Потрясающий режиссер, неугомонный комик «печального образа», автор сценария к американским «Двенадцати стульям», создатель первого фильма-пародии на конкретное произведение «Космические яйца», обладатель всех главных художественных премий США: «Тони», «Оскара» за сценарий, «Эмми» за небольшую роль в телесериале «Без ума от теб»я и «Грэмми» за режиссуру «Продюсеров» и разговорный комический альбом «Двухтысячелетний человек». Все это – Мел Брукс.

Мелвин Камински родился 28 июня 1926 в Бруклине, Нью-Йорк, США. Во время Второй мировой войны служил капралом в американской пехоте в Северной Африке. Вел ток-шоу на телевидении.

Его фильм «Критик» заставил кинообщественность обратить внимание на восходящую звезду, но известность Бруксу принесла комедия «Продюсеры», где он был и сценаристом, и режиссером (1968). Бродвейские продюсеры Макс и Лео берутся за, казалось бы, провальный проект, танцевальное шоу «Весна для Гитлера». Роль Лео сыграл молодой тогда Джин Уайлдер, который станет в 1970-е ведущим комиком США. Фильм стал одним из лидеров проката года и принес Бруксу «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Затем берется за невероятный для Голливуда проект – постановку романа Ильфа и Петрова «Двенадцать стульев». На роль Кисы Воробьянинова был приглашен английский актер Рон Муди, Остапа Бендера сыграл Фрэнк Лангелла, дворника Тихона – сам Брукс. Фильм был принят хорошо, а Лангелла получил приз Национального Совета Критиков.

Через несколько лет, в 1974, выпустил сразу два фильма и стал самым популярным комедийным режиссером Голливуда.

В начале года выходят «Сверкающие седла» - пародия на вестерн. Чтобы посеять хаос в городке на Диком Западе, коррумпированный чиновник посылает туда шерифа, единственного афро-американского шерифа на Диком Западе. К его удивлению, чернокожего шерифа не линчуют, и все развивается по другому сценарию. Впервые со времен немых комических лент Брукс использовал такое количество шуток в гротескном стиле (ковбой ударом кулака сваливает лошадь) и остроумно «переосмыслил» штампы вестерна.

Дальше...

Фильмография
Биография
Краткая биография и фильмография
Мел Брукс на Peoples.ru

По ряду технических причин (отпуск, болезни и многое другое) наша редакция в последнее время почти не работала, но это не значит, что журнал закрывается. Нет, дорогая редакция продолжает работать для вас!

Сегодня вы можете познакомиться с биографией и значимостью вклада в нашу современную жизнь британского парикмахера середины XX века, ныне еще здравствующего, Видала Сассуна. Многие из нас слышали это имя только в рекламе и смеялись над смешным для русского уха сочетанием имени и фамилии. Прочтя наш материал, вы вряд ли будете смеяться над этой фамилией.

В ближайшее время вас ожидают рассказ о человеке, чей надрывный хриплый голос знает каждый житель России и бывшего Советского союза, Владимире Высоцком, и режиссере комедийных фильмов, ставших мировыми шедеврами, пародисте и непревзойденном комике "белого" амплуа Меле Бруксе.

Благодарим за то, что остаетесь с нами!

Видал Сассун родился 80 лет назад в небогатой семье сефардского еврея и ашкеназской еврейки. Родился, чтобы стать законодателем моды на прически и стрижки почти на полвека.

Видал Сассун первым догадался использовать естественные качества волос: их упругость, способность кудрявиться. В 65-ом году, когда вся Америка находилась во власти мега-причёсок а-ля Даллас и клиентки были "подсажены" на химию и лак для волос, Сассун открыл в Нью-Йорке свой первый салон.

Он создал множество новых стилей причесок, в том числе "форму 1959" - стрижку с укладкой, подчеркивающую строение черепа - радикальное изменение по сравнению со стилем причесок "улей", характерным для 50-х. Он ввёл в моду стрижки, для укладки которых надо было лишь тряхнуть головой.

