"МИР ВЗВОЛНОВАННЫХ ЧУВСТВ" КАСЬЯНА ГОЛЕЙЗОВСКОГО

Понедельник, 14 Июня 2010 г. 23:57 + в цитатник

КАСЬЯН ГОЛЕЙЗОВСКИЙ (1892-1970)

Набросок к танцу. 1960-ые годы.

В самом начале 20-ого века реформы балетмейстеров А.Горского, а затем М.Фокина выдвинули русский хореографический театр на авансцену художественной жизни. Балет соответствовал той тяге к красоте, которая царствовала в умах начала века. Он как бы возвращал человеку способность непосредственного выражения чувств. Недаром так всех привлекала искренность, непосредственность танца Асейдоры Дункан, "вакханалии" Михаила Фокина и Александра Горского. Именно эти 2 балетмейстера и стали учителями Касьяна Голейзовского. А начинал молодой хореограф... с эстрады - сначала в "Интимном театре", а потом до самой революции - в "Летучей мыши". Тут все "высокое" скрашивалось легкой иронией, скепсисом. В облике печального Пьеро выходил на сцену Александр Вертинский. Здесь начались первые опыты Голейзовского в области танцевального языка...

Революция открыла для художников возможность свободного самовыражения, творческих экспериментов. Из стихии открытой эмоциональности, проявлений свободного человеческого начала родилась творческая манера молодого хореографа. Его герой, его тема оказались близки новому времени, новому зрителю. В 1918 году, оставив исполнительскую работу в Большом театре, он занялся балетмейстерской практикой. К.Голейзовский организует студию "Камерный балет", художественные поиски которой перекликались с экспериментами знаменитого Камерного театра Александра Таирова. В труппу балетмейстера устремились лучшие силы Большого театра, различных студий.

Балеты "Арлекинада", "Саломея", "Трагедия масок" открывали как бы заново имена Е.Адамович, Л.Банк, З.Тарховской,В.Ефимова, Н.Тарасова. Концерты студии вызывали острые споры и живой интерес. Одни бурно восхищались, другие резко критиковали балетмейстера за отход от классического танца, за то, что слишком много элементов акробатики, ритмопластики. Проходит год-другой и молодой театр взрывает и оплот балетного академизма - Большой театр. При содействии Луначарского его приглашают в 1924 году балетмейстером для постановки балетов "Йосиф Прекрасный" и "Теолинда". И он подтверждает славу современнейшего хореографа.

Ученик академической петербургской балетной школы, владеющий всеми тайнами классического танца, он в 1935 году в Харькове поставил балет "Спящая красавица" на музыку П.Чайковского. И он же стоял у истоков нового жанра в советской хореографии - жанра национального балета, создав на основе таджикского фольклора спектакль "Ду Гуль". С середины 30-х годов балетмейстер работал в различных театрах СССР. Прекрасный рисовальщик, очень музыкальный, с богатой фантазией хореограф, Голейзовский создал свой собственный стиль, соединив характерный гротеск и хореографическую драму. Это проявилось и в больших многоактных спектаклях и в хореографических миниатюрах. В жизни К.Голейзовского были и года молчания, но ни одного дня без творчества. Не было сцены - на бумаге появлялись эпизоды из будущих постановок. В конце 50-х годов хореограф вновь вернулся в балет. Он собрал вокруг себя группу молодежи и поставил в Концертном зале им. Чайковского в Москве "Вечера новых хореографических вечеров". Его искусство предстало не как архаика, не как воспоминание о прошлом, а как органический поиск современного хореографа. Он возвращал в балет лирическую тему, танцевальность, образность хореографии, тот самый "мир взволнованных чувств", который лежит в ее основе.

"Мазурка" на музыку Скрябина в исполнении Е.Максимовой, "Нарцисс" на музыку Н.Черепнина в исполнении В.Васильева, "Мелодия" на музыку А.Дворжака, которую впервые станцевала Н. Бессмертнова и А.Лавренюк, стали классикой балета.

На протяжении творческой жизни хореографа его музыка оборачивалась то Коломбиной итальянской комедии масок, тоблоковской Прекрасной Незнакомкой, то эротичной Саломеей и вечной женственностью безымянных образов его миниатюр. Освободившись от разнообразия одежд, в которые наряжало ее время, в конце творческого пути К.Голейзовского муза воплотилась в земную и идеальную Джульетту восточных легенд и поэм - Лейли в спектале Большого театра "Лейла и Меджнун", поставленном в 1964 году в Большом театре.

