LiveInternet <a class="gl_Topv2-logo-lnk" href="//www.liveinternet.ru/" title="LiveInternet.ru">LiveInternet

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 28 - ПОСВЯЩЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТАНЦА)

Среда, 29 Апреля 2009 г. 12:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 28 - ПОСВЯЩЕНИЕ МЕЖДУНАРОДНОМУ ДНЮ ТАНЦА)

Пусть этот пост будет подарком для мой ПЧ Натальи (BatashN), которая свою жизнь связала с танцем.
С праздником!!!

Луис Ритман Балерина

Эдуард Джафаров Балерина

ЕЩЕ 18 КАРТИН

Рубрики:

Вернисажи
БАЛЕТ

Комментарии (0)

Марис Лиепа

Четверг, 30 Апреля 2009 г. 02:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Гузява [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня Международный день танца!

Поздравляю всех профессионалов, любителей и ценителей

этого прекрасного искусства!!!

(455x699, 14Kb)

Al Minns & Leon James - Charlestone

Рубрики:

АННА ПАВЛОВНА ПАВЛОВА – ТАНЦУЮЩИЙ БРИЛЛИАНТ ИЛИ ОЖИВШЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post102356766/">РђРќРќРђ РџРђР’Р›РћР’РќРђ РџРђР’Р›РћР’Рђ &amp;ndash; РўРђРќР¦РЈР®Р©РР™ Р‘Р РР›Р›РРђРќРў РР›Р РћР–РР’РЁР•Р• Р’Р”РћРҐРќРћР’Р•РќРР•</a> Р’РµС‡РЅС‹Р№ Р»РµР±РµРґСЊ (РђРЅРЅР° РџР°РІР»РѕРІР°,1881 - 1931)

РђРќРќРђ РџРђР’Р›РћР’РќРђ РџРђР’Р›РћР’Рђ &ndash; РўРђРќР¦РЈР®Р©РР™ Р‘Р РР›Р›РРђРќРў РР›Р РћР–РР’РЁР•Р• Р’Р”РћРҐРќРћР’Р•РќРР•

Рћ РїРѕРґР»РёРЅРЅРѕР№ Р¶РёР·РЅРё РµРµ РёР·РІРµСЃС‚РЅРѕ РјР°Р»Рѕ. РћРЅР° СЃР°РјР° РЅР°РїРёСЃР°Р»Р° РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅСѓСЋ РєРЅРёРіСѓ, РЅРѕ РєРЅРёРіР° СЌС‚Р° Р±РѕР»СЊС€Рµ РєР°СЃР°Р»Р°СЃСЊ С‚СЂРµРїРµС‚РЅС‹С… Рё СЏСЂРєРёС… СЃРµРєСЂРµС‚РѕРІ РµРµ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°, РІ РєРѕС‚РѕСЂРѕРј Р±С‹Р»Рѕ&nbsp;РјРЅРѕРіРѕ РёРјРїСЂРѕРІРёР·Р°С†РёРё, С‡РµРј СЃР°РјРѕР№ РµРµ Р±РёРѕРіСЂР°С„РёРё. Р•Рµ РјСѓР¶ Рё РёРјРїСЂРµСЃСЃР°СЂРёРѕ Р’РёРєС‚РѕСЂ Р”Р°РЅРґСЂРµ С‚РѕР¶Рµ РЅР°РїРёСЃР°Р» Рѕ РЅРµР№ РїСЂРµРєСЂР°СЃРЅСѓСЋ Рё РІС‹СЂР°Р·РёС‚РµР»СЊРЅСѓСЋ РєРЅРёРіСѓ, РіРґРµ С‚СЂРµРїРµС‚Р°Р» РѕС‚Р±Р»РµСЃРє Р¶РёРІРѕРіРѕ С‡СѓРІСЃС‚РІР° Рё Р±РѕР»СЊ СЃРµСЂРґС†Р°, РѕС€РµР»РѕРјР»РµРЅРЅРѕРіРѕ РІРЅРµР·Р°РїРЅРѕР№ РїРѕС‚РµСЂРµР№ РґРѕСЂРѕРіРѕРіРѕ Рё Р»СЋР±РёРјРѕРіРѕ СЃСѓС‰РµСЃС‚РІР°. РќРѕ Рё СЌС‚Р° РєРЅРёРіР° &ndash; Р»РёС€СЊ РјР°Р»С‹Р№ С€С‚СЂРёС… Рє С‚РѕРјСѓ Р·Р°РіР°РґРѕС‡РЅРѕРјСѓ, С‡С‚Рѕ Р±С‹Р»Рѕ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post102356766/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

АННА ПАВЛОВНА ПАВЛОВА – ТАНЦУЮЩИЙ БРИЛЛИАНТ ИЛИ ОЖИВШЕЕ ВДОХНОВЕНИЕ

Понедельник, 11 Мая 2009 г. 00:03 + в цитатник
Это цитата сообщения Ryjaya_Sonya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вечный лебедь (Анна Павлова,1881 - 1931)

О подлинной жизни ее известно мало. Она сама написала прекрасную книгу, но книга эта больше касалась трепетных и ярких секретов ее искусства, в котором было много импровизации, чем самой ее биографии. Ее муж и импрессарио Виктор Дандре тоже написал о ней прекрасную и выразительную книгу, где трепетал отблеск живого чувства и боль сердца, ошеломленного внезапной потерей дорогого и любимого существа. Но и эта книга – лишь малый штрих к тому загадочному, что было, сверкало, переливалось в Анне Павловой, что было самою ее сутью, ее дыханием, - Вдохновение, что жило во всей ее творческой натуре!

Читать далее

Рубрики:

Комментарии (2)

ПАМЯТИ ПИНЫ БАУШ

Пятница, 03 Июля 2009 г. 19:37 + в цитатник
Это цитата сообщения MZEKALA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПАМЯТИ ПИНЫ БАУШ.

Пина Бауш (нем. Pina Bausch, собственно Филиппина Бауш, 27 июля 1940, Золинген, Северный Рейн-Вестфалия — 30 июня 2009, Вупперталь) — немецкая танцовщица и хореограф.

В 1954—1958 училась балету в Эссене, затем в Нью-Йорке. В 1962 вернулась в Германию, стала солисткой Эссенского балетного театра, с 1969 — его руководительницей. В 1973 возглавила труппу современного танца в Вуппертале. В дальнейшем Бауш со своей труппой создают спектакли, навеянные атсмосферой и пластикой тех городов, где они выступают: Будапешта, Палермо, Стамбула, Токио, Лиссабона, Гонконга, Мадрида, Рима, Лос-Анджелеса, Сеула, Вены и др. Снялась в двух культовых фильмах. У Федерико Феллини в картине «И корабль плывет» (1983) сыграла слепую принцессу, которая на ощупь играет в шахматы. И в фильме Педро Альмодовара «Поговори с ней» (2002) сыграла саму себя. В июле 2009 года собиралась на гастроли в Москву со своим спектаклем «Семь смертных грехов», но умерла в Германии 30 июня 2009 года от рака^[1].

1983 бельгийский кинорежиссёр Шанталь Акерман сняла о Пине Бауш документальный фильм (см.: [1]). Кроме того, Бауш снималась в фильмах Феллини «И корабль плывёт…» (1983), Альмодовара «Поговори с ней» (2002). В 1999 Бауш получила Европейскую театральную премию, в 2003 — Орден Почётного легиона, в 2004 удостоена премии Нижинского, в 2007 — Золотого льва на венецианской Биеннале и Премии Киото, в 2008 — премии Гёте.

Пина Бауш родилась в Золингене (Северная Рейн-Вестфалия) в семье владельца небольшого ресторанчика. В 1955-м поступила на отделение танца Фольквангской высшей школы в Эссене (Германия). Училась в Нью-Йорке в Джульярдской школе, танцевала в «Новом американском балете» и Метрополитен-опера. С 1971-го работала в качестве хореографа в Вуппертале. Возглавляла отделение танца Фольквангской высшей школы. Основательница «Танцтеатра Вупперталь» — национального достояния Германии. Королева немецкого выразительного танца. Свой первый «неклассический» балет она поставила в 1968-м. В репертуаре театра 16 спектаклей , ежегодная премьера. Бауш со своей труппой создают спектакли, навеянные атмосферой и пластикой тех городов, где они выступают: Будапешта, Палермо, Стамбула, Токио, Лиссабона, Гонконга, Мадрида, Рима, Лос Анжелеса, Сеула, Вены и др. Снялась в двух культовых фильмах. У Феллини в картине «И корабль плывет» сыграла слепую принцессу, которая на ощупь играет в шахматы. И в фильме Альмодовара «Поговори с ней» сыграла саму себя. Имеет высшую награду Германии Крест «За заслуги» и премию «Европа – театру», одну из самых престижных в мире наград в области сценических искусств. Стала лауреатом престижной международной награды - премии Киото 2007. Пина Бауш удостоена этой премии в категории "Философия и искусство" за выдающийся вклад в развитие современного танца "и открытие нового направления в театральном искусстве". Театр танца Бауш – это смешение границ между танцем и театром, сочетающее в себе образность, фантазию и чувства.
Цель исследования театра Бауш – внутренний мир личности. Но инструмент исследований всегда один – тело. Ее представление о мире – субъективно, как и ее представление о теле. Это всегда что-то разорванное, нервное, эклектичное. Ее спектакли озадачивают (как, впрочем, и она сама).
Дерзкое, сильное театральное воображение, парадигма стилей и жанров – немного смешно, но по большей части трагично… И каждый делает вывод из увиденного на сцене сам. Пина никогда не дает объяснений – даже самых простых, – что она делает, что происходит на сценической площадке.

СКОРБИМ. УМЕРЛА ПИНА БАУШ

Делегация Международного театрального фестиваля имени Чехова во главе с генеральным директором Валерием Шадриным примет участие в похоронах выдающегося немецкого хореографа Пины Бауш, которые пройдут 8 июля в Германии. Культура 02.07.09 17:30

Конфедерация театральных союзов сообщила, что спектакль Пины Бауш "Семь смертных грехов" будет показан в рамках Московского международного фестиваля имени Чехова. Радио Свобода 02.07.09 16:16

Пина Бауш более трех десятилетий возглавляла танцевальный театр Вупперталя, ее спектакли, которые сочетают в себе элементы классического балета и современного танца, были показаны намногих сценах мира. Екатеринбург Он-лайн 02.07.09 11:30

«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет.» — Пина Бауш./

Мне повезло быть на двух гастрольных спектаклях Пины Бауш в Москве,в начале 90- х.На спектаклях была вся театральная и артистическая Москва и Представители Дипломатического Корпуса . Они проходили в помешении Театра Пушкина, что на Тверском Бульваре . Были показаны одноактные балеты. Я запомнила " Весну Священную" на музыку Игоря Стравинского в постановки Пины Бауш. Абсолютно отличная от других балетная техника и постановка. Но живая и очень динамичная, державшая зрителей в постоянном напряжении. Труппа состояла из мастеров междунардного класса.Спектакли были наполнены драмой и повествованием и прошли с триумфом.

М.А.

Запись сделана в Амстердаме в июне 1995.

