Можно с уверенностью сказать, что история популярной песни - баллады «Всё пройдёт», которую так проникновенно исполняет Михаил Боярский началась с того момента, как режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич, то время работавший на «Одесской киностудии» и воодушевлённый успехом фильмов «Д’Артаньян и три мушкетёра», а также «Ах, водевиль, водевиль…», в 1981 году задумал снять очередной музыкальный фильм. Сюжетную линию киноленты, которая получила название «Куда он денется!» режиссёр придумал сам, а вот за помощью в сочинении сценария обратился к писателю-юмористу Анатолию Эйрамджану.


Кинофильм «Куда он денется!»

За выбор актёров на главные роли Хилькевич особо не волновался. Для себя он решил, что это будут популярные артисты, полюбившиеся зрителям по предыдущим киноработам: Нина Русланова, Галина Беляева, Валентин Смирнитский и конечно же молодая звезда кинематографа Михаил Боярский.

Ажурные шарфики как раз пригодятся осенью, когда ещё не хочется укутываться в плотные, тёплые шарфы, а можно накинуть на плечи такую красоту и прогуляться по парку

1. Шарфик с кленовыми листьями

«А всё-таки осень хороша. Как красиво падает лист! Вот он оторвался, в нерешительности кружится, потом опускается ниже, ниже и наконец плавным движением приникает к земле, где лежат его братья — всё тем же путем окончившие короткую жизнь.



Падение листьев — символ жизни человеческой. Все мы рано или поздно после недолгого кружения по воздуху своих мыслей, грёз, заветных дум возвращаемся к земле.

В последние несколько лет застройщики все чаще дают имена своим жилым комплексам. Некоторые - чтобы подчеркнуть эксклюзивность и статус здания, другие - ради географической привязки, третьи - и вовсе для красного словца. Традиция давать имена домам зародилась еще в царской России. В те времена далеко не всегда существовали адреса в том виде, к какому мы сейчас привыкли. Здания называли по фамилии владельца или архитектора. Некоторые сохранили свои имена до наших дней: «дом Зингера», «особняк Кшесинской», «дом Мурузи» и прочие. А некоторые здания ввиду их неоднозначности или необычности приобретали народные названия. Сегодня хочу представить вам 9 дореволюционных сооружений с прозвищами.

1. "Скобской дворец"

На углу Косой и Кожевенной линий на Васильевском острове в начале XX века нежилое здание было перестроено в доходный дом. Перепланировкой руководил воронежский архитектор Владимир Липский, перебравшийся в столицу.



В этом доме, похожим в ту пору на муравейник, селились рабочие, которые приехали в Петербург из Ярославской, Тверской и Псковской губерний. Последних, видимо, было особенно много, поэтому в честь такого нашествия жителей Пскова, которых издавна называли скобарями, и пошло ироничное название дома - Скобской дворец.

В итальянской католической культуре термин "Мадонна" относится к художественному изображению Девы Марии, Матери Иисуса Христа, чаще всего изображаемой с Младенцем Христом. Слово “Мадонна” происходит от средневекового итальянского выражения ma donna, что означает "моя госпожа". Начиная с XIII века, это название стало общепринятым для изображений Девы Марии в западном искусстве. В православных церквях наиболее распространены названия, восходящие к греч. Θεοτόκος: слав. Богородица.

Мадонна с Младенцем - один из самых любимых сюжетов в истории христианского искусства. На протяжении веков художники изображали Пресвятую Деву Марию, держащую на руках Младенца Христа, создавая величайшие шедеврв священного искусства. Картины Мадонны, созданные такими мастерами, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и Боттичелли, продолжают вызывать восхищение как у верующих, так и у неверующих. Их работы прекрасно передают нежную любовь между Христом и Его Матерью — любовь, которую Дева Мария также проявляет к каждому из своих духовных детей.

Из бесчисленных произведений Мадонны с Младенцем, созданных на протяжении веков, — вот некоторые из самых известных в истории христианского искусства.

1. Дуччо. "Мадонна с Младенцем", 1290–1300


Дуччо из Буонисеньи. "Мадонна с Младенцем", 1290–1300

Изящная работа сиенского мастера Дуччо отражает поворотный момент в западном искусстве, представляя святые образы Мадонны и Младенца в обстановке, взятой из реальной жизни. Отходя от Византийского представления о картине как символическом отображении божественной сущности, Дуччо придал своим образам человечность, подчеркивая связь между матерью и ребенком.

Парапет — один из первых примеров использования данного художественного приема — соединяют вымышленный мир изображения с реальным миром зрителя. Старинная рама хранит следы копоти от свечей, когда-то возжигавшихся перед иконой.

Древние египтяне почитали лазурит как священный камень. Синий, как глубина неба, гладь воды и сама чистота. Считалось, что у самых почитаемых богов, вроде Амона, Исиды и Хатхор — золотая плоть, серебряные кости и лазуритовые волосы. На многих портретах богов действительно можно увидеть синий цвет волос.


Подвеска из гробницы фараона Осоркона II. Лувр. Общественное достояние

Простым смертным редко удавалось увидеть вблизи хотя бы маленький кусочек лазурита — что уж говорить об украшениях из этого камня. Они были отрадой жрецов и фараонов, богатых писцов и архитекторов, состоятельных заморских купцов. Предметы из лазурита украшали храмы, дворцы и дорогие гробницы. И уж, конечно, лазуритовые подвески и браслеты носили сами.

Стало вдруг светлее вдвое.
Двор как в солнечных лучах —
Это платье золотое
У берёзы на плечах.



У калины и рябины
Вьются стаями дрозды…
Под окошком георгины
Красотой своей горды.

