Все, что нужно, чтобы начать знакомство с древнегреческой культурой, — в том числе Николай Гринцер расскажет о греческом театре (6 частей)

Николай Гринцер. Филолог-классик

Почему ругать людей хорошо, кто платил за постановки и что происходило на сцене во время комедии

Смех в европейской литературе и культуре — как и практически все, что есть в европейской литературе и  культуре, — начинается с античности. И пожалуй, первой формой организованного смеха стала античная  комедия*. Конечно, греки, как и все нормальные люди, смеялись, по всей видимости, всегда, но в V веке до нашей эры мы впервые сталкиваемся с тем, что смех становится сознательной частью культуры, причем даже большей, чем литература. Именно этот феномен и называется древней аттической  1 комедией.

1 Аттика — область в Греции. Центр — город Афины.

Древняя аттическая комедия — это удивительное явление в истории культуры, даже с современной точки зрения, потому что она является не только жанром литературы, но и частью жизни по крайней мере одного города — Афин. Более того, комедия — одна из важнейших составляющих текущей жизни города, поскольку представление комедий (и трагедий**) было частью центральных праздников***, которые в  Афинах праздновались довольно часто: Малых и Великих Дионисий**** (посвященных богу Дионису,  который считался покровителем театра) и некоторых других.

Откуда взялась комедия? Это отдельный и сложный вопрос, которым сейчас даже не принято особенно заниматься. Относительно него есть примерно то же решение, что в свое время Французская академия наук приняла относительно вечного двигателя: новые версии впредь не рассматривать.

Тем не менее ясно, что у комедии есть мифологические, фольклорные, религиозные истоки, но какие конкретно — мы не знаем. У нас есть много древних рассказов о том, что раньше люди ходили по  деревням и пели всякие, как мы бы сейчас сказали, ругательные или поносные песни в адрес своих сограждан, — и вроде бы из этих песен и родилась комедия. Действительно, такие праздники существуют в разных культурах — и у нас они даже до сих пор сохранились в виде каких-нибудь колядок. Вероятно, были и какие-то иные корни.

Но так или иначе, комедия произошла из очень глубинного мифологического представления о том, что ругать***** человека — хорошо, потому что это некоторым образом уравновешивает состояние мира: если ты человека ругаешь, то дальше у него все будет неплохо, а если хвалишь, то могут быть всякие неприятности. Это представление сохранилось во многих приметах и ритуалах, например в том, что новорожденного ребенка нельзя хвалить. Примерно то же самое было и в Греции.

Замечательно, что эта ругань становится составляющей важнейшего действа в истории и жизни весьма развитого культурного центра Греции — Афин V века до нашей эры.

Комедия представлялась в театре******. Театр Древних Афин — это совершенно не то, что мы под театром понимаем сейчас. Афинский театр не дошел до нас в своем первозданном виде, но по разным подсчетам в него помещалось от 10 до 20 тысяч зрителей. Это означает, что на представления трагедий и комедий приходила значительная часть взрослого населения города. Кроме того, в театре присутствовали приезжие, поскольку эти праздники одновре­менно являлись местом, где собирались афинские союзники. Иными словами, это представление было адресовано и городу, и миру. И это в случае комедии особенно интересно, потому что тем самым комедийная ругань становилась предметом внимания не только всего города, но и пришлых людей.

Первая составляющая смеха античной комедии, понять которую, может быть, сложнее всего, — это сиюминутный смех, смех над тем, что происходит сейчас.

Многие имена различных деятелей афинской культуры V века мы знаем только благодаря комедии: если  бы их не обругали (а в комедии редко о ком говорят хорошо), мы бы просто ничего о них не знали. Естественно, иногда нам очень трудно угадать, что имелось в виду под какими-то аллюзиями, намеками и  шутками — как если люди спустя две тысячи лет будут смотреть совре­менные фильмы или представления, они не поймут каких-то современных аллюзий. Но эти политические сиюминутные аллюзии и намеки играли чрезвычайно существенную роль: в комедии нужно было смеяться прежде всего над теми, кто живет сейчас. Причем чем важнее человек, тем больше над ним надо смеяться.

