"Краса ветвей зависит от корней"

Художники Бруни

                       Фёдор Антонович    Татьяна Георгиевна   Николай Александрович   

Лев Александрович

БРУНИ Антонио

Bruni (Baroffi Bruni) Antonio

БРУНИ (Бароффи-Бруни) Антонио (Антон Осипович)

1767, Беллинцона (Швейцария) - 13.05.1825, Льговский уезд Курской губернии

Живописец, мастер декоративной живописи, реставратор. Работал в России с 1807 (8?) по 1825. Швейцарец итальянского происхождения. Отец Фёдора Антоновича Бруни. Учился в Римской АХ [Академия художеств], член Миланской АХ. Жил в Мендризио Тичинского кантона, где занимал должность советника (консула) кантона. В 1779-1800 служил капитаном швейцарского войска в составе армии Суворова. В 1807 или начале 1808 переселился в Россию, жил в Царском Селе, где в его доме бывал лицеист А. С. Пушкин. С 1808 служил живописцем при царскосельских дворцах, с 1811 преподавал рисование в Царскосельском лицее. Работал в Александровском дворце Царского Села, Розовом павильоне Павловска, позднее - в имении князя И. И. Барятинского Марьино Курской губернии. В 1815 - назначенный за „две живописные картины" и академик ИАХ* за „картину, представляющую страдания Иова". В 1817 уволился, переселился в Москву. С 1820 преподавал рисование в Университетском благородном пансионе. 18 марта 1825 получил отпуск на два месяца для живописных работ в Льговском уезде Курской губернии, где умер.

* Императорская (Российская) Академия художеств. Санкт-Петербург-Петроград, 1840-1893; ранее: 1757-1764 - Академия трех знатнейших художеств; 1764-1840 - Воспитательное училище при ИАХ; далее: 1893-1917 - Высшее художественное училище живописи, ваяния и архитектуры при ИАХ. Императорская Академия художеств (учреждение). Санкт-Петербург-Петроград, 1764-1917.

БРУНИ Фёдор Антонович

Фёдор Антонович Бруни - сын швейцарского итальянца, "мастера живописного и скульптурного дела", который в 1807 г. переехал с семьей в Россию. В 1809 г. Федор Бруни был принят в Воспитательное училище при Петербургской Академии Художеств, затем учился в классе исторической живописи у А. Е. Егорова и В. К. Шебуева; закончил АХ в 1818 г.

Весной 1820 г. по приглашению княгини 3. А. Волконской отправился в Италию, там много и серьезно работал и рано приобрел известность. Крупный успех принесла ему картина "Смерть Камиллы, сестры Горация" (1824). В этом образцовом по строгости стиля произведении классицизма обнаружились некоторые черты, роднящие художника с искусством романтизма. Черты романтизма проступали и в других работах Бруни - в "Портрете 3. А. Волконской в костюме Танкреда" (1820-е), а особенно в картине "Вакханка, поящая амура" (1828), отличавшейся радостной чувственностью. Художник мог двигаться дальше по этому пути, обогащаясь тем новым, что принес романтизм, но Бруни остался на позициях академизма.

Профессиональные достижения молодого художника были оценены, и он получил ответственейший заказ на копирование для АХ двух росписей Рафаэля в Ватикане. Поверив в свои силы, Бруни вознамерился сам создать великое произведение, избрав сюжетом для него эпизод из Ветхого Завета - историю Медного змия, поставленного Моисеем.

Однако в 1836 г. ему пришлось прервать начатую работу и вернуться в Петербург, где он и К. П. Брюллов  были назначены профессорами 2-й степени в АХ. За преподавание он взялся увлеченно, и студенты платили ему преданностью.

В начале 1837 г. он исполнил "Портрет А. С. Пушкина на смертном одре", размноженный литографией и получивший широчайшую известность. Все же необходимость продолжить начатую работу заставила его в 1838 г. уехать в Италию и провести там еще два с половиной года.

Законченный "Медный змий" в 1841 г. был доставлен в Петербург, где имел бурный успех, сравнимый разве что с триумфом "Последнего дня Помпеи" К. П. Брюллова. Мастерство живописца, сумевшего построить выразительную многофигурную композицию на громадном (565х852 см) полотне, подчинить драматизму сюжета свет и цвет, было бесспорно, а налет некоторой экзальтированности действовал на воображение зрителей. Однако картина принадлежала вчерашнему дню - дряхлеющему и вырождающемуся академизму, и это с фатальной неизбежностью определило дальнейшее угасание крупного таланта художника.

Правда, жизненный путь Бруни продолжался так же ровно, как начинался. "Медный змий" был приобретен за 70 000 рублей для Эрмитажа (сейчас находится в ГРМ), а его автор получил почетный заказ на росписи в еще достраиваемом Исаакиевском соборе. Он с присущей ему добросовестностью подошел к делу, дважды побывал в Риме, набираясь опыта работы в монументальном искусстве. К 1845 г. художник сделал все 25 картонов росписей и часть их осуществил сам, а исполнением остальных руководил лично.

Постепенно Бруни достиг высокого положения: с 1855 г. стал ректором АХ. Он постоянно заседал в различных почетных комиссиях. Но живописью занимался все меньше и меньше, а в последнее десятилетие жизни почти не брал в руки кисти.

