Магический реализм в скульптурах Майкла Паркеса

Майкл Паркес (Michale Parkes) Родился 12 октября 1944 г. Работает в жанре магического реализма и в стиле фентези. Первая персональная выставка состоялась в Амстердаме в далеком 1977 году. Далее персональные выставки в Швейцарии, Art Chicago, Art Fair NY, Франкфуртской книжной ярмарке, Амстердамской художественной ярмарке, Tefaf Art и Antiques Fair в Маастрихте, и многочисленные выставки в галереях Амстердама и Нью-Йорка. Майкл увлекался и подробно изучал эзотерику Востока и Запада и его образы родом от туда. Специализируется на живописи, литографии и скульптуре. Его работы популярны и доступны - выпускаются в постерах и в авторских сборниках.

Цирковые атлеты в скульптурах

Ричарда МакДональда

Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора - серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.

Идея работать с цирковыми артистами пришла в голову Ричарда не случайно. Как бы странно это ни звучало на первый взгляд, но автор утверждает, что между ним и его моделями есть очень много общего. Что же могло объединить скульптора и циркачей? Ричард не делает из этого тайны: "Это особая энергия, которой обладаю и я, и атлеты. Это горячее желание и даже необходимость бросать вызов всем ограничениям".

В своих работах Ричард МакДональд стремится исследовать "человеческий театр", вкладывая в каждую скульптуру собственное понимание силы, энергии, выносливости, страсти, упорного труда. "Искусство Ричарда МакДональда открывает бесконечную красоту человеческого тела. Образы, которые он создает, будут играть в театре жизни вечно", - так охарактеризовал творчество скульптора Ги Лалиберте, основатель Цирка дю Солей.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта - Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/230510/12512/

Выразительность образов скульптора Нгуен Туана

Экзистенциальное равновесие - это термин, придуманный Нгуен Туаном, чтобы подчеркнуть важность баланса для человеческого существования.

Нгуен Туан (Nguyen Tuan) – американский скульптор вьетнамского происхождения. Он родился в 1963 году в богатой привилегированной семье. Казалось бы, мальчику светит обеспеченное будущее, но события Вьетнамкой войны полностью переменили его жизнь. В 1975 году, после падения Сайгона, семья Туана попыталась бежать из страны от новых властей. Однако, попытка не удалась, богатство обернулось нищетой, привилегии – угнетением, а свобода – тюремным заключением.

Ещё находясь во вьетнамской тюрьме Нгуен Туан всерьёз занялся резьбой по дереву и лепкой скульптур, что приносило ему некоторые послабления в режиме. В конце концов, в 1989 году, он сумел бежать в США, где начал карьеру профессионального скульптора.

В 1995 году Нгуен Туан получил степень магистра изобразительного искусства в Колледже искусств и дизайна города Лагуна-Бич (LCAD) в штате Калифорния, а в 1994 году он получил престижную медаль Славы от нью-йоркского Национального общества скульпторов за достижения в скульптурном отображении человеческого тела.

Глядя на работы французского мастера, трудно поверить, что это скульптуры

Грация, вырезанная из камня: потрясающие скульптуры от Yves Pires

Американский скульптор

Richard MacDonald

Американский скульптор Richard MacDonald Ричард МакДональд (Richard MacDonald), один из наиболее известных фигуративных скульпторов нашего времени, знаменит своим умением передавать в скульптурах не только совершенство физических форм человека, но и силу его внутреннего духа, его энергию и страсть. Одна из самых ярких работ автора — серия скульптур, изображающих артистов всемирно известного Цирка дю Солей.

Ричард МакДональд родился в Калифорнии в 1946 году. В 1971 году он окончил престижный Art Center College of Design в Лос-Анджелесе. Несмотря на признанный талант в области скульптуры, Ричард МакДональд не ограничивается лишь ею, создавая также картины, рисунки и принты. Каждый год персональные выставки скульптора проводятся на всей территории США. Работы автора являются достойными экспонатами во многих коллекциях в США и за рубежом; среди поклонников его таланта — Билл и Хиллари Клинтон, Лучано Паваротти.