Второе, над чем смеялась комедия, — это повседневная жизнь города, в том числе религиозная,  поскольку комедия составляла часть религиозного праздника. И это для нас тоже чрезвычайно непривычно и интересно.

Комедия в конечном счете стала еще и первым жанром, который понимал себя как литературный жанр. Будучи событием повседневной жизни города, она одновременно говорила и об интеллектуальной жизни, о литературе, и прежде всего о своем партнере — трагедии. То есть античная комедия — это рефлек­сивный жанр: она говорит о современном состоянии мысли и литературы.

Комедия была важной частью жизни города еще и потому, что изначально ставилась на городские деньги. Город отвечал за то, что комедия, как и тра­гедия, должна быть представлена на празднике. Позже город стал отдавать право постановки комедии и трагедии видным и богатым людям, которые соревновались за  то, чтобы дать денег на эту постановку. Это тоже важно: ставить комедию было чрезвычайно престижно. В основном деятельность такого человека******* заключалось в том, что он нанимал хор********, который составлял основную часть комедии. Покупались костюмы, членов хора тренировали, кормили, и за все это платил тот, кого теперь мы бы назвали продюсером.

Кроме того, в комедии, как и во всяком театральном представлении, очень важную роль играла чисто внешняя составляющая, и об этом тоже не следует забывать, когда мы читаем тексты античной комедии. Комедия была смешной еще и потому, что она была смешной зримо. Мы не до конца можем оценить сценографию, но иногда можем по крайней мере ее себе представить.

Например, была комедия, которая называлась «Тишина», или «Мир». Ее главный герой в какой-то момент должен был отправиться на Олимп********* на большом навозном жуке. Во-первых, это было само по себе страшно смешно, потому что это просто смешно. Во-вторых, это было чрезвычайно смешно, потому что было, как всегда в комедии, шуткой с двойным, если не тройным дном: это пародировало знаменитый миф о герое Беллерофонте, который взлетал на своем крылатом коне Пегасе на Олимп, чтобы соревно­ваться с богами. Беллерофонт, кстати, плохо кончил, а комедийный герой кончает хорошо. И одна из  самых волнующих проблем для современных исследователей комедии заключается в том, как этот жук был представлен — и был ли он вообще представлен. Судя по всему, был: его каким-то образом надували, и это, конечно, тоже чрезвычайно веселило зрителей.

Так что в комедии, по всей видимости, использовалась довольно сложная машинерия, и жук — один из  примеров этого.

Смехотворен был также вид членов хора. Выходя на сцену, они сразу показывали, что они —  актеры********** комедии, поскольку были одеты в яркие костюмы, носили маски*********** зверей и имели всяческие атрибуты, демонстри­ровавшие комедийную принадлежность. В комедии чрезвычайно популярно было, чтобы хор изображал зверей, и, кстати, это тоже может говорить о ее мифо­логических истоках, поскольку считается, что звериные хоры — это тоже очень древний фольклорный мотив. Независимо от того, кого изображал хор, его актеры выходили на сцену с преувеличенными знаками плодородных органов — и это тоже доказывает мифологическое происхож­дение комедии: очевидным образом она связана с идеей плодородия, возрождения мира, и именно в этом обновлении мира через смех, в частности, и есть смысл комедии. С такими гипертрофированными органами могли выходить и  актеры, изобра­жавшие богов: например, есть картинки Зевса, таким образом представлен­ного в качестве комедийного героя. И конечно, когда такие персонажи появляются на сцене, это тоже чрезвычайно смешно.

