Пишет Дмитрий Чистопрудов: “Планируя поездку на Байкал, я пересмотрел большое количество фотографий, прочитал кучу репортажей и постов в жж. Больше всего мне приглянулись фотографии ледяных пещер и чистого, ровного льда, пронизанного трещинами. Летние пейзажи меня совершенно не впечатлили, поэтому для поездки был выбран март — обычно в это время на Байкале самая спокойная для зимы погода. Не сильные ветра, не очень холодно и мало снега, а значит много чистого льда.

Но все равно перед поездкой меня одолевали сомнения. Попивая пиво с сосисками в «Мама Раше» аэропорта Шереметьво, я говорил Коле: «Хорошо, ну снимем мы лед — это один репортаж. Попробуем снять на льду автомобиль — второй. Ну и все. Дальше о чем писать?»

Через двенадцать часов, когда до Байкала оставалось менее получаса дороги, мои сомнения рассеялись. А после переправы на Ольхон, оставшиеся 30 километров до нашего «Отеля у Ильи» мы ехали больше четырех часов, постоянно устраивая фотостопы. К таким марсианским пейзажам и тотальной красоте мы были совершенно не готовы.”

Смотрите также: Омуль. Байкал, Зимний Байкал, Тонкие струны Байкала или 400 км на коньках

(Всего 52 фото)

2. А это карта двух мартовских поездок: на Байкал и в Эвенкийский район.

4. Вместе с начавшейся красотой закончилась нормальная дорога. Это последний кусочек асфальта перед 12-километровым участком стиральной доски.

6.

8. Позже стало ясно, что имелось ввиду. Если бы мы гоняли по острову, как это привыкли делать местные, то от нашей машины мало бы что осталось. В один из дней нам довелось отправиться с одним рыбаком «в море» на его Калдине. Там, где мы крались со скоростью 7-10 километров в час, он шел под сотню.

10. В целом, если ездить аккуратно и никуда не спешить, то большую часть острова можно проехать на любой машине.

12.

14. В эту зиму лед на Байкале вставал долго и с мучениями. Вдоль северного побережья практически все выходы на лед шли через торосы.

16.

18.

20. Не удивляйтесь, что в этом репортаже много фотографий с нашим автомобилем. Он служил нам идеальным инструментом для передачи масштаба окружающих нас пейзажей.

22. Чтоб я так жил!

24.

26. Свой личный транспорт на Ольхоне дает практически безграничные возможности по выбору точек съемки и оперативности перемещения. Главное в таком случае запастись дополнительной канистрой с бензином.

28.

30. Мы жили в Хужире у Ильи — рыбака и водителя Уазика, который в свободное время возит туриста по острову. Во время нашей поездки Илья работал с группой нашего любимого коллеги и друга Пети Ушанова petrushanov. Петя, еще раз тебя с Днем Рождения!

32.

34.

36.

38.

40.

42. Внимательный зритель найдет двух пеших туристов.

44.

46.

48.

50.

52. Удивительное место. Не стоит сомневаться, ехать сюда или нет. Это одна из точек планеты, которую нужно обязательно посетить.

С тех пор, как появилась волшебная программа Photoshop, без которой не мыслят себя современные фотографы, количество поддельных изображений, выкладываемых в интернет, резко возрасло. Неизвестно, что является мотивацией для создания таких подделок, то ли озорство, то ли желание выделиться или ввести кого-то в заблуждение, но тем не менее многие пользователи Интернет принимают результаты таких подлогов за чистую монету.

В этом выпуске вы найдете 20 фальшивых фотографий, которые обошли весь мир и на которые “повелось” множество людей…

(Всего 20 фото)

2. Цунами в Индийском океане

Одна из множества фотографий, которые появились в Интернете после цунами, обрушившегося на побережье Индийского океана в 2004 году. На самом деле это была фотография, сделанная в чилийской провинции Антофагаста с волнами, реалистично добавленными в Photoshop.

4. Турист на крыше Всемирного торгового центра 11 сентября 2001 г.

Возможно, это одна из самых известных из когда-либо сделанных фотоподделок. На первых порах люди верили, что эта фотография действительно была получена с чьего-то фотоаппарата, найденного в обломках Башен Близнецов после трагедии, но только позже было доказано, что это фотоподделка.

6. Геркулес, крупнейшая в мире собака.

Хотя самые большие, самые высокие и самые тяжелые собаки в мире, конечно, выдаются поиском Google, этот парень не значится в их числе. Это самый настоящий фотомонтаж, которому поверили доверчивые пользователи интернет. На самом деле, самая большая собака в мире – дог по имени Зевс, о котором есть отдельная статья.

8. Фея Дербишира

Предназначенный для первоапрельской шутки Дэном Бейнсом из Дербишира (Англия) муляж якобы мумифицированной феи просто взорвал в свое время Интернет. Даже после того, как автор шутки признался, что это была всего лишь фальшивка, некоторые любители сказок отказывались верить в нереальность “волшебной феи”.

10. Статуя Свободы в урагане Сэнди

Это еще одна попытка изобразить конец света с помощью графического редактора. Выглядит довольно реалистично, но это подделка.

12. Земля, Меркурий и Венера с Марсом

Эта фотография, на которой изображены Земля, Меркурий и Венера, якобы сфотографированные с Марса, была создана с помощью программного обеспечения для планетария.