Художник все более отдалялся от людей, даже от собственных учеников, порой не видевших своего педагога неделями. К тому же его позиции ревностного хранителя основ академизма порождали неприязнь к нему у молодежи. В 1871 г. в результате интриг он был вынужден оставить пост ректора и сохранил за собой лишь руководство мозаичной мастерской, им самим организованной. Последние годы Бруни провел в надменном одиночестве человека, давно похоронившего то лучшее, что у него в душе было.

Смерть Камиллы, сестры Горацио

Автопортрет

Вакханка, поящая Амура

Портрет писательницы княгини Зинаиды Александровны Волконской в костюме Танкреда

Пробуждение граций

Богомарерь с младенцем, отдыхающая на пути в Египет

Вакхант

Голова Христа в терновом венце

Апостол Иоанн

Медный змий

Мадонна с ребёнком

Богоматерь с младенцем

Богоматерь с младенцем в розах

Князь Олег прибивает щит свой к вратам Цареграда

Моление о чаше

Прибытие в Киев епископа из Византии

Святая Цецилия

Святая великомученица Екатерина

Служение ангелов

БРУНИ Юлий Федорович

Юлий Фёдорович Бруни происходил из дворянской семьи выходцев из Швейцарии. Он родился в Риме 12 декабря 1843 года. Его дед, Антонио Бароффи Бруни, был известным живописцем, членом Миланской академии, служившим капитаном швейцарских войск в армии под командованием А. В. Суворова и покинувшем родину после победы Наполеона. Антонио Бруни обосновался в Царском Селе, где преподавал в Лицее рисунок.

Сын Антонио Бруни, Фёдор (Фиделио) (1800—1875), окончил Академию Художеств и преподавал в ней; был ректором по части живописи и ваяния (1855—1871) и управляющим мозаичным отделом (с 1866 года). Академик и профессор живописи, автор картины «Медный змий» (1835—1840), расписывал Исаакиевский собор (Санкт-Петербург) и Храм Христа Спасителя в Москве.

Юлий Фёдорович, младший сын Фёдора Бруни, окончил с отличием курс в Императорской Академии Художеств и удостоился звания классного художника II степени. Еще учеником Академии, он отправился для художественных занятий в Финляндию, он также побывал в Берлине в 1865 г. 13 июля 1867 г. был назначен сверхштатным техником Строительного отделения Санкт-Петербургского Правления. В обязанности техника входил надзор за правильностью чертежей и качеством строительства, а также безопасностью построек или перестраиваемых зданий.

В том же, 1867 году 10 сентября, был удостоен звания художника I степени и утвержден в чине коллежского секретаря. После награждения золотой медалью в области Архитектуры, зодчий был награжден поездкой за границу, которая должна была продлиться 4 года, но 29 декабря 1868 года Бруни ненадолго вернувшись в Петербург, заболел, но в своем письме в Академию Художеств, он перечисляет страны, где ему удалось побывать для усовершенствования в искусстве, это: Северная и Южная Германия, Франция и Италия. В Италии — Милан, где он заготовил эскиз и чертеж Миланского Собора, города Ассизи, обмеры церкви в монастыре, а также Рим.

Вернувшись в Россию, несмотря на болезнь, Юлий Федорович составляет чертежи для исправления домов Г. Романова, Г. Струбинского, а также перестройки и надстройки двух этажей для женской половины школы при Евангелической Лютеранской церкви Св. Петра. Кроме того, двух этажей над пастырским флигелем по Большой Конюшенной улице. 8 марта 1868 г. причислен к Министерству Внутренних Дел с прикомандированием к Техническо-Строительному Комитету. 13 марта 1868 года, удостоенный золотой медали архитектор, был уволен в связи с отправлением за границу на 4 года, «для дальнейшего усовершенствования в искусстве» с зачтением этого времени в срок действительной службы. 9 апреля 1870 г. Юлий Федорович Бруни вступил в брак с Марией Александровной Пель.

До 3 ноября 1871 года Бруни состоял сверхштатным архитектором при Попечительном Совете Заведений Ведомства Императрицы Марии. В 1875 году архитектор был причислен к IV Отделению Собственной Его Императорского Величества Канцелярии в Строительный Комитет при оном без жалования, но с правами действительной службы. 6 февраля того же года, был награждён орденом Св. Станислава III степени и представлен к ордену Св. Анны III степени. В 1879 году Юлий Бруни получает чин Коллежского Асессора, при этом он одновременно служит сверхштатным техником в Министерстве Внутренних Дел и архитектором Павловского Института. Возможно, что повышение в чине в 1879 году, а также награждение орденом Св. Анны III степени в апреле 1878 году, было косвенно связано со строительством усыпальницы для Князя Бориса Александровича. Никаких архивных документов, или воспоминаний об этом факте не обнаружено. Он служил в Строительном Комитете при Его Величества Канцелярии, был архитектором Санкт-Петербургского Дворцового Правления. Скорее всего, заказ, исходивший от Императора Александра II был в достаточной мере секретным, так что не значился среди актов архива Двора Его Императорского Величества, а был частным. Возможно, так же, что заказчиком выступала сама Княжна Долгорукая, поскольку в «Историко-статистических сведениях» владелицей Часовни считается именно она.

В 1881 году, 12 апреля, архитектор награжден орденом Св. Станислава II степени. В 1882 году Юлий Фёдорович — Надворный советник, сверхштатный член Строительного Комитета при Собственной Его Императорского Величества Канцелярии по учреждениям Императрицы Марии. 13 марта 1882 году зодчий определяется (по сокращению) на должность архитектора Санкт-Петербургского Коммерческого училища. В 1884 году Бруни награждён орденом Св. Анны II степени.