В комедии были традиционные сцены, которые всегда вызывали смех. Всегда кого-то должны были бить,  нужно было танцевать непристойный танец, желательно было бегать по сцене с криками «Пожар! Пожар!» или что-нибудь в этом роде. Все это чрезвычайно занимало публику. Замечательно, что Ари­стофан, единственный комедиограф V века, от которого до нас дошел опреде­ленный набор сочинений в более или менее законченном виде (от остальных — только фрагменты, хотя комедиографов было очень много), в  одной из своих комедий утверждает, что его комедия очень высокая, чрезвычайно изысканная, в ней важны только слова и у него никто не бегает с криками «Пожар! Пожар!», никто не танцует похабные танцы и молодой человек не бьет отца. Но это вранье: у Аристофана есть все это, и что-то — прямо в той комедии, в которой говорится, что этого нет. Потому что это должно быть. По всей видимости, такие вещи  были чрезвычайно привлекательными, хотя и не самыми главными.

Комедия — это тот жанр, в котором публика принимает активное участие. Во-первых, публика судит, кто лучше, а кто хуже; и в трагедии, и в комедии жюри выбиралось из обычных граждан, а не из литературных критиков. Во-вторых, к публике постоянно апеллируют, причем как в положительном, так и в  отрицательном смысле. Когда герой говорит: «Да, мало тут знающих людей», он при этом делает жест в  сторону зала — и, соответственно, афиняне понимают, что они не очень знающие. При этом в той же комедии этот герой может сказать: «Какие замечательные люди вокруг нас» — и тоже сделать жест в  адрес публики. В комедии даже был специальный раздел, так назы­ваемая парабаса, когда хор, танцуя некоторый танец, прямо обращался к зрителям, призывая их поддержать автора или высказывая некоторые важные идеи, которые автор считал необходимым донести, как мы бы сейчас сказали, до  широких масс.

Таким образом, оказывается, что комедия — это, с одной стороны, очень зрелищный жанр, с другой — очень древний, с глубокими фольклорными и религиозными корнями, а с третьей — это жанр литературный, который обыгрывал мысли, идеи, образы и мотивы, существовавшие в современной ему или предшествовавшей ему авторитетной высокой литературе.

Все это вместе и создает этот многомерный смех античной комедии, который нам не до конца понятен — в частности, потому, что какие-то его составляю­щие, вроде реалий того времени, труднопостижимы, но  который важен именно своей многомерностью. С одной стороны, это смех ради самого смеха, а с другой  — смех, в котором есть сразу несколько измерений. Эти измерения можно вытащить из дошедших до нас текстов и понять, почему над комедией смеялись одновременно 15–20 тысяч человек и почему это было так важно. И наверное, это самое интересное, что есть в античной комедии. 

Словарь древнегреческой культуры:

*Комедия κωμῳδία

Актер комедии. Фрагмент росписи кратера. Около 350–325 годов до н. э. Кратер — сосуд с широкой горловиной, двумя ручками по бокам и ножкой. Использовался для смешивания вина с водой. © Metropolitan Museum of Art

Слово «комедия» состоит из двух частей: komos («веселое шествие»), и ode («песня»). В Греции так называли жанр драматических постановок, соревнования между кото­рыми происходили в Афинах на ежегодных праздниках в честь Диониса. В соревновании участвовали от трех до пяти комедиографов, каждый из которых представлял по одной пьесе. Самыми известными комическими поэтами Афин стали Аристофан, Кратин и Евполид.

Сюжет древней афинской комедии — это смесь волшебной сказки, непристойного фарса и политической сатиры. Действие обычно происходит в Афинах и (или) в каком-нибудь фантастическом месте, куда главный герой отправляется ради осуществления своей грандиозной идеи: например, афинянин летит на  огромном навозном жуке (пародия на Пегаса) на небо, чтобы освободить и привезти обратно в город богиню мира (такая комедия была поставлена в год, когда в Пелопоннесской войне было заключено перемирие); или бог театра Дионис отправляется в подземное царство и судит там поединок между драматургами Эсхилом и Еврипидом — трагедии которых пародируются в тексте.

