Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
Онлайн-игра "Empire"Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire.
Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б
ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
5 друзейСписок друзей с описанием.
Данное приложение позволяет разместить в Вашем блоге или профиле блок, содержащий записи о 5 Ваших друзьях.
Содержание подписи может быть любым - от признания в любви, доВышивка гладью в технике басма. Svetlana Tursunova: Эту сумку от Gucci я нашла в интерне...
Иконы в высоком разрешении - (1)Православные Иконы ИКОНЫ Коллекция Православных Икон... Православные Иконы ...
Византийский орнамент - (0)Византийский орнамент Византийское искусство внесло в культуру многих стран новое содержание, нап...
Символы и атрибутика в древнерусской иконе - (0)Символы и атрибутика в древнерусской иконе Материал с сайта Казанской Духовной семинарии&nbs...
Орнаменты. Стили. Мотивы - (0)Альбом с орнаметами князя Гр.Гр.Гагарина 1887г. Княз...
Господи, я прошу не о чудесах и не о миражах, а о силе каждого дня. Научи меня искусству маленьких шагов.
Без заголовка |
Svetlana Tursunova: Эту сумку от Gucci я нашла в интернете, и приятно была удивлена, что они так ловко использовали рисунок с сюзане на своей сумке.
Поэтому, чтобы всем было приятнее и интереснее работать, объясняю технику вышивки басма на примере этой сумки.
Вот и все. Я желаю вам больших успехов в освоении этой техники. Ну, а к концу работы получите еще и сумку от Gucci.
http://st-f.livejournal.com/127593.html
|
|
Иконы в высоком разрешении |
|
Метки: искусство живопись |
Византийский орнамент |
Византийское искусство внесло в культуру многих стран новое содержание, наполнило ее новыми образами. Оно формировалось, с одной стороны, на основе античной архитектуры и скульптуры, а с другой - под влиянием художественной культуры Ближнего Востока. Особенно важную роль в художественной жизни сыграло христианство.
Главное место в византийской культуре занял образ Иисуса Христа. Именно Византия выработала все прообразы (архетипы) - постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Эти схемы перешли позже и в русскую иконопись, и отчасти в западноевропейское искусство, хотя там они были больше подвержены изменениям. Читать далее
Метки: Орнамент живопись |
Символы и атрибутика в древнерусской иконе |
Любезнейший читатель, кто из вас не испытывал величайшего удовлетворения от приобретенных новых знаний, от раскрытия тайн бытия, кто не радовался тому, что он может понять, потому что знает. Так и икона. Чтобы понять её символизм, нужно знать его.
Сегодня мы, хотя бы вкратце, попробуем приподнять завесу над таинственными символами, кои присущи древнерусской иконе.
«Что доставляют писания умеющим читать их, то доставляют иконы неученым, когда те смотрят на них. Икона служит простому народу вместо книги». Это изречение принадлежит средневековью, применительно к которому оно совершенно справедливо. Ибо в те времена даже неграмотные люди отлично разбирались в том, на какой сюжет написана икона, какие персонажи в ней главные, какие второстепенные; они понимали смысл каждого жеста, любого движения, того, что означает дерево или какая-нибудь архитектурная деталь и даже месторасположение фигур. Люди и искусство Древней Руси были современны друг другу. И человека того времени вполне устраивала принятая тогда изобразительная манера. Одна из основных особенностей художественного языка средневековья – его символичность. Это и понятно: люди хотели в простейшем жизненном явлении видеть хорошее или плохое предзнаменование, а вся вселенная, вся история человечества воспринимались ими как некие гигантские символы.
Если взять западную живопись того времени, едва ли не каждый персонаж, помимо того, что он представлял, так сказать, самого себя, выражал собой и какую-то иную сущность: когда Христа или Богоматерь, когда христианскую церковь или одно из её таинств, когда какое-то понятие или явление.
