КЛАУДИО АРРАУ



Аррау еще при жизни стал легендой: проникновенная глубина его интерпретаций и виртуозность, целиком поставленная на службу искусству, покорили людей всего мира. В самом деле, кроме Пекина, нет более или менее значительного города, где бы не слышали его игру.
Клаудио Аррау относится к славной плеяде последних романтиков пианистического искусства начала ХХ века. Известный как один из величайших пианистов столетия, он в конце жизни достиг цели своего долгого, овеянного легендами восхождения – абсолютного слияния виртуозности и смысла.
В отличие от многих других исполнителей, которые играют напоказ или для собственного наслаждения, Аррау играл, чтобы исследовать музыку, разгадывать ее. Он говорил, что исполнитель должен вливать в произведение свою кровь, играть «не руками, а душой». Он мог упиваться самим прикосновением к клавишам, демонстрируя возможности инструмента, но в то же время он умел уводить слушателей далеко за пределы банальной игры на рояле, и тогда его искусство открывало тайники творческого воображения.
Аррау любил исполнять циклы целиком. В год двухсотлетнего юбилея Бетховена он играл сонаты и фортепианные концерты композитора по всей Европе. Несмотря на то, что свои записи пианист прослушивать не любил (так как боялся попасть под их влияние), дискография его обширна. Несколько раз он записывал 32 сонаты и 5 концертов Бетховена, оба концерта Брамса. Он записал все сочинения для фортепиано с оркестром Шопена, концерты Грига, Листа, Шумана, Первый концерт Чайковского. Есть записи всех сонат Моцарта, Вариаций Диабелли, большинства фортепианных произведений Шопена, Шумана, Брамса, Дебюсси, Шуберта и Листа (в том числе потрясающее исполнение 12-ти Трансцендентных этюдов – с этой задачей он великолепно справился как раз ко времени торжеств по поводу своего 75-летия).
Берлинская филармония, в 1980 году наградившая Аррау Медалью Ганса фон Бюлова по случаю 60-летия дебюта пианиста с прославленным, коллективом восторженно отзывалась о своем друге: «Когда Аррау садится за рояль, все его существо излучает музыку, она льется сама по себе. Нет ни единого оттенка звука, которым бы он не овладел. Его пианиссимо звучит выразительнее и таинственнее, чем у других; его фортиссимо глубоко и беспредельно».
Интервью в лондонской «Sunday Times» как-то попыталось объяснить загадку пианиста: «Некоторые считают это чудом. Из всех инструментов, за исключением органа, фортепиано больше всего походит на машину… Никакого близкого контакта с инструментом посредством дыхания, никакого прямого влияния вибрации струн на исполнителя. Но Аррау одушевляет рояль... льется музыка – таинственная, бесконечная, живая».

Данный сериал посвящен истории парфюмерии и ее роли в жизни человека, он имеет культурологическое, образовательное и эстетическое значение.
1-я серия:
Рассказ о том, какими благовониями пользовались египетская царица Клеопатра и греческий философ Диоген, как и когда впервые появилось розовое масло, и,
наконец, как парфюмерия связана с обычаями, обрядами, модой той или иной цивилизации.




2-я серия:
Зарождение парфюмерии во Франции. Средние века и появление первых аптекарей-парфюмеров в Грасе (центре мировой парфюмерии). Легенда о "воде
Венгерской королевы" - первых духах на спиртовой основе. Парфюмеры из Италии, знаменитый Рене Флорентин - изготовитель ядов, пахнущих цветами.
Первая парфюмерная лавка в Париже. Боязнь воды и мода на туалетные уксусы. История "четырех воров".




3-я серия:
Начало XIX века. Эпоха ампира, платья а-ля Наташа Ростова, мода на легкие ароматы - резеда, фиалка, ландыш. Основание в Париже парфюмерного дома
"Герлен". Легенда об "Императорском одеколоне", изготовленном для императрицы Евгении, супруги Наполеона III. Связи дома Герленов с Россией. Новое
направление в парфюмерии - синтетические душистые вещества заменяют природные ароматы. Зарождение парфюмерии в России. Рассказ о знаменитых
парфюмерах Альфонсе Ралле, Генрихе Брокаре - авторе "тройного одеколона" и "меховых духов" для улицы.