Рубрики:

Комментарии (17)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109103691/">Р РЈР”РћР›Р¬Р¤ РќРЈР РР•Р’ - РќР•РРЎРўРћР’Р«Р™ РџР Р«Р–РћРљ Рљ РЎР’РћР‘РћР”Р•!</a> [flash=425,344,http://www.youtube.com/v/Ncz-D1Vf13M&hl=ru&fs=1]РєРѕРґ СЃРіРµРЅРµСЂРёСЂРѕРІР°РЅ РєРѕРЅРІРµСЂС‚РµСЂРѕРј РІРёРґРµРѕСЃСЃС‹Р»РѕРє РќР•РРЎРўРћР’Р«Р™ РџР Р«Р–РћРљ Рљ РЎР’РћР‘РћР”Р•

8 РѕРєС‚СЏР±СЂСЏ 1992 РіРѕРґР°. Р”РІРѕСЂРµС† Р“Р°СЂРЅСЊРµ. РћРєРѕРЅС‡РёР»Р°СЃСЊ РїСЂРµРјСЊРµСЂР° Р±Р°Р»РµС‚Р° В«Р‘Р°СЏРґРµСЂРєР°В» РІ РїРѕСЃС‚Р°РЅРѕРІРєРµ РќСѓСЂРёРµРІР°. РќР° СЃС†РµРЅРµ - РјРёРЅРёСЃС‚СЂ РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹ Р¤СЂР°РЅС†РёРё Р–Р°РЅ Р›Р°РЅРіРѕРј. РћРЅ РґРѕР»Р¶РµРЅ РІСЂСѓС‡РёС‚СЊ РќСѓСЂРёРµРІСѓ РІС‹СЃС€СѓСЋ РЅР°РіСЂР°РґСѓ Р¤СЂР°РЅС†РёРё РІ РѕР±Р»Р°СЃС‚Рё РєСѓР»СЊС‚СѓСЂС‹ - Р·РІР°РЅРёСЏ РєР°РІР°Р»РµСЂР° РѕСЂРґРµРЅР° РџРѕС‡РµС‚РЅРѕРіРѕ Р»РµРіРёРѕРЅР°. Р—Р°Р» СЃС‚РѕРёС‚. РќР°РіСЂР°Р¶РґР°РµРјС‹Р№вЂ¦СЃРёРґРёС‚ РЅР° СЃС†РµРЅРµ. Р“Р»Р°Р·Р° РµРіРѕ Р±Р»СѓР¶РґР°СЋС‚, С‰РµРєРё РІРІР°Р»РёР»РёСЃСЊ. РЈ РќСѓСЂРёРµРІР° РїРѕСЃР»РµРґРЅСЏСЏ СЃС‚Р°РґРёСЏ РЎРџРР”Р°. РљР°Рє РїРµР» РµРіРѕ СѓРјРµСЂС€РёР№ РѕС‚ РЎРџРР”Р° Р»СЋР±РѕРІРЅРёРє Р¤СЂРµРґРё РњРµСЂРєСѓСЂРё, В«Show must go on!В» вЂ“ СЃРїРµРєС‚Р°РєР»СЊ РїСЂРѕРґРѕР»Р¶Р°РµС‚СЃСЏ. Р—Р°... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109103691/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

РУДОЛЬФ НУРИЕВ - НЕИСТОВЫЙ ПРЫЖОК К СВОБОДЕ!

Дневник

Среда, 26 Августа 2009 г. 22:14 + в цитатник

код сгенерирован конвертером видеоссылок НЕИСТОВЫЙ ПРЫЖОК К СВОБОДЕ

8 октября 1992 года. Дворец Гарнье. Окончилась премьера балета «Баядерка» в постановке Нуриева. На сцене - министр культуры Франции Жан Лангом. Он должен вручить Нуриеву высшую награду Франции в области культуры - звания кавалера ордена Почетного легиона. Зал стоит. Награждаемый…сидит на сцене. Глаза его блуждают, щеки ввалились. У Нуриева последняя стадия СПИДа. Как пел его умерший от СПИДа любовник Фреди Меркури, «Show must go on!» – спектакль продолжается. Загробный мир опускает занавес над самым неординарным на сцене и в любви танцором двадцатого века. Его называли «Чингисханом балета», «неистовым». Его девизом были слова: «Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально».

Рожденный в поезде

В его официальной биографии пишут, что Рудольф Нуриев родился в Иркутске. На самом деле настоящая фамилия Рудольфа не Нуриев, а Нуреев. Нуриевым он стал позднее, когда стал знаменит. А Иркутск возник из-за того, что нельзя же было в паспорте записать, что человек ворвался в эту жизнь стремительно и оригинально, под стук колес несущегося по просторам страны состава, да так и прожил свою жизнь в пути: утром в Париже, днем в Лондоне, в на следующий день в Монреале.

Нуреев появился на свет стремительно, так же, ка кпрожил всю свою жизнь. Вылетел на свет божий вполне холодным утром 17 марта 1938 на стыке степей Центральной Азии и гор Монголии – в поезде, мчавшемся на Дальний Восток.
Его мать Фарида направлялась к месту службы своего мужа Хамита, политрука Советской Армии. Хамит мечтал о сыне: в семье уже было три дочки. Младшей из них, десятилетней Розе пришлось принимать роды в поезде.

Детство Нуриева прошли в Уфе. С 7 лет танцевал в детском ансамбле, с одиннадцати брал уроки у Удальцовой, бывшей солистки Дягилевского балета. В 16 лет его зачислили в труппу Уфимского оперного театра, а через год послали в ленинградское хореографическое училище Вагановой.
Начинать занятия балетом в 16 лет – поздно. Рудольф занимался сутками напролет. Только так и никак иначе. Только так люди врываются в историю, становясь частью ее, неистово, упорно, до изнеможения, стремительно.

Проблемы с техникой его бесили. В середине репетиции мог разреветься и убежать, а часов в десять вчера возвращался в класс и в одиночестве работал. После окончания училища он был зачислен в труппу легендарного театра имени Кирова (теперь как и до революции - Мариинского театра). Его талант искупал издержки его невыносимого характера. Ему прощали все. Солистка Кировского Наталья Михайловна Дудинская пригласила его в партнеры. Ей было 49, Нуриеву - 19. Все его партнерши будут намного старше его. В возрасте двадцати лет он был солистом Кировского театра.

Прыжок к свободе

В июне 1961 года, находясь на гастролях в Париже вместе с труппой Кировского театра, Нуриев решил остаться на Западе. В Париже он был занят только в последнем акте одного балета. Но публика шла смотреть именно на него, каждое выступление сопровождалось овацией. У него появилось множество друзей.
Обстоятельства его побега сенсационны. Нуриев был гомосексуалистом и в Париже не смог удержать в секрете от агентов КГБ контактов с «голубыми». Тогдашний председатель КГБ Шелепин докладывал в ЦК КПСС: «Из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых – гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним профилактические беседы, Нуриев не изменил своего поведения...». Из Москвы пришло указание: Нуриева наказать.

В аэропорту за несколько минут до отлета труппы в Лондон, где должна была пройти вторая часть гастролей, Рудольфу вручили билет в Москву со словами: «Ты должен танцевать на правительственном приеме в Кремле». Рудольф вспоминает: «Я почувствовал, как кровь отхлынула от моего лица. Танцевать в Кремле, как же... Красивая сказочка. Я знал: навсегда лишусь заграничных поездок и звания солиста. Меня предадут забвению. Мне просто хотелось покончить с собой».

16 июня 1961 года. До отлета в Москву – два часа. Нуриев позвонил своей подруге Кларе Сенн. Через двадцать минут Клара была в аэропорту с двумя полицейскими. Заподозрив неладное, сотрудник органов хотел изолировать Нуриева.
Но тот совершил то, что позднее назовут «прыжком к свободе». Приземлившись, он попал прямо в руки французских полицейских . И попросил убежища. Под стражей его отвели в специальную комнату, откуда было два выхода: к трапу советского самолета и во французскую полицию. Наедине он должен был принять решение. Когда он решил остаться, в его кармане у было всего 36 франков. С политикой его решение не было связано – ни Хрущев, ни Брежнев его не интересовали. В СССР Нуриев был заочно приговорен к семи годам тюрьмы с конфискацией имущества.

Она была старше его почти на двадцать лет

Общественное мнение… Да плевать он хотел на него. И имел право – на нестандартность. Любить женщину старше себя – в нашем таком мужском мире не очень-то принято.
Через два месяца Нуриев танцевал в труппе маркиза де Кюваса, а через полгода съездил в Нью-Йорк к хореографу Джоржу Баланчину. В феврале 1962-го Нуриева приняли в Лондонский королевский балет, где блистал более 15 лет. Нуриев работал как одержимый - 300 спектаклей за год, каждый вечер на сцене, постоянные переезды. Он выдерживал, умудряясь частенько и крепко выпивать. Популярность его была феноменальна. Сдерживать натиск его поклонников помогала конная полиция. Нуриев был партнером английской балерины Марго Фонтейн. Марго ввела его в высший свет Англии.

В момент их встречи ей было 43 года, ему - 24. Их сотрудничество началось с балета «Жизель». А в 1963 году балетмейстер Аштон поставил для них балет «Маргарет и Арман». Сам Нуриев возродил постановку балета Петипа «Баядерка».

Многие журналисты писали, что их связывала платоническая любовь. Согласно одному из западных изданий. Фонтейн родила дочь от Нуриева, но девочка вскоре умерла. Так ли это, неизвестно. Однако очевидцы вспоминают страстные взгляды, которые Марго посылала Рудольфу.

Откровенный мужской танец

Нуриев работал в труппах США, Европы, Австралии, блестяще танцевал принца в «Спящей красавице» и множество других партий, брался не только за классические, но и за современные постановки, работал с прославленными хореографами Роланом Пети, Морисом Бежаром. Именно Нуриев сделал роль партнера в балете значимой. До него в советском балете партнер воспринимался как второстепенный участник, призванный поддерживать балерину. Танец Нуриева был удивительно мощным. Он первым среди советских танцоров стал выходить на сцену в одном трико. До него танцовщики носили мешковатые короткие штанишки или надевали под трико трусы. Для Нуриева тело не могло быть стыдным. Он хотел показать не просто драматургию танца, но красоту и силу человеческого тела в движении.

Его называли «неистовым». В XX-м веке нечто подобное делали лишь Вацлав Нижинский и Айседора Дункан.

Мужская любовь в бешеном ритме

Нуриев жил в бешенном ритме. Днем спектакль в Париже, наутро - репетиция в Лондоне, через день - представление в Монреале, через пару дней - гастроли в Токио. Оттуда – в Буэнос-Айрес, затем турне по Австралии, прерванное телевизионной съемкой в Нью-Йорке. Спал по 4-5 часов где придется: в машине, в самолете. Так он жил не год или два, а десятилетия. Он постоянно был окружен роем поклонников - пожилых дам и красивых юношей. Он шокировал тем, что прилюдно целовался взасос.
Бросая вызов обществу, он считал, что может делать это безнаказанно.
Наказание пришло позже. И было страшным.

Видя смущение окружающих, он приходил в восторг. И говорил, что это старинный русский обычай(!!!).
Доверчивые европейцы верили ему!
В России о таком "обычае" и не подозревали.

У Нуриева были романы с легендарным солистом группы «Queen» Фредди Меркьюри, с Элтоном Джоном; и по слухам даже с незабываемым Жаном Маре. Но самой большой его любовью был танцор Эрик Брюн, звезда танца, огромного роста датчанин, танцевавший в «Жизели». Их роман длился до 1986 года, когда Брюн умер от СПИДа. «Все другие юноши были мимолетными увлечениями, - писал знакомый Нуриева. - Случайные встречи ради призрачного мгновения, иллюзии наслаждения, лишь бы не остаться одному». У Нуриева была слабость к собирательству красивых вещей – все его шесть домов были набиты антиквариатом. Два острова в Средиземном море обошлись ему в 40 миллионов долларов. Он любил роскошь, дорогие ткани и балетные костюмы, сшитые специально для него, облаченный в шелковый халат, он идеально вписывался в свои роскошные апартаменты. Костюмы он заказывал лучшим итальянским кутюрье. Они стоили десятки тысяч долларов. Коллекционировал живопись и скульптуру - изображения обнаженных мужских тел. Его огромная парижская квартира на набережной Вольтера была завешана нагими Аполлонами и эфебами. У него были квартиры в Нью-Йорке и Париже, дома в Лондоне и Сен-Бартельми, ранчо в США, два острова в Средиземном море.