В древнерусской иконописи символизм несет в себе ещё и богословский смысл. Рассматривая икону Рождества Христова, возьмём маленький аспект: восточные мудрецы-волхвы, пришедшие поклониться новорожденному Христу. Так вот, они олицетворяют собой ещё и три человеческих возраста – юность, зрелость и старость, почему на иконах им и придают соответствующий облик. Богословский смысл этого – в том, что и стар и млад, всё человечество должно склониться перед новым вероучением. Дары волхвов имеют тоже символический смысл, и знаковость эта основывалась на действительно бытовавших в жизни обычаях. Золото было принято дарить новорожденному царевичу. Ладан воскуряли в храмах во время богослужения. Смирной, смесью душистых масел, на Востоке умащали тела покойных перед погребением. Таким образом, волхвы принесли Младенцу-Христу «злато яко царю, ливан (ладан) яко Богу, смирну – мертвецу».
Была и своя символика размещения действующих лиц в сюжетной композиции. Так на изводе иконы Страшного суда неразумные девы евангельской притчи символизировали отверженных и помещались слева от Христа; девы мудрые – это блаженные, их мы видим справа. Своя символика и в жестах. Если кто-нибудь изображается с рукой, прижатой к щеке – это знак печали, а протянутая вперед рука с раскрытой ладонью означала повиновение или покорность.
Все персонажи в древнерусской живописи, если только это не обыкновенные люди, изображаются с нимбами (лат. nimbus – облако, туча) – золотым, реже цветным сиянием вокруг головы. Нимб – символ святости или божественности. У Саваофа, Бога Отца, нимб звездчатый, у Христа – крестчатый, у Богоматери, ангелов, святых нимбы круглые. Звезда означает обоготворение, а круг – вечность, вечную жизнь. Нимб – общий признак. Но есть в иконописи и сугубо индивидуальные знаки. В иконографии евангелистов Матфей изображается с ангелом, Марк со львом, Лука с тельцом, Иоанн с орлом. Без изображения евангелистов знаки все равно символизируют их самих.
Символами обозначались времена года («зодиак» - зодий). Шла ли речь о временах года, стихиях, явлениях и силах природы, географических понятиях, художники прибегали к языку символов и аллегорий. Представлена на троне дева в царском венце и мантии – это Весна. Юноша, дующий в трубу, – Ветер, отрок – пастух, а сидящий на горе – олицетворение горы Синай. Старцы, женщины, юноши, держащие узкогорлые амфоры или урны, из которых льется вода, – это водные потоки и реки.
Дуб – древо жизни.
Дом – символ домостроения, созидания.
Гора – знак духовного, нравственного восхождения. А теперь давайте вспомним творение Андрея Рублева, «Троицу», ангелов и изображение вышеперечисленных символов, на фоне которых представлен каждый из них. Вот и читаем: основа жизни любого человека – это нравственное восхождение по Закону Божьему, во Имя Отца и Сына и Святаго Духа.
Символом воскресения считается петух.
Крест – символ мученичества и возрождения.
Цветок анемона – знак скорби Девы Марии.
Рак – косность ума, нравственное ослепление.
Пеликан – чадолюбие.
Золотой венец – духовная победа.
И таких символов, которые дошли до наших дней из средневековья, очень много. Но все же рассматривать их лучше на конкретных примерах.
Символы нельзя путать с атрибутами (лат. attributum – принадлежность, существенный признак). Атрибутами в искусстве называют какие-нибудь предметы, связанные с определенным персонажем, по которым их легко отличить друг от друга.
Иисус Христос поставил апостола Петра Своим наместником на земле и вручил ему «ключи» от христианской Церкви. Поэтому его изображают с золотым ключом в руке.
Апостола Павла Церковь считала одним из столпов христианского богословия, и иконописец вкладывал в руки Апостола книгу Посланий.
Великодушных лекарей – бессребреников Козьму и Дамиана – мы узнаем по коробочкам с медикаментами.
Святители (епископы и митрополиты) держат закрытые Евангелия, пророки – свитки, мученики – кресты.
Ангелы чаще всего изображаются со странническими посохами, намекающими на их роль «посредников» между Богом и людьми. Их волнистые волосы перетянуты лентами – это «тороки», слухи, обозначающие высшее ведение, знание. Архангелы держат еще в руках и круглые «зерцала» - зеркала.
