за один день не получится — их более 300 000. Чтобы не получить эстетический шок от перенасыщения прекрасным, приходится делать выбор.
Итак, зачем же идти в Лувр? В первую очередь, конечно же, за «Джокондой».

Читать далее...
Рубрики:  Достопримечательности Франции/Париж
Культура, искусство
Скульптура
Театры, библиотеки, музеи

Метки:  

Ладислав Шалоун (чеш. Ladislav Šaloun; 1870 — 1946, ) — чешский скульптор.

Дневник

Понедельник, 27 Февраля 2017 г. 16:58 + в цитатник

 

Ладислав Шалоун

(чеш. Ladislav Šaloun; 1870 — 1946 ) — чешский  скульптор.

Фотография

Жизнь и творчество

Л. Шалоун учился рисованию и скульптуре в пражской школе Рейнера, а также в мастерских Томаша Сейдана и Богуслава Шнирха. Позднее он вступает в Союз художников Манеса, работает журнальным иллюстратором. С 1903 по 1906 год, совместно с Антонином Славичеком, преподаёт в частной художественной школе. В 1906—1914 годы Л. Шалоун — учитель в пражской Художественно-промышленной школе. С 1912 он — член Чешской академии наук. В 1927 Шалоун назначается художественным советником города Праги. В 1946 году Л. Шалоуну присуждается звание Народный художник Чехословакии.

Л. Шалоун является одним из крупнейших представителей символизма и чешского модерна в скульптуре. В 1896 году он выигрывает конкурс на оформление здания Городского музея в Праге, в 1901 году — конкурс на памятник Яну Гусу в чешской столице, для работы над которым строит новую мастерскую. Это его произведение является одним из известнейших и ценнейших; работа над памятником Гусу продолжалась до 1915 года.

 

Памятник Яну Гусу в городе Горжице

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Чехия
Скульптура

Метки:  

СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР МАРК НЬЮМАН

Дневник

Понедельник, 06 Февраля 2017 г. 14:33 + в цитатник

 

 

СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР МАРК НЬЮМАн

Современный скульптор Марк Ньюман

 

Марк Ньюман. Родился в июне 1962 года в Окланде, штат Калифорния, США. Занимается скульптурой последние 19 лет. 

В качестве материала для скульптур предпочитает Super sculpey (полимерная глина). Но так же есть работы из бронзы и резины. Скульптор работает с разными размерами, но его любимыми являются 1/6 и 1/2 от натуральных. При этом он легко переходит с одного стиля на другой, от классического до гротескного.

В его работах видно, насколько хорошо он чувствует форму и насколько хорошо разбирается в анатомии человека. 

Начинающим скульпторам советует больше практиковаться и много рисовать от руки.

На мой взгляд, Марк Ньюман замечателен еще и тем, что не поддается модным тенденциям, не прячется за всякими вычурными и нетрадиционными материалами, типа ржавых деталей, пластиковых бутылок, жестяных банок и прочего. Потому как все огрехи в технике и исполнении там списываются на специфичность материалов, при этом сами материалы не требуют высокого профессионализма, и половина успеха в привлечении внимания к таким работам, сокрыта в факте и использования материалов, не приспособленных для создания скульптур. Хотя есть некоторые крышки, бумажки, какашки, которые сделаны шикарно, но я думаю, в таких случаях авторам все равно, из чего делать, из всего будет получаться хорошо.

Ранее о скульпторе:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post360080996

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
С Ш А
Скульптура

Метки:  

Jean Jacques Pradier (1792-1852) - французский скульптор

Дневник

Суббота, 27 Августа 2016 г. 17:22 + в цитатник

 

Jean Jacues Pradier (1792-1852)-

французский скульптор

Жан Жак Прадье (иногда также Джеймс Прадье ; фр.  Jean-Jacgues   Pradier ;             23 мая 1790ЖеневаШвейцария — 4 июня 1852БуживальФранция) — французский

 художник и скульптор швейцарского происхождения.

5229398_126621816_jamespradier__1_ (342x452, 71Kb)

В 1807 году уехал в Парижучился живописи у Франсуа Жераразатем скульптуре у Фредерика ЛемоВ1813 году был удостоен Римской премии и последующие пять лет провёл в Риме.