Чингисхан балета

Вряд ли фильмы могут дать полное представление о «Чингисхане балета». Смотреть Нуриева нужно было на сцене. И все же замечательно, что он много снимался в кино и на телевидении. В 1972 году вышел фильм-балет с его участием «Я - танцовщик», а в 1977 году Нуриев снялся в роли известного голливудского актера Валентино в фильме режиссера Рассела. Критика писала, что в фильме «Валентино» Нуриев сыграл себя. Сообщая о смерти Нуриева, многие телеканалы мира транслировали кадры из фильма, где танцовщик изображает умершего Валентино. Нуриев был еще и режиссером балета. В 60-х годах он поставил «Раймонду, «Дон Кихота» и «Спящаую красавицу», «Щелкунчика» и другие балеты. В 1964 году на сцене Венской оперы Нуриев поставил «Лебединое озеро», вместе с Марго они исполнили главные роли - им устроили безумную овацию, занавес подымался больше восьмидесяти раз. В 1982 году артист получил австрийское гражданство, а последние свои годы Нуриев прожил во Франции, являясь с 1983 по 1989 год директором балетной труппы парижской Гранд-опера. Однако большую часть времени он проводил на собственном острове в Средиземном море, где у него была роскошная вилла.

Смертельный вирус

В конце 1984 года Нуриев пришел на прием к молодому парижскому врачу Мишелю Канези. Оказалось, что вирус СПИДа уже развивался в организме Нуриева в течение последних 4 лет. Страшную весть Нуриев воспринял спокойно, он был чрезвычайно богат и рассчитывая вылечиться с помощью денег. С этого момента он стал выделять на свое лечение до двух миллионов долларов в год. Нуриева решили лечить новым лекарством, которое следовало ежедневно вводить внутривенно. Однако, Нуриев через четыре месяца он отказался от инъекций. После этого какое-то время СПИД не давал о себе знать. Летом 1991 года болезнь начала прогрессировать. Весной 1992 года началась ее последняя стадия. Нуриеву хотелось во что бы то ни стало осуществить постановку «Ромео и Джульетты». И судьба дала ему такой шанс. На время Нуриеву стало легче, и он поставил спектакль.

Прощание

В 1988 году Нуриеву разрешили краткий визит в Уфу, чтобы проститься с матерью перед ее кончиной. А в 1989 году он наконец выступил на сцене родного Кировского театра. Было заметно, что он серьезно болен, но держался он молодцом. Будучи смертельно больным, Нуриев вновь приехал в Россию в 1992. Он уже не мог самостоятельно спуститься по трапу самолета. Он консультировал спектакли, на которые его возили в кресле. Но держался он до последних минут мужественно.

3 сентября Нуриев вернулся в Париж, чтобы провести там последние сто дней. Ему требовалось лечение в стационаре.
«Мне конец?» - постоянно спрашивал он врача. Тот не решался говорить ему правду. 20 ноября Нуриев лег в больницу и ничего не мог есть.
Питание ему вводили через вену. Он умер тихо и без страданий накануне православного Рождества, 6 января 1993 года.

Нуриев похоронен на знаменитом русском кладбище Сен-Женевьев де Буа под Парижем. У его гроба читали стихи Пушкина. Танцор лежал в гробу в строгом черном костюме и в чалме. Нуриева похоронили рядом с могилой Андрея Тарковского.

Священник местной православной церкви рассказывает, что родственники Нуриева устраивали панихиду и по мусульманскому и по православному обрядам, поскольку незадолго до смерти он будто бы принял православие.

Поздно? Да.

Inn_Gallery

Рубрики:

Комментарии (24)

ЧАРОДЕЙ ТАНЦА - ЛЕГЕНДАРНЫЙ ВАХТАНГ ЧАБУКИАНИ

Дневник

Пятница, 28 Августа 2009 г. 04:48 + в цитатник

background="//s46.radikal.ru/i114/0903/30/a84bcef9f283.gif">

ЧАРОДЕЙ ТАНЦА - ВАХТАНГ ЧАБУКИАНИ

Непарадные воспоминания дочери Марии Бауэр.
29 февраля, которого в следующем году не будет, ему бы исполнилось 95 лет
Передо мной - групповая фотография . На ней — часть балетной труппы Тбилисского театра оперы и балета - все молодые, красивые и почти всех уже нет в живых - ведь снимку, по меньшей мере, шестьдесят лет.
В первом ряду, почти с краю, сидит мужчина в светло-сером костюме с тремя лауреатскими значками на лацкане пиджака. Рядом с ним - моя круто золотоволосая мама с ослепительной улыбкой и все солисты грузинского балета.
Мужчина сидит как-то удивительно свободно и красиво, и чувствуется, что на этом снимке он – главный. В мире искусства нет человека, который бы не знал этого имени. О нем написаны книги, его танец запечатлен на пленке. В воспоминаниях самых знаменитых танцоров и балерин (особенно балерин!) ему посвящены целые главы. В свое время это словосочетание - Вахтанг Чабукиани - вызывало восхищенно-уважительное “О-о!” даже у людей, совершенно далеких от искусства. В мемуарах и статьях его называли “богом танца”, “горным орлом”, “бриллиантом”, “чудом природы”, “царем воздуха”... Как только его не называли!..
...Я всю свою жизнь называла его дядей Вахтангом, а мама (известная балерина, н.а.СССР Мария Бауэр)- Вахтанчиком. Мама - потому что вместе с ним росла и училась еще в студии Перинни, я - потому что была мамина дочка, для которой все мамины друзья и коллеги были “дядями” и “тетями”.
“Вахтанчик” вырос в многодетной семье и был худеньким, слабым и узкоплечим ребенком. Попав в школу Перини, он, как рассказывала мама, стал “делать себе фигуру” — гантели, штанга, гимнастика, силовые упражнения — ведь мужчине-танцовщику требовалась незаурядная физическая сила для поддержки балерины. Помню, как мама смеялась, рассказывая, что после летнего отдыха постоянная партнерша Вахтанга Михайловича, Верочка Цигнадзе, хрупкая до невесомости, с ужасом ждала первой репетиции, и нередко, подхватив Веру на поддержку, Вахтанг Михайлович сердито и бесцеремонно скидывал ее со словами: “Срочно худеть!” И она - срочно худела. Уже на моей памяти, когда в Тбилиси на гастроли приехала английская прима Берилл Грей, Вахтанг Михайлович отказался с ней танцевать, сказавшись больным: во-первых, Грей, встав на пуанты, оказывалась на голову выше Принца; кроме того, она была соответственно и намного тяжелее привычной полувоздушной Верочки.
Юношеские усилия не прошли даром - Вахтанг вылепил себе поистине античное тело: у мамы сохранились юношеские фотографии: на одной из них Вахтанг Михайлович изображен обнаженным, лишь в кожаном набедренном передничке, перепоясанный по груди и плечам узкими кожаными лентами. В его руках — два факела, с ними он исполняет “Танец огня”. Босые ноги в легких кожаных сандалиях. Выражение лица на снимке совершенно зверское — видимо так требовалось по замыслу. Гримироваться Вахтанг Михайлович вообще любил и умел: его, в общем-то самое заурядное лицо на сцене было просто прекрасным, в “Отелло”, например, это был нежный и могучий красавец с огромными страдающими глазами...

Но я хочу рассказать о своем соседе — дяде Вахтанге, которого я сама знала или слышала разговоры о нем мамы и папы, о его судьбе - трагичной и прекрасной, о его жизни, которая в течение многих десятилетий протекала у меня на глазах: мы жили в одном доме, в соседних подъездах и с моего балкона можно было переговариваться и с ним и с его старшей незамужней сестрой Тамарой.
Тамара тоже была балериной, причем, как и моя мама - характерной. Высокого роста, с крупными зубами, длинными руками и ногами, не худая, а какая-то костлявая, она очень напоминала лошадь — не лошадку породистую и резвую, нет, именно лошадь с худыми мослами и грустными глазами.
Она постоянно курила, и ее высокая грудь была всегда обсыпана пеплом.
Вахтанг обожал сестру, находил, что в ней есть “стиль”, и ставил для нее в своих балетах большие и эффектные номера - то с шестью кавалерами, знойными красавцами, в “Дон-Кихоте”; то с полуголыми черными рабами, которые со слоновыми бивнями в руках плясали вокруг нее в “Горде”...
Я помню, как моя мама делилась с отцом своими обидами: “Понимаешь, он поставил мне в “Синатле” всего 16 тактов! Я в середине, а они вокруг, да еще с шарфами... Меня за этими шарфами и видно-то не будет...” Переубедить или уговорить Вахтанга Михайловича было невозможно. Он был деспотичен и часто несправедлив, характер имел неровный и вспыльчивый.
Впрочем, жизнь все расставила по своим местам. Балет “Синатле” был представлен к Сталинской премии. Помимо главных исполнителей, балетмейстера и композитора, Вахтанг Михайлович вставил в список награждаемых и исполнительницу номера с “бивнями и рабами” - свою сестру Тамару. В ЦК Тамару вычеркнули из списка и вместо нее вписали фамилию “Бауэр” — маму! Вахтанг, возмущенный, отправился в ЦК отстаивать сестру и, не добившись ничего, потребовал, чтобы вычеркнули и “М.Бауэр”: “Я главный балетмейстер и я так считаю!” С ним не стали спорить.
Со следующим балетом Вахтанг Михайлович был осторожнее: в “Горде” у мамы был очень эффектный индусский танец (я помню, как она сама вышивала себе блестками серьги, нагрудник и пояс...). Тамара тоже имела длинный и экзотичный номер. На этот раз Вахтанг Михайлович вставил в список и маму, и Тамару. Но стратегия не имела успеха: наградили только маму, а Т.М.Чабукиани опять вычеркнули из списка, и даже Вахтанг Михайлович ничего не мог с этим поделать.
К счастью, “тетя Тамара”, как я ее называла, не была тщеславна, и отношения между семейством Чабукиани и мамой оставались всю жизнь теплыми, добрососедскими.
В 1955 году отмечали мамин бенефис. Перед оперным театром стояла толпа безбилетников, мечтающих прорваться на спектакль. Люди лезли по пожарным лестницам. Проспект Руставели перекрыла конная милиция. Мама танцевала Зарему из “Бахчисарайского фонтана” и несколько концертных номеров. Гвоздем программы был “Испанский” в паре с Вахтангом Михайлови, с которым раньше она не танцевала. Публика чуть не разнесла зал. В день маминого бенефиса два любимца тбилисской публики наконец-то встретились…
ХХХ

В доме Тамары и Вахтанга жила удочеренная ими племянница Этери Рухадзе - дочь их рано умершей сестры. Девочке дали фамилию Чабукиани - эта фамилия в Тбилиси обладала кодовым значением избранности.
Девочка Этери, конечно же, стала балериной. Вернувшись в Тбилиси, Этери стала выступать на сцене нашего оперного театра. Вахтанг Михайлович сам ставил ей партии и отделывал, как говорится, каждый пальчик. Лучше всего Этери танцевала “Умирающего лебедя” Сен-Санса, она была трогательно и женственна.
В семье Вахтанга Михайловича ее обожали, баловали и делали ей стремительную карьеру. И вдруг - она влюбилась. А влюбившись, не слушая никого, тут же вышла замуж.

Новый зять оказался бывшим уголовником, но он был высок, строен, хорош собой и, возможно, любил Этери. А уж она была влюблена в мужа без памяти. У них родилась дочка. Этери часто ездила на гастроли за границу. Поговаривали, что в семье у нее не все ладно. И вдруг - как гром среди ясного неба...
Труп Этери обнаружили во дворе огромного многоэтажного дома на площади Горгасали. Свидетели говорили, что ее выбросили из окна подъезда шестого этажа.
Вот и всё, что до сих пор известно об этом деле. Во всяком случае - нам, да и всему Тбилиси. Но слухов!.. Страшная эта история подкосила Вахтанга Михайловича. До этого он, почти ушедший со сцены, в день своего рождения всегда танцевал “Дон-Кихот”. После смерти Этери он перестал выступать.

На этом видео Вахтангу Михайловичу - 51 год...

