Йохан Лоренц Дженсен (Johan Laurentz Jensen) — датский художник

(1800—1856)

Johan Laurentz Jensen

Американская художница Кэри Эннис

( Cary Ennis )

Американская художница Кэри Эннис ( Cary Ennis ) наполнила свою жизнь медитацией и спокойствием, которое проникло в её картины. Художница создаёт мирные образы, которые приглашают зрителей к созерцанию. Медитация распространяется на все аспекты жизни Кэри, она начинает каждый день в своей студии с момента самоанализа и умиротворения. Она ждёт тишины, которая ей так необходима.

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

Стефани Бёрдсол,1952г.р.-

американская художница.

Американская художница Стефани Бёрдсол родилась в 1952 году. Она получила образование в художественной школе "City and Guilds" в Лондоне. Ее работы показывались в Королевской Академии в Лондоне, в галерее французского города Баргемон и в двух музеях изобразительных искусств Салмагунди в Нью-Йорке.

После нескольких лет изучения живописи и путешествий по Европе, Стефани вернулась в США для дальнейшего изучения изобразительного искусства и работы с разнообразием ландшафтов в разных штатах США.

В 2003 году Стефани познакомилась с художником, который стал ее другом и наставником, известным мастером живописи, Ричардом Шмидом, который пригласил Стефани рисовать рядом с ним во время сессий пленэрной живописи. Под его руководством Стефани Бёрдсол училась писать маслом вместо привычной для неё пастели и достигла высокого мастерства.

Ее работы получили признание коллег и критиков, а также более 40 наград на национальных и международных выставках. Французское издание, L'Art du Pastel (Искусство пастели), признал ее одной из ведущих международных художников, работающих в технике пастель. За время своей более чем 30-летней карьеры художницы, Стефани Бёрдсол заслужила прочную международную репутацию выдающейся художницы и педагога.

https://www.facebook.com/sbirdartist/photos/?ref=page_internal

ХУДОЖНИК ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ (КУЗНЕЦОВА)

ЕЛЕНА МИХАЙЛОВНА САМАРСКАЯ

Родилась в городе Норильске в 1968 году, в 1984г. - с отличием закончила художественную школу. В 1990г. - закончила Куйбышевский Архитектурно - Строительный Институт;

Профессионально живописью стала заниматься с 1992 года.

Пишет картины в жанре натюрморт, пейзаж, портрет по фотографии, коллаж в стиле царственных особ, а так же в жанре фантазия, также работает в анималистическом жанре.

Является членом Лиги Самарских Свободных Художников. Имеет постоянную экспозицию работ на самарском "Монмартре", а так же часть работ выставляется в художественных салонах города Самары. Многие картины художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Критики о Елене Михайловне: "У Елены Михайловны Самарской казалось бы, простейшая, невзыскательная живопись… Все мотивы до боли узнаваемы, их штампованность подчеркнута... Но есть, есть в этих работах нечто! Аналог в литературе: Бестужев-Марлинский, имеющий бледный вид со своими "Мулла-Нурами" и "Аммалат-Беками" на фоне кавказских полотен Лермонтова, Толстого... Но вот не сбросишь его со счета, не вычеркнешь из литературы! То же и с этими полотнами: есть они, есть!!! И радуют душу обычного человека, и не обычного... тоже!"

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post439356672

 ХУДОЖНИК GRACE KIM (SEOUL, KOREA ) // НАТЮРМОРТ

Родилась в Сеуле, Корея , была старшей из четверых детей в семье.Получила степень бакалавра в области архитектуры в Hong-Ik University, in Seoul, Korea в 1968.

В 1970 Грэйс иммигрировала со своим мужем США, где они поселились и воспитали трех детей. За эти годы она активно поездила по всему миру:  Япония, Китай, Италия, Франция, Англия, Россия, Восточная Европа и Новая Зеландия. В настоящее время она проживает в Вашингтоне, округ Колумбия.
Грейс училась в Art League in Alexandria, Virginia , а также в Школе Изобразительного искусства Шулера в Балтиморе, Мэриленд.
 С 1998 она была копировщицей в Национальной художественной галерее.
Грейс Ким использует в работе  акварель, масляные краски,карандаши. Ее стиль сильно под влиянием голландских натюрмортов 16-го и 17-й века.
В настоящее время она разделяет свое время между Национальной галереей и оригинальными работами в ее студии. Ее цель не только сделать работу точно, но и выявить ощущения  вкуса, запаха и прикосновения от зрителя.

Британский художник

Джулиан Мерроу-Смит

(Julian Merrow Smith)

Британский художник Джулиан Мерроу-Смит (Julian Merrow Smith) родился 1959 в Англии. Окончил Северо Оксфордширский колледж искусств в 1978-79г., получил степень бакалавра искусств в изобразительном искусстве (с отличием).
Теперь живёт с женой и тремя кошками в Воклюзе, это Прованс, Франция. Создал коллекцию "открыток из Прованса". Кажется, что яркое сонце Прованса пронизывает его работы. Но самыми свежими, самыми интересными кажутся его натюрморты.
Многочисленные выставки В Британии, США, Франции,Австралии, Австрии, Бельгии и многих других странах.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post440339671/

Мастер натюрморта Адриана-Йоханна Хаанен

Рашель Рюйш (Rachel Ruysch, 1664-1750, Flemish) - Натюрморт эпохи барокко

Ранее о художнице:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post388741238

РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ГИПЕРРЕАЛИЗМ. ХУДОЖНИК ЛИВИО МОЖИНА.

Ливио Можина (Livio Mozina) – художник – самоучка, подлинный талант,  проницательный наблюдатель реальности. Его опыт очень личный, имеет свои корни в гиперреализме. На его картинах изображенные предметы выглядят более реальными, чем их настоящие аналоги, настолько, что зрители часто испытывают желание прикоснуться к холсту.

Ливио Можина родился в Триесте в 1941 году, где  живет и работает.   Он начал рисовать в 1969 году. Начиная с 1971 года, художник провел около тридцати персональных выставок. Романтические работы Ливио Можины очаровали многих своим почти тактильным реализмом. Критическая похвала его уникальному гиперреализму подчеркивает способность художника соединять мирское с экстраординарным: «Идеал Можины – это красота. Ясные эмоции, вызванные простыми предметами, которые он изображает, приближают нас к человеку и его чувствам »

Ливио Можина предпочитает темы натюрморта и пейзажа . Его опыт очень личный и коренится в гиперреализме. Художник  выходит за рамки реалистической фотографической логики: он становится интерпретатором сюрреалистических ситуаций, замаскированных до совершенства, чтобы казаться вероятными. Нет деталей, которые не были бы тщательно изучены и разработаны до появления на холсте.

Художник пишет непрерывно, слушая романтическую музыку русских композиторов  XIX века:  Глазунова,  Балакирева, Римского-Корсакова … Его произведения   совершенные, виртуозные даже с хроматической точки зрения и в то же время деликатные, отражающие свет, жизненную атмосферу, связанную с природой.

Гармония и настойчивость – это те параметры, которые годами поддерживали  его деятельность.  Он делится своим искусством, обучая живописи художников всех возрастов и разных уровней обучения. Здесь Мастеру, благодаря его многолетнему опыту, дружелюбному и человеческому темпераменту, удается воссоздать творческую атмосферу, находить общую нить в интересах искусства и взаимного сотрудничества.

Художник Храпкова Светлана Тарасовна 

Родилась в 1955 году. В 1977 году закончила художественно-графический факультет педагогического института.

В 1977 году закончила художественно-графический факультет педагогического института.

Маки

Фотонатюрморты Ирины Приходько

Приходько Ирина

Приходько Ирина талантливый белорусский фотограф из г. Мозырь. У Ирины две страсти - цветы и коты, и она превосходно воплощает их в своих фотоработах. В её натюрмортах яркие цветы и сочные фрукты подобраны с изысканным вкусом. Они дарят нам радость и возможность любоваться их красотой. А ещё у Ирины есть редкий дар работы с животными, её любимые коты с удовольствием ей позируют и не только украшают собой натюрморты, но и прекрасно играют в постановочных композициях. Глядя на фотоработы Ирины Приходько так и хочется сказать - ах, какая красота!