Жанр древней комедии сравнивают с культурой карна­вала, в которой все перевернуто: женщины занимаются политикой, захватывают Акрополь и отказываются заниматься сексом, требуя прекратить войну; Дионис наряжается в львиную шкуру Геракла; отец вместо сына идет обучаться в школу Сократа; боги отправляют к людям послов, чтобы договориться о возобновлении прерванных жертвоприношений. Шутки про гениталии и испражнения соседствуют с утонченными аллюзиями на научные идеи и  интеллектуальные споры своего времени. Комедия смеется над повседневным бытом, политическими, социальными и религиозными институтами, а также над литературой, в особенности над высоким стилем и символизмом трагедии. Персонажами комедии могут стать исторические личности: политики, полководцы, поэты, философы, музыканты, жрецы, вообще любые заметные фигуры афинского общества. Комический хор состоит из двадцати четырех человек и часто изображает животных («Птицы», «Лягушки»), персонифицированные явления природы («Облака», «Острова») или географические объекты («Города», «Демы»).

В комедии легко нарушается так называемая четвертая стена: исполнители на сцене могут вступать в  прямой контакт со зрителями. Для этого в середине пьесы есть специальный момент — парабаза, — когда хор от имени поэта обращается к зрителям и жюри, объясняя, почему эта комедия лучшая и за нее нужно проголосовать.

**Трагедия τραγῳδία

Слово «трагедия» состоит из двух частей: «козел» (tragos) и «песнь» (ode), почему — достоверно неизвестно. В Афинах так называли жанр драматических постановок, между которыми устраивались соревнования на Диони­сиях и других праздниках. В фестивале, проходившем в театре Диониса, участвовали три трагических поэта, каждый из которых должен был представить тетралогию (три трагедии и одну сатирову драму) — в результате зрители смотрели девять трагедий за три дня.

Большинство трагедий до нас не дошли — известны только их названия и иногда небольшие фрагменты. Сохранился полный текст семи трагедий Эсхила (всего он написал их около 60), семи трагедий Софокла (из 120) и девятнадцати трагедий Еврипида (из 90). Кроме этих трех трагиков, вошедших в классический канон, в Афинах V века сочиняли трагедии приблизительно 30 других поэтов.

Обычно трагедии в тетралогии были связаны между собой по смыслу. Основой для сюжетов служили истории героев мифического прошлого, из которых выбирались наиболее шокирующие эпизоды, связанные с войной, кровосмешением, каннибализмом, убийством и преда­тельством, часто происходившими внутри одной семьи: жена убивает мужа, а затем ее убивает собственный сын («Орестея» Эсхила), сын узнает, что женат на собствен­ной матери («Царь Эдип» Софокла), мать убивает своих детей, чтобы отомстить мужу за измену («Медея» Еврипида). Поэты экспериментировали с мифами: добавляли новых персонажей, меняли сюжетную линию, привносили темы, актуальные для афинского общества своего времени.

Все трагедии обязательно писались в стихах. Некоторые части пелись как сольные арии или лирические партии хора под аккомпанемент флейтиста, а также могли сопровождаться хоровым танцем. Максимальное число актеров на сцене в трагедии — три. Каждый из них играл в течение постановки несколько ролей, так как действующих лиц обычно было больше.

***Праздник ἑορτή

Все праздники в Древней Греции были связаны с поклонением богам. Большинство праздников проводилось по определенным датам, которые составляли основу календаря древних греков.

Каждый греческий полис имел свой календарь праздников в честь наиболее почитаемых в данном государстве богов. Так, в Афинах одним из самых важных праздников были Панафинеи, посвященные Афине, главному божеству полиса; афинским же праздником были Великие Дионисии.