14. Нефтяная вышка на фоне торнадо и молнии.

Фотография торнадо на фоне молнии на самом деле реальная. Она была сделана Фредом Смитом во Флориде 15 июня 1991 года. А вот нефтяная вышка была добавлена позже в Фотошопе.

16. Мистическое дерево

Авторы снимка утверждали, что это некое мистическое дерево в Африке, это на самом деле это чудо-дерево обнаружили в развлекательном парке аттракционов Disney World во Флориде.

18. Детеныш белого медведя

Хотя эта фотография и выглядит вполне реальной, на самом деле это просто изображение миниатюрной игрушки.

20. Лунный арбуз.

Утверждалось, что это очень дорогой арбуз, который продается в Японии. К сожалению, в природе не существует таких арбузов, это фотоподделка.

Несмотря на бурное развитие высоких технологий в книжном деле, бумажные книги имеют своих читателей, покупателей и апологетов.

А фанатствующие владельцы книжных магазинов изо всех сил пытаются сделать их интересней, красивей и впечатляющей.

Книжный магазин — это стеллажи и полки с книгами и, в первую очередь, особенная атмосфера интеллигентности, причастности к тайнам книг и покоя. Ходить в книжный за покупками — особенный ритуал, который так ценят те, для кого важны бумажные издания со своим запахом и тактильными ощущениями. Многие предприниматели осознают ценность этого момента и очень стараются сделать свой магазин неповторимым. В этом материале собраны 20 самых красивых и необычных книжных магазинов мира.

Selexyz

Маастрихт, Нидерланды

Bookabar

Plural

Братислава, Словакия

Livraria Lello

Порту, Португалия

Cook & Book

Брюссель, Бельгия

Bookworm

Пекин, Китай

Librería El Ateneo Grand Splendid

Буэнос-Айрес, Аргентина

Poplar Kid’s Republic

Пекин, Китай

Livraria da Vila

Сан-Паулу, Бразилия

Cafebreria El Pendulo

Мехико, Мексика

Shakespeare & Company

Париж, Франция

The Last Bookstore

Лос-Анджелес, Калифорния

Atlantis Books

Санторини, Греция

Bart’s Books

Охаи, Калифорния

Corso Como Bookshop

Милан, Италия

Barter Books

Олнвик, Великобритания

The American Book Center

Амстердам, Нидерланды

VVG Something

Тайбэй, Тайвань

Ler Devagar

Лиссабон, Португалия

Daikanyama T-Site

Токио, Япония

Необычные рестораны или чем привлекают гостей?

Человек постоянно стремиться узнать что-то новое, увидеть необычное. Рестораторы всего мира стараются удивить своих гостей. И на что только не идут друг перед другом умелые хозяева общепита, чтобы привлечь внимание к своему заведению.

В мире масса аномальных заведений и уйма талантливых рестораторов, фантазии которых стоит только позавидовать

Подводный ресторан Itha

В отеле Hilton на Мальдивах во время трапезы с вас не бу­дут спускать глаз акулы, скаты и прочие морские обитатели. Ведь первый в мире полностью остекленный ресторан рас­положен на глубине пяти метров на коралловом рифе. В ре­сторане всего 14 мест. Попасть в него можно, пройдя по де­ревянному настилу и спустившись по винтовой лестнице.

Ресторан на дереве

В Спрейсайде на острове Тобаго вы можете отобедать в кро­не деревьев. Из ресторана Jemma’s Sea View Kitchen откры­вается впечатляющий вид на остров, а заказать здесь можно рыбу, омаров и цыплят.

Ресторан-тюрьма

В ресторане Bollesje, располагающемся в бывшей тюрьме германского города Рюдесхайм, у гостей перед входом берут отпечатки пальцев и зачитывают правила поведения. Затем посетителям предлагают отведать «воровской коктейль» и надеть тюремную робу, в которой они на некоторое время погружаются в атмосферу тюремной жизни.

Съешь, если сможешь

Big Texan Steak Ranch Amarillo (США) регулярно проводит акцию для посетителей — за двухкилограммовый стейк с гарниром с вас не возьмут денег, если его съесть в течение часа. Немногим посетителям это удавалось... Руководство ресторана знает эту физиологическую особенность челове­ческого организма, потому регулярно проводит акцию, при­влекая посетителей и наблюдателей.

Самый маленький ресторан

Kuappi Iisalmi (Финляндия) — самый маленький ресторан в мире — один стол и два стула.

Ресторан-огород

Столики в ресторане «De Kas» расставлены чуть ли не между грядок. Все овощи, фрукты, зелень — экологически чистые продукты. Но это не вегетарианский ресторан. Разнообразие в меню вносят блюда из местного мяса и, конечно, морепродуктов. Еще одна «фишка» ресторана — ужины за столиком шеф-повара: гости могут на протяжении вечера наблюдать за тем, как работают местные виртуозы от кулинарии.

Детский ресторан

Kinderkookkafe — самый необычный ресторан Амстердама. Вместо взрослых официантов в этом по-настоящему детском заведении юные голландцы не только обслуживают посетителей и приносят счета, но и готовят под присмотром взрослого повара... Еда вкусная, особенно десерты... А с каким удовольствием посетители оставляют чаевые — такого не увидишь ни в каком другом ресторане.