5229398_126790820_TI_104_008 (352x456, 196Kb)

По возвращении в Париж Прадье стал заметной фигурой в художественном мире ФранцииС 1827 года онбыл профессором в Школе изящных искусстврегулярно принимал участие в парижских СалонахВ круг его друзей входили поэты-романтики: МюссеГюгоГотьеВ салонесобиравшемся в мастерской Прадьецарилаего подругаактриса Жюльетта Друэставшая в 1833 года многолетней постоянной спутницей Гюго.Выставленная в следующем году на Салоне скульптурная группа Прадье «Сатир и вакханка» вызваласкандалпоскольку многие увидели в персонажах сходство с самим скульптором и его бывшей любовницей(Прадье уже изображал Друэ в аллегорическом виде — как статую города Страсбурга в скульптурной группена площади Согласия); это произведение Прадье было приобретено Анатолием Демидовым для его виллыво Флоренциитакже им был заказан памятник его брату Павлу Николаевичуумершему в 1840 году.Погребальная скульптура представляла собой Распятие Христовопервоначально она была размещена в Санкт-Петербургской усыпальнице Демидовых в Александро-Невской лавреи уже в 1875 годусыном ПавлаНиколаевичаПавлом Павловичем Демидовым была перенесена в Выйско-Никольскую церковь городаНижнего Тагила.

Среди других известных работ Прадье были статуи и бюсты королей (Людовика XVIII,Луи-Филиппа) и герцогов Орлеанских, множество скульптур на античные темы. Прадье участвовал в создании скульптурного убранстваТриумфальной арки и Дома Инвалидов. Его манера тяготела гораздо более к классицизму, чем к набирающему силу романтизму: Гюстав Флобер в1846 году отзывался о Прадье как о «великом художнике, настоящем греке».

5229398_JamesPradier (552x700, 299Kb)

5229398_statues_in_paris_m15_DSC05098_lrg (495x700, 302Kb)

5229398_8191851f1886 (214x46, 3Kb)

5229398_Jean_Jacques_Pradier_TuttArt_7 (525x700, 132Kb)

james-pradier-graces (521x700, 382Kb)

Три грации,1831

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура

Метки:  

Marie-Paule Deville-Chabrolle: экспрессия и нежность

Дневник

Воскресенье, 21 Августа 2016 г. 16:00 + в цитатник

 

Marie-Paule Deville-Chabrolle:

 

экспрессия и нежность

5229398_160623104933a813c2d1df99636c7e049d3408e6dbd1 (600x600, 64Kb)

Мари-Поль Девиль-Шаброли (Marie-Paule Deville-Chabrolle) родилась в 1952 гожу, живет и работает во Франции. Училась в школе изящных искусств в Пау и провела два года в Пномпене на факультете изобразительных искусств в Камбодже. Ее подход — это всегда глубокое персональное погружение.
Каждая встреча, каждая страна, через которую она путешествовала через, каждый зрительный образ и все испытанные эмоции вносят вклад в её творчество. Ее работы это страстное почитание грации и женственности. Она рисует, лепит и трансформирует женщину в бронзе, формы и изгибы создают экспрессивность и нежность, что дает ощущение созерцания и внутренней силы. На бумаге Девиль использует только сангину, в которую она иногда добавляет сусальное золото и элементы каллиграфии таким образом её работы обитают где-то между износостойким качеством металла и скоротечностью линий рисунка. Как женщина, Мари-Поль Девиль привносит в свои работы иное видение эротизма помимо традиционного, который часто встречается сегодня у многих скульпторов. Ее работы находятся в постоянных экспозициях как во Франции, так и за её пределами.
Единственное, что мешает лично мне, то что глаза почти везде закрытые или слегка приоткрытые, то ли не умеет делать открытыми, то ли фишка такая. И еще мне не нравятся разноцветные скульптуры, я так понимаю, это дань современности — чтобы богато, чтобы блестело, чтобы цветное, чтобы проще продавалось.

Источник:http://www.livemaster.ru/topic/1870339-marie-paule...abrolle-ekspressiya-i-nezhnost

5229398_0_5f147_2aa68783_M (300x31, 3Kb)

160622174838a159dce6dc30de25b36b161ab2518c73 (600x600, 212Kb)

160622174838a91c25a6d9b0292a78553c9a543467ee (553x700, 235Kb)

160622174838c4c5596e95fb4448ff4ad70ccf9441a0 (465x700, 182Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Культура, искусство
Скульптура

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1