Цитата сообщения Парашутов ЖЗЛ (ФАУСТО ПИРАНДЕЛЛО. ПАПА ПИШЕТ, Я РИСУЮ)



Итальянского писателя и драматурга, лауреата Нобелевской премии по литературе 1934 года Луиджи Пиранделло (Luigi Pirandello, 28 июня 1867 - 10 декабря 1936, Рим) представлять не надо.
И все же пару слов о его биографии.
Отец Луиджи был владельцем серного рудника. Закончил гимназию в Палермо. Учился в Римском и Боннском университетах. Литературную деятельность начал в 1889 году. С 1890 года жил в Риме. В 1891 году защитил диссертацию по романской филологии. В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил и собственные пьесы.
В литературу вступил как поэт, издав сборник поэзии «Радостная боль» (1889). Первый сборник новелл «Любовь без любви» выпустил в 1894 году.
Пиранделло – автор шести романов, наиболее известный из которых - «Покойный Маттиа Паскаль» (1904).
Первую пьесу написал в 1910 году. В основном это были бытовые комедии на сицилийском диалекте. Позднее они уступают место исполненным парадоксов философско-психологических драмам. Сюжеты многих пьес Пиранделло основаны на ранее написанных им новеллах.
Наиболее известна его драма «Шесть персонажей в поисках автора».
Так вот, оказывается, у Луиджи Пиранделло сын был художником. О сыне и пойдет сегодня речь.

Фаусто Пиранделло
Fausto Pirandello

17 июня 1889 Рим, – 29 ноября 1975, Рим



Fausto Pirandello Autoritratto 1938 г.

Итальянский художник.
Сын драматурга Луиджи Пиранделло и его супруги Марии Антуанетты Портулано.
Любовь к живописи культивировалась в семье, поскольку и отец, и брат Стефано были художниками-любителями.
Фаусто стремится изучать классическую живопись, но в 1916 году его призывают в армию.
Изобразительному искусству Пиранделло младший по совету отца начинает учиться в 1919-1920 годах в студии скульптора Сигизмунда Липинского (Sigismondo Lipinsky).
Изначально Фаусто тяготел к экспрессионизму, на его ранние работы оказало влияние творчество Армандо Спадини (Armando Spadini) и Феличе Карены (Felice Carena), у которого он учился, а также работы Гогена, Кокошки и Ван Гога.




Справка:
_______________________________________________________

Армандо Спадини
Armando Spadini

29 июля 1883, Поджио а Каяно – 31 марта 1925, Рим



Armando Spadini Autoritratto. 1917 г.

Итальянский художник.
Армандо учился сначала в Школе изобразительных искусств (Scuola d'Arte) во Флоренции.
С 1898 года он посещал бесплатную школу обнаженной натуры (Scuola Libera di Nudo) при Академии художеств, где встретился с Джованни Фаттори, Арденго Соффичи и Адольфо де Каролисом.
Начинал Спадини работать, как декоратор майолики и иллюстратор, выполнил также несколько фресок.
В 1909 году он выиграл Национальный конкурс Pensionato Artistico Nazionale, и в следующем году переехал в Рим. Там он подружился с земляком - критиком Эмилио Чекки, который познакомил его с художниками, собиравшимися в известной третьей комнате кафе «Aragno».
В 1913 году Спадини выставился на первом Сецессионе в Риме, его картины сразу же оценили и реалисты, и авангардисты. После первого успеха на Сецессионе он принимал участие не только в последующих выставках этой группы, но и во всех известных выставках того времени - в Казина Валадье в Риме (1918), «Primaverile Fiorentina» (1922) и на Биеннале в Венеции (1924), где было показано 50 работ.
Спадини считается самым ярким последователем импрессионизма в Риме.
На его творчество, конечно же, в большей степени повлиял мюнхенский Сецессион, который стал известен в Италии, благодаря статьям в журнале « Jugend» и участию немецких художников в выставках Венецианского Биеннале.
_____________________________________________________________