Этери хоронили из Дома работников искусств в костюме Лебедя. Тетя Тамара сидела у гроба и, держа в руках обутую в пуант мертвую ножку, все поглаживала ее и что-то приговаривала сухими губами. Гурам поставил на могиле жены мраморного белого лебедя и жил под любознательными и наглыми взглядами разочарованных обывателей, ничем не проявляя ни своих страданий, ни своей причастности или осведомленности. Дочку он никому не отдал, и сам растил ее заботливо и с любовью.

ХХХ
Мама рассказывала, что Вахтанг Михайлович в молодости был женат, на красивой балерине, прожил с ней недолго и развелся. Его любимая овчарка искусала молодую жену прямо в лицо - но вряд ли это послужило причиной развода. Сколько я помню Вахтанга Михайловича, в его доме всегда жили собаки и кошки. Особенно кошки были предметом его заботы, любви и страстной привязанности. Он сам чувствовал, что в своей любви к этим зверькам он переходит всякие границы, и стеснялся, когда посторонние видели, как он подбирает на улице плешивую больную кошку или пса с перебитой лапой.

Скоро сестра его Тамара восстала против кошачьего царства, которое он насадил в своей роскошной квартире с дворцовой мебелью в гостиной, с мраморными скульптурами и люстрами из розового хрусталя. Огромные венецианские зеркала отражали сонмы кошек, лежащих на коврах, гуляющих по роялю, царапающих чипендейловские шкафы и валяющихся в постели под парчовым балдахином рядом с самим Вахтангом Михайловичем.
После бунта Тамары осталось всего пять кошек - самых-самых. Остальных - куда же их девать? И Вахтанг Михайлович делает надстройку над своим кирпичным гаражом, своего рода чердак, где поселяет кошек с их многочисленным приплодом.
Однажды я увидела во дворе Вахтанга Михайловича, бережно несущего к своей черной “Волге” деревянный плоский ящик, в котором копошилось штук восемь котят, еще полуслепых. Увидев меня, он, как бы оправдываясь, объяснил, что везет котят в театр, в большой балетный зал, где у него в 11 часов репетиция.
- Там по утрам солнце, я поставлю ящик на подоконник, и у котят не будет рахита. Они примут солнечные ванны, это ультрафиолетовые лучи - им же очень полезно. А то в гараже темно и сыро и малыши заболеют. Ведь верно?
- Конечно, - сказала я как можно естественней. - Вы это замечательно придумали, дядя Вахтанг.
Он улыбнулся и осторожно опустил ящик на заднее сиденье.

Все жители нашего района пользовались этой слабостью Вахтанга Михайловича и подкидывали к его гаражу кошек и котят всех мастей. И каждое утро он выходил во двор с огромной миской, в которой была мелко нарезанная колбаса, или специально сваренная похлебка, или дешевая рыба... Из окна своей лоджии он кормил и голубей - прямо пригоршнями сыпал им корм на крыши стоящих внизу машин и гаражей. Весь наш двор, балконы, гаражи и машины были загажены голубиным пометом. Я помню, как моя мама, заслышав хлопанье и шелест голубиных крыльев у нас на балконе, вылетала, как фурия, с метлой или шваброй на балкон и гоняла Вахтангиных любимцев с криком: “Кыш, мерзавцы!”, так что моя маленькая дочь долгое время была уверена, что этих птиц так и зовут “мерзавцы” (“Бабуля, иди скорей, - кричала она, - опять мерзавцы прилетели.”)
Наконец, соседи не выдержали. При всем своем уважении к знаменитому артисту, они вызвали санэпидстанцию, и академик Цинамдзвришвили, живущий прямо под Вахтангом Михайловичем на втором этаже, продемонстрировал, во что превратили голуби его лоджию, балкон, гараж, машину, подоконники... Голубей ликвидировали. Вахтанг Михайлович молча страдал. Но посягнуть на его кошек, заполонивших весь двор, мы уже не посмели.
И я всегда безошибочно определяла, когда Вахтанг Михайлович возвращался домой: если кошки со всех дворов, крыш и деревьев, перепрыгивая с ветки на ветку, с крыши на крышу, несутся с громким мяуканьем к знакомому гаражу — значит машина Вахтанга Михайловича через две-три минуты будет во дворе, и мы сможем наблюдать дивное зрелище: кошки, задрав хвосты, мурлыча и отталкивая друг друга, трутся боками о ноги своего кумира, сопровождают его до гаража, влезают в открытые дверцы машины...

Однажды в наш двор въехал грузовик. В кузове стояла огромная грязная клетка, из которой доносились жуткие звуки: истеричный собачий лай, вой и визг и дикие кошачьи вопли и мяуканье. Эту машину я ненавидела и боялась с детства - грязный бородатый детина в дурно пахнущей одежде, в огромных брезентовых рукавицах и с ржавыми кривыми щипцами в руках отлавливал бездомных кошек и собак. Однажды я рискнула подойти к клетке поближе, и оттуда на меня пахнуло таким первобытным ужасом, что я отскочила прочь: сбившиеся в кучу облезлые собаки сверкали из темноты глазами и щерили клыки, а кошки, извиваясь и царапая друг друга, пытались сквозь мелкую сетку протиснуться на волю, издавая тоскливое и свирепое мяуканье.
Так вот, эта самая машина и въехала к нам во двор. Из кабины вылез коренастый кривоногий убийца со щипцами и ловким движением схватил зазевавшуюся кошку.
Вдруг из подъезда в развевающемся шелковом халате и шлепанцах вылетел Вахтанг Михайлович и бросился прямо на остолбеневшего потомка Шарикова. Между ними завязалась самая настоящая борьба: Вахтанг Михайлович пытался вырвать кошку и обеими руками разжимал ржавые щипцы, облепленные клочьями шерсти и засохшей кровью. Бедный Вахтанг Михайлович действовал, как током оглушенный - человек он был эмоциональный и импульсивный, а уж когда дело касалось животных - просто одержимый. В результате кошке удалось вырваться на свободу. Изрыгая угрозы и проклятия на голову задыхавшегося от бешенства Вахтанга Михайловича, злодей уехал со двора. Поднявшись к себе, Вахтанг Михайлович обнаружил глубокие кровавые царапины от щипцов на руках и на груди. Тамара вызвала неотложку, и приехавшие врачи, выслушав эту душераздирающую историю, настояли на противостолбнячном уколе, который немедленно и вкатили пациенту, не поинтересовавшись, давно ли он проходил подобную процедуру. Дело в том, что эту сыворотку можно вводить, кажется, не чаще одного раза в шесть месяцев... Через некоторое время Вахтанг Михайлович впал в кому.
Всю ночь в больнице 1У управления врачи возвращали к жизни бедного Вахтанга Михайловича. Назначенную на следующий день долгожданную премьеру балета “Отелло” пришлось отложить.
Часть публики, посвященная в события, покачивала головой и снисходительно, улыбалась: “Ну, надо же, совсем помешался на своих кошках!..”
ХХХ
Вахтанг Чабукиани - мне казалось, это словосочетание несет в себе вызов, и я, еще ребенком, чувствовала в нем какую-то отчужденность от всех. Его пороки были у всех на виду, его слабости обсуждались любопытной толпой, и в то же время его гениальность была национальной гордостью грузин, ему прощали многое, даже то, что он, полу-поляк, полу-грузин, ни слова не говорил по-грузински, и, шушукаясь у него за спиной, они засыпали его цветами и вываливались из лож с криками “Браво! Бис!”
Я помню все его спектакли, я смотрела их по много раз. Моим любимцем был Базиль из “Дон-Кихота” - победоносный, кудрявый, искрящийся, как хорошее вино. Совсем не красивый в жизни, Вахтанг Михайлович на сцене преображался. Я всегда восхищалась им, и так уж сложилось, что в его последние предсмертные дни рядом с ним оказалась именно я - как няня, медсестра, просто как собеседница.
Но обо всем по порядку.
В один прекрасный день (Боже, что я пишу!)... в один ужасный день мы сидели в гостиной и вдруг заметили сильный дым где-то на другом берегу Куры. Мы с папой вышли на балкон, взяли бинокль... В клубах дыма показались огромные всполохи огня и вдруг желтые языки пламени озарили центр города - это горело что-то большое... Уж не театр ли горит? Мама была в театре на репетиции... Мы стали звонить - ни один номер там не отвечал. Вдруг дверь распахнулась, и в комнату влетела мама - вся в саже, растрепанная, с грязным габардиновым плащом через руку... В этом время там, под клубами дыма, что-то ухнуло и пламя взвилось на полнеба - это рухнул купол зрительного зала. Мы все стояли на балконе онемевшие, молча глядя, как дивный мавританский дворец с ажурными башнями и узорными арками, с мраморными полированными перилами, по которым я так любила скользить в детстве, с дивной красавицей люстрой, с занавесом, расписанным знаменитым художником Кобуладзе, - превращался в руины. От театра не осталось ничего. Много дней спустя потрясенные тбилисцы, расспрашивая о пожаре театра, спрашивали: “А люстра тоже сгорела? А занавес?..” Как будто люстра и занавес должны были остаться висеть над пепелищем, как в сюрреалистическом сне.
Когда начался пожар, мама была в большом балетном зале на шестом этаже и вела репетицию. Вдруг снизу раздался крик: “Пожар! Бегите!” Она с полуголыми балеринами бросилась вниз по лестнице - навстречу им полыхнуло пламя. Они обратно. Навстречу им уже бежали пожарные... К тому времени Вахтанг Михайлович уже не был главным балетмейстером театра, и произошло это так.
Долгое время министром культуры Грузии был композитор Отар Тактакишвили. Будучи министром культуры, он имел определенные возможности популяризировать свою музыку: его симфонии, концерты, поэмы и баллады исполнялись грузинскими музыкантами, на сцене театра шли его оперы “Миндиа” и “Похищение луны”. И вот он вызвал к себе Вахтанга Чабукиани и предложил ему поставить на его музыку балет.
- Нет, - ответил Вахтанг Михайлович. - Мне не нравится ваша музыка. Она не танцевальная.
Эту историю я знаю тоже в мамином изложении. Так и представляю себе - гордого и непреклонного Вахтанга Михайловича, говорящего “Нет!” министру. Через неделю, утром, когда он собирался на репетицию, в квартире раздался телефонный звонок.
- Вахтанг Михайлович, ради Бога, не приходите в театр! - кричала его партнерша Верочка Цигнадзе. И объяснила, что на доске объявлений висит приказ министра культуры от такого-то числа и за номером таким-то... Тут Верочка запнулась. - Вас сняли с работы... - заключила она упавшим голосом.
Формулировка гласила: “Как не справившегося с работой”. Это его-то, трижды лауреата Сталинской премии, лауреата Ленинской премии, кавалера всех возможных орденов и званий... красу и гордость грузинского балета... и всего советского искусства!..
И это не было первоапрельской шуткой.. В театре появился новый художественный руководитель и главный балетмейстер. Вахтангу Михайловичу оставили Хореографическое училище, создателем и директором которого он был уже много лет. А балет “Похищение луны” так и не украсил сцену Тбилисского театра оперы и балета.
Вахтанг Михайлович заболел. Он давно уже хромал - его беспокоили тазобедренные суставы, ходить ему становилось все трудней, и я с балкона часто с грустью наблюдала, с каким трудом он преодолевать двадцать пять метров, отделяющие его подъезд от гаража.
Когда началось расследование по поводу пожара оперного театра, город весь бурлил и кипел. Предположения одно безумнее другого высказывались всюду. Злопыхатели и здесь не обошли его вниманием: “Говорят, Чабукиани поджег театр! Его сняли - ну, он и поджег!” А Вахтанг Михайлович был в это время не то на Кубе, не то в Индии, его приглашали всюду: на год и на три года, на одну постановку и на постоянную работу, - но время от времени он возвращался в Тбилиси. Мне хотелось стукнуть чем-нибудь тяжелым глупую тетку, изрекающую “логичную мысль”, но ничтожество и пошлость неистребимы!
ХХХ
К тому времени умерла его сестра Тамара. Подступила одинокая старость и болезни.
Вокруг него постоянно были люди, он еще многим был нужен в Хореографическом училище, но подать пресловутый стакан воды...
В конце 80-х в Грузии началось смутное время - как отражение той смуты и брожения, которые поразили тогда всю страну под названием СССР (если кто помнит!) В городе не бывало света, газа, не работали лифты, отключили отопление.
Но 80-летие Чабукиани справляли пышно. Вахтанг Михайлович к тому времени уже почти не ходил - он, некогда летавший по сцене, теперь без посторонней помощи не мог встать со своего юбилярского кресла. Благодарственную свою речь он с кошмарным акцентом произнес по-грузински (посмел бы он в 1990 году сказать ее по-русски!) Москва тоже решила отметить юбилей великого танцовщика, и в апреле 91 года в Большом театре устроили грандиозный вечер. Вахтанг Михайлович попросил мою маму - тоже даму уже не первой молодости - сопровождать его и “поддерживать под локоть”. Мама с удовольствием полетела в Москву. Под другой локоть поддерживала его Вера Цигнадзе - вечная Одетта, Жизель, Дездемона, Китри в балетах Вахтанга Михайловича.
...Есть какая-то роковая закономерность - к счастью, сбывается она не всегда, но очень часто... После пышного юбилея юбиляр быстро уходит из жизни. Вахтанг Михайлович прожил ровно год.
Однажды зимой ночью, часа в три, у моего изголовья зазвонил телефон.
- Ляля, - раздался знакомый слабый тенорок, - ты не могла бы зайти ко мне? Понимаешь, я болен, высокая температура... - он закашлялся, - зову Катю (домработницу), а она в своей комнате и не слышит.
- Что случилось, Вахтанг Михайлович?
- Я положил ногу на ногу и теперь не могу снять ее и положить обратно, что-то вроде судороги. Очень больно... Ты не могла бы...
- Иду!
И я, накинув шубу на ночную рубашку (шел четвертый час ночи), в сапогах на босу ногу пошла наощупь вниз по лестнице. Лифты не работали, и в полной темноте было очень страшно идти. В подъезде Вахтанга Михайловича из подвала - я знала! - часто вылезали крысы, которых я смертельно боялась... Наконец, я нащупала железную дверь на третьем этаже и загрохотала в нее кулаками. Сонная Катя открыла мне дверь.
Вахтанг Михайлович лежал при зажженной свече и три кошки возлежали рядом с ним, живописно раскинувшись на огромной, некогда позолоченной двуспальной кровати. Я размассировала ему ногу, смерила давление и температуру и присела поболтать.
У него, как часто бывает у больных людей, время плавно перетекало из дня в вечер, и в ночь, и снова в утро, а он, одинокий, окруженный только своими верными кошками, не замечал этого. Катя, к тому времени уже сама тяжело больная - у нее была гангрена обеих ног и она еле ковыляла на костылях, - не могла ни ухаживать за ним, ни добывать (именно добывать!) еду, т.к. за хлебом становились в 4 утра и брали его с бою. И я стала захаживать к Вахтангу Михайловичу.
В квартире его всегда были его сотрудники по хореографическому училищу, старые балерины, но делать уколы умела я одна. И мама каждый день очень гордо приводила меня, когда нужно было сделать очередной укол.
“Скорая помощь” в Тбилиси не работала - не было бензина. И когда я кричала в трубку: “Поймите, это - Вахтанг Чабукиани, у него сердечный приступ! приезжайте!” Мне отвечали: “Да хоть Шота Руставели - бензина нет.” Иногда диктовали, что ему колоть и в какой дозировке.
С живущим под ним на втором этаже лучшим кардиологом города Бежан Цинамдзвришвили наш больной был в ссоре (очевидно, после тех голубей!) и запрещал его вызывать. “Он не придет”, - говорил Вахтанг Михайлович. Но я во время одного из приступов, уже не спросясь его, побежала на второй этаж - звать молодого профессора. Бежан ничего не знал о болезни соседа, он только руками всплеснул от возмущения и бросился к больному. Долго и внимательно осматривал его, бросая на меня свирепые взгляды: “О чем вы думали до сих пор?!” Вахтанг Михайлович был безнадежен. Через несколько дней его не стало.
Сказать, что Чабукиани хоронил весь Тбилиси - значит, ничего не сказать. Движение в центре города было перекрыто. Гроб стоял на сцене оперного театра, и его не было видно под горой цветов, венков, букетов. Несли гроб на руках до самой могилы - от проспекта Руставели до Пантеона на Святой горе, и крутая узкая тропинка, запруженная людьми, была похожа на поток медленно движущейся лавы, только лава текла не вниз, а вопреки законам физики, - вверх.
Несколько лет нищая Грузия не могла поставить на могиле Вахтанга Чабукиани памятника. Об этом я узнала случайно, живя уже в Москве: последний ученик Вахтанга Михайловича, Игорь Зеленский, премьер Мариинки, танцующий на сценах всего мира, рассказывал, как он побывал в родном Тбилиси и увидел могилу своего учителя...
Говорят, сегодня памятник уже сооружен. Слава Богу. Мои мемуары, посвященные Вахтангу Чабукиани, пока далеки от завершения.(Михаил Лавровский)