Сегодня нет хореографа или исполнителя в нашем искусстве, на которого в той или иной степени не оказало влияние творчество Касьяна Голейзовского.
Н.Чернова

Рубрики:

БАЛЕТ

Процитировано 1 раз

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post128427107/">&quot;РњРР  Р’Р—Р’РћР›РќРћР’РђРќРќР«РҐ Р§РЈР’РЎРўР’&quot;  РљРђРЎР¬РЇРќРђ Р“РћР›Р•Р™Р—РћР’РЎРљРћР“Рћ</a><br/>РљРђРЎР¬РЇРќ  Р“РћР›Р•Р™Р—РћР’РЎРљРР™ (1892-1970)

РќР°Р±СЂРѕСЃРѕРє Рє С‚Р°РЅС†Сѓ. 1960-С‹Рµ РіРѕРґС‹.

Р’ СЃР°РјРѕРј РЅР°С‡Р°Р»Рµ 20-РѕРіРѕ РІРµРєР° СЂРµС„РѕСЂРјС‹ Р±Р°Р»РµС‚РјРµР№СЃС‚РµСЂРѕРІ Рђ.Р“РѕСЂСЃРєРѕРіРѕ, Р° Р·Р°С‚РµРј Рњ.Р¤РѕРєРёРЅР° РІС‹РґРІРёРЅСѓР»Рё СЂСѓСЃСЃРєРёР№ С…РѕСЂРµРѕРіСЂР°С„РёС‡РµСЃРєРёР№ С‚РµР°С‚СЂ РЅР° Р°РІР°РЅСЃС†РµРЅСѓ С…СѓРґРѕР¶РµСЃС‚РІРµРЅРЅРѕР№ Р¶РёР·РЅРё. Р‘Р°Р»РµС‚ СЃРѕРѕС‚РІРµС‚СЃС‚РІРѕРІР°Р» С‚РѕР№ С‚СЏРіРµ Рє РєСЂР°СЃРѕС‚Рµ, РєРѕС‚РѕСЂР°СЏ С†Р°СЂСЃС‚РІРѕРІР°Р»Р° РІ СѓРјР°С… РЅР°С‡Р°Р»Р° РІРµРєР°. РћРЅ РєР°Рє Р±С‹ РІРѕР·РІСЂР°С‰Р°Р» С‡РµР»РѕРІРµРєСѓ СЃРїРѕСЃРѕР±РЅРѕСЃС‚СЊ РЅРµРїРѕСЃСЂРµРґСЃС‚РІРµРЅРЅРѕРіРѕ РІС‹СЂР°Р¶РµРЅРёСЏ С‡СѓРІСЃС‚РІ. РќРµРґР°СЂРѕРј С‚Р°Рє РІСЃРµС… РїСЂРёРІР»РµРєР°Р»Р° РёСЃРєСЂРµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ, РЅРµРїРѕСЃСЂРµРґСЃС‚РІРµРЅРЅРѕСЃС‚СЊ С‚Р°РЅС†Р° РђСЃРµР№РґРѕСЂС‹ Р”СѓРЅРєР°РЅ, "РІР°РєС…Р°РЅР°Р»РёРё" РњРёС…Р°РёР»Р° Р¤РѕРєРёРЅР° Рё РђР»РµРєСЃР°РЅРґСЂР° Р“РѕСЂСЃРєРѕРіРѕ. РРјРµРЅРЅРѕ СЌС‚Рё 2 Р±Р°Р»РµС‚РјРµР№СЃС‚РµСЂР° Рё СЃС‚Р°Р»Рё СѓС‡РёС‚РµР»СЏРјРё РљР°СЃСЊСЏРЅР° Р“РѕР»РµР№Р·РѕРІСЃРєРѕРіРѕ.... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/tamara_potashnikov/post128427107/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Музыка

-Метки

-Рубрики

-Приложения

-Стена

-Я - фотограф

Новое от Franz Collection

-5 друзей

-Конвертер видеоссылок

-Подписка по e-mail

-Поиск по дневнику

-Сообщества

-Статистика

"МИР ВЗВОЛНОВАННЫХ ЧУВСТВ" КАСЬЯНА ГОЛЕЙЗОВСКОГО