Феличе Карена
Felice Carena

1879, Кумиана - 1966, Венеция



Felice Carena La finestra (Autoritratto)

Итальянский живописец.
Карена учился в Академии Альбертина в Турине, где был учеником Джакомо Гроссо (Giacomo Grosso). Здесь он познакомился с литераторами – символистами, такими, как поэты Артуро Граф и Джованни Чена, критики Энрико Товез и Леонардо Бистольфи.
В 1906 году Феличе стал победителем национального художественного конкурса и переехал в Рим, окунувшись в интеллектуальную и художественную жизнь столицы.
В 1910 году Карена выставляется на Венецианском Биеннале с работами раннего римского периода, который подводит черту под этапом символизма в творчестве художника.
Далее, в 1913 - 1915 годах, следует период открытий. Феличе открывает для себя немецкий Сецессион в лице Франца фон Штука , оказывается под влиянием французской живописи Сезанна и Матисса, и кардинально обновляет свой живописный язык.
Во время первой мировой войны Карена был призван в армию и служил офицером артиллерии. После войны он переехал в местечко Антиколи Коррадо, которое станет любимым местом для летнего отдыха. Здесь художник вернулся к "реальности" в поисках углубления пластичности, прочной конструкции и определения объемов.
В 1919 году он с картиной «Фермеры под солнцем» в выставке Promotrice di Torino.
В 1922 году Карена совместно со скульптором Аттилио Сельва организует в Риме художественную школу, которую посещали Эмануэле Кавалли, Джузеппе Капогросси и Фаусто Пиранделло, который даже в летние каникулы приезжал к учителю в Антиколи.
В этом же году Карена принял участие в Венецианском Биеннале.
В 1924 году художник переехал во Флоренцию и был назначен профессором в Академию изящных искусств, где преподавал до 1945 года и которую позже возглавил.
Во Флоренции Карена подружился с писателем и художником Арденго Соффичи, а также со скульптором и иллюстратором Либеро Андреотти.
В 1945 году художник переехал в Венецию, где и работал до конца своей жизни.
__________________________________________________________________________

В 1920 году Пиранделло посещал бесплатную школу обнаженной натуры (Scuola Libera di Nudo) при Академии художеств. Примерно в этом же году написаны первые известные рисунки.
В следующем, 1921 году, - несколько офортов, в следующем году Фаусто начал посещать занятия в Художественной школе, открытой Феличе Кареной в Риме. Ранние картины художника датированы 1923 годом.



Fausto Pirandello Composizione con nudi e pantofole gialle 1923 г.

В 1925 году Пиранделло принял участие в III римском Биеннале (Biennale di Roma), в следующем году впервые выставился на Венецианском Биеннале, а в 1927 переехал в Париж.
Здесь его творчество оказалось под влиянием Жюля Паскина и кубизма. Яркий тому пример –«Натюрморт со стаканами» (1929). Фаусто познакомился с с Джорджо де Кирико, Альберто Савиньо и другими членами группы «Итальянцы в Париже» (the Italiani di Parigi).
Персональные выставки Пиранделло прошли в галерее «Vildrac» в Париже (1929) и в галерее «Bakum» в Вене (1930).



Fausto Pirandello Tetti di Parigi



Fausto Pirandello Paesaggio romano

В начале 1931 года художник посещает Берлин, и в этом же году возвращается в Рим, выставив свою работу «Утренний интерьер» (Interior in the Morning, 1931, Париж, Музей Помпиду) на выставке Римского Союза художников (the Sindacale Romana). В последующие годы Пиранделло активно экспонировался на выставках этого Союза (1932, 1936, 1937), а также на Венецианских Биеннале и Римских Квадринале.
В 1935 году на римском Квадринале Пиранделло выставляет 17 своих работ, к выставке выпускается подробный каталог и критические статьи о творчестве.



Fausto Pirandello Il bagno 1934 г.



Fausto Pirandello Crocifissione laica 1935 г.