Помимо местных праздников существовали панэллинские праздники, общие для всех греков, — они  зародились в архаическую эпоху (то есть в VIII–VI веках до н. э.) и сыграли важнейшую роль в  формировании идеи общегреческого единства, которая в том или ином виде существовала на протяжении всей истории независимой Греции, несмотря на политическую независимость полисов. Все эти праздники сопрово­ждались разного рода агонами. В святилище Зевса в Олимпии (на Пелопоннесе) каждые четыре года проходили Олимпийские игры. В святилище Аполлона в Дельфах (в Фокиде) также один раз в четыре года проводились Пифийские игры, центральным событием которых были так называемые мусические агоны — состязания музыкантов и певцов. В районе Истмийского перешейка недалеко от Коринфа проходили Истмийские игры в честь Посейдона и Меликерта, а в Немейской долине в Арголиде — Немейские игры, на которых почитался Зевс; и те и другие — раз в два года.

****Диони́сии τὰ Διονύσια

Дионисийский обряд. Рисунок из книги «Коллекция греческих ваз графа де Ламбер». Париж, 1813–1824 годы © Bridgeman Images / Fotodom

Дионисии — это афинский государственный праздник в честь бога Диониса. До тирана Писистрата (около 602–527 годов до н. э.) он праздновался в Афинах, но не очень пышно и централизованно: обычно каждый дем устраивал свой локальный праздник. Писистрат же перенес в Афины древнюю деревянную статую Диониса из города Элевферы в Беотии, на границе с Аттикой, и учредил городские, или Великие, Дионисии. В центре города, рядом с Акрополем, было построено святилище Диониса Элевферия, к  которому прилегал театр Диониса. Впрочем, и после Писистрата афиняне продолжали наравне с  Великими праздновать Малые, или сельские, Дионисии.

Главным событием всех Дионисий были процессии. На Великих Дионисиях их было две. Одна изображала прибытие Диониса из Элевфер в Афины: статую бога наряжали, выносили из храма за городские стены, несколько дней держали в роще Академа, а потом сопровождали обратно в город до самого театра. Вторая, главная процессия была особенно пышной и торжест­венной. Во время нее пели гимны, несли большие фаллосы, эфебы вели быка для жертвоприношения в храме. За жертвоприношением и банкетом следовало состязание хоров, которые исполняли дифирамбы в честь Диониса. После этого в течение нескольких дней жители и гости Афин смотрели состязания хоров и театральных постановок — трагедий  (с 534 года до н. э.), комедий (с 486 года до н. э.) и сатировых драм. В последний день судьи объявляли победителей. Их награждали и торжественно сопровождали до дома, где они продолжали праздновать победу.

Сельские Дионисии (как и другие древние афинские праздники в честь Диониса — Ленеи и Анфестерии) проходили зимой. Только Великие Дионисии отмечались в конце марта, когда уже была открыта морская навигация и в город могли съехаться гости со всей Греции и из других мест. Таким образом, праздник получал международное политическое значение, а Афины, организуя пышные празднования, демонстрировали свою мощь и богатство всему средиземноморскому миру.

Платон в философском диалоге «Государство» довольно презрительно отзывается о любителях таких зрелищ, далеких от истинной философии: «Они бегают на празднества в честь Диониса, не пропуская ни  городских Дионисий, ни сельских».

*****Апотропе́й ἀποτρόπαιος

Апотропей (от древнегреческого глагола apotrepo — «отвращать») — это оберег, который должен отвращать дурной сглаз и порчу. Таким оберегом может быть изображение, амулет, а может быть ритуал или жест. Например, разновидностью апотропеической магии, оберегающей человека от беды, является знакомое многим троекратное постукивание по дереву.

Горгонион. Фрагмент росписи чернофигурной вазы. Конец VI века до н. э. Wikimedia Commons

У древних греков самым популярным апотропеическим знаком было изображение головы горгоны Медузы с выпученными глазами, высунутым языком и клыками: считалось, что страшное лицо будет отпугивать злых духов. Такое изображение называли «горгонион» (Gorgoneion), и оно было, например, непременным атрибутом щита Афины.