Они все еще пополняются воспоминаниями его современников, жизнь которых была одухотворена светом общения с легендарным танцовщиком. 'Чародей танца' - так назвал его Котэ Махарадзе в нашем с ним телевизионным фильме, снятом еще при жизни великого маэстро.

Тогда, в 1970 году, наша творческая группа (фильм снимал ведущий оператор Грузинского телевидения Игорь Нагорный) объездила Москву и Ленинград и встретилась со всеми выдающимися партнершами Вахтанга Чабукиани.

'Я счастлива, что видела в расцвете сил гениального танцовщика, искусство которого неповторимо', - рассказывала звезда Мариинского театра Алла Шелест. - Незабываема премьера балета 'Отелло'. В спектакле участвовали наши ведущие солисты Ирина Колпакова (Дездемона), Инна Зубковская (Бианка), Нонна Ястребова (Эмилия).

Незаменим был Яго в исполнении Зураба Кикалейшвили. Шквал аплодисментов оглушил зрительный зал, когда на сцену Мариинского театра взлетел кумир ленинградской публики Вахтанг Чабукиани'. Это был, как отмечала пресса, поистине 'шаляпинский спектакль'.

С таким же восторгом говорили о непревзойденном мастерстве В.Чабукиани звезды мирового балета Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталья Дудинская, Татьяна Вечеслова, Раиса Стручкова.

Нашим гидом во всех этих встречах был Миша Лавровский, тогда уже молодой ведущий солист Большого театра. Когда теперь я обратилась к тогда уже мэтру балетного искусства Михаилу Лавровскому с просьбой поделиться своими воспоминаниями, он отозвался с готовностью.

':Мой дебют на сцене Большого театра состоялся в балете Б.Асафьева 'Пламя Парижа'.

Когда-то заглавную партию в этом балете танцевал Вахтанг Чабукиани. Для меня это было символично. В моей жизни Вахтанг Михайлович сыграл огромную роль и как артист, который повлиял на формирование моего творчества, и как человек, который помог мне в трудную и решающую минуту моей жизни. В нашей семье искусство воспринималось как живая повседневность. Отец работал много и одухотворенно.

В свое время он был главным балетмейстером Мариинского театра (театр тогда носил имя С.Кирова), а с 1944 года двадцать лет с небольшими перерывами был главным балетмейстером Большого театра и всегда восторгался талантом и мастерством Вахтанга Михайловича.

Мама моя, Елена Чикваидзе, была большим другом и первой партнершей этого великого танцовщика, так что имя Вахтанга Чабукиани было у меня на слуху уже с раннего детства. Мама обожала и преклонялась перед его гением.

Мне трудно было объективно судить о мастерстве Чабукиани, сравнивая его с другими выдающимися танцовщиками его времени.

Кинопленки - да! Кинопленки сохранились. И две из них - 'Баядерка' и 'Тарас Бульба'. Тогда он был в расцвете сил. Они дают замечательное, но, к сожалению, не полное представление об этом артисте. Со временем я понял, почему. Театр силен своей сиюминутностью, непосредственным воздействием сценического обаяния, личности артиста. Кино показывает, в основном, внешнюю форму. Хотя личность видна всегда и везде. И вот, когда я уже танцовщиком-солистом приехал в Тбилиси на гастроли, помню, в репетиционный зал вошел совсем уже не молодой Чабукиани - он должен был дать 'мастер-класс' - урок! Тогда я воочию столкнулся с чудом.

Ноги у Чабукиани поднимались с трудом, спина почти не гнулась. Он уже давно не танцевал. Но стоило Вахтангу Михайловичу выйти на середину зала и показать несколько движений, как все вокруг него: стало маловыразительным, серым.

Перед нами стоял гигант, который творил танец, вдохновенное искусство. Приблизиться к нему было невозможно! На его фоне меркли все.

Тогда я подумал: каким же он был по силе воздействия в молодости!

Я всегда репетировал свои партии с Вахтангом Михайловичем, когда приезжал в Тбилиси на гастроли. Неоднократно он помогал мне морально.

Своей королевской рукой он спас мою карьеру, когда был крутой поворот в моей творческой судьбе. Был период, когда я работал в Тбилисском театре оперы и балета главным балетмейстером. Замечательные для меня годы. Тогда жизнь ближе свела меня с Вахтангом Михайловичем.

И что меня всегда поражало. Мы, молодые танцовщики, балетмейстеры столько видели и видим спектаклей, фольклорных ансамблей, видеозаписей, а поставить что-то монументальное не очень-то удается. А ведь Вахтанг Михайлович в свои молодые годы ничего этого не видел, не имел особого хореографического образования, но поставил такие блистательные балеты, как 'Лауренсия' и 'Сердце гор'. С большим искусством обновил главную мужскую партию в балете 'Баядерка'.

Учитывая новейшие традиции мужского танца и ориентируясь на собственный исполнительский стиль, Чабукиани превратил партию Солора в сплошную гармонию движений. Его данные до такой степени отвечали новой интерпретации образа, что творческий коллектив Мариинского театра был ошеломлен.

Во многих старых классических спектаклях мужские вариации были поставлены им. Своим талантом он 'реанимировал', осовременил классический балет. К сожалению, мужской танец в наше время меняется.

Мы все время с подобострастием смотрим на Запад, хотя драматургические, сюжетные, больших страстей балетные полотна европейский балет взял у нас.

Это великолепно, что большую половину своей жизни Вахтанг Чабукиани посвятил Грузии. Он истинный патриот. Но я уверен, что если бы Вахтанг Чабукиани остался в Москве или в Ленинграде, он постоянно соприкасался бы с западным искусством, однако его влияние на мужской танец, одухотворенное рыцарской романтикой, прекрасное по своей красоте и силе, сохранилось бы как эталон в искусстве мировой хореографии.

Из далекого Парижа откликнулась французская балерина Этери Пагава. ':Я имела счастье танцевать с Вахтангом Чабукиани в балетах 'Жизель' и 'Дон-Кихот'. Это было в 1967 году.

Каждая встреча с ним оставляла неизгладимый след в моей жизни и благодарность в сердце за творческую радость. Всегда помню незабываемые гастроли на моей родине, в дорогом сердцу Тбилиси.

Вахтанг Чабукиани - величайший танцовщик и балетмейстер нашей эпохи.

Уже исчерпаны все эпитеты и сравнения. Могу только добавить, что в каждой его постановке живет частица его души. Как и в каждом человеке, который хоть когда-нибудь с ним общался. И в этом, вероятно, бессмертие великого таланта'.

Идут годы: В жизнь вступают новые поколения мастеров балета, но интерес и любовь к великому сыну Терпсихоры не убывают.

И когда в эти юбилейные дни голубой экран позволяет нам в какой-то мере возвратить магический танец легендарного артиста, мы вновь становимся причастными к миру красоты, любви и совершенства.