Официальный сайт www.theartofrichardmacdonald.com

  

Чувственный реализм

Витторио Тессаро

(Vittorio Tessaro)

Итальянский художник и скульптор Витторио Тессаро (Vittorio Tessaro)родился в Калдоньо, Виченца, в 1958 году. После окончания художественной школы в Вальданьо он посвятил несколько лет тому, что экспериментировал с разными материалами и методами ваяния, в результате он определился с материалом - бронза и выработал собственный уникальный стиль, который назвал "чувственный реализм", позволивший ему проявить талант, не обременять себя правилами и руководствоваться инстинктами.

Знание правил, всё же, сослужило Витторио добрую службу - позволило ему начать свою собственную,  долгую творческую карьеру, не поддаваясь влиянию прославленных мастеров прошлого: не отказывайтесь от них, но не позволяя себя перегружать. Две основные темы его скульптуры: ню и животные.

Витторио Тессаро работал в нескольких зарубежных городах, не только реализуя на месте некоторые из своих наиболее значительных работ, но и перенимая опыт коллег. Участие в многочисленных выставках  и конкурсах на европейском уровне дало возможность прославиться за пределами Италии и быть оцененными публикой и критиками многих стран, что позволило ему получить доступ к публичным и частным коллекциям, а также гарантировать постоянную экспозицию своих работ в различных художественных галереях, особенно в Италии и Франции. Он профессионально работает со скульптурами из бронзы, терракоты и пластмасс уже в течение многих лет. В настоящее время живет и работает в Виченце

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Тело и мир. Разрисованные Дамы.

Jessica Harrison

Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы)

Британский скульптор Джессика Харрисон (Jessica Harrison) родилась в деревне Св. Бис, Великобритания, в 1982 году. В 2000 году она переехала в Шотландию, чтобы изучать скульптуру в Эдинбургском колледже искусств, который окончила со степенью магистра.

В своей учёбе, а затем и в работе, она делает акцент на отношения между внутренними и внешними пространствами тела, но, при этом, не смотрит ни внутрь, на суть проблемы, ни наружу, за пределы подсознания, вместо этого она смотрит непосредственно через кожу на движения самого тела, используя его образ в качестве руководства о том, как смотреть, и как думать. Одна из её последних серий скульптур называется "Painted Ladies" (Разрисованные Дамы).

"Двигаясь вне двунаправленной модели, Харрисон предлагает мультивекторную и всепроникающую модель кожи как пространство, в котором смешиваются тело и мир. Работая с движущимся пространством между художником и зрителем, она опирается на язык тело как в создании, так и в интерпретации скульптуры, чтобы разгадать образное прикосновение и проприоцептивное ощущение в скульптурной практике. Таким образом Харрисон повторно описывает тело в скульптуре через кожу, предлагая альтернативный образ мыслей о теле вне двойной традиции внутренней и внешней части".

 

Скульптуры-фонтаны.

Malgorzata Chodakowska

Начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

Малгожата Чодаковса (Malgorzata Chodakowska) - польский скульптор. Родилась 9 мая 1965 года в Лодзи). С 1991 года живёт и работает в Дрездене. С 1980 года училась в художественной школе в Лодзи. В 1985 году она начала учиться на скульптурном факультете Академии искусств в Варшаве под руководством профессора Яна Куча.

С 1988 года она продолжила учебу в Академии искусств в Вене. В сентябре 1989 года она встретила машиностроителя Клауса Зиммерлинга в горах Татры и в следующем году стала его женой. Они поселились в Дрездене, но Малгожата должна была отправиться в Вену, чтобы получить высшее образование. Малгожата Чодаковска окончила студию профессора Бруно Гиронколи, получив диплом с присуждением магистерской премии.

