Моцарт. Рок-опера (Mozart, l’opera rock)
     

    Моцарт. Рок-опера (Mozart, l’opera rock) — французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Коэна (Dove Attia et Albert Cohen), посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Решение  показать Вольфганга Моцарта как первого рокера в истории музыки.. Это была  рисковая авантюра.

     



    Леопольд Моцарт, отец – ведущий музыкальный педагог своего времени, Мария Анна (Наннерль), сестра – искусно владела игрой на клавесине, и, наконец, Вольфганг Моцарт – гениальный музыкант, научившийся играть в трехлетнем возрасте.

   


    Под давлением юный Вольфганг взрывается протестом максимализма и тягой к славе, решая отправиться в Европу. Кроме того он преследует мечту – написать оперу не на привычном всем итальянском, а на родном, немецком языке. Мечта, чего и следовало ожидать, воспринимается обществом со скепсисом и насмешкой: где это видано, чтоб оперу исполняли на этом грубом  немелодичном языке?

    Сюжет оперы о жизни Моцарта  с семнадцатилетнего возраста. В родной Австрии меняется власть, на трон восходит деспот и невежда Коллоредо. Новый правитель не поклонник искусства и всячески притесняет семью Моцарта.

    Гениальный Моцарт не всем приходится по вкусу, так, строгий и авторитетный Зальцбургский правитель совсем не воспринимает необычную музыку и не проникается ею. Он не терпит дерзости, пыла и таланта. Жить под гнетом такого правителя Моцарту становится очень сложно, и он отправляется вместе со своей матерью в европейские столицы, надеясь, что там он найдет признание и счастье.

20 декабря 1908 года, на вечере в Большом зале Петербургской консерватории Ида Рубинштейн впервые исполнила на публике "Танец семи покрывал", который её прославил - танец Саломеи из одноименной драмы Оскара Уайльда, поставленный Фокиным. Одно за другим, на глазах у наэлектризованного зала, она пластично скинула с себя все вуали и осталась под конец, как показалось самым впечатлительным, в одних лишь бусах. Стояла мёртвая тишина, зрители оцепенели от того, что, фактически, стали свидетелями того самого танца, из Евангельской трагедии.

ИДА РУБИНШТЕЙН, МИХАИЛ ФОКИН. "Танец семи покрывал". Библейский сюжет.

Гюстав Флобер. Иродиада. Танец Саломеи.

Антипа поспешно вынул медаль императора и, с трепетом взирая на нее, стал показывать ее толпе со стороны изображения. Вдруг створки золотой галереи раздвинулись и, окруженная рабынями, в сиянии светильников, среди гирлянд из анемонов, появилась Иродиада; на голове у нее была ассирийская митра, скрепленная подбородником; локоны ее ниспадали на пунцовый пеплум, с разрезами во всю длину рукавов. Точно Цибела, сопровождаемая львами, стояла она в дверях, по обе стороны которых возвышались два каменных чудовища, подобные тем, что стерегут сокровища Атридов, и с высоты балюстрады, над головой тетрарха, держа в руке чашу, она крикнула: - Многие лета цезарю! Вителлий, Антипа и священнослужители подхватили приветствие. Но в это мгновение по залу от самого конца пронесся гул восторженного изумления. Вошла юная девушка.

Сквозь голубоватое покрывало, которое спускалось с головы на грудь, просвечивали дуги ее бровей, халцедоновые серьги, белизна кожи. Квадратный кусок переливчатого шелка, накинутый на ее плечи, был перехвачен на бедрах золотым узорчатым поясом. Черные шальвары были густо вышиты цветами мандрагоры. Она шла, лениво постукивая туфельками из пуха колибри. Девушка поднялась на помост, сбросила покрывало. То была Иродиада, как в былое время, в молодости. Затем она начала танцевать.

Жан Батист Расин

Вера Воронкова. Монолог Федры. Ж.Расин Федра. К 100-летию Камерного театра

Жан Расин. Федра. Радиокомпозиция спектакля Малого театра СССР (1989)

 У бурных чувств неистовый конец,
Он совпадает с мнимой их победой.
Разрывом слиты порох и огонь,
Так сладок мед, что, наконец, и гадок:

Избыток вкуса отбивает вкус.
Не будь ни расточителем, ни скрягой:
Лишь в чувстве меры истинное благо.
Вот и она. Столь лёгкая нога
Ещё по этим плитам не ступала.
Влюблённый дух, наверно, невесом,
Как нити паутины бабьим летом.

«Летучая мышь» — одно из непревзойденных творений Иоганна Штрауса-младшего «Летучая мышь» — одно из самых непревзойденных творений не только автора, Иоганна Штрауса-младшего, но одна из самых изумительных оперетт. За основу сюжета была взята пьеса «Ревельон» («Бал в сочельник, или Часы с боем»), авторами которых стали известные драматурги Мельяк и Галеви. Штраусу очень понравился сценарий, поэтому писал он оперетту с большим воодушевлением. И хотя работал преимущественно ночами, и закончил ее в рекордный срок – 6 недель или за 42 ночи!! Премьера «Летучая мышь» состоялась 5 апреля 1874 года.

Известно, что поначалу Дзеффирелли, не раз ставивший "Травиату" на сцене, хотел перенести на экран не саму оперу, а как раз её первоисточник. Но "Подлинная история дамы с камелиями" была уже снята другим режиссёром, воссоздавшим судьбу Мари Дюплесси, которая сначала явилась прототипом Маргариты Готье, а потом - уже опосредованно - вердиевской Виолетты. И потому Дзеффирелли вернулся к идее "поющего фильма", он как бы имел ввиду первоначальный замысел - рассказать не об окружённых легендами оперных персонажах, а о живых людях, способных на страдание и счастье.

Секрет успеха ещё и в том, что проникновенный лиризм, глубокая эмоциональность итальянской оперы находят соответствие не только в прекрасной музыке и превосходном исполнении. Они определяют сам характер режиссуры Дзеффирелли и живописный строй фильма, который тоже подчинён требованиям музыкальной гармонии. Итальянские кинокритики обратили внимание на то, что лучшие картины, созданные их соотечественниками, вдохновлены не литературой, а именно музыкой - "мелодрамой с участием тенора, сопрано, баритона, баса". Дзеффирелли - ученик выдающегося режиссёра Лукино Висконти - продолжает линию высокой изобразительной культуры, развивает сформированную в Италии школу исторического фильма, прочными нитями связанного с гуманистической традицией прошлого.

"Прощальная симфония" в исполнении Венского филармонического оркестра

Я люблю эти дни, когда замысел весь уже ясен и тема угадана,
а потом все быстрей и быстрей, подчиняясь ключу, -
как в «Прощальной симфонии» — ближе к финалу — ты помнишь,
у Гайдна — музыкант, доиграв свою партию, гасит свечу
и уходит — в лесу все просторней теперь — музыканты уходят —
партитура листвы обгорает строка за строкой —
гаснут свечи в оркестре одна за другой — музыканты уходят —
скоро-скоро все свечи в оркестре погаснут одна за другой —
тихо гаснут березы в осеннем лесу, догорают рябины,
и по мере того как с осенних осин облетает листва,
все прозрачней становится лес, обнажая такие глубины,
что становится явной вся тайная суть естества, -
все просторней, все глуше в осеннем лесу — музыканты уходят —
скоро скрипка последняя смолкнет в руке скрипача —
и последняя флейта замрет в тишине — музыканты уходят —
скоро-скоро последняя в нашем оркестре погаснет свеча…
Я люблю эти дни, в их безоблачной, в их бирюзовой оправе,
когда все так понятно в природе, так ясно и тихо кругом,
когда можно легко и спокойно подумать о жизни, о смерти, о
славе и о многом другом еще можно подумать, о многом другом.

Юрий Левитанский

Оперетта «Летучая мышь» И.Штрауса является классическим образцом  оперетты.Одной из самых известных и блестящих его работ в этом жанре стала оперетта «Летучая мышь». Известно, что в основу сюжета положен реальный случай, имевший место в Париже. Эпизод так вдохновил композитора, что ему потребовалось лишь шесть недель, чтобы написать партитуру.
5 апреля 1874 года в Вене оперетта «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-сына впервые была исполнена в театре «Ан дер Вин». Это удивительно, но «Летучая мышь» была холодно принята той самой изысканной венской публикой, которая боготворила Штрауса за вальсы. Оперетта не выдержала и двадцати представлений в первом сезоне, после чего была снята с репертуара театра. Однако в Берлине это произведение Штрауса имело огромный успех, еще более восторженно его приняли парижане. В Париже нарасхват шли не только портреты композитора, но шляпы и перчатки «а ля Штраус» и галстуки «Летучая мышь». Лишь после такого триумфа в Европе эта оперетта, вновь поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.
Из шестнадцати написанных композитором произведений данного жанра лучшей, бесспорно, можно назвать именно «Летучую мышь».
Через 20 лет после первого исполнения шедевр Штрауса поставил в Гамбурге австрийский композитор и дирижер Густав Малер, приблизив «Летучую мышь» к жанру комической оперы. Также к данной оперетте обращались и другие выдающиеся музыканты.

Скромная воспитанница пансиона мечтает о театре, а родители собираются без спросу выдать ее замуж за неизвестного военного. Да и военного этого никто не спрашивал о согласии. Но браку по расчету не суждено было состояться, ибо в нашей истории замешан еще один мечтатель - еще более скромный музыкант, он же блистательный композитор Флоридор, написавший очаровательную оперетту...





Постановка комедии-оперетты Флоримона Эрве "Мадемуазель Нитуш". Вокальные партии исполняют Е.Швецова, А.Тихонов, А.Сабодашев. Эстрадно-симфонический оркестр ЦТ и Всесоюзного радио. Дирижер Ю.Силантьев. В ролях: Т.Шумова, А.Шейнин, В.Васильев, Н.Малявина, В.Якут, Э.Кириллова и т.д.

Кармен — испанская цыганка Карменсита. Проспер Мериме. Женщина, рожденная совращать Мужчин. Мужчина, готовый пожертвовать всем ради Женщины. Во время своего путешествия по Испании французский писатель Проспер Мериме становится случайным свидетелем роковой любви. Южная красота и загадочная натура Кармен превращает сержанта Хосе в жертву страсти и ревности, с каждым новым любовником Кармен руки Хосе вновь и вновь окрашиваются в красный цвет. Его страстные слова любви наталкиваются на бессердечное равнодушие. Напрасно он молит, угрожает и унижается перед Кармен, предлагая ей обеспеченную жизнь…

"Нет уменя никакой биографии, - сказала однажды назойливому журналисту Татьяна Ивановна. - Родилась, училась, теперь работаю". И, подумав, добавила: "В ролях вся моя биография...". Редко в театральном мире встречается человек столь скромный, придающий так мало значения всему, что не относится впрямую к искусству. В ролях Шмыги не только биография самой актрисы - в них почти полувековая биография советской и российской оперетты, сложная и плодотворная эволюция жанра, преображенного не без участия ее благородного и содержательного творчества.

Триптих Джорджа Баланчини. Музыка французского композитора Габриэля Форе "Пеллеас и Мелизанда" и "Шейлок"- для "Изумрудов"; Для "Рубинов";"Каприччио" Игоря Стравинского. Для "Бриллиантов" симфонию №3 П.И. Чайковского.