Валентина1

Рубрики:

Музыка
Видео
БАЛЕТ
Ж.З.Л

Комментарии (15)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109288568/">РЎР•Р Р– Р›РР¤РђР Р¬ - Р‘Р›РЈР”РќР«Р™ РЎР«Рќ РњРР РћР’РћР“Рћ Р‘РђР›Р•РўРђ...</a> 
 РЎР•Р Р– Р›РР¤РђР Р¬ - Р‘Р›РЈР”РќР«Р™ РЎР«Рќ РњРР РћР’РћР“Рћ Р‘РђР›Р•РўРђ

Р’ РљРёРµРІРµ 104 РіРѕРґР° РЅР°Р·Р°Рґ СЂРѕРґРёР»СЃСЏ Р»РµРіРµРЅРґР°СЂРЅС‹Р№ С‚Р°РЅС†РѕРІС‰РёРє Рё РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ Р±Р°Р»РµС‚РјРµР№СЃС‚РµСЂ РЎРµСЂР¶ Р›РёС„Р°СЂСЊ.

Р•РіРѕ РёРјСЏ РІРµСЂРЅСѓР»РѕСЃСЊ РЅР° Р РѕРґРёРЅСѓ СѓР¶Рµ РїРѕСЃР»Рµ СЃРјРµСЂС‚Рё РјР°СЃС‚РµСЂР° С…РѕСЂРµРѕРіСЂР°С„РёРё. РќС‹РЅРµ РѕСЃС‚Р°Р»РѕСЃСЊ РѕС‡РµРЅСЊ РјР°Р»Рѕ Р»СЋРґРµР№, РєРѕС‚РѕСЂС‹Рµ РЅРµ РїСЂРѕСЃС‚Рѕ РІРёРґРµР»Рё, Р° Р»РёС‡РЅРѕ Р·РЅР°Р»Рё РЎРµСЂРіРµСЏ РњРёС…Р°Р№Р»РѕРІРёС‡Р°.

РћРґРёРЅ РёР· РЅРµРјРЅРѕРіРёС… вЂ” РёР·РІРµСЃС‚РЅС‹Р№ С„СЂР°РЅС†СѓР·СЃРєРёР№ РєРёРЅРѕСЂРµР¶РёСЃСЃРµСЂ Р”РѕРјРёРЅРёРє Р”РµР»СѓС€, СЃРЅСЏРІС€РёР№ С„РёР»СЊРј В«РЎРµСЂР¶ Р›РёС„Р°СЂСЊ РњСѓСЃР°РіРµС‚В». Рљ СЃРѕР¶Р°Р»РµРЅРёСЋ, РґРѕРєСѓРјРµРЅС‚Р°Р»СЊРЅС‹С… РєР°РґСЂРѕРІ С‚Р°РЅС†Р° Р›РёС„Р°СЂСЏ РїРѕС‡С‚Рё РЅРµ СЃРѕС…СЂР°РЅРёР»РѕСЃСЊ.

[flash=660,525,http://www.youtube.com/v/s9ALZTymXHs&hl=ru&fs=1&color1=0xe1600f&color2=0xfebd01&border=1]

Р•СЃС‚СЊ Р»Рё... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109288568/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

СЕРЖ ЛИФАРЬ - БЛУДНЫЙ СЫН МИРОВОГО БАЛЕТА...

Дневник

Суббота, 29 Августа 2009 г. 20:02 + в цитатник

СЕРЖ ЛИФАРЬ - БЛУДНЫЙ СЫН МИРОВОГО БАЛЕТА

В Киеве 104 года назад родился легендарный танцовщик и известный балетмейстер Серж Лифарь.

Его имя вернулось на Родину уже после смерти мастера хореографии. Ныне осталось очень мало людей, которые не просто видели, а лично знали Сергея Михайловича.

Один из немногих — известный французский кинорежиссер Доминик Делуш, снявший фильм «Серж Лифарь Мусагет». К сожалению, документальных кадров танца Лифаря почти не сохранилось.

Есть лишь немного записей, запечатлевших его работу как хореографа и репетитора. Делуш построил свою ленту как своеобразную мозаику воспоминаний звезд — Иветты Шовире, Нины Вырубовой и Сирила Атанасова, бережно передавших его хореографию, стиль, манеру исполнения молодым артистам. И благодаря этим кадрам перед зрителями возникает образ утонченного мастера танца (фрагменты фильма демонстрировались в Киеве на юбилейном вечере в Национальной опере Украины). Недавно, будучи в командировке в Париже, корреспонденту газеты "День" удалось пообщаться с Домиником Делушем, чтобы из первых уст узнать побольше о нашем знаменитом земляке.

— Я впервые увидел Лифаря еще в детстве, — рассказал «Дню» Делуш. — Родители повели в Парижскую оперу, и я был потрясен, как фантастически танцевали артисты его труппы. (Более 30 лет Лифарь возглавлял балетную труппу Гранд-Опера, поставил как хореограф более 200 балетов. — Т. П. ). Лифаря называли королем Парижской оперы, его очень любили и как танцовщика, и, позднее, как хореографа.

Можно сказать, что балет я полюбил потому, что видел лучших из лучших мастеров танца. А когда стал взрослым, то захотел снять фильм о балете. Первая лента была короткометражной. Она называлась «Спектр танца», и в ней Серж Лифарь согласился сняться, совершенно не зная меня как кинематографиста, да еще и дебютанта. Причем он вообще отказался от гонорара. Я очень благодарен, что мастер был так ко мне благосклонен.

Должен признаться, что мое восхищение Лифарем только увеличилось, когда мы стали видеться чаще в процессе съемок. Это был период, когда Серж уже заканчивал свою карьеру хореографа Гранд- Опера. На репетициях я не присутствовал, но видел, как он репетировал партию Жизель из одноименного балета Адана с прекрасной российской танцовщицей Ниной Вырубовой, тогдашней звездой Гранд-Опера.

Мне запомнилась, как Серж помогал балерине передать языком танца сложную сцену сумасшествия Жизели, и, забегая вперед, скажу, что этот спектакль стал одним из лучших благодаря Нине. В то время Вырубову можно было назвать Музой Лифаря. Она была его вдохновительницей, и он много балетов ставил специально для нее... (Кстати, Нина Вырубова скончалась недавно в Париже в возрасте 86 лет. Слава пришла к Вырубовой в 1945 году, когда ее представил публике балетмейстер Ролан Пети, работавший тогда в труппе «Балет Елисейских полей». — Т.П. ).

Серж Лифарь был человек необычный, яркий, фееричный, добрый, приветливый, интеллигентный, галантный... А еще замечательный рассказчик, фантазер, любил импровизировать. Запомнилась мне прекрасная лифаревская хореография «Орфей» на музыку Глюка.

Я как пианист аккомпанировал, предварительно показав те лимиты поля, в котором Серж мог находиться в пределах камеры, и это было заснято на пленку. В честь Оперы Гранье (Гранье — архитектор-создатель здания Гранд-Опера) Лифарь поставил балет, который снимался на площади перед зданием театра. Проекторы были установлены на соседних зданиях, и это давало возможность показать объемную картину. Действо получилось зрелищным, в стиле Наполеона III, и отражало эпоху архитектуры дворца Гранье...

От «неперспективного» до звезды балета

Многие критики пытались разгадать феномен Сержа Лифаря. То, что он стал танцовщиком, и при чем экстра-мастером, можно назвать невероятным зигзагом судьбы. Ведь учиться танцевать он начал поздно, в 14 лет.

В своих воспоминаниях Лифарь писал: однажды увидев в Киеве урок классического танца, он почувствовал, что балет — его призвание. Хотя педагог Бронислава Нижинская, сестра легендарного танцовщика Вацлава Нижинского, поначалу дала Сержу убийственную характеристику, считая его «неперспективным», — упорные репетиции, тренинг, фантастическая влюбленность в балет дали свои прекрасные всходы.

Несмотря на невзгоды — разгар Гражданской войны — 18-летний Лифарь практически без денег добрался до Парижа. Там он нашел антрепренера «Русских сезонов» Сергея Павловича Дягилева и, проявляя настойчивость, сумел доказать, что может быть полезен его труппе.

Очень скоро одаренного молодого человека, почти не имевшего профессиональной подготовки, заметили, а благодаря упорной работе над техникой и выразительностью танца Серж Лифарь стал звездой «Русского балета». То, что Серж впоследствии стал тонким знатоком музыки, живописи, литературы, обладал прекрасным вкусом — во многом заслуга именно С.П.Дягилева (его учителя и возлюбленного).

Этапным в творческой жизни артиста стал 1929 год. Именно тогда проявился талант Лифаря-хореографа, но этот же год забрал его друга и наставника — Сергей Дягилев скончался на его руках. В 24 года Серж Лифарь стал перед дилеммой: кто продолжит дело Дягилева?

Эту тяжелую миссию ему пришлось взвалить на себя: Серж возглавил балет Парижской оперы, совместив три функции — главного балетмейстера, хореографа и ведущего танцовщика. Это был отчаянный шаг. Ведь Лифарю пришлось возрождать французский балет, который в XVIII—XIX веках являлся законодателем моды; французские педагоги и хореографы перенесли балет в Россию, а расцвет Императорского балета был связан с именем легендарного Мариуса Петипа. Но молодость и смелость, как говорится, может горы свернуть, и Серж, объединив молодых энтузиастов, репетируя по восемь часов, сумел создать талантливую труппу.

Очень популярными у публики стали «Балетные среды». Восторженно зрители приняли его балет «Прометей», поставленный на музыку Бетховена. Звездами («этуаль») были Ольга Спесивцева и сам Лифарь. В своей труппе Сергей Михайлович стал проводить тренинги, передавая секреты мастерства, обучая дуэтным танцам, добиваясь, чтобы балет нес мысль, а не только развлекал публику.

Он внес в исполнительскую манеру артистов лиризм и выразительность (когда мужественность сочеталась с изяществом); возвысил роль танцовщика. Лифаревские мастер-классы дали прекрасный результат — на сцене появились такие замечательные балерины, как Иветт Шовире, Нина Вырубова, Лисетт Дарсонваль и танцовщики Юлий Алгаров, Александр Калюжный, Ролан Пети и др.

«Поэт движения»

По воспоминаниям современников, Лифарь был очень красивым мужчиной. Как танцовщик он восхищал музыкальностью, элевацией, совершенством и одухотворенностью, зажигая энергетикой и артистизмом. Как хореограф умел выявить максимум возможностей каждого артиста. Его обожали коллеги и публика. Например, Поль Валери назвал Лифаря «поэтом движения».

Одной из вершин творчества мастера стал балет «Икар» (1935 р.). Критики отмечали, что эта постановка стала «замечательным достижением в драматическом и пластическом планах, образцом четкого, емкого неоклассического стиля, повлиявшего на творчество нескольких поколений артистов и хореографов».

Шедеврами Сержа Лифаря стали его балеты «Миражи», «Федра», «Сюита в белом», «Ромео и Джульетта» и др. Лифарь танцевал в собственных постановках, воплощая образы героические или поэтические; он был Аполлоном и Александром Македонским, Давидом и Энеем, Вакхом и Дон Жуаном. Создавая свои балеты, хореограф использовал классическую музыку или музыку современных композиторов — Стравинского, Прокофьева, Равеля и др. Сценографию для лифаревских постановок делали такие знаменитые художники, как Пикассо, Бакст, Бенуа, Кокто, Шагал.

— Лифарь создал новое направление в балете — неоклассицизм, — продолжает свой рассказ Д.Делуш. — Благодаря ему академический танец приобрел новые, модерновые черты. На мой взгляд, хореографию Сержа Лифаря можно назвать продолжателем традиций Михаила Фокина. Благодаря тонкому вкусу, сформированному Дягилевым, Лифарь сумел поднять свой талант на большую высоту. Серж представлял французский неоклассицизм, как Баланчин — американский. Это были два гения хореографии, которые вписали яркие и самобытные страницы в балет ХХ столетия. И сегодня балетное наследие Лифаря украшает репертуар Оперы Гранье (а в Национальной опере Украины восстановлены его балеты «Ромео и Джульетта», «Сюита в белом» и «Утренняя серенада». — Т. П. ).