«Егда приидет повеление от Господа» - поясняли значение этих атрибутов богословы, - тогда слух вострепещет у архангела, и зрит он в зерцало, иже имать в руце, и обретает повеление ему от Господа в зерцале написано, якоже кто пишет на воде перстом… Сея ради вины имут ангелы слухи и зерцала».
Раскрывая символизм иконы, нельзя не рассказать и о цвете.
В Византии цвет считали таким же важным, как и слово, ведь каждый из цветов имел свое значение. Одна или несколько красок создавали говорящий образ. Обучаясь у византийских мастеров, русские иконописцы приняли и сохранили символику цвета. Но на Руси икона не была такой пышной и строгой, как в императорской Византии. Краски на русских иконах стали более живыми, яркими и звонкими. Мастера Древней Руси научились создавать произведения, близкие местным условиям, вкусам и идеалам.
Итак, что же обозначают цвета?
1. Золотой (все оттенки желтого) – наличие силового поля Божественной энергии. Символ радости, блаженства, вечности.
2. Пурпурный (багрянец) – цвет Вечности, Славы Христа, цвет утра, возрождения, знак царственной Сущности Христа. Пурпур – предвестник Солнца.
3. Красный – символ тепла, любви, жизни, животворной энергии. Символ Воскресения – победы жизни над смертью. Символ Божественного огня. Вместе с тем это цвет мученичества, цвет крови Христа, символ страдания и смерти.
4. Зеленый – цвет травы и листьев, юности, цветения, надежды, вечного обновления.
5. Белый – символ Божественного света, цвет чистоты, святости, простоты.
6. Синий (голубой) – эти оттенки означают бесконечность неба, символ иного, вечного мира.
7. Коричневый – цвет голой земли, праха, всего временного и тленного. Смесь его с царским пурпуром в одежде Богоматери напоминает о человеческой природе, подвластной смерти.
8. Черный цвет – символ зла и смерти. На иконе черным обозначали пещеры – могилы и зияющую бездну ада. Также это цвет тайны, и черные одежды монахов – это символ отказа от прежних земных удовольствий и привычек, своего рода смерти при жизни.
Цвет, который никогда не использовали в иконописи, – серый. Смешав в себе черное и белое, зло и добро, он становился цветом неясности, пустоты, небытия. Такому цвету нет места в лучезарном мире иконы.
На мой взгляд, самым интересным и ярким примером символизма в древнерусском искусстве является образ Богоматери «Неопалимая Купина».
Иконография восходит к текстам Ветхого Завета о явлении пророку Моисею горящей, но не сгорающей купины (куста) как прообраза Богородицы Приснодевы, знаменующей вместе с тем непорочное зачатие Христа от Духа Святаго; став Матерью, Богородица осталась Девою и в рождестве и после рождества. Три звезды на омофоре Богородицы указывают на это.
Богоматерь с Младенцем представлены на фоне двух перекрещивающихся ромбов, зеленого и красного, окруженных восьмилепестковой розеткой, что знаменует собой Славу Богоматери и воплощение Сына Божия из недр Пресвятой Девы. В наружном красном ромбе – четыре символа евангелистов. Во внутреннем синем или зеленом ромбе вверху изображен шестикрылый Серафим. Красный цвет символизирует огонь, объявший купину, виденную Моисеем. Зеленый цвет купины – тот, который она сохранила, будучи объята пламенем. На фоне ромбов и розетки изображение ангелов, серафимов и херувимов – исполнителей воли Богоматери и Господа, который «творит ангелами Своими, духов, служителями Своими, пылающий огонь». Ангелы на иконе имеют множество эмблем и атрибутов, в соответствии с различными видами их служения. Они олицетворяют собой премудрость, славу, воздержание, благочестие, разум, просвещение, страх Божий, милосердие, силу Божию, очищение, а также силы природы: огонь, ветер, бурю, дождь, молнию («блистание»), гром, росу, облака, радугу. В центре иконы – поясное изображение Богоматери с Христом-Младенцем, сидящим на Ее левой руке. Правой рукой Она держит «гору нерукосечную», на которой в столпе представлен Царь Славы в образе Великого архиерея, и лествицу с семью ступенями – символ видения Иакова.