4-я серия:
Ароматы Cеребряного века в культуре, искусстве, моде, парфюмерии. Судьба русского парфюмера Августа Мишеля, создателя лучших духов начала
XX века - "Любимый букет императрицы". История известного парфюмера Эрнеста Бо, творившего в России и Франции и создавшего великолепные духи
"Шанель №5" и "Русская кожа". Эпоха нэпа и рождение советской парфюмерии.

Не очень люблю акробатику, но этот клип мне очень понравился... Он пронизан чувством, движения текучи и осмысленны, и исполнены так легко и непринужденно, что не стучит навязанная тебе мысль, - вот какие мы молодцы, вот какие трюки нам удаются.... Посмотрите ! Думаю, что получите удовольствие!!!

«Фантазия» — музыкальный мультфильм и третий по счёту классический мультфильм компании Уолта Диснея, снятый в 1940 году. Картину формируют девять независимых номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски.




Каждая из девяти частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра.
«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме впервые был использован стереофонический звук (т. н. «Fantasound»), стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.




Читать далее...

- Баха в фильме играет Густав Леонард. Он ни в коем случае не профессиональный актер, а известный по всему миру исполнитель музыки на клавесине, один из лучших исполнителей музыки Баха в истории.

"Фильм не должен быть машиной для создания иллюзий. Пошлые кинематографические фантазии, уводящие в мир вымышленного, — удел буржуазного кинематографа. Иллюзионистскую тенденцию необходимо преодолевать с помощью такого художественного построения, которое не способствует идентификации героя со зрителем, а, напротив, формирует критическое отношение посредством очуждающего изображения привычных предметов окружающего мира", — говорил Жан-Мари Штрауб и воплощал свои взгляды в жизнь. Часто бывало, что вы морщились от осознания того, что из жизни очередного художника, композитора, скульптора или певца голливудские мастера-на-все-руки в очередной раз состряпали мелодраму? Часто бывало, что жизнь творца снимали, оставляя за кадром сам творческий процесс? Если вам это надоело, то добро пожаловать в руки Жана-Мари Штрауба.

Вместо того, чтобы брать на главную роль смазливого актера и пытаться внушить ему какие-то знания о музыке, режиссер пригласил музыканта, совершенно не собирающегося актерствовать, зато виртуозно владеющего клавесином и музыкой Баха. Вместо того, чтобы акцентировать внимание на личной жизни, Штрауб вообще ее убрал, заменив бесстрастным, тихим, покорным и несколько монотонным голосом жены, зачитывающим биографию. Да и то сведения касаются лишь поездок Баха в различные города, чтобы услышать знаменитого органиста, проверить орган или сыграть концерт. Вместо того, чтобы создавать экспрессивные картины того, как якобы писалась музыка (пример чему мы видим в "Амадее" Формана), этот противник буржуазной эмоциональности вывел на первый план саму музыку, чтобы рассказывала она. Таким образом, "Хроники Анны-Магдалены Бах" являются исполнениями произведений Баха, тв-концертами, облагороженными костюмами и париками того времени. Если же героям требуется произнести реплики (там от силы три диалога по три предложения), то они делают это будто бы нарочито отрывисто и без выражения. Смело, не правда ли?

И самое интересное, что, построив фильм таким образом, Штрауб не только ублажил любителей музыки, но и не особенно погрешил против истины. Анна-Магдалена Бах обладала прекрасным сопрано и была придворной певицей, но после замужества ее светская карьера прекратилась, замененная на сотворчество и помощь мужу. Даже портрета ее не сохранилось, потому что музыкальная династия Бахов, в роду которых практически все были отличными органистами, в женщинах не была заинтересована — они не могли быть придворными музыкантами. Ее тихое, молчаливое присутствие, почерк на рукописях мужа, домашние исполнения произведений и полная достоинства поддержка как бы подразумеваются, но не подчеркиваются. Никаких страстей, грома и молний. В общем, очень непривычное, спокойное кино, до краев заполненное музыкой Баха. Аскетичный и сухой визуально, но музыкально — как раз то, чего вы ждали. По меньшей мере, интересный опыт.