За возрождение французского балета Сержу Лифарю было присвоено звание «Кавалер ордена Почетного легиона». Он был избран членом Института Франции («бессмертным» академиком), ректором Университета танца. К 20- летию творчества Сергею Михайловичу вручили первый танцевальный «Оскар» — «Золотую балетную туфельку», которая ныне хранится в Киеве, в Музее исторических драгоценностей Украины (эту реликвию передала на Родину вдова танцовщика, графиня Лиллан Алефельд).

Можно сказать, что благодаря кипучей деятельности Сержа Лифаря французы полюбили балет. Он выступал как лектор, написал несколько книг о балете, основал Университет танца, кафедру хореографии в Сорбонне, Международный институт хореографии. Сергей Михайлович добился, чтобы на доме, где жил и умер гениальный певец Федор Шаляпин, была установлена мемориальная доска. Он принял участие в перенесении праха знаменитого танцовщика Вацлава Нижинского из Лондона на кладбище Монмартра. Проводил вечера памяти Сергея Дягилева. Как талантливая и харизматичная личность, он имел армию поклонников, но и немало людей, которые Лифаря не любили.

Как считает Доминик Делуш, недруги появились у Сергея Михайловича из-за его неосторожных политических высказываний. Во время Второй мировой войны Лифарь подписал письмо, в котором приветствовал фашистов, видя в них освободителей от «большевистской чумы» (Серж не принял советскую власть и эмигрировал во Францию).

Следует помнить, что Лифарь был знаковой фигурой, и то, что он не отвернулся от оккупантов Парижа, впоследствии принесло хореографу массу неприятностей. Хотя Лифарь не сотрудничал с гитлеровцами, уклонился от личной встречи с фюрером, когда тот посетил дворец Гранье (здание Парижской оперы), отказал Геббельсу передать портрет Вагнера, написанный Ренуаром. В воспоминаниях Сергей Михайлович писал о том периоде: «Моя общественная деятельность главным образом была направлена к спасению от разгрома немцами, временными оккупантами Франции, Парижской оперы — французского национального достояния, музея и библиотеки шведского магната Rolf de Mare, Русской консерватории им. Рахманинова, балетных школ, и, наконец, моей личной библиотеки и коллекции»...

Но слух о том, что Лифарь был коллаборационистом и сотрудничал с гитлеровцами, привел к тому, что Сергея Лифаря бойцы французского Сопротивления приговорили к смерти, и хореографу пришлось на несколько лет перебраться в Монако. «Я думаю, что Лифарь ошибся, но его политическая близорукость — это было скорее импульсом творческого человека, не разобравшегося в ситуации, — считает Делуш. — Серж не был французом, и как эмигрант он мечтал вернуться на свою Родину, в Киев, и думал, что советский строй рухнет благодаря нацистам. Он был артистом и жил в своем мире... Очень скоро он понял, что поторопился с восторгами, но его слова многие не забыли, укоряли, и довольно резко, и это очень отравляло жизнь Лифарю». Только после войны Национальный французский комитет по вопросам чистки, тщательно изучив вопрос, полностью (!) опроверг все обвинения и официально извинился перед Лифарем. В 1947 г. Серж вернулся в Париж.

Кстати, Шарль де Голль (политик, военачальник, возглавивший французское Сопротивление, а затем президент Франции) дружил с хореографом, восхищался его талантом. А антиподом Сержа Лифаря в балете являлся знаменитый танцовщик Рудольф Нуриев, не скрывавший, что не любит его хореографию. Он категорически отказывался выступать в лифаревских балетах. Нуриев входил в группу людей, которые принципиально не общались с Сержем. Так что влиятельных врагов и друзей у Лифаря было, наверное, поровну...

Богач - бедняк

Невероятно, но факт: такой знаменитый человек, как Лифарь, никогда не имел своего дома, а жил в отеле. Кроме балета, страстным увлечением Сержа было коллекционирование, которое он перенял от Дягилева, завещавшего Лифарю свою коллекцию. Кстати, обладая раритетными сокровищами (книги, картины, материалы о балете, костюмы, декорации, Пушкиниана и др.), Серж Лифарь не научился думать о «черном» дне. К деньгам он был равнодушен, и все, что зарабатывал, раздавал на благотворительность и пополнение своей коллекции, поэтому, когда ушел со сцены, то жил бедно.

Именно отсутствие средств заставило его продать на аукционах часть коллекции. Если бы не встреча с Лиллан Алефельд, возможно, Сергей Михайлович умер бы беспризорным. «Она была богатой дамой и стала доброй феей для Лифаря, — считает Д.Делуш. — Их союз нельзя назвать полноценным браком, это скорее был дружественный союз.

Серж обожал Лиллан за красоту, молодость. Она стала для него путеводной звездой в творчестве. Лиллан можно сравнить с Надеждой фон Мекк (музой композитора Петра Чайковского). Это были высокие отношения, которые возможны, наверное, только в мире искусства»...

Сергей Михайлович умер от рака 16 декабря 1986 года в Лозанне (Швейцария) и был погребен на русском кладбище в Сент-Женевьев-де-Буа возле Парижа. На его могиле выгравирована лаконичная надпись «Серж Лифарь из Киева»...

Валентина1

Рубрики:

Комментарии (5)

ДАНИИЛ СИМКИН - БЕСПОЛЫЙ ЭЛЬФ?...

Дневник

Суббота, 29 Августа 2009 г. 22:17 + в цитатник

Бриллиант, чистый бриллиант... А уж прыгает, как бог! Его ноги вытворяют в воздухе нечто невероятное и настолько противоречащее всем законам гравитации и даже анатомии, что зрителям только и остается ошеломленно переглядываться, как бы безмолвно говоря друг другу: «Видел? Вот это да!» И зал обрушивает гром оваций.

Что ж, запомним же это с благодарностью - мы видели Даниила Симкина. Я, конечно, не Гаевский, но с чистой совестью тоже могу написать: два выступления Симкина стали главным событием фестиваля «Звезды балета в Юрмале». А может быть, даже главным событием нынешнего балетного сезона в Латвии Татьяна Кузнецова пишет: Единственным, кто мог претендовать на звание звезды будущего, оказался Даниил Симкин, отпрыск балетной семьи из Новосибирска.

Родители вывезли его еще из СССР и выпестовали вундеркинда сами в Германии. С 12 лет он уже летал по международным конкурсам и к 20 годам собрал коллекцию из десятка медалей. Сейчас этот хрупкий мальчик с девичьим личиком и осиной талией - солист балета Венской оперы. У него бесшумный летучий прыжок; отличный шаг, легко распахивающий ноги в воздухе на шпагат в любых направлениях; уверенное стабильное вращение с редкой способностью замирать на одной ноге после пируэта.

У юноши острые реакции, отличная координация, склонность к лицедейству - и катастрофическое отсутствие подходящего репертуара. Традиционная классика, и более всего показанный на гала "Корсар", решительно не подходит этому бесполому эльфу, готовому к любым трансформациям, кроме превращения в нормального мужика, партнера и кавалера.

...Даниил Симкин из австрийского Vienna Opera Ballet - пожалуй, приверженец наиболее авангардной балетной стилистики. Он сразил публику и одиночными номерами (особенно хорош был Moorhuhn под Мусоргского), и партией в почтенном "Дон Кихоте". После его выступления генеральный продюсер Владимир Гудков обмолвился: "Мы знали, что этот человек поразит Нью-Йорк. Завтра в New York Times будет напечатано: "Пришел молодой Барышников".

Симкин действительно покорил Нью-Йорк, сорвав столько аплодисментов, сколько, быть может, не выпало на долю всех остальных, вместе взятых.

(180x150, 6Kb)

Inn_Gallery

Рубрики:

Комментарии (2)

Балет...Романтика и быт...

Суббота, 29 Августа 2009 г. 23:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Mages_Queen [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет...

Читать далее...

Рубрики:

Картинки
БАЛЕТ

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109627350/">Р СѓСЃСЃРєРёРµ СЃРµР·РѕРЅС‹ Р”СЏРіРёР»РµРІР°: РџРѕСЃР»РµРїРѕР»СѓРґРµРЅРЅС‹Р№ СЃРѕРЅ С„Р°РІРЅР°</a> Р СѓСЃСЃРєРёРµ СЃРµР·РѕРЅС‹ Р”СЏРіРёР»РµРІР°: РџРѕСЃР»РµРїРѕР»СѓРґРµРЅРЅС‹Р№ СЃРѕРЅ С„Р°РІРЅР°.

&nbsp;
РџСЂРѕРґРѕР»Р¶Р°СЋ СЂР°СЃСЃРєР°Р· Рѕ Р СѓСЃСЃРєРёС… СЃРµР·РѕРЅР°С… Р”СЏРіРёР»РµРІР°.
&nbsp;
Р’РѕС‚ С‡С‚Рѕ РїРёС€РµС‚ РѕР± РёСЃС‚РѕСЂРёРё СЃРѕР·РґР°РЅРёСЏ С…РѕСЂРµРѕРіСЂР°С„РёС‡РµСЃРєРѕР№ РєР°СЂС‚РёРЅС‹ &laquo;РџРѕСЃР»РµРїРѕР»СѓРґРµРЅРЅС‹Р№ РѕС‚РґС‹С… С„Р°РІРЅР°&raquo; Р±СѓРґСѓС‰РёР№ С„Р°РІРѕСЂРёС‚ Р”СЏРіРёР»РµРІР° РЎРµСЂРіРµР№ Р›РёС„Р°СЂСЊ. Р•РјСѓ, СЃРєРѕСЂРµРµ РІСЃРµРіРѕ, СЂР°СЃСЃРєР°Р·Р°Р» СЃР°Рј Р”СЏРіРёР»РµРІ.

&nbsp;
&laquo;РЎРµСЂРіРµР№ РџР°РІР»РѕРІРёС‡ СЃРёРґРµР» СЃ РќРёР¶РёРЅСЃРєРёРј РЅР° РїР»РѕС‰Р°РґРё РЎРІСЏС‚РѕРіРѕ РњР°СЂРєР° РІ Р’РµРЅРµС†РёРё, Рё С‚СѓС‚ РµРјСѓ РІРґСЂСѓРі, РјРіРЅРѕРІРµРЅРЅРѕ, РїСЂРёС€Р»Р° РІ РіРѕР»РѕРІСѓ РїР»Р°СЃС‚РёС‡РµСЃРєРѕ-С…РѕСЂРµРѕРіСЂР°С„РёС‡РµСЃРєР°СЏ РјС‹СЃР»СЊ СЃРґРµР»Р°С‚СЊ &laquo;Р¤Р°РІРЅР°&raquo;. РЎРµСЂРіРµР№ РџР°РІР»РѕРІРёС‡ С‚СѓС‚ Р¶Рµ РІСЃРєРѕС‡РёР» Рё СЃС‚Р°Р» РїРѕРєР°Р·С‹РІР°С‚СЊ РѕРєРѕР»Рѕ РґРІСѓС… Р±РѕР»СЊС€РёС… РєРѕР»РѕРЅРЅ РІРµРЅРµС†РёР°РЅСЃРєРѕР№ РїР»РѕС‰Р°РґРё СѓРіР»... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post109627350/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Русские сезоны Дягилева: Послеполуденный сон фавна

Пятница, 04 Сентября 2009 г. 13:32 + в цитатник
Это цитата сообщения masyanova [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские сезоны Дягилева: Послеполуденный сон фавна.

Продолжаю рассказ о Русских сезонах Дягилева.

Вот что пишет об истории создания хореографической картины «Послеполуденный отдых фавна» будущий фаворит Дягилева Сергей Лифарь. Ему, скорее всего, рассказал сам Дягилев.

«Сергей Павлович сидел с Нижинским на площади Святого Марка в Венеции, и тут ему вдруг, мгновенно, пришла в голову пластическо-хореографическая мысль сделать «Фавна». Сергей Павлович тут же вскочил и стал показывать около двух больших колонн венецианской площади угловатую тяжёлую пластику Фавна…

Первый творческий опыт Нижинского был мучительным и потребовал громадной затраты времени и сил не только Нижинского, растерявшегося, беспомощного, но и Бакста, и самого Дягилева… Дягилев присутствовал при всех репетициях – а их было больше ста! Нижинский ставил отдельно каждый такт и после каждого такта поворачивался к Дягилеву и спрашивал «Так Сергей Павлович? Ну, а теперь что?»