Был архитектором храма Николая Чудотворца в деревне Крапивно Псковской губернии, построенного на берегу реки Плюссы в 1893 году.

Юлий Фёдорович Бруни, действительный статский советник, член Императорского общества архитекторов, скончался 16 января 1911 года. Погребён на лютеранском Волковском кладбище Санкт-Петербурга. Сын архитектора, Георгий Юльевич, был музыкантом, а внучка Татьяна Георгиевна стала театральным художником.

Он считался не только архитектором, но и даровитым акварелистом, работал в области прикладного искусства, мастером планировки и внутренней отделки.

БРУНИ Татьяна Георгиевна 

Татьяна Георгиевна Бруни — известный театральный художник, представитель самой продолжительной художнической династии, правнучка Федора Антоновича Бруни — автора картины "Медный змей", росписи Исаакиевского собора и ректора С-Пб, Академии художеств.

Училась Т. Г. Бруни в Санкт-Петербургской школе поощрения художеств у А. Р. Эберлинга, затем поступила в ВХУТЕИН (ныне Академия художеств), где училась с 1920 года по 1926 год. Курс вели В. И. Беляев, позже А. Л. Вахрамеев и К. С. Петров-Водкин.

Татьяна Георгиевна закончила обучение как художник-пейзажист, но делом ее жизни стал театр. Более полувека фамилия Бруни не сходила с театральных афиш, в первую очередь, ленинградских.

Её творчество при всей индивидуальности почерка удивительно отзывчиво ко всему новому в театре. Она всегда была "во времени", на примере творчества художника можно было бы проследить пути развития русского театрально-декорационного искусства двадцатого века. Главная творческая любовь — балет. Её место в балетной сценографии, пожалуй, уникально: динамичное и мобильное творчество художницы — словно большая серия иллюстраций ко всему процессу поисков, трудностей и находок балетной сценографии в ее ленинградском варианте.

В двадцатые годы Бруни стала одним из художников "Молодого балета", созданного Георгием Баланчивадзе, будущим Джорджем Баланчиным. В 1932 году совместно с Г. Н. Коршиковым оформляет балет "Болт" в постановке Ф. Лопухова. Гротесковой, иронической музыке Шостаковича в полной мере соответствовало оформление, особенно костюмы, явившиеся прекрасным образцом русского авангарда. Не случаен успех этих эскизов на многих выставках, в частности, "Москва-Париж" и "От Малевича до Бруни" в Италии.

В 1937 году художница оформляет спектакль в МАЛЕГОТе (ныне Санкт-Петербургский государственный академический театр оперы и балета им. М. П. Мусоргского), балет "Тщетная предосторожность" и предстает ироничным и утонченным стилизатором, неизменно верным мажорному восприятию традиций балетной сценографии. С этого времени начинается длительное сотрудничество с Малым оперным театром, длившееся около сорока лег и приведшее к созданию почта тридцати спектаклей. Среди них были балеты "Мнимый жених", "Юность", "Голубой Дунай", опера "Мадам Фавар", поставленные Б. А. Фенстером, "Франческа да Римини", балетмейстер К. Ф. Боярский, "Гаврош", балетмейстер В. А. Варковицкий, "Арлекинада", постановка П. А. Гусева, "Свадьба Кречинекого", режиссер Н. В. Смолич, "Разбойники", режиссер Н. В. Смолич. Последний спектакль — балет "Эсмеральда", в 1981 году, в постановке П. А. Гусева, Т. М. Вечесловой и Н. Н. Боярчикова. Эти спектакли вошли в золотой фонд истории советского балета. Одновременно Бруни оформляла спектакли в театре оперы и балета им. Кирова (ныне государственный академический Мариинский театр), где одним из интереснейших решений был балет "Золушка", в постановке К. М. Сергеева.

С конца тридцатых годов по восьмидесятые годы, Т. Г. Бруни постоянно сотрудничала с Ленинградским хореографическим училищем (ныне Академия русского балета им. А. Я. Вагановой), была автором оформления отдельных номеров и балетов в постановке Б. А. Фенетера, К. Ф. Боярского, К. Л. Голейзовского, К. М. Сергеева, Б. Я. Эйфмана, Л. В. Якобсона, С этими же балетмейстерами художница работала и в профессиональных театрах. Особенно интересным было сотрудничество с Голейзовским и Якобсоном. Плодотворно Т. Г. Бруни сотрудничала с Московским балетом под руководством Н. Касаткиной и В. Васильева, поставившими "Весну священную" и "Крошку Цакеса" с удивительно яркий остроумным решением.

Помимо балета Татьяна Георгиевна работала в опере и драме. За свою творческую жизнь художница создала оформление более двухсот спектаклей для театров Ленинграда и Москвы, Киева и Свердловска, Ярославля, Перми, Саратова. Для театров академических и самодеятельных, для цирка, мюзик-холла, балета на льду, для кукольного театра. Непрерывная работа в театре дополнялась преподавательской в Ленинградском институте театра, музыки и кинематографии. Ученики Т. Г. Бруни работают во многих театрах страны и за рубежом, среди них такие известные имена: как А. Коженкова, Э. Кочергин, Г. Сотников. Как мало кто из художников русского театра, Бруни ощущала особенности "почерка" композитора или драматурга, стремясь создать пластическое, живописное их воплощение, но при всем разнообразии приемов, выразительных средств всегда ощущается "стиль Бруни".

Знакомство с творчеством Т. Г. Бруни

Татьяна Георгиевна Бруни родилась 24 октября (6 ноября) 1902 года в Петербурге. Среди художнических династий России самой продолжительной, несомненно, является династия Бруни. История рода живописцев, архитекторов, музыкантов Бруни насчитывает более четырех столетий.

В детстве закладываются основы мироощущения, восприятия мира. Детство Бруни было на редкость благоприятным для формирования будущего художника. Так «итальянские впечатления детства были настолько сильны, что повлияли и прошли сквозь все» творчество художника, не ослабев и в последних по времени работах.

В 1919 году Бруни заканчивает гимназию Мушниковой, уже ставшую «единой трудовой школой». Начинались годы профессиональной учебы.

Недолгие занятия в «детском классе» Академии художеств у В. И. Шухаева следа не оставили.

В 1920 году Бруни поступает в школу Общества поощрения художеств — в класс Шнейдера, а после его смерти — к А. Р. Эберлингу. Модный портретист предреволюционных лет Альфред Рудольфович Эберлинг (1871-1950), художник крепкой академической выучки, не без оснований считался одним из лучших преподавателей рисунка.

Группа была молодая, занимались много, дружно, после классных занятий нередко оставались - читали новые книги и журналы, увлекались статьями А. Н. Бенуа, А. М. Эфроса, из молодых - острополемическими - Н. Н. Пунина, Н. Э. Радлова.

В 1922 году классы Общества поощрения художеств, в том числе и мастерская Эберлинга, были переведены в академию художеств. Эберлинг, вскоре оставил преподавание.

После тихой «школьной» атмосферы классов Общества поощрения художеств Бруни оказалась в совершенно другой обстановке, напряженной, бурной и, несомненно, творческой. Курс вели В. И. Беляев, позже А. И. Вахрамеев. Училась в классе Петрова-Водкина.

Одной из своеобразных достопримечательностей Вхутеина (Высшего художественно-технического института) был студенческий самодеятельный пародийный театр «АХ!». (Каламбурное название расшифровывалось довольно просто - Академия художеств.)

Театр открывался на Литейном дворе, в бывшей мастерской Эберлинга. В небольшом помещении набивалось до двухсот зрителей - студентов, преподавателей, актеров ленинградских театров. «АХ!» получил признание не только в Академии, но и за ее пределами. Коллектив стал выступать в
клубных, эстрадных помещениях Ленинграда.

Бруни — единственная из участников, имевшая какое-то балетное образование,- была главной балериной, исполняла все танцевальные партии.

В 1927 году Бруни заканчивает Вхутеин. Дипломной работой был пейзаж «Двор дома на проспекте Майорова», как и многие другие работы студенческих лет, не сохранившийся. Но пейзажистом она не стала. Одновременно с учебой начиналась профессиональная работа в театре.

В жизнь Бруни театр вошел очень рано. Детей возили на утренники в Мариинский театр. Надолго, на десятилетия запомнились не только блистательные исполнители - О. Преображенская, Т. Карсавина, М. Фокин, В. Нижинский, но и окружавший их сценический мир, созданный А. Головиным, К. Коровиным, А. Бенуа, Л. Бакстом. С Александром Бенуа, его сыном Николаем и Мстиславом Добужинским Бруни была знакома лично.

Начало двадцатых годов - время первых работ Бруни в театре – для молодого советского искусства, для театрально-декорационного искусства в частности, - один из наиболее своеобразных, противоречивых периодов.

Первой работой Бруни, выполненной для театра, явилось оформление балета С. С. Прокофьева «Мимолетности» в 1923 году, поставленного в Петроградском институте ритма совершенного движения.

Институт ритма, по сути, являлся одной из многочисленных, возникших в первые дореволюционные годы, балетных студий. Работа художника здесь во многом определялась минимальными материальными возможностями студийного коллектива — спектакли шли, как правило, без декораций, задача художника ограничивалась, в основном, созданием костюмов. Костюмы, выполненные для Института ритма, как позже вспоминала Бруни, «были явно навеяны тогдашней балетной модой».

Молодежным, студийным был и Театр пролетарского актера, в котором вскоре стали работать Т. Г. Бруни и Г. Н. Коршиков. Руководили театром А. Н. Орбелов и М. В. Кастальская, ранее - актеры Московского Художественного театра.

Как и Институт ритма, Театр пролетарского актера не имел стационара, спектакли шли на клубных малоприспособленных сценах; театр часто выезжал в Кронштадт, Череповец, Волховстрой, в районные центры области.

Одним из существеннейших требований Театра пролетарского актера к работе художника неизменно было требование портативности, естественное, закономерное для данного театра. Оформление спектакля возили, как правило, на лошадях, на возу.

При всей ограниченности возможностей театр предъявлял к работе художника требования не только максимальной упрощенности и столь необходимой изобретательности, но и подлинной художественности, образной выразительности.

В Театре пролетарского актера на протяжении четырех сезонов Бруни совместно с мужем Г. Н. Коршиковым оформляет пять новых спектаклей. Небольшими, передвижными, так же не имевших постоянных площадок, были и театры «Стройка», «Ансамбль», Драмы и комедии, ЛАРС (Ленинградский ансамбль работников сцены), в которых работала Бруни в конце двадцатых годов.

Спектакли на «малых сценах», постановки в непрерывно «меняющих дислокацию» театрах, положившие начало театральной биографии Бруни, научили применять к любым условиям, создавать оформление полноценное художественное при минимальных возможностях.

В двадцатые годы она стала одним из художников «Молодого балета», созданного начинающим балетмейстером Георгием Баланчивадзе, будущим Джорджем Баланчиным. Изобретательно оформила в Большом драматическом театре пьесу «Святой» (совместно с Г. Коршиковым) и спектакль «Лгун» в Театре пролетарского актера. В их решении использовала необычные для театра фактуры, вплоть до мешковины, жести, мочал, и предложила нетрадиционный по композиции крой костюмов.

В Детском оперном театре в 1932 году Бруни был оформлен совместно с Коршиковым «Севильский цирюльник», в Театре музыкальной комедии — «Ледяной дом» (1934). Дальше Бруни работает одна: «Черное домино» (1937), в Театре комедии - «Лестница славы» (1936), спектакли в театре-студии С. Радлова. Но наиболее значительной работой этих лет явилось оформление балета Гертеля-Доберваля «Тщетная предосторожность» в Малом оперном театре.

Иные задачи стояли перед художником в пору работы над оформлением «Тщетной предосторожности» (1937). Бруни создает декорации нежной «акварельной» живописи, напоминающие произведения Ватто и Буше, и костюмы в стиле севрских фарфоровых статуэток.

«Тщетная предосторожность» положила начало работы Т. Бруни в Академическом Малом оперном театре, прерванную лишь с началом войны.

Кроме обычных требований предъявляемых театром художнику, музыкальный театр предъявляет особое требование обязательной музыкальности дарования, врожденного музыкального слуха, музыкального глаза, умение ощутить, прочувствовать образный строй музыки, перевести его в пластические образы. Для Бруни высокая мера врожденной музыкальности дополнялась самой атмосферой детства, юности - музыка в доме звучала всегда. Профессиональным музыкантом был отец, непрофессиональными - все остальные члены семьи.

Как мало кто другой из художников советского театра, Бруни ощущает все особенности авторского почерка композитора, будь то Шопен или Чайковский, Прокофьев или Шостакович, точно чувствует специфику любого жанра музыкального театра - оперы и балета, оперетты или современного мюзикла. Эта музыкальность дарования, ощущение музыки во всем многообразии ее проявлений делают Бруни  незаменимым художником музыкального театра, художником, способным воплотить на сцене образную
ткань, как классической, так и современной музыки.

День 22 июня 1941 года стал переломным в жизни страны, в жизни каждого ленинградца. Началась Великая Отечественная война.

В июле фронт подошел в плотную к Ленинграду, до передовой можно было добраться на трамвае. На фронт уходили отряды народного ополчения. Ушли и не вернулись: соратник по работе в театре и муж Г. Н. Коршиков, С. Дубинин — исполнитель роли Колена в «Тщетной предосторожности», близкий друг, художник А. А. Коломейцев и многие другие.

Первый, быть может труднейший год войны Т. Бруни - в блокадном Ленинграде. От дистрофии умерли отец и брат Бруни. Как и другие оставшиеся в городе художники, она рисовала военный город, руины зданий, трагический облик Ленинграда.

В марте 1942 года в состоянии тяжелой дистрофии Бруни была эвакуирована в Пермь, где уже находились Академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова и Хореографическое училище. Вскоре Т. Бруни становится художником всего балетного репертуара театра. Возобновляется классика, создаются новые спектакли, осуществляется первая постановка «Гаянэ» с костюмами по эскизам Бруни.

В труднейших условиях военных лет удалось главное сохранить высокие традиции театра - не только исполнительского искусства, но и пластического, живописного облика спектакля.

Бруни, как мало кому из художников музыкального театра, изначально свойственно это ощущение ансамбля — взаимоотношение групп костюмов, взаимообусловленность костюмов и декораций.

После войны продолжалась работа Т. Бруни в Академическом Малом оперном театре — длительная, систематическая, плодотворная. Там она оформила более тридцати спектаклей (последний из них - «Эсмеральда»).

Успех впервые поставленных балетов М. Чулаки «Юность» и «Мнимый жених» во многом определился работой художника. Сотрудничество Т. Бруни и Б. Фенстера, по сути, явилось стилистически
неразрывно единым целым. Художник и балетмейстер замечательно дополняли друг друга.

«Лаборатория советской оперы», как называли Малегот в тридцатые годы, становится подлинной «Лабораторией советского балета».

В сезоне 1978-1979 гг., через три десятилетия после первой редакции балета, поставленной Б. Фенстером, Малый оперный театр вновь обращается к балету М. Чулаки «Слуга двух господ» («Мнимый жених»). Время, разделяющее эти спектакли, для балетного театра было временем утверждения безграничных возможностей танца, нередко подменявшегося пантомимой в спектаклях хореодрамы. «Все, что ходило в «Мнимом женихе», стало танцевать в «Слуге двух господ», - определяла Т. Бруни новую редакцию балета в постановке Н. Боярчикова. Художник создает новый вариант оформления, несравненно более легкий, условный, соответствующий новой хореографии.

Как мало кто из художников русского театра, Т. Бруни ощущала индивидуальные особенности, «почерк» композитора, стремясь создать пластическое, живописное выражение музыки. Отсюда – многообразие решений, широта диапазона художественных средств: от строгого, подчеркнуто-графического решения в оформлении « Гавроша» до «нарядной» живописи «Голубого Дуная», от лирических пейзажей «Барышни- крестьянки» до улыбчивой иронии «Арлекинады».

И неслучайно в работе художника так отчетливо ощутимы зрительно сплав иронии и лирики, соединение детской наивности и взрослого осмысления сказки, которые отличают музыку балета С. Прокофьева «Золушка». Оформление этого спектакля — одна из лучших работ Бруни в Театре оперы и балета им. С. М. Кирова.

Восемь спектаклей были оформлены Т. Бруни в кукольном театре.

Кукольный театр во всем многообразии его форм ставит перед художником задачи нередко труднейшие, но одновременно предлагает условия, в обычном театре неосуществимые.

В середине тридцатых годов Т. Бруни начинает оформлять программы ленинградского, а затем и московского цирков. К этому времени ею был накоплен значительный опыт работы в театре драматическом и музыкальном.

Цирк предлагал художнику условия, в значительной мере отличавшиеся как по «духу», так и по «форме» от театральных.

Одним из создателей в свое время широко распространенных в цирковых программах «скульптурных групп», сочетавших одетых в белое трико актеров и «мраморную» бутафорию, неизменно являлся художник. По эскизам Бруни было создано множество таких «скульптур» - от «Пограничников» и «Колхозниц» до «Буденовцев» и белых балерин, танцевавших на белых конях.

Сотни костюмов были созданы Бруни для актеров всех жанров циркового искусства. В ее костюмах выступали лучшие артисты советского цирка - сестры Кох и Борис Эдер, Валентин Филатов и Ирина Бугримова, Владимир и Юрий Дуровы, Э. Т. Кио и группа Кадыр-Гулям, клоуны К. Мусин и Л. Енгибаров и многие, многие другие.

Театральный художник с многолетними навыками работы в условиях «сцены-коробки», придя в цирк, Бруни стала подлинным художником цирка.

Бруни заканчивала Вхутеин как живописец. Но, не став живописцем, еще в студенческие годы, начав профессиональную работу в театре, она никогда не порывала со «станковой графикой», включая в это понятие карандашный и тушевый рисунок, акварель и гуашь.

Непосредственное отношение к театру имеют многочисленные карандашные рисунки, гуаши.

Бруни рисует балерин, танцовщиков в недолгие минуты отдыха, на репетициях и никогда не рисует самый спектакль. Она профессионально, исчерпывающе знает все, к балету относящееся.

Неизменно требовательный к себе художник, Бруни в равной мере требовательна к общему делу - созданию высокохудожественного, целостного спектакля. Отсюда многочисленные варианты в процессе работы - пока не выкристаллизовывается единственно возможный спектакль.

Есть все основания говорить о «стиле Бруни» в оформлении музыкального и, прежде всего балетного спектакля. Конечная его цель - создание спектакля-праздника. Это свой театр, в котором причудливо и неповторимо проснулась память генов - музыкальных, пластических, цветовых. И встретились, смешались, вспыхнули, стали гармонией и сказочная наивность народного итальянского театра, и отточенная строгая манера русского классического искусства, и дерзость, раскованность, остроумие века XX. И при этом первозданная, детская радость художника, влюбленного в жизнь и в служение своему делу. Высокая мера вкуса, музыкальности, мастерства делают многие оформленные Бруни спектакли значительными явлениями нашего театра.

Татьяна Георгиевна Бруни отдала театру более полувека. Для зрителя встреча с ее светлым и радостным творчеством всегда и неизменно остается подлинным праздником.

Балерины перед выходом на сцену

Эскиз к неосуществленной постановке «Пиковая дама»

Эскиз к театральной постановке

Эскиз к постановке в Театре музкомедии

Эскиз к балету «Накануне» по роману Тургенева в Малом театре

Эскиз к театральной постановке

Эскиз костюма клоуна Бориса Вяткина для спектакля Ленинградского цирка 1960 год

Эскиз к театральной постановке

БРУНИ Александр Константинович 

БРУНИ Александр Константинович (1825–1915), архитектор. Окончил Императорскую Академию художеств в С.-Петербурге с квалификацией «неклассного художника архитектуры» (1844). Участвовал в строительстве здания штаба кавалерийского корпуса в Елисаветграде, Нового Эрмитажа в С.-Петербурге (в качестве помощника архитектора Н. Е. Ефимова, до 1846), придворных конюшен в Петергофе (в качестве помощника архитектора Н. Л. Бенуа, до 1851). Академик архитектуры (1851). До 1859 состоял на службе в Департаменте военных поселений Военного министерства. В 1859 избран архитектором С.-Петербургского кредитного общества. В 1860–80-х гг. имел широкую архитектурную практику в столице и провинции. Составил и реализовал более 20 проектов различных построек (доходных домов, особняков, дач) для С.-Петербурга. В 1878 приглашен в состав специальной комиссии Министерства народного просвещения, возглавившей дело организации в Томске Сибирского университета. По предложению комиссии разработал проект университетских зданий, доработанный в Техническо-строительном комитете Министерства внутренних дел и в 1879 утвержденный к исполнению. По проекту Бруни выстроены главный корпус (1880–85) и здание Астрономического дома (1881–82) Томского университетата.

БРУНИ Александр Александрович

В школе Карла Мая учились мальчики двух поколений семьи Бруни – шесть человек. Главы семейств этих поколений, люди творческие – преуспевающий архитектор, академик архитектуры, Александр Константинович Бруни (1825-1915) и его сын, профессор Академии Художеств Николай Александрович Бруни (1856-1935) – признавая исключительные достоинства «майской» школы, сознательно не желали, чтобы их дети оканчивали ее. Причина была одна. И отец, и сын не хотели, чтобы дети получили классическое образование, которое позволило бы им сделать искусство своей профессией. По опыту они знали, как тяжело достается хлеб людям творческим, слишком много они видели сломанных судеб. Оба мечтали, чтобы мальчики в конце обучения получили профессию «практическую», а таковой они считали военную. 

Александр Александрович Бруни родился 13 августа 1860 года (по старому стилю) в Санкт-Петербурге. В свидетельстве о рождении указано: "В г. Санкт-Петербурга Екатерининской, что при Академии Художеств церкви в метрической книге за 1860 год под №10, ч.I значится: 13 августа 1860 года у академика Императорской Академии Художеств Александра Константиновича Бруни, римско-католического вероисповедания и законной жены его, Любови Павловны, православного вероисповедания, родился сын Александр, который крещен 17 сентября 1860 г. Таинство крещения совершил Академической церкви священник Илья Денисов с дьяконом Владимиром Постниковым. Восприемники при крещении: Царскосельский купец I гильдии Петр Иванович Алексеев (двоюродный брат Любови Павловны) и купеческая жена Вера Павловна Умнова (сестра Любови Павловны)». Следует добавить, что академик А. К. Бруни всех своих пятерых детей крестил в церкви при Академии, при этом в таинстве крещения всегда принимал участие дьякон Владимир Постников, ставший близким другом семьи Бруни. Знаменательно, что Постников преподавал Закон Божий в гимназии Карла Мая, когда там учились Александр и его старший брат Николай. В 1888 году Николай, ставший художником, написал портрет дьякона Владимира Петровича Постникова, хранящийся в Русском музее.  

Продолжая семейные традиции, Александр поступил в первый класс гимназии К. Мая в 1869 г., однако после четвёртого класса в 1874 г. отец, получив дворянство, перевёл сына во 2-ю Военную гимназию, окончив которую юноша отбывал воинскую повинность в лейб-гвардии Финляндском полку. Военная служба его не увлекла, и с 1880 г. он стал помогать отцу, поступил в Академию Художеств, которую успешно закончил в 1885 году, и в 1886 году получил звание классного художника I степени. В годы учебы создал Проект памятника Александру II в Одессе (1883).  В 1887 году стал членом Петербургского общества архитекторов и начал помогать отцу в реставрационных работах. По поручению отца в 1890-1891 годах занимался переделкой и расширением церкви в Елизаветинской богадельне (В.О., 3линия, д.32), принадлежавшей купцу Григорию Петровичу Елисееву. Исполнение работы понравилось братьям Елисеевым, и впоследствии они не раз обращались с просьбами к Александру Александровичу. В 1892 году он изменил фасад дома Александра Григорьевича Елисеева на углу 5 линии и набережной, составил генеральный план дачи Елисеевых на Каменном острове. В 1892 году он выполнил программу «Проект барской каменной усадьбы в средней полосе России» и выиграл конкурс на соискание звания академика по архитектуре. В 1896 был награжден орденом Св. Анны 3-й степени. 

Следует отметить часто повторяющуюся ошибку петербургских историков архитектуры и краеведов, незнакомых с родословной семейства Бруни. Они путают двух академиков архитектуры - отца и сына. Иногда все работы, выполненные двумя Бруни, приписывают одному - А. К. Бруни - не подозревая, что их было трое. Историк архитектуры В. М. Бузинов, рассказывая о доме дворцового ведомства на Шпалерной ул., говорил об архитекторе Бруни, не называя его имя и отчество. В то время в Петербурге работали три архитектора Бруни: Ю. Ф., А. К. и А. А. Бруни. В данном случае, речь шла об А. А. Бруни. Краевед Е. И. Живинская, говоря о доме Ц. Кавоса на Кирочной улице упомянула флигель, пристроенный архитектором   Бруни (без имени и отчества). В этом тексте безусловно упоминается А. К. Бруни. 

Всю жизнь А. А. Бруни проработал архитектором Дворцового управления, выполняя, в основном, роль архитектора–организатора. Строил и перестраивал здания на Шпалерной улице, принадлежащие дворцовому ведомству, курировал строительство Архива для Министерства Императорского двора на Миллионной улице, был архитектором в штате дирекции Таврического дворца, в штате дирекции госпиталя св. Марии, отвечал за состояние Таврического дворца, попутно брал частные заказы, некоторые работы исполнял совместно с отцом. По его проектам в Петербурге построены или перестроены девять зданий. 

Александр Александрович был красив, удачлив, талантлив. Его карьера не пострадала даже тогда, когда в 1907 году в зале заседаний Государственной Думы, находившейся в Таврическом дворце, рухнул потолок. Дело замяли. В 1887 году Александр Александрович женился на Анне Александровне Соколовой (1864 – 1949), внучке известного акварелиста пушкинской поры Петра П. Соколова и Юлии Павловны Брюлловой, сестры Карла и Александра Брюлловых. В семье родилось четверо детей. Пятого, сына жены, А. А. Бруни усыновил, дал ему свое отчество и фамилию, он стал известен как художник Лев Александрович Бруни (1894-1948). В 1900 году супруги развелись и от второго брака с Ниной Томпсон (1860–1941), дочерью обрусевшего англичанина, у А. А. Бруни были две дочери. Огромной трагедией для Александра Александровича были болезни и смерти детей, он похоронил четверых в возрасте от пяти до десяти лет – трех от первого брака и дочь от второго. 

А. А. Бруни скончался от болезни сердца 22 мая 1911 года в Санкт-Петербурге. 

БРУНИ Николай Александрович

Николай Александрович Бруни, сын академика архитектуры Александра Константиновича Бруни, внучатый племянник Фёдора Антоновича Бруни, поначалу посещал Академию художеств вольноприходящим учеником по архитектуре. Однако большая склонность к живописному ремеслу перевесила у юного Н. Бруни семейную традицию — в 1875 году после окончания гимназии он был принят в Академию учеником по исторической живописи. Проявляя необходимое трудолюбие, академист Н. Бруни успешно постигал основы художественного мастерства.

В 1884 году за работу "Притча о богатом и Лазаре" он был удостоен уже малой золотой медали, а в 1885 году за программу "Овчая купель" по выходу из Академии получил звание классного художника первой степени.

В дальнейшем Н. А. Бруни сделал скорее служебную, чем творческую карьеру. С 1890 года он начал преподавать в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, с 1892 года стал надзирателем классов Академии художеств, в 1894 году был назначен инспектором классов Высшего художественного училища при Академии. В 1912 году Н. А. Бруни стал заведующим мозаичного отделения Академии. Работал он и как практический живописец. В 1906 году за свою деятельность Н. А. Бруни был удостоен звания академика.

Свеченосица (В монастыре)

Ольга (святая великая княгиня)

Сергий Радонежский (святой)

БРУНИ Константин Николаевич  

Константин Николаевич родился в Санкт-Петербурге 23 мая 1901 г. Отец Константина Николаевича, академик Академии Художеств Николай Александрович Бруни (1856 – 1935), в своё время окончил гимназию К. Мая. Не удивительно, что когда пришло время, мальчика тоже определили «к Маю». Порог школы Константин первый раз переступил в 1912 г. в достаточно «солидном» возрасте десяти лет от роду. Одновременно с ним в третий класс реального училища К. Мая поступил и его старший брат Михаил (1899 – 1942). В гимназии Карла Мая юный Бруни учился только три года. После окончания третьего класса в 1915 г. Константин оставил школу и, видимо, решил, что и без среднего образования можно заниматься искусством. Как утверждает в своей статье Т. В. Герхен Константин был самым талантливым из всех братьев, и отец решил не препятствовать ему в занятиях искусством. 

Однако нормальное течение жизни было нарушено революционными событиями. В 1918 году Константина вместе с братьями Михаилом и Виктором арестовали, и полгода они просидели в Крестах. Выйдя из тюрьмы, Константин бежал в Финляндию, где жили художники, друзья отца, в том числе и И. Е. Репин, которые помогли ему перебраться в Париж. 

Во Франции Константин сначала работал ассистентом Л. Меерсона и Александра Лошакова, затем художником-декоратором на киностудиях, занимался сценографией, помогал А. Н. Бенуа оформлять спектакли в Гранд-Опера, писал пейзажи, выставлялся в парижских Салонах. Выполнил декорации для фильмов «Un seul amour» («Единственная любовь») П. Бланшара (1943, вместе с Ю. Анненковым), «Monsieur Vincent» «Господин Венсен» М. Клоша (1947), «Le Diable boiteux» («Хромой дьявол») Саши Гитри (1948), «Le Paisir» («Удовольствие») М. Офюльса (1952, вместе с Ю. Анненковым) и др. Занимался исполнением копий фресок и картин для кинофильмов. Расписал стены в баре киностудии Saint-Maurice (под Парижем). 

Участник салона Независимых (1941-1969, с перерывами). 

До середины 1930-х годов ленинградские родственники получали от него письма с фотографиями его работ. Он прожил в любви и согласии долгую жизнь со своей женой А. Г. Барышниковой, но их брак был бездетным. 

К. Н. Бруни скончался в Париже в 1970 году. 

БРУНИ Николай Александрович

Николай Александрович Бруни (28 апреля 1891, Санкт-Петербург — 1938) — русский живописец, музыкант, поэт, прозаик, лётчик, Георгиевский кавалер, священник и авиаконструктор.

Родился в семье архитектора Александра Александровича Бруни (известного своими работами — Таврический дворец), внучатого племянника Фёдора (Фиделио) Антоновича Бруни, ректора Петербургской Академии художеств и автора знаменитой картины «Медный змей» (ныне в Русском музее), также исполнил «Портрет А. С. Пушкина на смертном одре». Брат — художник Лев Бруни.

В 1909 году окончил Тенишевское училище (8 классов). По некоторым сведениям сидел за одной партой с Осипом Мандельштамом. Уровень полученной профессиональной подготовки в училище был столь высок, что он был принят сразу по окончании училища на третий курс Петербургской консерватории. В 1913 году окончил Петербургскую консерваторию по классу фортепиано. Выступал как пианист.

(Продолжение следует)