Сегодня имя Видала Сассуна ассоциируется с ведущими мировыми брендами средств для ухода за волосами, со ставшей классической стрижкой «боб» и новым подходом к укладке «wash and go» (или, буквально, «мой и иди»).

Благодаря Сассуну у причёсок появилась естественность, а у парикмахеров - фамилия. До того их звали только "месье Антуан" или "месье Александрэ". А заодно он придумал вещь, без которой многие женщины, да и не только они, сегодня чувствуют себя неуютно – ручной фен.

Значение Сассуна для эстетики причёсок сравнивают с заслугами несравненной Коко Шанель в сфере женского костюма: он создал новые стандарты простоты и гармонии.

* * *

Его отец происходил из греческих евреев, а родители мамы приехали в Лондон из Киева (мама будущего знаменитого дизайнера одинаково свободно говорила и на ладино, которым владел ее муж, и на идиш, на котором она общалась со своими родителями).

Мальчик, появившийся на свет в Лондоне, далеко не загадывал и не метил особенно высоко. Он поступил на курсы парикмахеров, зная, что это ремесло обеспечит ему кусок хлеба. Сменив несколько окраинных парикмахерских, Сассун оказался в одном из центральных лондонских салонов, где и состоялось его становление как мастера.

"Никто не понимал, о чем это я так долго беседую с клиентками, - едва ли не вдвое дольше, чем продолжается процесс стрижки, - вспоминал по прошествии полувека сам Видал. - А мы обсуждали природу волос, тип лица, манеру держаться, и как всё вместе сочетается с их прической". Словом, предметом беседы было то, что ныне зовется имиджем, а сам Видал был первым в истории имиджмейкером.

Он вообще много чего делал первым. Мало кто знает, что ручной фен, которым сегодня пользуется каждая женщина, - тоже изобретение Сассуна. "Однажды я увидел, как один из моих сотрудников руками укладывает волосы клиентки под феном-колпаком. Весь уикэнд я мучительно думал, как это можно развить. Так мы начали применять ручной фен".

И все же главный эффект, которого достиг Сассун, был не столько внешний, эстетический, сколько человеческий и философский. В его лице клиентки обретали друга и избавлялись от синдрома оставленности и одиночества, распространенного в это тяжелое время.

Дальше...

Из интересного:

* 20-летним парнем Сассун отправился в 1948 году в только что созданное еврейское государство, и с оружием в руках в составе ЦАХАЛа участвовал в Войне за независимость Израиля. Узнав об этом, многие мусульмане и арабы много лет подряд отказывались приобретать косметику Видала Сассуна. Он также был активным членом Британской антифашистской организации. А в 1982 году при Еврейском университете в Иерусалиме на собственные средства он создал и активно поддерживает Международный центр по исследованию антисемитизма.

* Видал Сассун подал иск против компании Procter & Gamble, обвинив ведущего мирового производителя гигиенической и парфюмерной продукции в пренебрежении его брендом Vidal Sassoon. Подать в суд 76-летнего господина Сассуна побудило недавнее решение P & G прекратить распространение бренда Vidal Sassoon в США, Великобритании и Канаде в связи с падением спроса на товары этой линии. По мнению истца, падение спроса - результат целенаправленной политики P & G, которая, выжав из марки Vidal Sassoon все, что ей было нужно, постепенно свернула ее, чтобы не платить ему проценты с продаж.

* После урагана «Катрина» сам Видал Сассун и его сотрудники участвовали в отстраивании домов для пострадавших американцев.

"Шанель причесок" Видал Сассун
В "Еврейском журнале"
На Peoples.ru
На Jewish.ru

Евгений Евтушенко родился 18 июля 1933 на станции «Зима» Иркутской области в семье геологов. Рос в Москве, где с 1949 начал печатать стихи. Первое стихотворение было опубликованного в газете «Советский спорт». В 1951-1957 годах учился в Литературном институте им. А.М.Горького (исключен за поддержку романа В.Д.Дудинцева «Не хлебом единым»), в 1952 стал самым молодым членом Союза писателей СССР.