В 1991 года она вернулась в Дрезден, где работает независимым художником. С 1992 года семейная пара занимались выращиванием виноградных лоз в виноградниках Циммерлинга в районе Оберпойриц в Дрездене, где в 1995 году они жили в коттедже.

В поисках вдохновения Малгожата Чодаковска ездила в Португалию, Египет и Камбоджу. Неохотно расставаясь со своими скульптурами, она, время от времени, проводит выставки для продажи своих работ, а скульптуры, вырезанные в стволах деревьев, хранятся в студии. Долгое время она делала скульптуры из серии "Stammfrauen" (племя женщин), большого размера, из стволов деревьев. Она вырезает скульптуры из липы, груши, вишни и дуба, использует долото и деревянный молоток. Некоторые скульптуры покрыты акриловыми красками. В начале девяностых она начала создавать скульптуры из олова и стекла, а начиная с середины девяностых годов - в бронзе, а ещё через некоторое время делать скульптуры-фонтаны.

 

Дань женственности. Скульптуры Marie-Paule Deville-Chabrolle

Marie-Paule Deville-Chabrolle, 1952

Мари-Паул Девиль-Шаброль - живописец и скульптор, известный своей работой в образном стиле. Она родилась в Мекнесе, Марокко, живет и работает во Франции. Мари-Пауле Девиль-Шаброль была под влиянием Азии, потому что она совершила много поездок там и училась в Камбодже.

Она отдает дань женственности. Человеческое тело является единственным объектом ее работы. Она рисует, лепит, скрывает, а затем превращает свои фигуры в бронзу.

СОВРЕМЕННЫЙ СКУЛЬПТОР-ФИЛОСОФ АЛЕН ЧОЙСНЕТ

Чувственный реализм. Rafal Olbinski

BENJAMIN MATTHEW VICTOR И ЕГО УДИВИТЕЛЬНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ

Скульптор Albert-Ernest Carrier-Belleuse,

Франция

Альберт-Эрнест КАРРЬЕ-БЕЛЛЕЗ

ФРАНЦУЗСКИЙ 
L'AMAZONE CAPTIVE (THE CAPTIVE AMAZON) 

Джулиано Финелли (1601 - 1653 г.г.)

Скульптор Эпохи Барокко.

Родился в городе Каррара, в семье масона - каменщика, а своему мастерству учился в мастерской Микельанджело Накъерино. Но в 1629 году ,когда не выбрали его статую для установки в соборе Св.Петра на о.Св.Елены , он оскорбился и переехал в Неаполь . Там у него появилась собственная мастерская и ученик - в будущем, известный Доменико Гвиди. В Неаполе Финелли создал несколько скульптурных портретов для Кафедрального собора Св.Януария , известного как собор Вознесения Богоматери, построенного в XIII веке.

Его скульптуры находятся по бокам от входа в собор. Финелли был очень дотошен в вырезании крошечных деталей , что его эмоционально истощало. Его кружевные воротники и оборки настолько тщательны вырезаны, что не кажутся мраморными.

У Финелли был покровитель - кардинал Шипионе Боргезе, чьи мраморные скульптуры украшают многие соборы Италии. Умер Финелли от неизвестных причин и похоронен в Римской церкви Св.Луки. Современные мастера могут изготавливать такие шедевры, используя современные эл.инструменты, фрезы и буры. Но как это делали в XVII веке , остаётся загадкой !

Это  скульптурный портрет Марии Дульиоли Барберини. 1621 год. Хранится в Лувре

Мария - итальянка, родная племянница 235 - го папы римского Урбана VIII, жила в XVII веке и умерла в возрасте 21 года.