Функции оберега могло выполнять имя: детям давались «плохие», с нашей точки зрения, ругательные имена, поскольку считалось, что это сделает их непривлека­тельными для злых духов и отвратит сглаз. Так, греческое имя Эсхрос происходит от прилагательного aiskhros — «гадкий», «уродливый». Апотропеические имена были характерны не только для античной культуры: вероятно, славянское имя Некрас (от которого происходит распространенная фамилия Некрасов) тоже было апотропеем.

Бранная ямбическая поэзия — ритуальная ругань, из которой выросла древняя аттическая комедия, — тоже выполняла апотропеическую функцию: отвратить беды от тех, кого она обзывает последними словами.

******Театр θέατρον

Театр в Эпидавре. Построен около 360 года до н. э. © Bridgeman Images / Fotodom

Древнегреческий театр состоял из открытой площадки для выступлений хора — орхестры, и зрительного зала, тоже под открытым небом, который, собственно, и назывался «театр», от глагола «смотреть» (theaomai).

В театре Диониса в Афинах зрительские места были расположены уступами на склоне Акрополя. К  орхестре прилегала скена — перегородка, которая обычно изображала фасад дворца или дома. В ней были двери, из которых во время пьесы могла выкатиться эккиклема — платформа на колесах, — чтобы показать, что происходит внутри здания. Кроме того, на эккиклеме часто вывозили персонажей, которые только что умерли. Другая театральная машина — механе — представляла собой специальный кран, который поднимал актера в воздух, изображая его полет, или спускал с «неба» богов (отсюда латинское выражение deus ex machina — «бог из машины»).

Актеры во время действия размещались перед скеной, а хор танцевал на орхестре. В IV веке до н. э. перед скеной стали строить высокий деревянный помост — проскений, и актеры переместились туда. Хор и актеры попадали на орхестру через пароды, боковые проходы с двух сторон от скены.

В афинский театр, по современным подсчетам, могло поместиться 15–20 тысяч человек. В Аттике середины V века до н. э. это составляло примерно 5–7% от всего населения. Зрители сидели на  деревянных трибунах. Перед орхестрой находились VIP-места — проэдрия. Они резервировались для благодетелей государства, чиновников, официальных гостей, знаменитых полководцев или спортсменов. Право проэдрии могло быть даровано экклесией как специальная почесть. В первом ряду на мраморном троне сидел жрец Диониса Элевферия и другие служители культа. В комедии «Лягушки» Дионис обращается за помощью к своему жрецу, спасаясь от страшного чудовища Эмпусы: «О жрец мой, защити  же божество свое!».

Публика в театре могла выражать свое неодобрение криками, шипением, свистом и стуком. Чтобы поддерживать порядок, в театре находились рабдухи — специальная полиция, вооруженная палками. За  счет хорега во время представлений зрителям разбрасывали закуски (сушеные фрукты и орехи) и  несколько раз наливали вино. Аристотель пишет, что зрители ели особенно громко и усердно, если пьеса им не нравилась.

*******Хоре́г χορηγός

Афинянин, ответственный за выступление хора на Дионисиях. Хорег назначался государством, и  отказаться от этой почетной обязанности было почти невозможно. Он должен был набрать участников хора, выбрать поэта, режиссера-постановщика и музыканта для представления, проводить репетиции. Хорег брал на себя все расходы на костюмы, постановку и содержание хора и актеров. Хорегия была формой государственного налога для богатых граждан наряду с триерархией (финансированием флота) и гимнасиархией (тренировкой команды атлетов). Постановка одной трагической тетралогии могла обойтись в среднем в 3–5 тысяч драхм (1 драхма — заработная плата солдата или ремесленника в день).