В темноте

O’Noir Montreal — «темный» ресторан...Интерьеры ресторана выполнены в темных красках, а встречают и провожают гостей к столикам официанты в приборах ночного видения. На территории ресторана запрещены зажигалки, мобильные телефоны и другая иллюминация. Первое подобное заведение открылось в 1999 году в Цюрихе, с тех пор идея стала настолько популярной, что сегодня в темную можно поужинать почти в любой стране мира — Франции, Германии, Англии, Канаде, США, России, Австралии, Китае...

Ресторан над землей

Пообедать на высоте 50 метров над землей предлагает ресторан Dinner in the Sky в Брюсселе... Всего за столом могут разместиться 22 человека, не считая трёх поваров, официантов и конферансье...Всю эту компанию вместе со столом, навесом, светильниками, креслами с ремнями безопасности доставляет в «небо» подъемный кран... Общий вес «ресторана» примерно 2,2 тонны...

Суши с тела

Необычный японский ресторан «HADAKA SUSHI» работает в Лос-Анжелесе. В этом заведении все блюда подают на телах девушек. Девушки, которые работают в ресторане, ложатся на стол, и на их телах размещаются суши.

Прямая кишка

В Вене голландские дизайнеры презентовали бар по форме напоминающий «Прямую кишку». Основной идеей создания бара стала пищеварительная система человека. Дизайнеры постарались воплотить в баре практически все элементы от и до, начиная от языка, пищевода, желудка, кишечника — до самой мелкой детали, включая выход из человеческого тела.

Бар — Железная дорога

Бар Железная дорога поражает своей оригинальностью. Заведение оформлено в оригинальном стиле и вместо официанток заказы доставляют поезда по железной дороге.

У подножья водопада

Главной достопримечательностью ресторана Villa Escudero является водопад. Когда-то бурный водопад люди заковали в бетон и облагородили, поставили столики в воде у подножия. Посетители ресторана ходят, закатив штаны т.к. уровень воды от 15 до 20 см. После принятия пищи или до принятия можно понежиться в теплых водах водопада или насладится прекрасным видом падающей воды.

Ресторан в скале

Ресторан «Grotta Palazzese» работает только в летний период, так как он расположен в известняковой пещере, которая выходит на море. В ресторане итальянская кухня. Тут можно провести незабываемый летний вечер, насладиться летним бризом, приятной музыкой и великолепным видом на море. В ресторане у вас может появится ощущение, что вы находитесь на корабле, где волны разбиваясь о скалы сопровождают вас в увлекательное путешествие.

Ресторан на дереве

В пятизвездочном отеле Soneva Kiri на Таиланде можно пообедать на вершине дерева. Владельцы отеля придумали уникальный ресторан. Они крепят большие плетеные корзины к местным экзотическим деревьям, и поднимать их на высоту четырех с половиной метров над землей. В этих корзинах-гнездах стоят столы и сиденья, за которыми можно отлично пообедать. Официанты обслуживают столики гостей, перебираясь по специальным канатным «дорожкам».

Предшественниками пятниц в интернете в действительности были мастера мировой живописи, во все времена любящие писать обнаженную женскую натуру.

Больше всего живописной обнаженки подарило нам, конечно, Возрождение, когда мастера возвращались к античным канонам искусства и отдавали дань греческой цивилизации, воспевавшей красоту нагих как женщин, так и мужчин. И по следам мастеров Ренессанса пошли уже все художники всех направлений.
На взгляд современного зрителя, в живописной обнаженке маловато разнообразия: в основном красавицы разной степени пухлости возлежат на постелях и олицетворяют собой древнюю мифологию или какие-то социальные слои из времени, в котором жил художник. В сторону от традиций отходили и отходят немногие: где ж еще лежать-то без одежды?
AdMe.ru напряг память и собрал в этом материале ню-шедевры мировых живописцев. Присоединяйтесь к нашей высококультурной пятнице в комментариях!

Амедео Модильяни

Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Картины Модильяни, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.

Лё гран ню, 1919

Сидящая обнажённая, 1916

Питер Пауль Рубенс

Рубенс был великолепным портретистом, писал пейзажи и картины на религиозные темы, основал стиль барокко, но широкая общественность лучше всего знает Рубенса по изображениям обнаженных женщин и мужчин мягко говоря не астенического телосложения.

Союз земли и воды, 1618

Три грации, 1639

Эгон Шиле

Живопись и графика Эгона Шиле — нервная, изощренная, драматичная и очень сексуальная. Находясь под сильным влиянием психоанализа Зигмунда Фрейда, Шиле в своем творчестве давал волю собственным комплексам и сомнениям, и многие его произведения носили откровенно сексуальный характер. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

Обнаженная на коленях, 1917

Лежащая женщина, 1917

Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. Обнаженная натура была одним из любимых жанров Ренуара.

Обнаженная в солнечном свете, 1876

Впервые показанная на Второй выставке импрессионистов в 1876 году, где получила очень резкие отзывы критиков: «Внушите господину Ренуару, что женское тело — это не нагромождение разлагающейся плоти с зелеными и фиолетовыми пятнами, которые свидетельствуют о том, что труп уже гниет полным ходом!»