В углах иконы помещены сцены видений четырех пророков о Богородице: 1) видение Моисею горящей купины, 2) видение Иессею, 3) видение Иезекиилю, 4) видение Иакову.
В русской иконописи сюжет Неопалимой Купины появляется не ранее XVI века, а впервые упоминается в описях Спасо-Преображенского собора Соловецкого монастыря в 1605 году.
Конечно же, это – краткое объяснение символов в этой иконе. А ее богословие всеобъемлюще, т. к. соединяет в себе Ветхий и Новый Заветы, являя собой образ христианской гимнографии.
Мы надеемся, что те пояснения символов, которые мы сделали, помогут Вам прочитать эту удивительную икону по-новому, помогут и далее понимать и знать русские иконы.
|
Орнаменты. Стили. Мотивы |
Князь Григорий Григорьевич Гагарин ( 1810-1893 )-
представитель древнего и знаменитого рода,вице-президент Академии художеств,был известен прежде
всего как замечательный художник.Он создавал архи-
тектурные проекты,писал театральные декорации,
занимался живописью,гравировал.По его эскизам
изготавливались люстры,ковры и сервизы;он покрыл
замечательными фресками стены Сионского собора
в Тбилиси,церквей Мариинского дворца в СанктПетер-
бурге и селе Сучково в Тверской губернии.Жизненный путь князя оказался счастливо связан с выдающимися
представителями русской и мировой культуры.
Князь был воспитан в атмосфере любви к искусству,
обучался в коллегии Толомеи в Сиене,слушал универси-
тетские курсы и изучал архитектуру и живопись в
Париже,прекрасно знал французский,немецкий,итальянский и латинский
языки.Карьера его сложилась успешно.Выйдя в отставку,Гагарин много путешествует по Европе,Азии и Египту.Издает книги и альбомы по средневеко-
вому искусству,продолжая работать,как художник.Одним из таких альбомов
был альбом"Собрание византийских и древнерусских орнаментов....."
Метки: орнаменты |
Орнаменты. Стили. Мотивы |
Метки: орнаменты |
техники живописи и технологии живописных материалов старых мастеров |
Рубенс писал на холсте и на дереве, пользуясь светло-серым грунтом, применяя его впоследствии как основной тон о картине. На дереве он покрывал грунт золотистой краской, также используя оптические свойства цвета грунта. Рубенс придерживался метода тонкого, гладкого и прозрачного письма, употребляя, как полагают многие исследователи его техники живописи, краски, стертые на хорошо обработанном масле с добавкой смол.
На неоконченных картинах можно видеть процесс его работы: рисунок тонко обводился прозрачной коричневой краской, после чего этой же краской выполнялся светотеневой подмалевок, сохраняя просвечивание грунта. После этого живопись велась в локальных тонах, а затем по сухой подготовке наносились лессировки и корпусные заключительные света. 0сновным правилом Рубенса было; тени писать легко, в виде затирок, чтобы не заглушить прозрачность и теплоту теней; в светах можно усилить корпусность и толщу слоя. "Каждую краску необходимо наносить чистой на свое место, чтобы затем легким движением кисти стушевать их и в заключение эту подготовку пройти уверенными мазками.
Рембрандт применял серый грунт, выполняя рисунок и подмалевок коричневой прозрачной краской, а затем по сухой подготовке клал и заканчивал живопись лессировками. Техника живописи Рембрандта основывается на правильном выборе тона грунта и прозрачности светотеней. Чтобы лучше достигать светового эффекта, он ослаблял яркие краски и оставлял небольшое количество цветовых оттенков, освещая незначительную часть картины.
Рембрандт писал очень пастозно: наиболее яркие света перегружены краской. В отличие от Рубенса он располагал краски не одну возле другой, а накладывал одну на другую. Вязкость красок свидетельствует о применении им лаков, как полагают многие, мастичного, сандарачного и янтарного.