В 1950-е годы появление молодого поэта на литературной сцене совпало с хрущевской оттепелью и частичной либерализацией советского общества. Одним из символов оттепели стали вечера в Большой Аудитории Политехнического музея, в которых вместе с Робертом Рождественским, Беллой Ахмадулиной, Булатом Окуджавой и другими поэтами волны 1960-х годов, также принимал участие Евгений Евтушенко. В своих произведениях он затрагивает самые разные, в том числе откровенно политические, темы.

Едва ли не самый яркий и, безусловно, самый читаемый русский поэт 20 века, Евтушенко стал своеобразным поэтическим камертоном времени, отражая настроения и перемены в сознании своего поколения и всего общества.

Он начал с подражания Маяковскому, исходя из поэтики которого, выработал собственный оригинальный поэтический стиль. Его стихи сочетают ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, патетику и лиризм, медитацию и сюжетность, интимную камерность и пафос гражданственности.

Особое место занимает протестная лирика Евтушенко. Она продолжает его смелые, особенно для благополучного литератора в советские времена, гражданские поступки: выступления в защиту «диссидентов», неприятие агрессии в Венгрии, Чехословакии, Афганистане, возмущение преследованиями творческого «инакомыслия».

Поэтическая речь Евтушенко легко переходит от эпического повествования к диалогу, от насмешки к нежности, от самобичевания к исповедальности. Многие афористические строки Евтушенко стали хрестоматийными, например, «Поэт в России — больше, чем поэт…», «Несчастье иностранным быть не может».

Дальше...

Евгений Евтушенко на lib.ru
Статья об авторе на сайте "Стихия"
Википедия о Евгении Евтушенко

Гертруда Штайн родилась 3 февраля 1874 года в городе Аллегения, штат Пенсильвания. Хотя достаточно, наверное, было бы сказать, что она родилась 3 февраля – как типичный представитель знака Водолея, если верить гороскопам, она стремилась вырваться из стандартов и рамок, которые ставило современное ей общество. Она всего лишь позволила себе жить так, как ей хотелось – и стала одной из самых известных женщин 20 века, той, с которой началось движение феминисток и той, которая первая открыто заявила о своем романе с женщиной – и этот роман продлился до конца жизни.

Детство Штайн прошло в Вене и в Париже, а выросла она в Окленде, где ее отец преуспел в торговле недвижимостью и строительстве. Она изучала психологию в Рэдклиффском колледже под руководством философа Уильяма Джеймса. После завершения учебы в 1897 году она поступила в университет Джона Хопкинса в Балтиморе, где изучала медицину, но вскоре решила, что ее призвание - литература.

Во время учебы в университете у нее был роман с некой Мэй Букстэйвер, и это вдохновило Штайн написать роман «Q.E.D.», ее единственное произведение с ярко выраженным лесбийским содержанием. Она не разрешала публиковать этот роман при своей жизни.

В 1903 году Штайн и ее брат Лео переехали жить в Париж, где жили в одной квартире до 1912 года. Лео Штайн стал довольно известным критиком-искусствоведом, и они вместе с сестрой собрали значительную коллекцию картин кубистов, а также сплотили вокруг себя много художников. Их дом стал местом, в котором собирались такие люди, как Пабло Пикассо, Анри Матисс и Жорж Брак. Штайн была хозяйкой этого салона для избранных, и ее мнение имело огромный вес. Ее экспромтом сделанные комментарии создавали или рушили репутации.

В 1905 году к Штайн в гости в Париж приехала ее старинная балтиморская подруга, которую звали Этта Коун. Между ними с новой силой вспыхнула страсть. Под влиянием Штайн она увлеклась современным искусством и по возвращении в США вместе со своей сестрой Клэрибель, руководствуясь советом своей подруги, собрала одну из крупнейших коллекций раннего периода авангардного искусства в Америке.