Большие купальщицы, 1887

А эта картина ознаменовала переход Ренуара от чистого импрессионизма в сторону классицизма и энгризма. «Большие купальщицы» выполнена более четкими линиями, более холодными цветами, и при написании этой картины Ренуар впервые использовал эскизы и наброски.

Франсиско Гойя «Маха обнаженная», примерно 1800

Не все знают, что Маха — это вовсе не имя, а название для испанских простонародных горожанок 18-19 века.

Маха, образ которой сложился в Андалузии, со временем стала восприниматься как квинтэссенция испанки. Из-за романтизма, живописности, сильного национального акцента и бурной страсти.

Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ», 1830

Делакруа создал картину по мотивам июльской революции 1830 года, положившей конец режиму Реставрации монархии Бурбонов. В письме брату 12 октября 1830 года Делакруа пишет: «Если я не сражался за Родину, то я хотя бы буду для неё писать».

Обнаженная грудь на картине не просто так. Она символизирует самоотверженность французских людей того времени, которые с «голой грудью» шли на врага.

Эдуар Мане «Олимпия», 1863

На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Современники не смогли увидеть объёмности изображённой фигуры и считали композицию картины грубой и плоской. Мане обвинили в аморальности и вульгарности. Картина собирала сотни людей, пришедших на выставку лишь для того, чтобы обругать картину и плюнуть на неё. В итоге картину перевесили в самый дальний зал Салона на такую высоту, что её было почти не видно. Какие люди были нервные в те времена.

Густав Климт «Даная», 1908

Все детали, относящиеся к мифологическому сюжету, удалены из картины, оставлена лишь сцена оплодотворения золотым дождем, в который превратился Зевс. Выбор позы и искаженная перспектива придают телу Данаи необычайную сексуальность.
Ни в одной другой работе художник не доводил женскую сексуальность до такой гипертрофированности — это самопоглощенное вожделение.

Адольф-Вильям Бугро «Волна», 1896

Сандро Ботичелли «Рождение Венеры» 1482-1486

Герберт Джеймс Дрейпер «Водная нимфа», 1898

Герберт Джеймс Дрейпер «Одиссей и сирены», 1909

Давид Штеренберг «Обнаженная», 1908

Борис Кустодиев «Красавица», 1915

Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной. Метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Но некоторые странные картины страннее других.

Какие-то произведения искусства словно бьют зрителя по голове, ошарашивая и изумляя. Какие-то — затягивают в раздумья и в поиски смысловых слоев, тайной символики. Некоторые картины овеяны тайнами и мистическими загадками, а некоторые — удивляют непомерной ценой.

AdMe.ru тщательно просмотрел все главные достижения в мировой живописи и выбрал из них два десятка самых странных картин. Мы намеренно не включили в эту подборку Сальвадора Дали, чьи работы полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум.

Понятно, что «странность» — это довольно субъективное понятие, и для каждого есть свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда прочих произведений искусства. Мы будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и расскажете о них немного.

Эдвард Мунк «Крик»

1893, картон, масло, темпера, пастель. 91×73,5 см

Национальная галерея, Осло

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире.
«Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины.
Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам; или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Мунк написал 4 версии «Крика», и есть версия, что картина эта — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

1897-1898, холст, масло. 139,1×374,6 см

Музей изящных искусств, Бостон

Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана им на Таити, куда тот сбежал от Парижа. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, потому что «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие, и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Он прожил еще 5 лет, так и получилось.
По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица... представляет бесполезность слов».

Пабло Пикассо «Герника»

1937, холст, масло. 349×776 см

Музей королевы Софии, Мадрид

Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Картина была написана буквально за месяц — первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов и уже в первых набросках можно было увидеть главную идею. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Речь сразу зашла о картине. «Это сделали вы?» — «Нет, это сделали вы».

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини»

1434, дерево, масло. 81.8×59.7 см

Лондонская национальная галерея, Лондон

Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения.
Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками — вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник.
В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным.

Михаил Врубель «Демон сидящий»

1890, холст, масло. 114×211 см

Третьяковская галерея, Москва

Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Печальный длинноволосый парень совсем не похож на общечеловеческие представления о том, как должен выглядеть злой дух. Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый». Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Композиция подчёркивает стеснённость фигуры демона, будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы.

Василий Верещагин «Апофеоз войны»

1871, холст, масло. 127×197 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Верещагин — один из главных российских художников-баталистов, но он рисовал войны и сражения не потому, что любил их. Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне. Однажды Верещагин в пылу эмоций воскликнул: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов.
Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей, их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» — на нем изображена «мертвая природа».
Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах.

Грант Вуд «Американская готика»

1930, масло. 74×62 см

Чикагский институт искусств, Чикаго

«Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века, известнейший художественный мем XX и XXI столетий.
Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Сердитые лица, вилы прямо по середине картины, старомодная даже по меркам 1930 года одежда, выставленный локоть, швы на одежде фермера, повторяющие форму вил, а значит и угрозу, которая адресована всем, кто посягнет. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта.
Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете.

Рене Магритт «Влюбленные»

1928, холст, масло

Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом — «смотрят» на зрителя. Картина удивляет и завораживает. Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, не видим их истинных лиц и мы, а кроме того, влюбленные — загадка даже друг для друга. Но при этой кажущейся понятности, мы все равно продолжаем смотреть на магриттовских влюбленных и думать о них.
Едва ли не все картины Магритта — это ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия. Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем.

