Детки от художницы Сайды Афонининой |
Родилась в 1965 г. в городе Сызрани Самарской области.
1985 - Окончание вечернего отделения Сызранской художественной школы.
1986 -1989 Учеба в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого.
1989-1995 Учеба в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. Окончание Академии, и начало преподавательской работы на кафедре портрета Академии.
1996 Член Международной федерации художников ЮНЕСКО.
1998-2000 Учеба в аспирантуре Академии По окончании — присвоение звания доцента живописи.
|
|
Liljefors Bruno |
ЛИЛЬЕФОРС, Бруно (Liljefors, Bruno)1860, Упсала — 1939, Стокгольм. Шведский живописец. Учился в Академии художеств Стокгольма (1879—1882), покинул ее, не закончив. Посещал Дюссельдорф, Венецию, Рим, Неаполь, Париж (1882—1883), Мюнхен (1889). В середине 1880-х проводил лето в деревушке Гре-сюр-Луэнь во Франции, где работали и другие скандинавские художники. Выставлялся в парижском Салоне. В дальнейшем жил и работал в Швеции. Член шведского "Художественного союза" (1886—1912). Лильефорс — один из виднейших художников-анималистов. Он любил изображать диких зверей и птиц в их естественной природной среде. Первое произведение мастера в этом жанре — Ястреб и куропатка (1884, Стокгольм, Нац. музей). Среди снежного пейзажа в центре всей композиции — схватившиеся друг с другом птицы. Художнику удалось передать остроту представленного момента, создать выразительный образ родной природы.
|
|
Maxfield Parrish (1870-1966) |
Максфилд Пэрриш /Maxfield Parrish/, (25.07.1870 – 30.03. 1966) - знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами - прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Эльфы и гномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненных в уникальной, единственной в своем роде технике.
Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость - и уникальный стиль.
Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire).
Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях.
Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями.
Много современных исполнителей (Енья, Элтон Джон, Moody Blues) черпали вдохновение в картинах Перриша, выставленных в нью-йоркском музее "Метрополитен".
|
|
Edward Henry Potthast |
Эдуард Генри Потхаст ( Edward Henry Potthast; 1857, Цинциннати — 1927, Нью-Йорк ) — американский художник.
В 1879—1881 гг. занимался в школе искусств Цинциннати под руководством Томаса Саттеруайта Нобла, затем в Антверпене у Полидора Бофо, в Мюнхенской академии искусств у Карла Марра и в Париже у Фернана Кормона, в 1889—1891 гг. выставлялся на парижских Салонах. С 1895 г. жил и работал в Нью-Йорке.
Потхаст рисовал в оптимистической импрессионистской манере пейзажи и жанровые сценки, обычно с водоёмами, часто с женщинами и детьми на пляже, у ручья и т. п.
|
|
Художник Николай Фомин(часть 1- ягоды наших лесов) |
|
|
Лощади в творчестве художника анималиста Елены Аверкиной |
Елена Аверкина - художник-анималист. Родилась в 1967 г в Могилеве (Белоруссия). Живописью занимается с 2001 года без специального образования. Начинала как любитель, теперь в ее активе участие в трех Международных конных выставках "Эквирос", проводимых в Москве, участие в Первой республиканской выставке «Партнер лошади», проведенной в Белоруссии в 2008 году. Состоялись также и не-сколько персональных выставок - в Областном доме культуры г. Могилева, в музее им. Белыницкого-Бирули г. Могилева, в БГУ физической культуры и спорта г. Минска, БНТУ г. Минска, постоянное участие в мероприятиях Дома Дружбы Народов Белоруссии.
Пишет картины с изображением любых животных и портреты людей. Выполняет заказы любой сложности и размеров. Самая большая работа на данный момент имеет размеры 180х180 см и находится в Могилевском конном манеже.
|
|
Художник Odwin Rensen |
|
|
Степан Колесников (1879 - 1955 ) |
Редко делаю посты о художниках,но мимо такого пройти не смогла.
Совершенно удивительный, не похожий по манере письма ни на кого, художник. Степан Федорович Колесников родился 11 июля 1879 года в селе Адрианополе Екатеринославской губернии Славяносербского уезда, в крестьянской семье. Художественные способности Степана проявились рано. Первые «уроки» письма он получил от заезжих изографов, и уже в 1896 году его рисунки были отобраны на Всероссийскую выставку в Нижнем Новгороде и получили награду от земской управы в виде стипендии для получения соответствующего образования. В 1897 году Колесников поступил в Одесское художественное училище, одно из лучших в то время средних художественных учебных заведений России. В училище Колесников быстро нашел себе друзей: будущих классиков советской живописи Исаака Бродского, Митрофана Мартыщенко (Грекова), и будущего классика русского авангарда Давида Бурлюка. В 1903 году Степан Колесников окончил училище но первому разряду, что давало ему право поступления в Императорскую Академию художеств без экзаменов. И, несмотря на предложение места преподавателя, он вместе с Бродским и Грековым отправился в Петербург и стал учеником пейзажной мастерской профессора А.А. Киселева.
