Волынка до недавнего времени представляла собой белое пятно в русской инструментальной музыке. Однако она же – белое пятно на карте европейских волынок. Про волынку у русских известно относительно немного. Несколько рисунков европейских и российских путешественников, упоминания в перечислениях музыкальных инструментов русского народа или Российской империи до середины 19 века. Несколько изображений на народных картинках – лубках и в книжной летописно-церковной миниатюре, пара литературных свидетельств, фольклорные данные. К сожалению волынка вышла из обихода русских до того как в него вошла фотография, на самых ранних фотокарточках русские крестьяне запечатлены уже с тальянками - самыми первыми гармониками. В последние годы, появляются новые, ранее не известные, источники.

Выходя из народного употребления музыкальный инструмент очень быстро забывается, то есть забывается его прикладное значение, внешний вид, способ игры. А вот название остаётся, названия вообще в народной культуре «дрейфуют» отдельно от предметов и явлений. И вот, слово волынка встречается в народных песнях, детских и не только играх (есть такая игра «Дударь», песня «Заиграй моя волынка») но что оно значит - никто из исполнителей не знает. Историческая память стёрла все детали, оставив только слово.
Волынка не исчезла бесследно, она как бы распалась на части. Для больших праздников стали использовать гармонику, а чантер, игровая дудка осталась самостоятельным инструментом (дудка всегда существовала рядом с волынкой) – рожком, в большей степени профессиональным пастушеским или же ансамблевым, или песенным, то есть остался, как профессиональный сигнальный пастушеский инструмент, а если для музыки – то для себя, в компании близких. Так и стало, что весь 19 век самые передовые музыкальные мастера и артели соревновались в разработке и усовершенствовании гармоник, в то время как пастухи соревновались в игре на рожках\жалейках, ведь от этого мастерства зависел их заработок.

 

Исторический контекст бытования русской волынки. Особенности культурного ландшафта. Время активного бытования волынки очень продолжительное. Самое раннее свидетельство относится к XII веку, а последние к середине XIX в. Можно сказать что большую часть истории Россия прошла с волынкой. Развитие музыкально-инструментальной культуры России имеет несколько периодов, связанных с её историей и культурой. Средневековый период - до середины XVII ст. связан с формированием профессиональной прослойки скоморохов — артелей занимающихся музыкально-зрелищным промыслом в средневековой Руси. Скоморохи были также носителями информации и трансляторами между элитарными и низовыми, русскоговорящими и иноязычными сообществами, осуществляли взаимообмен.. способствовали интеграции.
Период со второй половины XVIIв. до начала XIX — ознаменован царским указом о запрете деятельности скоморохов. Вследствие гонений на представителей промысла исчезает ряд музыкальных жанров, сокращается инструментарий. Музыкальная культура лишается значительной части носителей, инструментальная составляющая обрядовых жанров смещается в область вокального, бытовые жанры сворачиваются до внутриобщинного исполнительства, сворачивается профессионализация музыкально-зрелищной жизни общества. Происходит формирование светской музыки по европейскому образцу на основе крепостных оркестров. В целом период характеризуется нестабильной социальной-экономической остановкой (закрепощение, дворцовые перевороты, войны, бунты).
Начало XIX – середина Xхв. Развитие на фоне социально-экономической стабилизации бытовых и приуроченных жанров инструментального фольклора сохранившихся и бытовом обиходе сельской общины. Период связан с беспрецедентным масштабом развития различных типов сменнотонных гармоник, активно вытесняющих бытующие в крестьянской среде инструменты (хородофоны и аэрофоны). Середина Xxв - до наших дней. Угасание традиционных форм бытовой хореографии – вытеснение плясовых форм танцевальными, кардинально изменившими облик и структуру инструментального фольклора. Вытеснение региональных типов сменнотонных гармоник равнотонной хромкой. Угасание народной праздничной культуры вследствие разрушения сельской общины и оттока населения в города. Каждый из обозначенных периодов связан с изменениями в народном инструментарии, так в конце XVII ст. из инструментального комплекса «выпадает» сурна, скоморошья домра превращается в обиходную балалайку\брёньку.

В конце второго периода (в начале XIXв.) волынка вытесняется гармоникой, шлемовидные и псалтериевидные гусли — фортепиано. В течении XIX века выходит из употребления гудок, вытесненный скрипкой. На пике развития гармоник в конце XIX начале XX в народный инструментарий вливается андреевская балалайка удачно адаптировав под себя традиционные жанры и тд. Волынка выходит из употребления в начале XIX в. на фоне беспрецедентного масштаба развития различных типов сменнотонных гармоник, активно вытесняющих бытующие в крестьянской среде инструменты (хордофоны-струнные и аэрофоны-духовые). Эти этапы не имеют четких хронологических границ и представляют скорее тенденции и длительные процессы, проходящие с разной интенсивностью в разных локальных регионах. Культурные артефакты, составляющие инструментальной культуры прошлых этапов, распространяясь из культурных центров на периферию, фиксируются в местных традициях, формируя этномузыкальную стратиграфию, тоесть слои или же исторические пласты в музыкальной культуре. Следы и отголоски всех этих событий и процессов отпечатались в облике русской народной музыки, оставили следы на том её облике который дошёл до наших дней в реальных людях, передаваясь поколениями. Текст отсюда: http://rusbagpipe.ru/