Alfred BOUCHER

• Родился в Bouy-sur-Or fin (Aube), 23 сентября 1850 года.
• Умер в Aix -les -Bains, 17 августа 1934 года.
• Скульптор, художник и меценат - Альфред Буше ещё в ранней юности увлекается скульптурой и начинает брать уроки у Мариуса Рамаса в Nogent-sur-Seine, где его отец служит садовником, затем учится у Поля Дюбуа. В 1869 году поступает в Высшую национальную Школу парижских изобразительных искусств, где профессором был Огюст-Александр Дюмон.
• Блестящий ученик, Boucher начинает свою карьеру во Флоренции, где высекает бюсты персонажей высшего света и зарабатывает Второй приз Римского Салона. В 1874 возвращается во Францию и выставляеться на Салоне. Его произведения отличаются особым натурализмом и глубоким смыслом. Его интересы разносторонни. Это многочисленные портреты артистов или политических деятелей, бюсты или статуи, одиночные и групповые, портретные или аллегорические. В своих произведениях Буше использовал различные материалы: бронзу, мрамор, гипс, терракоту, дерево, керамику, олово, отливая фигуры в нескольких размерах.
• Творчество скульптора было очень высоко оценено ещё при жизни. На Салоне 1874 года за работу «Ребёнок у фонтана» он получает медаль третьего класса; в 1887 году Boucher присвоили звание Кавалера Легиона чести; на Всемирной выставке 1889 года – вручили золотую медаль Салона; в 1900 году - Гран-При Всемирной выставки; а в 1925 году он получает звание Офицера Большого Креста.
• Увлёкшись общественной деятельностью, Буше создаёт в 1902 году кружок для молодых скульпторов - «Улей искусств», куда привлекает передовую молодёжь. Завязывает дружеские отношения с Огюстом Роденом, который его всячески поддерживает. Ведёт насыщенную общественную деятельность. Музею Dubois передаёт в дар пятьдесят своих скульптур.
• Его работы отливали лучшие мастера:
  • Barbedienne Au but! La Chasseresse, 135 et 54 cm. Terrassier ou L'Effort, 67, 56 et 41 cm.
  • A. A. Hébrard Satyre et bacchante, 83 et 40 cm.
  • Siot-Decauville
  • Au but! (plusieurs dimensions).
  • La Bourrasque, couple de faucheurs.
  • Faneuse ou Paysanne à la fourche, 90 et 57 cm.
  • Jeune Fille à la fontaine, 52 cm.
  • Susse
  • L'Amour boudeur, 47, 32 et 16 cm.
  • Hirondelle blessée, 93, 80, 68 et 46 cm
  • Jeanne d'Arc dans sa prison (quatre dimensions).
  • Renommée, étain, 27 cm
• В музеях Франции хранятся его многочисленные произведения.
• Информация взята из:
  • Dahhan, стр. 49
  • Kjellberg , стр. 122-123, Mackay, стр. 48.

»

Улей (фр. La Ruche) — знаменитый парижский фаланстер начала XX века, созданный в 1902 году меценатом и скульптором-любителем Альфредом Буше.

В конце 1900 года Альфред Буше приобрел на юго-западной окраине Парижа, в тупике Данциг, вблизи остатков городских укреплений, участок в пол-гектара. Там он установил напоминающую круглый улей трехэтажную ротонду — купленный им с распродажи имущества Всемирной выставки 1900 года павильон бордосских вин по проекту Эйфеля — и другие лёгкие сооружения.

В 1902 г. он открыл комплекс La ruche (Улей) из 140 ателье-студий, которые стал сдавать за символическую плату начинающим художникам и литераторам (месячная аренда мастерской стоила как два недорогих обеда). Среди его обитателей были Леже, Модильяни, Шагал, Сутин, Цадкин, Архипенко, Нюренберг, Кремень, Штеренберг, Костецкий и другие. Сам Буше построил на территории комплекса маленький домик, который занимал вплоть до своей смерти в 1934 году.

В настоящее время Улей остается жилым и артистическим комплексом.

В мастерской