Однако вскоре революционные события 1905 года сыграли свою роль в творческой судьбе Колесникова: из-за волнений остановились занятия в академии - и Колесников на некоторое время уезжает вместе с Грековым и Бродским в малороссийское поместье Бурлюка. Результатом этого становится создание многочисленных этюдов с натуры и подготовка эскизов, очень богатых и разнообразных по содержанию. В это же время Степан Колесников успешно дебютировал на Весенней выставке в залах академии. С этих пор Колесников стал постоянным участником весенних выставок, почти каждый раз получая «куинджиевские» премии, которыми отмечались его лучшие творения. А тем временем в 1919 году семья Колесниковых по Военно-Грузинской дороге через Турцию перебралась сначала в Грецию, а затем — в Сербию. С 1920 года Степан Колесников постоянно живет в Сербии, в Белграде, купив небольшой дом недалеко от центра города (улица Князя Павла, д. 81). О его жизни и деятельности за границей имеются лишь очень скудные сведения. Последние 12 лет жизни художник тяжело болел (болезнь Паркинсона). В мае 1955 года его не стало. Степа Колесников был похоронен на Новом кладбище в Белграде, недалеко от Иверской часовни.
|
|
Роскошь с секретом | О перстнях |
В период Возрождения во многих кольцах с кастом прямоугольной формы были спрятаны коробочки-тайники. Также в эту эпоху были популярны перстни, где камни вынимались из гнезд, и туда можно было вложить миниатюрный портрет, памятную вещь или выгравировать там инициалы золотой проволокой.
|
|
Афоризмы Михаила Светлова |
Известный советский художник-карикатурист Иосиф Игин в своих очерках “Улыбка Светлова” приводит воспоминания о замечательном русском поэте Михаиле Аркадьевиче Светлове, авторе многих популярных стихотворений и песен, в том числе “Гренада”, “Итальянец” и “Песня о Каховке”.
|
|
Интерьеры замка Нойшванштайн (часть 2) |
|
|
Хитрости Youtube |
|
|
Фаворитки Людовика XIV |
Эпоха правления Людовика XIV останется ярким пятном во всемирной истории. И яркость эта позаимствована только у женщин, веселым хороводом кружившихся вокруг королевского престола. Они оживляли французскую жизнь, задавали тон Европе, обеспечивали бессмертие всем, с кем приходили в соприкосновение. Теперь еще живы все перипетии их бурной и сладострастной жизни, ими интересуется история и жадно роется в архивной пыли, чтобы выяснить какой-нибудь мелкий факт или побочную подробность. И трудно сказать, что представляло бы правление Людовика XIV со всеми его пышными торжествами, шумными победами, со всей этой яркой декорацией дипломатических интриг, парадных приемов и фантастических балов, если бы вокруг него, как огненные языки вокруг пылающего дерева, не поднимались бессмертные типы Ментенон, Лаваль-ер, Монтеспан с их неиссякаемым источником веселой суеты и очаровательной женственности.
Король Франции Людовик XIV
|
|
СКУЛЬПТУРА ЭРМИТАЖА |
|
|
Родовое проклятие князей Юсуповых |
|
|
Из коллекции Лувра.Мебель. |
Что такое французский вкус к вещам? Французскую мебель не спутаешь ни с английской, ни с итальянской, но ее специфика ускользает от общих определений, типа «красивее» или «удобнее». Чтобы уловить ее, нужно учитывать главный, определяющий аспект – непрерывную, генетическую традицию присутствия в этой культуре красивых вещей, вне зависимости от смены стилей, экономических спадов и подъемов, войн и даже катастрофических революций. Название "мебель", принятое в русском языке, происходит от латинского слова mobilis - «подвижный». Оно очень точно характеризует мебель именно как «движимое» имущество, которое можно переставлять в пределах одного помещения или дома, а при желании – перевозить с собой. Это значение сохранилось за словами, обозначающими мебель во многих языках: по-французски оно звучит meuble, по-итальянски - mobile, по-испански - meubles.На изменение форм и видов мебели на протяжении всей истории человечества влияло не только развитие ремесла, но и потребности и вкусы представителей разных слоев населения в разных странах и в различные исторические эпохи. Культура, идеология, быт – все это нашло свое отражение в мебели. Кроме того, будучи неотъемлемой частью интерьера, мебель всегда находилась в тесной связи с архитектурой – ее даже называют иногда «архитектурой малых форм». В своей истории мебель прошла через те же стилистические изменения, что и архитектура.Антикварная мебель – источник ценнейшей информации о стране и исторической эпохе, к которой она принадлежит, о жизни и быте людей, владевших ей.Трудность при изучении старинной мебели заключается в том, что от древних времен и средневековья почти не сохранилось оригинальной мебели, в множество предметов мебели Нового времени в результате революций, войн, наводнений и пожаров погибло вместе с домами. То, что представлено в музеях - лишь малая часть, дающая весьма смутное представление о мебельном искусстве прошлого.
Georges JACOB
Table-console en chêne avec dessus de marbre
Vers 1781
неоклассицизм
|
|
Картины из коллекции Лувра. Часть 1. |
|
|
*Окно в Лувр* - Документальный фильм |
|
|
Виды залов Зимнего дворца |
|
|
Виды залов Зимнего дворца |
Ухтомский Константин Андреевич (?- 1879 г.) - архитектор, образование получил в Императорской Академии Художеств, из которой был выпущен с званием художника XIV класса в 1838 г. Еще будучи учеником академии прекрасно писал акварелью виды внутренних зданий и за две подобные работы был награжден, в 1838 и 1839 гг., серебряными медалями. По окончании академического курса путешествовал за границу, откуда привез много эскизов для последующих своих акварельных работ. В 1843 г., за проект дома богатого вельможи, признан академиком. В 1858 г., за виды зал в новом здании Эрмитажа, получил звание почетного вольного общника академии. Некоторое время был хранителем академического лицея, сменив в этой должности своего отца. Лучшие из его акварелей, изображающих виды итальянских зданий, находятся в альбомах особ императорской фамилии.
Виды залов Зимнего дворца. Кабинет великой княгини Марии Александровны
Виды залов Зимнего дворца. Четвертая запасная половина. Туалетная
|
|