Левицкий часто применял грунт нейтрально-зеленого тона, который и являлся полутоном, т. е. основой светотеневой подготовки картины. Света он выдерживал в дополнительных цветах (красном и розовом) и по сухому масляному подмалевку наносил лессировки, достигая ими эффектов Рубенса. Ровный и слитый красочный слой на картинах Левицкого указывает на применение им в процессе письма лаков.
Брюллов писал часто на грунтах теплого тона. На некоторых неоконченных этюдах виден тонкий рисунок, исполненный мягкой кистью светло-коричневой прозрачной масляной краской и подмалеванный гризайлью.
Теплые тени и холодные полутона — манера письма Брюллова.
Александр Иванов много этюдов написал масляными красками на бумаге. Грунт он тонировал светлой охрой. Великий живописец впервые и мастерски применил в живописи «пленэрное» освещение и вместо желтого академического условного полутона — белый, оживив его различными холодными рефлексами.
И. Е. Репин писал на белых грунтах фабричного производства. Вначале он кистью намечал рисунок и постепенно по частям прописывал картину. Затем после подсыхания заканчивал лессировками. Репин отлично знал оптические свойства красок. В процессе работы применял краски, предварительно удалив из них избыток масла, и добавлял лак, преимущественно мастичный.
В заключение следует указать, что лучшие традиции техники живописи в Западной Европе удерживаются не далее, чем до конца XVII века. Начиная с этого времени, в технике западной живописи начинается упадок. Эмульсионные и клеевые грунты заменяются масляными, тонированные — темными красками; живопись выполняется на этих грунтах без подмалевка и предварительной подготовки. Лессировками почти не пользуются, смолы применяются очень редко. Все эти малорациональные приемы пагубно отразились на состоянии произведений живописи. В связи с этим, необходимо отметить большие успехи, достигнутые русским ученым проф. Петрушевским в разработке проблемных вопросов техники живописи. Проф. Петрушевский в конце XIX столетия установил впервые зависимость изменения объема масел в процессе высыхания и отвердения красок от качества пигментов и определил в связи с этим причины растрескивания красочного слоя картины.
У многих художников цвет грунта являлся основным полутоном, и они выдерживали впоследствии света в дополнительных к грунту цветах. Часто тонированный грунт в некоторых местах оставлялся совсем незаписанным или слегка покрытым прозрачными или полупрозрачными красками.
Рембрандт предпочитал грунт цвета аспидной доски, Рубенс — красно-коричневый и умбристый, Матвеев — коричневый грунт, подмалевывая его гризайлью, Левицкий — нейтрально-зеленый тон грунта, Боровиковский пользовался нейтрально-серым грунтом, Брюллов применял светло-коричневый, Александр Иванов тонировал грунт светлой охрой, Репин писал на белых грунтах, Суриков также пользовался белыми грунтами, выполняя рисунок в холодных тонах.
По сравнению с темными грунтами светлые и белые грунты менее опасны, в случае изменения цвета грунта и уменьшения плотности некоторых красок грунт не будет темнеть и окрашивать своим тоном живопись.
Лессировики
Если по красному кадмию пролессировать краплаком, то получается впечатление интенсивного чистого и глубокого тона.
При прокладывании последовательно по темному подмалевку лессировки дополнительных цветов, например, сиены жженой и ультрамарина, получался глубокий темный тон.
Метки: живопись |
Мир Андрея Рублёва |
|
Метки: живопись икона |
Иконопись. Из коллекции Русского музея. |
|
Метки: живопись искусство икона |
Античная греция |
|
|
Орнаменты. Стили. Мотивы |
Орнаменты. Стили. Мотивы.
(часть 2 - иллюстрации)
Емшанова Н. А. - текст; Ворончихин Н. С. - иллюстрации
Издательский дом «Удмуртский университет» Тираж: 1200 экз.
|
Метки: орнаменты рисунок |
Без заголовка |
Вначале очень коротко из истории искусств.
Натюрморт с фр. nature morte переводится как «мёртвая природа» или голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life - «застывшая жизнь». Это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевлённых предметов.
Жанр начал формироваться в XV—XVI веках (как часть композиции), окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи.
Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало 2 типа натюрморта:
- «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»);
- «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).
Ф. Снейдерс "Кладовая", ок. 1620 г.
Метки: живопись |
фаюмский портрет |
Фаюмский портрет. Энкаустика
Метки: живопись фреска энкаустика |
В.В. Хвостенко – Энкаустика. |
Метки: энкаустика живопись |
орнамент |
Древние монахи-писцы, из-под пера которых выходили ранние манускрипты, обладали выдающимся талантом. Хотя цветовая гамма их работ была достаточно ограниченной, а краски они готовили сами из местного сырья, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для кельтского стиля рядами красных точек, превращали каждую страницу в произведение искусства.
Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век - именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб.
Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии и Европы, где основывали монастырские поселения. Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского, античного и раннехристианского искусства.
Он известен как островной - это название отражает прочность культурных связей между Ирландией и Британией в тот период.
Наиболее выдающимися образцами рукописей этого времени являются "Линдисфарнское Евангелие" и "Келлская Книга". Стили этих двух манускриптов различны. Их мотивы напоминают те, что использовались ранее в резьбе по камню, ювелирных изделиях, - это сложные стилизованные орнаменты, включающие изображения животных и птиц.
Линдисфарнское Евангелие (Англия, Нортумберленд, ок. 698)
|
Метки: орнамент рисунок |
Галерея живописи он-лайн |
Галерея живописи он-лайн
|
Метки: библиотеки живопись |
Русский музей. Коллекция иконописи. Фотоподборка3. |
|
Метки: живопись православие |
Прекрасные цветочные акварели Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute) |
Метки: живопись природа цветы акварель |
НежноНатюрмортовое|Lena Liu |
Сегодня ее работы в виде принтов, фарфоровых тарелок, украшений, статуэток, музыкальных шкатулок, скульптур, открытки, гобеленов, закладки и календари являются гордостью пристрастно коллекционеров. Лена была удостоена Collector's Information Bureau (CIB) звание Лучший художник года по живописи на тарелках (Best Plate Artist of the Year), Лучший художник года по мнению коллекционеров (Collector's Choice Artist of the Year), Художник года (Artist of the Year) за версии National Association of Limited Edition Dealers (NALED) и других званий.
|
Метки: живопись природа цветы акварель |
Цветы. Zeng Xiao Lian |
Метки: живопись природа цветы акварель |
Византийская мозаика |
|
ХРАМ СПАСА НА КРОВИ |
Метки: мозаика живопись стекло |
Марина Цветаева |
Продолговатый и твердый овал,
Черного платья раструбы...
Юная бабушка! - Кто целовал
Ваши надменные губы?
Руки, которые в залах дворца
Вальсы Шопена играли...
По сторонам ледяного лица -
Локоны в виде спирали.
Темный, прямой и взыскательный взгляд,
Взгляд, к обороне готовый.
Юные женщины так не глядят.
Юная бабушка, кто вы?
Сколько возможностей вы унесли,
И невозможностей - сколько? -
В ненасытимую прорву земли,
Двадцатилетняя полька!
День был невинен, и ветер был свеж,
Темные звезды погасли.
- Бабушка! - Этот жестокий мятеж
В сердце моем - не от вас ли?..
4 сентября 1914
Метки: стихи |
ИОСИФ БРОДСКИЙ |
Иосиф Александрович Бродский — один из крупнейших поэтов второй половины XX века, лауреат Нобелевской премии по литературе (1978), переводчик, драматург.
Первая половина жизни Бродского прошла в Ленинграде. Родился Иосиф за год до начала войны, 24 мая 1940 г., и был единственным ребенком в семье. Отец будущего поэта работал фотокорреспондентом, в свое время окончил университет, служил на флоте. Мать работала кассиром и бухгалтером. В послевоенные годы семья жила очень бедно, как и большинство ленинградцев, в коммуналке, в квартире, которая до революции принадлежала Д. Мережковскому. Позже Бродский вспоминал: «Финансовое положение моей семьи было мрачным: существовали мы преимущественно на жалованье матери, потому что отец, демобилизованный с флота в соответствии с неким потусторонним указом, что евреи не должны иметь высоких воинских званий, никак не мог найти работу».
Метки: стихи |