Когда тот или иной неоднозначный проект все-таки вырастает над городом, петербуржцы спешат придумать ему обидное или забавное название. Так в городе появились чайник, кукурузина, ТРЦ "Мариинский" и "Баклан арена". Впрочем, так было всегда: и в царское время, и советскую эпоху те или иные здания получали народные прозвища. Сегодня расскажу о 10 современных зданиях Петербурга, построенных в постсоветский период.

1. "Спас на Диете"

В Приморском районе Петербурга среди современных многоэтажек заметно выделяется один жилой комплекс, который в XXI веке одним из первых обзавелся собственной домой церковью. ЖК "Зенит" на проспекте Королёва строили с 2007 по 2011 год. Жилой комплекс на 700 квартир был сдан вместе с торговым центром "Зенитка" и храмом святого праведного воина Федора Ушакова.



В народе церковь прозвали Спас на Диете, поскольку в том месте, где по логике должен был быть вход в храм, находился вход в магазине "Диета". За 20 лет там уже сменилось несколько магазинов, но имя прижилось.

Внешний вид и особенности лугового чекана — небольшая, но очень подвижная птичка размером чуть меньше воробья. Длина тела составляет 12-14 см, а вес всего 14-22 грамма. У птицы короткий хвост и характерные черты: широкая светлая бровь и белые пятна у основания хвоста.



Окрас у самца особенно яркий: чёрная маска на лице, рыжая грудка и белая бровь. Самка более скромная — с бледной маской и светлым верхом. Молодые птицы похожи на самок, но имеют округлые светлые пестрины на спине.

Осень – одно из самых ярких времён года. Вот и пришёл в сад сентябрь. Тихо пришёл, на цыпочках, — будто и не было знойного августа с его густыми, медовыми запахами. Сегодня хочу вас порадовать красивыми картинами разных художников на тему яблок и небольшой лирической зарисовкой. Погружаемся...

"Корзины" (художник В. Янаки)

Яблоня стояла ещё зелёная. Но кто-то уже тронул её невидимой кистью — то тут, то там проступили рыжие и багряные мазки. Словно художник-примитивист взялся раскрашивать сад: не по правилам перспективы, не по законам светотени, а как сердце велело. Ярко. Прямо. С наивной доверчивостью. И яблоня подчинилась — загорелась красками.

Когда зритель поднимает взгляд к куполу зала Оперы Гарнье в Париже, ему кажется, будто попал в волшебный сон Марка Шагала. Его роспись — целая вселенная, где парят влюблённые, танцуют ангелы, летят ноты и мерцают огни Парижа. Сегодня этот плафон — одна из визитных карточек театра, но его появление было очень смелым экспериментом, который когда-то вызвал немало споров.


Опера Гарнье в Париже


Опера Гарнье в Париже

Этот полупрозрачный нежно-голубой камень называется халцедон. Голубой халцедон очень красив. В нем сочетается и блеск и полупрозрачность, и холодная недоступность и притягательный образы, которые создают для нас ювелиры. Согласитесь, он очень хорош!

Мало кто знает, что Эльдар Рязанов - не только великий режиссер, но и прекрасный поэт! Это стихотворение из книги Эльдара Рязанова "Музыка жизни (стихотворения)", изданной в 2011 году.



Как тебе я, милый, рад,
Мот, кутила, листопад,
ты — транжира, расточитель,
разбазарил, что имел.
Мой мучитель и учитель,
что ты держишь на уме?

Каждая эпоха оставляет те или иные архитектурные сооружения, которым современники не стесняются давать различные прозвища. Так, например, в XIX веке знаменитый Исаакиевский собор в народе получил название "чернильница", а уже в наше время небоскреб "Лахта центр" окрестили "кукурузиной". Немало было прозвищ и у зданий, построенных в Ленинграде в советское время. Расскажу о 10 самых ярких из них.

1. "Слеза социализма"

Дом-коммуна для инженеров и писателей был построен в 1932 году по проекту архитектора Андрея Оля на улице Рубинштейна (бывшей Троицкой) и получил в народе название "Слеза социализма".


Слеза социализма

Дом на 52 квартиры с крошечными балконами и практически полным отсутствием архитектурного убранства в ту пору стал настоящим символом победы "нового массового человека" над старым буржуазно-мещанским бытом. Здесь все было общим: ванные, туалеты, столовая, кухонный блок, детская комната.

В 1930 году русский поэт Осип Мандельштам возвращается с Кавказа в свой родной Петербург. Пока ещё не в ссылке, но под пристальным вниманием властей. Пока он ещё не написал знаменитое и опальное стихотворение «Мы живём под собою, не чуя страны…».



Поэта больше интересует тема возвращения, когда уже зрелый и повидавший жизнь человек оценивает всё как бы со стороны. И в то же время поэт не забывает упомянуть, что никогда ничего не потеряно.

Эти крошечные золотые фигурки из Колумбии будто сошли со страниц фантастического романа. Особенно, если знать, что многим из них уже более тысячи лет...


Золотые "самолётики" Кимбая.

Речь о знаменитых «доколумбовых самолётах» культуры Кимбая — миниатюрных изделиях длиной всего 4–5 см, которые будоражат воображение и вызывают жаркие споры уже не одно десятилетие.

У русских художников, не избалованных буйством красок природы средней полосы, осень особенно любимое время года.

Исаак Левитан. Золотая осень, 1895



Пожалуй, один из самых известных осенних пейзажей в русской живописи. И наверно, все писали в школе сочинение на тему этой картины, а ее репродукция висела на стенах самых разных кабинетов.

Этот розовый камень выглядит очень по-королевски, а ведь это - всего лишь кварц. Он розовый. Но как же он смотрится в украшениях! Легко, нежно, полупрозрачно, очень женственно...