Если хорег со своим хором выигрывал в соревновании, он получал в награду треножник и должен был еще построить дорогостоящий памятник, чтобы разместить в нем свой приз. По улице Треножников проходила торжественная процессия во время Великих Дионисий (перед состязаниями хоров). Хореги участвовали в ней, сопровождая каждый свой хор. Хорег-победитель также устраивал за свой счет  жертвоприношение и пир. Именно такой пир в честь победы трагического поэта Агафона в 416 году до н. э. является местом действия философского диалога Платона «Пир», а один из персонажей комедии Аристофана «Мир» намекает на жертвоприношение и пир — и заодно на победу в соревновании: «Телец хорегу целенький достанется».

********Хор χορός

Хор на ходулях. Роспись чернофигурной амфоры. 550–525 годы до н. э. Wikimedia Commons

Греческие хоры танцевали и пели на государственных праздниках, на спортивных и музыкальных  соревнованиях, во время религиозных процессий и жертвоприношений. Хоровые представления были настолько важным феноменом древнегреческой культуры, что некоторые ученые даже называют ее  «песенной». Песни могли быть разных жанров (пеан, дифирамб, парфений, просодий) и исполнялись по  разным случаям. Многие лирические поэты сочиняли культовые гимны специально для хоров. Так, поэмы Алкмана, по всей видимости, пелись группами девушек на религиозных праздниках, Пиндар и Вакхилид писали оды, которые должны были всенародно прославлять победителей игр, а одного греческого поэта звали Стесихор, то есть «устроитель хора».

Хор набирался из молодых граждан и выполнял образовательную функцию, обучая юношей и девушек участвовать в государственной и общественной жизни. Полисы посылали подготовленные хоры в составе священных представительств в общегреческие святилища Аполлона, которые находились в Дельфах и на  Делосе. Там каждый хор выступал от имени своего полиса, таким образом делая музыкальное и  поэтическое приношение богу.

В Афинах на Дионисиях выступали 28 хоров, из них 8 участвовали в театральных постановках, а  остальные соревновались в исполнении дифирамбов (жанр хоровой лирики, торжественная песнь в честь Диониса). Хор трагедии состоял из 12–15 человек, хор комедии — из 24. В V веке хор активно участвовал в драматическом сюжете как один из персонажей и вступал в диалог с актерами. Изначально хоровые партии в трагедиях занимали от 10 до 50% от всего текста, но постепенно превратились в музыкальные интерлюдии между сценами, уже не играя никакой роли в действии пьесы.

*********Космос κόσμος

Слово «космос» у древних греков означало «мироздание», «мировой порядок», «вселенная», а также «украшение», «красота»: космос противопоставлялся хаосу и был тесно связан с представлением о  гармонии, упорядоченности и красоте.

Космос состоит из верхнего (небо), среднего (земля) и нижнего (подземное царство) миров. Боги обитают на Олимпе — горе, которая в реальной географии находится в Северной Греции, но в мифологии часто оказывается синонимом неба. На Олимпе, по представ­лениям греков, находится трон Зевса, а также дворцы богов, построенные и украшенные богом Гефестом. Там боги проводят время, наслаждаясь пирами и вкушая нектар и амброзию — питье и пищу богов.

Ойкумена — часть земли, населенная человеком, — у границ обитаемого мира со всех сторон омывается единой рекой Океаном. Центр обитаемого мира находится в Дельфах, в святилище Аполлона Пифийского; это место отмечено священным камнем омфалом («пуп земли») — чтобы определить эту точку, Зевс послал с разных концов земли двух орлов, и они встретились именно там. С дельфийским омфалом был связан еще один миф: этот камень Рея дала Крону, пожиравшему свое потомство, вместо младенца Зевса, и именно Зевс поместил его в Дельфы, отметив таким образом центр земли. Мифологические представления о Дельфах как центре мира нашли отражение и в первых географических картах.

В недрах земли находится царство, где владычествует бог Аид (по его имени царство называли Аидом) и  обитают тени умерших, над которыми вершат суд сыновья Зевса, отличающиеся особой мудростью и  справедливостью, — Минос, Эак и Радамант.

