*ПРОДОЛЖЕНИЕ*

                           В.Колягин. режиссёр.

 

Командировка в будущее или как завоёвываются сердца!

Валерий Колягин, режиссёр.

***************************

 

                                  Камерный театр лобаратория им. Михаила Чехова. 2013г.
                                                                          ********

И вот, наконец, свершилось, я отправился в творческую командировку в Екатеринбург на постановку нового спектакля по сценарию лауреата международного конкурса по литературе Аркадия Чужого «Шутовской колпак».

Перед тем шли долгие переговоры о сроках и прочих условиях с театром лабораторией им. Михаила Чехова.

И вот все нюансы улажены и я еду!

Некоторое время до того, я уже посещал этот чудный коллектив, приезжал знакомиться с репертуаром театра, с актёрами и т.д.

Дело в том, что театром руководит мой в прошлом, некогда, ученик – Дмитрий Бабушкин, а ныне он уже директор театра и его ведущий актёр!

           Директор театра, актёр - Дмитрий Бабушкин.

Не хухры-мухры!..

Но, шутки в сторону, о деле речь пойдёт.

За минувшие годы Дмитрий вырос и как актёр – стал очень интересным, неожиданным, темпераментным, взрывным артистом, и по-человечески – стал старше, заматерел как-то, посолиднел даже, что весьма отрадно!

Дело было в августе месяце текущего года и, по приезду моему к месту назначения, мы тут же приступили к репетициям. Мы с ребятами, актёрами театра, а это молодые, но, весьма одарённые люди, сразу нашли общий язык, поскольку и я, и артисты горели желанием – РАБОТАТЬ! Предстояла нелёгкая, творческая, кропотливая, экспериментальная работа.

Исходно мы имели следующее: сценарий по мотивам произведений известных авторов – А.С.Пушкин, В.Шекспир, Н.В. Гоголь, А.П. Чехов, А. Вампилов, свои силы и фантазию, сценическое пространство камерного театра, полтора месяца времени на осуществление проекта, режиссёрский замысел и мощнейшее желание ТВОРИТЬ!!! А что ещё нужно для создания интересного спектакля? – Действуй! И мы начали!..

***************************

См. продолжение.

Ольга Остроумова – удивительный человек. Легкая, гармоничная, доброжелательная, благополучная. Когда разговариваешь с ней, кажется, что в мире не может быть плохих людей и безвыходных ситуаций. Кажется, что она знает некий рецепт того, как сделать жизнь хорошей, вернее, как жить хорошо – в театре и не только.
– Когда читаешь о вас, кажется, что ваша жизнь в театре была очень благополучной. Это так?

– Да.

– А как вы этого добились?

– Я не добивалась этого специально. Просто жизнь в театре очень во многом зависит от характера человека. От натуры человека, которая дана папой с мамой… Во всех театрах, где работала – я жила как-то хорошо. Начать с того, что еще в ГИТИСе в моей актерской жизни появился Павел Осипович Хомский – режиссер, который прошел сквозь всю мою жизнь – он был нашим учителем. Он был первый, кто принес в институт дыхание живого театра, первый, кто с нами начал общаться не как со студентами, а как с настоящими артистами – безо всяких сюсюканий, без скидок на то, что мы маленькие. Довольно жестко начал общаться, надо сказать. И это замечательно, потому что это и было школой. Он говорил, например – идите, приготовьте эту пьесу, покажите мне ее через две недели. И мы шли самостоятельно что-то ковырять. Как в настоящем театре. Хотя что мы там могли наковырять. Но старались очень. В ТЮЗ – первый мой театр – меня и еще четверых человек с курса взял Павел Осипович Хомский прямо из ГИТИСа и дал нам много ролей. Кроме того, я снималась много, и не только я, все мы. У нас работы так много было, что мы даже предлагали друг другу играть свои роли.