Продолжение дальше

Рубрики:

Комментарии (3)

Вальпургиева ночь!

Суббота, 05 Сентября 2009 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Рина_Сашина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вальпургиева ночь!

"Вальпургиева ночь" – одна из ярких сцен оперы Ш.Гуно "Фауст", которая обрела самостоятельную жизнь.

По сюжету оперы танцевальный эпизод "Вальпургиева ночь" происходит во владениях Мефистофеля, когда он стремится отвлечь мысли Фауста от Маргариты и предлагает насладиться всеми благами мира.

Начинаются танцы, один прекраснее другого.
Солисты:

Екатерина Максимова,

Шамиль Ягудин, Станислав Власов.

Рубрики:

Комментарии (6)

Балет

Вторник, 08 Сентября 2009 г. 20:36 + в цитатник
Это цитата сообщения BowHunter [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет

Читать далее...

Рубрики:

Мои фотографии
БАЛЕТ

Цитата сообщения Истислав

Полина Семёнова, российская балерина, танцующая на берлинской сцене...

Цитата

Суббота, 19 Сентября 2009 г. 11:19 + в цитатник

Полина Семёнова, российская балерина, танцующая на берлинской сцене...

...в 2005 году была награждена премией Дафны. "Союз берлинских любителей театра с 1976 года присуждает премию "Дафна" дебютантам столичных сцен за выдающиеся творческие достижения.

Полина Семенова закончила московскую школу балета при Большом театре и уже успела получить престижные призы на международных конкурсах в России и Японии. Два года назад художественный руководитель берлинского государственного оперного театра «Staatsoper» Владимир Малахов пригласил Семенову в Берлин. Вскоре она стала солисткой нового «Staatsballett», Государственного балета, который образован после слияния танцевальных трупп трех столичных театров.

Рубрики:

Комментарии (0)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post110839389/">РўРђРќР•Р¦ Р’ Р–РР’РћРџРРЎР - Р®РќР«Р• Р‘РђР›Р•Р РРќР« РђР›Р•РљРЎРђРќР”Р Рђ РЁР•Р’Р•Р РЎРљРћР“Рћ</a> РўРђРќР•Р¦ Р’ Р–РР’РћРџРРЎР (Р‘РђР›Р•Рў Р§РђРЎРўР¬ 31 - Р®РќР«Р• Р‘РђР›Р•Р РРќР« РђР›Р•РљРЎРђРќР”Р Рђ РЁР•Р’Р•Р РЎРљРћР“Рћ)

РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂ РЁРµРІРµСЂСЃРєРёР№

РҐСѓРґРѕР¶РЅРёРє СЂРѕРґРёР»СЃСЏ Рё РІС‹СЂРѕСЃ РІ СЂРµСЃРїСѓР±Р»РёРєРµ РњРѕР»РґРѕРІР°, РІ РіРѕСЂРѕРґРµ Р§РёСЃРёРЅР°Сѓ, РїРѕРјРѕРіР°СЏ СЃ 12 Р»РµС‚ РѕС‚С†Сѓ, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» С…СѓРґРѕР¶РЅРёРєРѕРј Рё РѕС„РѕСЂРјР»СЏР» РѕР±С‰РµСЃС‚РІРµРЅРЅС‹Рµ Р·РґР°РЅРёСЏ С„СЂРµСЃРєР°РјРё Рё РєР°СЂС‚РёРЅР°РјРё.
РџРѕСЃР»Рµ РѕРєРѕРЅС‡Р°РЅРёСЏ С€РєРѕР»С‹ РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂ РїРѕСЃС‚СѓРїРёР» РІ РёРЅСЃС‚РёС‚СѓС‚ Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё РёРј. Р.Р•.Р РµРїРёРЅР°, РїРѕСЃР»Рµ РєРѕС‚РѕСЂРѕРіРѕ СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ РѕР±Р»Р°СЃС‚Рё РјРѕРЅСѓРјРµРЅС‚Р°Р»СЊРЅРѕРіРѕ РёСЃРєСѓСЃСЃС‚РІР°.
Р’ 1986 РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂ РІС‹СЃС‚Р°РІРёР» СЃРІРѕРё РєР°СЂС‚РёРЅС‹ РІ Р§РёСЃРёРЅР°Сѓ, РїРѕР»СѓС‡РёРІ РїРѕР»РѕР¶РёС‚РµР»СЊРЅС‹Рµ РѕС‚Р·С‹РІС‹ Рё Р·Р°СЃР»СѓР¶РµРЅРЅРѕРµ РїСЂРёР·РЅР°РЅРёРµ. РџРѕР·Р¶Рµ С…СѓРґРѕР¶РЅРёРє Р¶РёР» Рё СЂР°Р±РѕС‚Р°Р» РІ РњРѕСЃРєРІРµ, РїРѕС‡С‚Рё РµР¶РµРіРѕРґРЅРѕ СѓС‡Р°СЃС‚РІСѓСЏ РІ СЂР°Р·Р»РёС‡РЅС‹С… РІС‹СЃС‚Р°РІРєР°С….
... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post110839389/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ - ЮНЫЕ БАЛЕРИНЫ АЛЕКСАНДРА ШЕВЕРСКОГО

Среда, 23 Сентября 2009 г. 22:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Парашутов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЕТ ЧАСТЬ 31 - ЮНЫЕ БАЛЕРИНЫ АЛЕКСАНДРА ШЕВЕРСКОГО)

Александр Шеверский

Художник родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.
После окончания школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, после которого работал в области монументального искусства.
В 1986 Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках.
Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
В серии, которую я представляю в этом материале, Шеверский замечательно показал балетное закулисье, трогательное очарование будущих балерин.
Художник сумел чрезвычайно бережно и эмоционально показать балерин – не танцующих, отдыхающих, готовых выйти на сцену, отдаться танцу, в танце раствориться.

Александр Шеверский Sunny Morning

ЕЩЕ 5 КАРТИН

Рубрики:

Комментарии (4)

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post112303324/">Р›РР§РќРћРЎРўР: Р‘РђР›Р•Рў - РњР°Р№СЏ РџР»РёСЃРµС†РєР°СЏ - *Р¶РёР·РЅСЊ РєР°Рє С‚Р°РЅРµС†*. Р¤РћРўРћ - Р’РР”Р•Рћ</a> Р›РР§РќРћРЎРўР: Р‘РђР›Р•Рў - РњР°Р№СЏ РџР»РёСЃРµС†РєР°СЏ - *Р¶РёР·РЅСЊ РєР°Рє С‚Р°РЅРµС†*. Р¤РћРўРћ - Р’РР”Р•Рћ

РљРѕРіРґР° РѕС‚С†Р° - РІС‡РµСЂР° С‚Р°Р»Р°РЅС‚Р»РёРІРѕРіРѕ РёРЅР¶РµРЅРµСЂР°, Р° СЃРµРіРѕРґРЅСЏ РІСЂР°РіР° РЅР°СЂРѕРґР° - СЂР°СЃСЃС‚СЂРµР»СЏР»Рё, Р° РјР°С‚СЊ Р±СЂРѕСЃРёР»Рё РІ С‚СЋСЂСЊРјСѓ, Сѓ С‚СЂРёРЅР°РґС†Р°С‚РёР»РµС‚РЅРµР№ РњР°Р№Рё РѕСЃС‚Р°Р»Р°СЃСЊ С‚РѕР»СЊРєРѕ РѕРґРЅР° РЅР°РґРµР¶РґР° - РЅР° Р±РѕРіРёРЅСЋ С‚Р°РЅС†Р° РўРµСЂРїСЃРёС…РѕСЂСѓ...

РћРЅР° РЅРµ РїРѕРјРЅРёС‚ СЃРµР±СЏ РЅРµ С‚Р°РЅС†СѓСЋС‰РµР№. Р’ СЃСѓСЂРѕРІРѕРј 1943 РіРѕРґСѓ РѕРєРѕРЅС‡РёР»Р° РњРѕСЃРєРѕРІСЃРєРѕРµ С…РѕСЂРµРѕРіСЂР°С„РёС‡РµСЃРєРѕРµ СѓС‡РёР»РёС‰Рµ Рё СЃСЂР°Р·Сѓ Р¶Рµ РїРѕРїР°Р»Р° РІ С‚СЂСѓРїРїСѓ Р‘РѕР»СЊС€РѕРіРѕ С‚РµР°С‚СЂР°. Р РґР°Р¶Рµ РїРѕСЃР»Рµ С‚РѕРіРѕ, РєР°Рє РІ РєРѕРЅС†Рµ РІРѕСЃСЊРјРёРґРµСЃСЏС‚С‹С… РњР°Р№СЋ Р±СѓРєРІР°Р»СЊРЅРѕ РІС‹Р¶РёР»Рё РёР· С‚РµР°С‚СЂР°, Р‘РѕР»СЊС€РѕР№ РѕСЃС‚Р°Р»СЃСЏ РµРµ СЃР°РјРѕР№ Р±РѕР»СЊС€РѕР№ Р»СЋР±РѕРІСЊСЋ.

РџР»РёСЃРµС†РєР°СЏ, Р‘РѕР»СЊС€РѕР№ С‚РµР°С‚СЂ Рё В«Р›РµР±РµРґРё... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post112303324/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

**ЛИЧНОСТИ: БАЛЕТ - Майя Плисецкая - жизнь как танец. ФОТО - ВИДЕО**

Пятница, 16 Октября 2009 г. 11:52 + в цитатник
Это цитата сообщения AmYulija555 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЛИЧНОСТИ: БАЛЕТ - Майя Плисецкая - *жизнь как танец*. ФОТО - ВИДЕО

(210x360, 5Kb)

Когда отца - вчера талантливого инженера, а сегодня врага народа - расстреляли, а мать бросили в тюрьму, у тринадцатилетней Майи осталась только одна надежда - на богиню танца Терпсихору...

Она не помнит себя не танцующей. В суровом 1943 году окончила Московское хореографическое училище и сразу же попала в труппу Большого театра. И даже после того, как в конце восьмидесятых Майю буквально выжили из театра, Большой остался ее самой большой любовью.

(500x684, 14Kb)

Плисецкая, Большой театр и «Лебединое озеро» - для балетоманов это синонимы. Конечно, были и другие великолепные спектакли в постановках именитых хореографов. Были и собственные, очень успешные, балеты. Но в историю искусства Плисецкая вошла именно своим исполнением партии в «Лебедином».

(400x473, 19Kb)

Читать далее...

Рубрики:

Комментарии (0)

Все о великой Анне Павловой.

Среда, 02 Декабря 2009 г. 19:50 + в цитатник
Это цитата сообщения BatashN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Все о великой Анне Павловой.

http://blogs.privet.ru/user/romanovaoa/73079962

(168x248, 8Kb)

«Терпсихора пакетботов»: Жизнь и легенда Анны Павловой

Вторая статья: Анна Павлова - «Бессмертный лебедь», покоривший Индию
http://blogs.privet.ru/user/romanovaoa/73076570

Из книги Михаила Фокина "Против течения": http://blogs.privet.ru/user/romanovaoa/73076842

Анна Павлова и барон Дандре. http://blogs.privet.ru/user/romanovaoa/73078458

ФАРФОРОВАЯ АННА. http://blogs.privet.ru/user/romanovaoa/73078826

Рубрики:

В России вспоминают балерину ХХ века

Пятница, 08 Января 2010 г. 23:33 + в цитатник
Это цитата сообщения BatashN [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

В России вспоминают балерину ХХ века.

cd07bbc89681 (250x327, 15Kb)

В России вспоминают балерину ХХ века.

Все новостные сюжеты о Галине Улановой. Где, когда и какую еще балерину так вспоминали?! Галина Уланова - символ балета! читать, смотреть видео..

Рубрики: