Ходриен Рой

Рой Ходриен — художник-живописец английского происхождения. Родился в 1957 году в Ливерпуле, графство Ланкашир.

Ещё во время учебы в гимназии Рой обнаружил у себя жгучий интерес и талант к живописи. Будущий художник решил продолжить обучение в местной художественной школе, а затем отправился обучаться художественному мастерству в Ковентри.

Сначала Рою очень нравилось рисовать животных, особенно хорошо ему удавалось писать собак, и он даже издал книгу «Породистые собаки в цвете». В книгу было более ста иллюстраций и все тексты Рой писал сам.

После обучения Рой Ходриен ушел работать в рекламную отрасль, но позже начал всё больше и больше уделять время для написания натюрмортов. Большое влияние на него оказали голландские мастера 17-го века, такие как Виллем Кальф и Ян Давидс де Хем.

Техника письма художника состоит в наращивании тонких слоев краски для получения эффекта полупрозрачности. Иногда приходится прибегнуть к толстому слою неразведенной краски. Рой Ходриен адаптирует традиционные методы к современному стилю, создавая свой уникальный почерк.

Коллекционеры и искусствоведы очень ценят работы Роя Ходриена. Его произведения представлены в Британской художественной галерее и во многих частных коллекциях.

https://artvdom.ru/avtori/hodrien-roi

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/tru

Цветочные картины Stephanie Birdsall

https://www.risunoc.com/2013/06/tsvetochnyye-kartiny-stefane-birdsall.html

Американский художник Alan Cayton

Алан Сэйтон (Alan Cayton) - известный американский художник, родился в 1947 году, в маленьком городке в Гринвилл, штат Северная Каролина. Он, как и большинство детей, начал рисовать в раннем возрасте, но в отличии от многих, даже повзрослев, не бросил свое увлечение.

Он также пишет стихи о природе. Изобразительное искусство изучал самостоятельно, пока  не стал студентом колледжа, в котором специализировался в искусстве. Последние двадцать лет пишет натюрморт. "Для меня живопись это не только изучение, но и способность видеть".

https://www.risunoc.com/2020/09/amerikanskij-hudoznik-alan-cayton.html

 

 

Натюрморты с фруктами и вином

Елены Татульян. 

George Forster - German, 1817-1896.

Still Life 

Художник Джордж Форстер (1817-1896) - известный американский мастер натюрморта второй половины19 века, родившийся в Германии.

Художник родился осенью 1817 года в Баварии в семье сельского священника. Был самоучкой, профессионального образования не получал. В возрасте 48 лет эмигрировал в Соединённые Штаты Америки, где провёл остаток жизни. Продолжая традиции ведущих голландских и немецких художников 17-века, Форстер наиболее успешно работал в жанре роскошного, высокореалистичного натюрморта. Его картины поражают любителей живописи своей объёмной детализацией и являются настоящим праздником для глаз.

Эмили (Эмилия) Прейер - мастер натюрморта

Прейер родилась в семье с давними художественными традициями. Первые уроки живописи получила у отца художника Иоанна-Вильгельма Прейера. Родной брат и сестра отца Густав Прейер и Луиза Прейер также были живописцами.
Свой первый натюрморт Прейер написала в 1867 году. Эмили работала в той же скрупулезной технике, что и отец. Так как женщины в то время не имели права получать высшее образование,  неофициально посещала Дюссельдорфскую художественную школу. С целью совершенствования техники живописи  совершила поездку по Европе, посетила музеи Дрездена, Антверпена и городов Голландии. Участница выставок в Берлине, Дрездене и Дюссельдорфе.

В основном, писала натюрморты с плодами, на раннем периоде творчества создала ряд цветочных натюрмортов. За время творчества Эмили Прейер написала около двухсот пятидесяти картин.

ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GYULA BOROS

Дьюла Борос родился в 1950 году в Будапеште, Венгрия. Его талант к рисованию и любовь к искусству проявились в ранней юности. Окончил художественное училище в Будапеште и работал в качестве дизайнера в течение нескольких лет, прежде чем в 1977 году начал свою карьеру в живописи. Ранние картины Дьюлы Бороса главным образом ландшафты, позже он обращается к натюрморту. Его натюрморты, в основном, морской тематики и отражают его впечатления от путешествий в Нидерланды. Особый интерес он проявляет к морским традициям.

Дьюла Борос работает в традициях старых мастеров. Он предпочитает традиционный стиль барокко с его глубиной цвета и детализации. Художник обладает редким талантом объединить элементы в своих картинах - хрупкий кристалл, мягкие драпировки, прохладный гранит и мрамор, серебро. Горящие свечи или свет заходящего солнца усиливают эффект.

Американский художник

Уильям Мейсон Браун

(William Mason Brown )

(1828-1898) 

Художник William Mason Brown (Уильям Мейсон Браун) начинал свою карьеру, как автор портретов. Однако, со временем, увлёкся написанием пейзажей и натюрмортов. И именно пейзажи и натюрморты привлекли внимание любителей живописи к творчеству William Mason Brown.

Картины художника находятся в Бруклинском музее искусств, Музее искусств Кливленда, галерее искусств «Коркоран» и Академии изящных искусств в Пенсильвании.

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист

Валерий Иванович Шишкин (Valeriy Shishkin; род в 1961) – российский художник-реалист. Родился в 1961 году на Нижней Каме. Окончил Уральское училище прикладного искусства и Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена. Член Союза художников России с 1997 года. Много лет работал в Художественном фонде при Союзе художников СССР, принимал активное участие в различных выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Казани других городах России, а также за рубежом. Работы автора находятся в частных собраниях России, США, Германии, Великобритании, Японии и других стран. 

Пастели Jean-Pierre Bedarrides

Жан-Пьер Бедарридес родился в 1954 году. С детства его привлекала живопись. Работал в рекламе, писал акварелью. В 1985 году состоялась его первая выставка. Работает он также маслом и пастелью.

Художник Юлия Маслова

Художник Юлия Маслова родилась в Самарской области, в 1979 году, а с 1986 года проживает в городе Тольятти. В 2003 году заканчивает по специальности дизайнер ТГУ – Тольяттинский Государственный Университет. Но позже понимает, что этого образования недостаточно для того, чтобы стать профессиональным художником и она проходит курсы повышения квалификации в известном на всю страну Репенском Академическом Институте живописи, скульптуры и архитектуры, или же просто - в «Репе». Так называют ее художники, осмеливаются на этот низкий шаг и скульпторы, архитекторы.

Является членом Союза художников России (с 2010 года), активный участник Международных, Всероссийских, региональных и городских выставок, Волжских пленэров, а также творческих поездок в Алтайский край, на Байкал, в Сербию, Черногорию и др.

Работы находятся в частных коллекциях городов России и за рубежом.

Английский художник Даффилд Уильям (Duffield William), 1816-1863. Натюрморты

Уильям Дафилд (1816–1863)-английский художник, выдающийся мастер натюрморта.
Уильям Duffield родился в городе Бат в 1816 году. Первоначально он был художник-самоучка, но вскоре обнаружил, потребность в профессиональных исследованиях. Он переехал в Лондон и поступил в студию Джорджа Ланс, а затем продолжил учебу в Антверпене.

Американский художник

 William Mason Brown

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post460164175/

https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post458063708/

Ежедневная живопись. Michael Naples

В августе 2006 года он начал свой проект "Ежедневная живопись", который не утратил своей актуальности и сегодня

 

Майкл Неаполь (Michael Naples) - американский художник-реалист из города Уитон, Иллинойс. Изучал изобразительное искусство в Американской академии искусств в Чикаго, после окончания которой получил степень бакалавра. В 2001 году он был принят в общество иллюстраторов и опубликован в его ежегодном каталоге.

 

В течение следующего десятилетия Майкл заполнял свое время, делая различные иллюстрации, фрески, и много, много портретов, которые заказывали люди из самых разных уголков Соединённых Штатов. Свою страсть к масляной живописи он нашёл, случайно прочитав статью в журнале "Daily Painting", однако, сегодня он уже не считает, что эта статья попалась ему на глаза случайно. В августе 2006 года он начал свой проект "Ежедневная живопись, который не утратил своей актуальности и сегодня.

 

На протяжении своей карьеры Майкл получил несколько наград и много раз публиковался в различных журналах об искусстве. Его ежедневные картины, несмотря на скорость их написания, были приобретены коллекционерами со всего мира, включая Австралию, Новую Зеландию, Швейцарию, Чехию, Великобританию, Нидерланды, Великобританию, Канаду, Германию, Швецию, Турцию, Бельгию и США.

 

https://www.risunoc.com/2016/11/michael-naples.html

 

 

 

 

АППЕТИТНЫЙ НАТЮРМОРТ ХУДОЖНИКА

WILLIAM MASON BROWN

Браун родился в Трое, Нью-Йорк.Браун начал свою карьеру как портретист, обучаясь у Абеля Буэлла Мура, любимого портретиста Трои.  Рисовал портреты, пейзажи и натюрморты.Он один из наиболее известных из второго поколения школы реки Гудзон, был известен романтическими пейзажами и натюрмортами, находился под влиянием Томаса Коула и других из первого поколения школы реки Гудзон. Браун также находился под сильным влиянием прерафаэлитов.

В 1850 году переехал в Ньюарк, Нью-Джерси, и начал специализироваться в пейзажной живописи. В 1858 году Браун переехал в Бруклин, Нью-Йорк, и перешел на написание натюрмортов. Он выставлялся в Национальной академии дизайна в течение тридцати одного года.
26 августа 1898 года Браун был поражен тепловым ударом и умер у себя дома в Бруклине, Нью-Йорк 2 сентября.

Американский художник William Mason Brown (1828-1898) автор очень реалистичных натюрмортов.

Натюрморты художника настолько реалистичны. что вызывают ощущение наглядности представления. Одним словом- Гиперреализм.

Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post382658770

Мастер натюрморта

Dragan Canic

Он пишет в технике масляной живописи, а любимыми темами картин Драгана являются пейзажи и натюрморт, признанным мастером которых он считается

Драган Канич (Dragan Canic) - сербский художник. Родился в 1961 году в Белграде. Закончил среднюю школу в своём родном городе. Начал профессионально писать, когда ему было около 30 лет.

Он является основателем ассоциации "ULR Rakovica" и членом ассоциации "Косовка". Он пишет в технике масляной живописи, а любимыми темами картин Драгана являются пейзажи и натюрморт, признанным мастером которых он считается. На данный момент у него уже было большое количество коллективных и несколько персональных выставок. В настоящее время художник живет и работает в Вороне.

https://www.risunoc.com/2019/05/master-natyurmorta-dragan-canic.html

Американский художник

William Mason Brown - сочные натюрморты

William Mason Brown родился в Трое, Нью-Йорк.

Браун начал свою карьеру как портретист, обучаясь у Абеля Буэлла Мура, любимого портретиста Трои.Он рисовал портреты, пейзажи и натюрморты. Один из наиболее известных из второго поколения школы реки Гудзон,  был известен романтическими пейзажами и натюрмортами.Браун находился под влиянием Томаса Коула и других из первого поколения школы реки Гудзон.Он также находился под сильным влиянием прерафаэлитов.

В 1850 году Браун переехал в Ньюарк, Нью-Джерси, и начал специализироваться в пейзажной живописи. В 1858 году он переехал в Бруклин, Нью-Йорк, и перешел на написание натюрмортов,

 выставлялся в Национальной академии дизайна в течение тридцати одного года.
26 августа 1898 года Браун  был поражен тепловым ударом и умер у себя дома в Бруклине, Нью-Йорк 2 сентября.

Художник Elia Jozsa. Натюрморты

Представляю живописные натюрморты венгерской художницы Элии Йожи

(ELIA JOZSA).

Художник-гиперреалист

Эмануэль Дасканио

Эмануэль Дасканио (Emanuele Dascanio) один из лучших современных художников-гиперреалистов в мире, он родился в небольшом городке Гарбанате Миланез, Италия, в 1983 году. Учился, сначала, в художественной школе Lucio Fontana, затем в академии Brera и оттачивал свое мастерство в ателье-студии Джанлука Корона. Его техника - это просто что-то невероятное, с первого взгляда на его работы зритель понимает - перед ним несомненный талант.

Чтобы ни использовал этот гениальный художник в своей работе — карандаш, уголь или масляную краску — получаются рисунки и картины, которые с трудом можно отличить от фотографии.

В своих картинах в гипер-реалистичном стиле, художник фокусируется на деталях и малозначащих, в повседневной жизни, предметах. Его картины не являются строгими копиями фотографии или иллюстрации какой-либо сцены или персонажа. В каждую из своих картин художник добавляет немного своего воображения, в добавок к этому, он использует тонкие визуальные элементы, создавая то, что на самом деле не существует, либо то, что невозможно увидеть невооруженным глазом — иллюзию реальности.

33-летний итальянец Эмануэль Дасканио считает себя перфекционистом. Прежде чем решиться на организацию собственной выставки, он проводил дни и месяцы, бесконечно отрабатывая технику рисования, постоянно экспериментируя ради желаемого результата. Однако, этот долгий путь учения был определенно не зря: картины Дасканио выглядят настолько детализированными, что можно разглядеть каждый волосок, каждую морщинку или изгиб ткани.