Несмотря на то, что Пиранделло был связан со «Школой на улице Кавур» (Scuola di Via Cavour, еще это объединение называют просто «Римская школа») и ее яркими представителями – Коррадо Гальи, Джузеппе Капогросси и Эммануэле Кавалли, в 1930-х художник разрабатывает индивидуальную форму своего "поэтического" реализма.



Fausto Pirandello Donna con la zappa

На многих его картинах появляются странные, иррациональные элементы. Например, и в «Утреннем интерьере», и в «Даме с саламандрой» (Ladies with a Salamander, 1928-30, Рим, частная коллекция) вокруг головы центральной фигуры изображена рамка. Этот элемент «живописи в живописи» был позаимствован из метафизических картин Джорджо де Кирико. Однако, этот фантастически – мифический мир Пиранделло, созданный им на картинах, изображающих сцены из жизни рабочего класса, совершенно индивидуальный.



Fausto Pirandello Donne con salamandra 1928-30 г.г.

Например, в картине «Лестница» (The Staircase, 1934, Рим, частная коллекция Гальяно) художник рядом с изображением проститутки, спускающейся по лестнице из борделя, пишет фантомное изображение другой женщины, поднимающейся навстречу. Неожиданных версий изображения повседневной реальности Пиранделло достигает также путем манипуляции пространства.
В той же «Лестнице» он преувеличивает перспективу, а на переднем плане картины «Золотой дождь» (Golden Rain, 1934) он помещает ворох предметов рядом с перевернутой обнаженной женской фигурой, готовой выскочить из картинной плоскости.



Fausto Pirandello La pioggia d’oro 1934 г.

С середины тридцатых годов начинается наиболее зрелый период в творчестве Пиранделло.
Его выставки проходят в эти годы на III Квадринале в Риме (1939) и в Питсбурге (1939), где художник получает премию.



Fausto Pirandello Ritratto di Virgilio Guzzi 1937-38 г.г.



Fausto Pirandello Spiaggia affollata 1939 г.

В конце тридцатых и в начале сороковых годов, Пиранделло с его «сильным реалистом» и венским экспрессионизмом, безусловно, был одной из наиболее популярных фигур в панораме итальянской живописи. Примечательно в этой связи, его участие в деятельности арт-объединения «Течение» (Corrente), издающего одноименный литературно-художественный журнал.
В 1938 году Пиранделло сделал персональный дизайн для галереи «Комета» (della Cometa), в 1942 году выставлялся в галереях Рима и Милана, в 1944 году в римской "Галерее века" (Galleria del Secolo).
Почему-то подумалось, что в это время вся Европа была охвачена огнем кровопролитной второй мировой!



Fausto Pirandello Bagnanti 1940 г.



Fausto Pirandello Veduta da Villa Medici 1944 г.

С миланской галереей Этторе Феррари Пиранделло будет сотрудничать до самой смерти. Клаудиа Феррари (видимо, дочь хозяина галереи) написала книгу о жизни и творчестве художника.

После 1945 года также Пиранделло продолжает экспериментировать, теперь его картины находятся между «реализмом» и «нео-кубизмом», который выражается в разделении на цвет и композицию, а сюжет постепенно утрачивает свое значение.
Из последних ярких выставок искусствоведы отмечают экспозиции в галерее all'Ente Premi в Риме (1951), галерее Катарины Вивиани в Нью-Йорке (1955) и в галерее «Nuova Pesa» в Риме (1968).



Fausto Pirandello Awakening circa 1948 г.



Fausto Pirandello La lettera.

Умер художник в Риме в 1975 году.
Мне остается добавить, что со знаменитым отцом у Фаусто были непростые отношения. О причинах история умалчивает, как и о личной жизни художника. Впрочем, с Луиджи Пиранделло Фаусто встречался и даже написал его портрет.

Материалы собраны и переведены из Википедий, сайтов http://www.scuolaromana.it/] www.scuolaromana.it [/url], www.artnet.com и отсюда .