В 1907 году Штайн познакомилась с Элис Б. Токлес, которая затем стала ее вечной спутницей жизни и с которой они не разлучались с 1912 года. "Она была смуглой, загоревшей под тосканским солнцем, и ее темные волосы немного отливали золотом", - так описала Элис Бабетт Токлэс в своих мемуарах первую встречу с любовью всей своей жизни. "Она была крупная и тучная, с изящными маленькими руками и красивой головкой".

На протяжении четырех десятилетий властолюбивая писательница и ее миниатюрная спутница властвовали над парижскими авангардистами и над сердцами друг друга.

Дальше...

Из интересного:

Однажды Хэмингуэя выгнали из салона Штайн

Штайн и Токлес посвятили пьесу

Стивен Флаерти (Stephen Flaherty), автор музыки к мюзиклу "Рэгтайм", совместно с либреттистом Фрэнком Галати (Frank Galati) написали новый, камерный, мюзикл "Любовь к повторениям" (Loving Repeating), рассказывающий о жизни и любви писательницы Гертруды Штайн. Его премьерные показы прошли в чикагском Музее современного искусства с 14 февраля по 13 марта 2006 года. Запись спектакля, имеющего продолжительность 80 минут, издана на диске.

Статья из журнала "People"о Гертруде Штайн и Эллис Б. Токлес
Небольшая статья о Штайн
Краткое жизнеописание

Современная поэзия, если считать, что она есть, покоится не на китах, а на гвоздях. Современные поэты-йоги не слишком часто понимают, почему никак не могут заснуть. Это в них впиваются рифмы Вознесенского.

Андрей Вознесенский родился 12 мая 1933 года в Москве. В детстве он жил сначала в Киржаче, а затем во время войны, эвакуированные, вместе с матерью они жили в Кургане. Уже детские стихи Вознесенского, судя по всему, были впечатляющими, получив их по почте от четырнадцатилетнего мальчика, Пастернак пригласил его к себе в гости на дачу, их дружба продолжалась до самой смерти Бориса Пастернака.

В 1957 году Вознесенский окончил Московский архитектурный институт и получил специальность архитектора. Но уже в 1958г. его стихи появляются в периодике, а начиная с поэмы "Мастера", поэзия Вознесенского стремительно врывается в поэтическое пространство современности, получив признание миллионов читателей. "Ваше вступление в литературу - стремительное, бурное, я рад, что до него дожил" - так писал Пастернак из больницы.

В то время поэтические вечера в зале Политехнического музея стали собирать полные залы, поэты привлекали многотысячные аудитории на стадионы, стали кумирами миллионов. И одним из первых в этой замечательной плеяде был Андрей Вознесенский. Его сборники моментально исчезали с прилавков, каждое новое стихотворение становилось событием.

В 1960 году выходят первые сборники стихов поэта - "Парабола" и "Мозаика". Евтушенко писал о первых сборниках поэта следующее: «Генезис его поэтики - это вовсе не божественный бормот Пастернака, а синкопы американского джаза, смешанные с русским переплясом, цветаевские ритмы и кирсановские рифмы, логически-конструктивное мышление архитектора-профессионала: коктейль, казалось бы, несовместимый. Но все это вместе и стало уникальным поэтическим явлением, которое мы называем одним словом: "Вознесенский". Одна из его первых книг не случайно называется "Мозаика". Его собственная мозаичность и помогла ему, может быть, лучше всех других русских поэтов почувствовать ритмику самой мозаичной в мире страны - США, которую он перепутал с Россией так, что трудно разобрать, где Мэрлин Монро, где Майя Плисецкая». Пребывание в США отразилось также в цикле стихов "40 лирических отступлений из поэмы "Треугольная груша".

Дальше...

Статья Евтушенко
Сайт "Московские писатели"
Фан-сайт Андрея Вознесенского

В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли.

Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне.

Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин.

Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее.

Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел.

«Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку».

Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три...

В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов.

Дальше...

Награды и достижения
О Бейли на «Фотоострове»
Фотографии Бейли