Художница из Китая Ammy Yang

Художница из Китая Ammy Yang пишет цветочно - фруктовые натюрморты и пейзажи.
Прекрасные букеты цветов ласкают взор и пленяют гаммой нежных ароматов.
Особенно восхищают роскошные цветочные натюрморты на фоне природы.

Художник Georges Jeannin (1841 — 1925). Мастер французского натюрморта

Художник Жорж Женнин (Georges Jeannin) родился в августе 1841 года в Париже. Его учителем стал известный французский художник Victor Vincelet (1840-1871).

В 1868 году художник в первый раз выставил свои работы в парижском Салоне.

С 1878 года Жорж Женнин состоял в Обществе французских художников. Неоднократно награждался медалями Салона. Принимал участие во Всемирных выставках 1889 и 1900 годов – был награждён бронзовыми медалями выставок.

За успехи в творчестве был назначен профессором Академии изящных искусств и награждён, в 1903 году, орденом Почётного легиона.

Скончался художник в декабре 1925 года, в Париже.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post470094681

ФОТОНАТЮРМОРТЫ ЛЮДМИЛЫ КОСТЮЧЕНКО

Фотограф Костюченко Людмила - великолепный мастер. Она создала целую галерею прекрасных романтичных натюрмортов.

Хочу предложить вашему вниманию фото замечательного фотохудожника из Кисловодска. Это красота. Очаровательные букеты цветов, ягоды и фрукты, а самое главное – тёплое летнее настроение

Австрийский художник Franz Leitgeb

(1911-1997)

ХУДОЖНИК МУКОВНИН ЕВГЕНИЙ

                            Муковнин Евгений Владимирович

Забытая осень


Незнакомка

Последняя осень

Художник Jensen Johan Laurentz

 Jensen Johan Laurentz, датский художник, 1800-1856 г.г.Обучался живописи в Датской Академии, был учеником знаменитых художников, таких как Christoffer Wilhelm Eckersberg,  а также Cladius (Claus) Detlev Fritzsch. Специализируясь на цветочной живописи, Дженсен продолжал свое образование в Париже  у известных мастеров фламандской цветочной живописи братьев Gerard и Cornelis van Spaendonck, и изучал искусство цветочной миниатюры на фарфоровм заводе в Севре. Продолжая традиции голландского натюрморта, он возродил это искусство в Дании. Его цветочные композиции часто имели декоративно-символическое значение. Цветы в картинах Дженсена часто сочетаются с экзотическими фруктами и птицами. Дженсен стал главным художником на Датской Фабрике фарфора. Дженсен имел много заказчиков, и обучал большое количество студентов, особенно женщин, в том числе Луизу-Гессен-Кассель , на которой позже женился король Кристиан IX . С 1980-х годов, его работы получили широкое международное признание. Многие из них выставлены в музее Staten Kunst и музее Торвальдсена.

Цветы Йенсена, как правило, в виде красивых букетов стоят в вазах. Темный нейтральный фон помогает подчеркнуть красочные тона цветов. Любимые цветы художника - розы, сочетающиеся с другими цветами, такими как лилии или несколько цветов разных сортов. Традиционные натюрморты в живописи в самом лучшем виде: цветы в вазах, чаши и корзины на столе, так же как и в природе, все одного цвета, изысканно нарисованно и включает все сложные символики своего времени.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post438732387/

Лариса Иванисенко(Сазонова)

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post457730094/

ХУДОЖНИК ЛЯПУСТИН ГЕННАДИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ

Художник Ляпустин Геннадий Васильевич родился в 1954 году в небольшом селе Нижегородской области. В 1975 году окончил Дзержинскую среднюю художественную школу. С 1977 года живет и работает в Москве.
В 1980 году закончил школу художников-оформителей при МВХПУ им. Строганова. С 2000 года - член Московского Союза художников.
Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Все его картины написаны вручную, без использования каких - либо современных способов и средств упрощения.
Это многослойная масляная живопись.