Вход в подземное царство, охраняемый ужасным трехголовым псом Цербером, находится на крайнем западе, за рекой Океан. В самом Аиде течет несколько рек. Важнейшие среди них — Лета, воды которой дарят душам умерших забвение своей земной жизни, Стикс, водами которого клянутся боги, Ахеронт, через который Харон перевозит души умерших, «река плача» Кокит и огненный Пирифлегетон (или Флегетон).

Иногда местом обитания душ героев и праведных людей назывались Елисейские поля (Элизиум) или Острова блаженных.

Наконец, в самой глубине космоса греки помещали Тартар, где находится жилище богини ночи. Сначала в  великую бездну Тартара отправлял свое ужасное потомство — циклопов и гекатонхейров («сторуких») — Уран-Небо, а потом туда же низвергнул титанов Зевс. Постепенно, с утверждением идеи о посмертном воздаянии, Элизиум, как часть Аида для героев и праведников, стал противопоставляться Тартару, самому отдаленному месту царства мертвых, где обитают после смерти нечестивцы.

**********Актер ὑποκριτής

Сцена из трагедии Еврипида «Медея». Фрагмент росписи краснофигурного кратера. V век до н. э. Кратер — сосуд с широкой горловиной, двумя ручками по бокам и ножкой. Использовался для смешивания вина с водой. © Bridgeman Images / Fotodom

В древнегреческой пьесе реплики распределялись между тремя или двумя актерами. В комедиях это правило нарушалось и число актеров могло доходить до пяти. Считалось, что первая роль — самая важная, и только актер, игравший первую роль, протагонист, мог получать плату от государства и  участвовать в соревновании за актерский приз. Слово «тритагонист», обозначающее третьего актера, получило значение «третьесортный» и использовалось почти как ругательство. Актеры, как и поэты, строго разделялись на комических и трагических.

Первоначально в пьесах был задействован только один актер — и им был сам драматург. По преданию, Эсхил ввел второго актера, а Софокл первым отказался играть в своих трагедиях — потому что у него был слишком слабый голос. Поскольку все роли в древнегреческом театре исполнялись в масках, мастерство актера в первую очередь заключалось в искусстве управлять голосом и речью. Актер должен был также хорошо петь, чтобы исполнять в трагедиях сольные арии. Обособление актеров в отдельную профессию завершилось к IV веку до н. э.

В IV–III веках до н. э. появились актерские труппы, которые получили название «ремесленники Диониса». Формально они считались религиозными организа­циями, посвященными богу театра. В них, помимо актеров, входили музыканты, костюмеры, изготовители масок и танцоры. Руководители таких трупп могли достигать высокого положения в обществе.

Греческое слово актер (hypokrites) в новых европейских языках приобрело значение «лицемер» (например, английское hypocrite).

***********Маска πρόσωπον

Комедиограф Менандр с комедийными масками. Римская копия древнегреческого рельефа. I век до н. э. © Bridgeman Images / Fotodom

Мы знаем, что в Древней Греции актеры играли в масках (по-гречески prosopon — буквально «лицо»), хотя самих масок V века до н. э. ни в одних раскопках обнаружено не было. По изображениям на вазах можно предполо­жить, что на комедийных масках изображались челове­ческие лица, искаженные ради комического эффекта; в хорах комедий Аристофана «Осы», «Птицы» и «Ля­гушки» могли быть задействованы маски животных. Меняя маски, актер мог в одной и той же пьесе выходить на сцену в  разных ролях. Актерами были только мужчины, но маски позволяли им играть женские роли.

Маски имели форму шлемов с отверстиями для глаз и рта — так что когда актер надевал маску, скрытой оказывалась вся его голова. Делались маски из легких материалов: накрахмаленного полотна, пробки, кожи; к ним прилагались парики.

arzamas.academy