Марк Шагал «Прогулка»

1917, холст, масло

Государственная Третьяковская Галерея

Обычно до крайности серьезный в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью. «Прогулка» — это автопортрет с супругой Беллой. Его любимая парит в небе и того гляди утащит в полет и Шагала, стоящего на земле непрочно, будто касаясь ее только носками туфель. В другой руке у Шагала синица — он счастлив, у него есть и синица в руках (вероятно, его живопись), и журавль в небе.

Иероним Босх «Сад земных наслаждений»

1500-1510, дерево, масло. 389×220 см

Прадо, Испания

«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.
Непреходящее очарование и одновременно странность триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.

Густав Климт «Три возраста женщины»

1905, холст, масло. 180×180 см

Национальная галерея современного искусства, Рим

«Три возраста женщины» одновременно и радостна, и печальна. В ней тремя фигурами написана история жизни женщины: беззаботность, умиротворение и отчаяние. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая — выделяется из нее. Контраст между стилизованным изображением молодой женщины и натуралистическим образом старухи приобретает символический смысл: первая фаза жизни несёт с собой бесконечные возможности и метаморфозы, последняя — неизменное постоянство и конфликт с реальностью.
Полотно не отпускает, забирается в душу и заставляет думать о глубине послания художника, равно как и о глубине и неизбежности жизни.

Эгон Шиле «Семья»

1918, холст, масло. 152.5×162.5 см

Галерея «Бельведер», Вена

Шиле был учеником Климта, но, как и всякий отличный ученик, он не копировал своего учителя, а искал новое. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт. В его работах много того, что можно было бы назвать порнографией, разнообразных перверсий, натурализма и при этом щемящего отчаяния.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это — наименее странно выглядящая его картина. Он нарисовал ее перед самой смертью, после того, как от испанки умерла его беременная жена Эдит. Он умер в 28 лет спустя всего три дня после Эдит, успев нарисовать ее, себя и их так и нерожденного ребенка.

Фрида Кало «Две Фриды»

1939

История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего».
Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода.
В одной из лучших картин — «Две Фриды» — она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность.

Клод Моне «Мост Ватерлоо. Эффект тумана»

1899, холст, масло

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

При рассмотрении картины с близкого расстояния зритель не видит ничего кроме полотна, на который нанесены частые густые масляные мазки. Вся магия произведения раскрывается, когда мы постепенно начинаем отодвигаться от полотна на большее расстояние. Сначала перед нами начинают проявляться непонятные полуокружности, проходящие через середину картины, затем, мы видим явные очертания лодок и, отойдя на расстояние приблизительно двух метров, перед нами резко прорисовываются и выстраиваются в логическую цепочку все связующие произведения.

Джексон Поллок «Номер 5, 1948»

1948, фибролит, масло. 240×120 см

Странность этой картины в том, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он нарисовал, разливая краску по разложенному на полу куску фибролита — самая дорогая картина в мире. В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал её мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
«Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Понимание приходит позже. У меня нет страха перед изменениями или разрушением образа, поскольку картина живёт своей собственной жизнью. Я просто помогаю ей выйти наружу. Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».

Жоан Миро «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»

1935, медь, масло, 23×32 см

Фонд Жоана Миро, Испания

Хорошее название. И кто бы мог подумать, что это картина говорит нам об ужасах гражданских войн.
Картина была сделана на листе меди за неделю между 15 и 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию Гражданской войны в Испании. Миро говорил, что это картина о периоде беспокойства. На картине изображены мужчина и женщина, тянущиеся друг к другу в объятья, но не движущиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны как «полные отвращения и гадливой сексуальности».

Яцек Йерка «Эрозия»

Польский неосюрреалист известен по всему миру благодаря своим удивительным картинам, в которых объединяются реальности, создавая новые. Трудно рассматривать его предельно детальные и в какой-то степени умилительные работы по одной, но таков формат нашего материала, и нам пришлось выбрать одну — для иллюстрации его фантазии и мастерства. Рекомендуем ознакомиться подробней .

Билл Стоунхэм «Руки противятся ему»

1972

Эту работу, конечно, нельзя причислить к шедеврам мировой живописи, но то, что она странная — это факт.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладошками, прижатыми к стеклу, ходят легенды. От «из-за этой картины умирают» до «дети на ней живые». Выглядит картина и впрямь жутковато, что порождает у людей со слабой психикой массу страхов и домыслов.
Художник же уверял, что на картине изображен он сам в возрасте пяти лет, что дверь — представление разделительной линии между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который сможет провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина обрела известность в феврале 2000 года, когда она была выставлена на продажу на eBay с предысторией, рассказывающей, что картина — «с привидениями». «Руки противятся ему» купил за 1025 долларов Ким Смит, который затем был просто завален письмами с жуткими историями и требованиями сжечь картину.

Удивительные художники, использующие необычную технику в своем творчестве.

Человека постоянно тянет к творчеству. Люди рисовали еще с доисторических времен, изображая на скалах фигурки животных и богов. Сегодня мы имеем возможность восторгаться картинами самых талантливых художников, которых породила цивилизация. Кто-то из них искусно передает игру света или воды, кто-то уделяет внимание деталям, а чьи-то картины просто дарят настроение. Но люди ищут и находят возможность творить картины не только с помощью кисти.

Человек, который пишет пенисом.

Австралийский художник Тим Патч, более известный под псевдонимом Прикассо (от англ. prick ’член’) - не первый художник,
который рисует картины членом, но первый, кто решил всерьез на этом заработать. Широкая публика узнала о нем
два года назад после десятой ежегодной выставке Sexpo 2006, где Патч объявил себя основоположником нового направления
в живописи — «пенис-арт». Патч — бывший строитель некоторое время рисовал быстрые портреты на улице, пока ему в голову
не пришло нарисовать портрет подруги собственным членом. Подруге понравился такой способ самовыражения,
а продукция в дальнейшем, как и следовало ожидать, вызвала спрос у публики.

Художник, использующий рвоту.

Милли Браун создает то, что некоторые люди смело называют искусством. Женщина пьет окрашенное молоко, а затем извергает жидкость обратно на белый холст. Она освоила искусство регургитации, благодаря чему научилась с помощью мышц выталкивать наружу содержимое своего желудка. Этот талант позволяет Браун создавать образцы актуального искусства. Казалось бы, что тут сложного? Пей, да извергай жидкость на холст. Между тем абстрактные полотна Браун стоят тысячи долларов. Самая известная картина, «Nexis Vomitus» была создана в акустическом сопровождении двух оперных певиц. Эта картина стоит 2400 долларов.

Рисование баскетбольным мячом.

Китаянка Хонг Ю решила создать портрет своего кумира, баскетболиста Яо Мина. Он недавно закончил свою звездную карьеру в «Хьюстон Рокетс». Но чем лучше всего нарисовать баскетболиста? Конечно же, мячом! Девушка обожает рисование, но выбирает для воплощения своего таланта необычные предметы. На этот раз ее кистью стал баскетбольный мяч. Она макала его в краску и оставляла следы на холсте. Постепенно на бумаге проявился образ знаменитого игрока. Ролик о такой необычной технике получил более 400 тысяч просмотров на YouTube.

Кровь человека в качестве краски.

Виниций Кесада живет в Бразилии. Сам себя он называет личным художником. Он создал необычную серию под названием «Блюз, написанный кровью». Необычным является то, что эти картины нарисованы человеческой кровью и мочой. Для своих картин Кесада использует три цвета — красный, желтый и синий. Больше всего в картинах именно красного, но для него используется собственная кровь художника. Правда он может выделять для этого только около 450 миллилитров каждые 2 месяца. Чужой же крови Кесада принципиально не использует, не желая причинять кому-либо вреда.

Подводные художества.

Целая группа украинских художников создают свои полотна под водой. Для этого они погружаются с аквалангами в воды Черного моря. Там у них есть около 40 минут для творческой работы. За это время им удается в весьма сложных условиях положить на полотна краски. В результате картины получаются практически такими же, как и написанные в естественных условиях. Правда перед началом рисования креативные дайверы покрывают свои полотна водонепроницаемым клеем. Работают художники на глубинах от 2 до 20 метров. Они говорят, что свет в воде рассеивается и падает на камни и кораллы. В итоге подводный мир выглядит настолько прекрасным, что вдохновляет на творчество. Человечески глаз лучше способен уловить эту красоту, чем камера.

Художник, рисующий языком.

Говорят, что художники должны страдать за свое искусство. В результате они вынуждены одеваться в грязное белье, а питаться вообще непонятно чем. Но всех художников-мучеников превзошел Ани Кей. Дело в том, что он пишет свои картины собственным языком. Следствием этого являются сопутствующие постоянные головные боли, спазмы и тошнота. Когда Ани решил писать картины необычным способом, то сперва он выбрал в качестве инструмента нос. Но оказалось, что этот метод был уже опробован другими художниками. Первые попытки использовать язык обернулись серьезными болями в голове и теле из-за острых испарений от краски. Его гордостью стало полотно шириной в 2,5 метра, копирующее «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи. Работа над этой картиной заняла 5 месяцев. Художник строит галерею в своем доме, расположенном в индийском Керале. Тело уже привыкло к необычной методике, теперь работа над картиной занимает около 4 дней.

Рисование мертвыми муравьями.

Для картины «Портрет с пистолетом» художник Крис Трумэн использовал необычную среду. Автор создал свою работу с помощью мертвых муравьев. Ему понадобилось сразу 200 тысяч этих трудолюбивых насекомых. В результате на свет появилась картина в коричневых тонах, где был изображен маленький брат Трумэна с винтовкой в руках. Как ни странно, но художник заявил, что его работа является плодом любви. Именно такое противоречивое чувство он испытывал, убивая муравьев, необходимых для картины. Ради искусства Трумэну пришлось делать то, что он ненавидел. Картина в результате стал не только объектом живописи, но и воплощением геноцида муравьев. Ее обладатель несомненно выделится в современном обществе. А оценочная стоимость картины составляет 35 тысяч долларов.

Художник, использующий собственные глаза.

Этот странный метод освоил Сян Чен из китайской провинции Хунань. Этот художник и артист каллиграфии научился держать под своим веком длинные, метровые кисти. Именно туда он вводит металлический торец инструмента для рисования. В результате он пишет и рисует именно глазом. Свои необычные способности Чен выявил, когда ему исполнилось 16 лет. Однажды он пришел домой со стройки и обнаружил, что оба его глаза были забиты песком. Но сам он от этого не чувствовал ни боли, ни дискомфорта. Чен попробовал потыкать в свой глаз, но все, что он почувствовал — небольшой зуд. Китаец использует свои глаза не только для рисования, но и для игры на пианино. Интересно, но врачи констатируют, что его органы зрения ничем не отличаются от обычных.

Художник, рисующий человеческим пеплом.

Многие художники при создании своих полотен пользуются помощью друзей или членов семьи. Но лишь немногие используют близких людей в качестве материала для своих картин. Этические каноны буквально взорвала Вал Томпсон. Она смешивает пепел, оставшийся после кремации людей, с красками. Таким образом ее необычный ингредиент добавляет текстуру на холст. Эти уникальные картины позволили художнице сделать хорошую карьеру.

На днях в Москве состоялся аукцион современного искусства, в ходе которого было выручено порядка 580 тысяч евро. Самим дорогим лотом стала работа художника Ивана Чуйкова «Без названия», ушедшая с торгов за 85 тысяч евро.

Не каждому дано оценить подобные картины по заслугам и обнаружить в них тайный смысл. Однако cтоимость работ современных художников порою достигает запредельных высот, и коллекционеры со всего мира съезжаются на торги, чтобы выкупить понравившееся полотно. В пылу борьбы за приглянувшуюся картину они отдают огромные деньги, удивляя даже самих авторов.

AdMe.ru представляет вам список из 10 современных картин, которые были проданы за миллионы долларов.

«Пространственная концепция»

Лучо Фонтан — $1 500 000

«Без названия»

Марк Ротко — $28 000 000

«Голубой дурак»

Кристофер Вул — $5 000 000

«Белый огонь I»

Барнетт Ньюман — $3 800 000

«Без названия»

Сай Твомбли — $2 300 000

«Собака»

Жоан Миро — $2 200 000

Полотно «Без названия» или «Стофбилд»

Блинк Палермо — $1 700 000

«Ковбой»

Элсворт Келли — $1 700 000

«Зелёно-белый»

Элсворт Келли — $1 600 000

«Кроваво-красное зеркало»

Герхардт Рихтер — $1 000 000

Вчера на аукционе Christie’s продали картину Фрэнсиса Бэкона за 142,2 миллиона долларов.

Триптих «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» стал самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на аукционе, лот выставил неизвестный коллекционер из Европы. Торги продолжались всего 6 минут, до начала торгов предполагали ее максимальную стоимость в 95 миллионов долларов. Имя покупателя не называется. Предыдущий ценовой рекорд принадлежал работе Эдварда Мунка «Крик», которая ушла на Sothbey’s за 119,9 миллиона долларов. В связи с этим, мы предлагаем вспомнить самые дорогие картины, которые продавали на аукционах.

Картина была написана Бэконом в 1969 году в Лондонском Королевском колледже искусств после того, как студия художника была уничтожена в результате пожара. На картине изображен британский художник Люсьен Фрейд, который в течение почти 30 лет был близким другом Бэкона и неоднократно ему позировал. Второй вариант триптиха с изображением Фрейда, написанный в 1965 году, в 2011 году продали за внушительную сумму.

Самые дорогие картины, проданные на художественных аукционах.

Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если любая работа Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по более высокой цене, чем картины в этом списке, но это невозможно, потому что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.

Эдвард Мунк — «Крик». Продана за $119,9 млн, 02.05.2012

Полотно, которое является одним из четырех нарисованных Мунком вариантов «Крика», выставил на продажу норвежец Петтер Олсен, чей отец был другом художника. Имя покупателя не раскрывается.
Этот вариант «Крика» — единственный, принадлежащий частному лицу.

Пабло Пикассо — «Обнажённая, зелёные листья и бюст». Продана за $106 млн, 05.05.2010.

Одна из знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых Пабло Пикассо затейливо преобразил свою новую возлюбленную Мари-Терез Вальтер.

Энди Уорхол — «Авария серебряной машины». Продана за $105 млн, 13.11.2013

Картина размером 2,4 метра в длину и 4 метра в высоту состоит из двух частей. На левую сторону полотна художник нанес методом шелкографии 15 фотографий врезавшегося в дерево автомобиля. Правая часть картины, которая на протяжении последних 13 лет не выставлялась.

Пабло Пикассо — «Мальчик с трубкой». Продана за $104 млн, 04.05.2004.

Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летнимхудожником Пабло Пикассо в 1905 году, в т. н. розовый период его творчества. Она изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове.

Пабло Пикассо — «Дора Маар с кошкой». Продана за $95 млн, 03.05.2006.

Союз Маар и Пикассо не был сентиментально-романтическим, это был союз двух интеллектуалов и художников. В каком-то смысле это столкновение двух неординарных характеров. В силу этого портреты Доры всегда были максимально искажены — острые углы и мрачные оттенки.

Густав Климт — «Портрет Адели Блох-Бауэр II». Продана за $87 млн, 08.11.2006.

Считается, что Адель Блох-Бауэр была одной из любовниц художника.

Фрэнсис Бэкон — «Триптих». Продана за $86 млн, май 2008.

Это последний из целой серии подобных работ, которые художник посвятил своему возлюбленному Джорджу Даеру. Гораздо чаще Бэкон помещает своих персонажей в закрытое пространство, ограниченное четырьмя стенами. Но наиболее узнаваемые черты его живописи есть и здесь — утрированные и искаженные формы, перестающие быть похожими на человеческие тела.

Винсент ван Гог — «Портрет доктора Гаше». Продана за $82 млн, 15.05.1990.

Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье). На протяжении 15 лет это была самая дорогая картина мира.

Клод Моне — «Пруд с кувшинками». Продана за $80 млн, июнь 2008.

Картина была написана мэтром импрессионизма в 1919 году, незадолго до того, как у него началась катаракта. Впрочем, есть мнение, что особый стиль работ Моне в принципе связан с тем, что у художника было слабое зрение.

Пьер Огюст Ренуар — «Бал в Мулен де ла Галетт». Продана за $78 млн, 17.05.1990.

Мулен де ла Галет — это ресторан в верхней части Монмартра, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. В этом ресторане был танцевальный зал, а в хорошую погоду основное действие происходило на улице, где были расставлены по кругу столики и скамейки. Ренуару нравилась такая весёлая, непринуждённая обстановка, и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. Для картины он просил позировать своих друзей, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками.

Петер Пауль Рубенс — «Избиение младенцев». Продана за $76 млн, 10.07.2002.

Описывает известное библейское событие — истребление младенцев царем Иродом.
Сообщается, что владелец картины медиамагнат Дэвид Томсон передал ее коллекцию Национальной галереи в Лондоне.

Картины, проданные частным образом.

Поль Сезанн — «Игроки в карты». Продана за $250 млн, Февраль 2012.

Серия из пяти картин, написанных в период 1890–1895 годов. Картины отличаются между собой по количеству изображенных игроков и размеру. Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки, пятая до недавнего времени хранилась в частной коллекции, пока её не выкупили власти Катара для национального музея.
В феврале 2012 года было объявлено о продаже одной из картин серии, написанной в 1892–1893 годах. Семья эмира Катара согласилась купить картину у частного коллекционера за 250 миллионов долларов. Таким образом, картина Сезанна стала самой дорогой из когда-либо проданных.

Джексон Поллок — «№ 5». Продана за $140 млн, 02.11.2006.

Поллок всегда подчеркивал, что никогда не пользуется обычными инструментами живописца — мольбертом, палитрой и кистью. Он чаще всего предпочитал пользоваться палочками, совками, ножами, льющейся краской, битым стеклом. Также художник отлично знает и применяет в своем творчестве песчаную живопись — ритуальный обычай индейцев Навахо творить картины с помощью песка.

Виллем де Кунинг — «Женщина III». Продана за $137 млн, 14.08.2006.

Данная работа — одна из серии, сделанной Кунингом в период между 1951 и 1953 годами, и последняя находящаяся в частных руках. Центральная тема серии — женщина.

Энди Уорхол — «Восемь Элвисов». Продана за $100 млн, октябрь 2008.

В нем нашли отражение все любимые темы его создателя: слава, монотонное повторение одних и тех же образов, угроза смерти. Она была создана в 1963 году — в период, который считается у коллекционеров произведений Уорхола самым ценным.

Весело и просто о великих художниках.

За сотни лет мировая культура подарила нам несметное количество гениальных живописцев. Одна беда — запомнить их всех не представляется возможным.

— Давным давно, на первом курсе еще, была у нас история искусств. Лекции проходили в субботу в 8 утра и с без пяти «препод» стоял у двери, а потом закрывал ее на замок. И все. Не успел — пропуск. Весь год он показывал нам слайды картин, начиная от наскальной живописи и заканчивая русскими художниками 90х годов. И все эти слайды были у него в виде открыток. Воттакенная пачка. А в конце года, как водится, экзамен. Сначала два вопроса, а потом экзекуция в индивидуальном порядке. По количеству твоих пропусков за год (!) он доставал из пачки открытки. Вразнобой. И надо было сказать автора или название. Мону Лизу и еще парочку все запомнили быстро. А с остальным мульёном надо что-то делать. И вот, для угадывания автора мы в группе вывели классификацию. И знаете, в 97 случаях из ста — она работает! До сих пор!

Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах — это Тициан.

Исключение — вот эта голопопая особа без признаков мысли на лице. Уж одну-то можно запомнить. Венера, не венера, но что-то венерическое в ней есть:

Если на картине воттакенные попы и целлюлит даже у мужиков — не сумлевайтесь — это Рубенс.

Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб или просто на итальянских педиков — это Караваджо.

Баб он вообще рисовал полтора раза. На следующей картине — женщина. Горгонян Медуза Арутюновна. Почему она похожа на джонидепа — загадка почище улыбки Моны Лизы.

Если на картине много маленьких людишек — Брейгель.

Много маленьких людишек + маленькой непонятной х*йни — Босх.

Если все люди выглядят как бомжи, ночью при свете тусклого фонаря — это Рембрандт.

Если к картине можно запросто пририсовать пару толстопопых амуров и овечек (или они уже там есть) — это Буше.

Красиво, все голые и фигуры как у культуристов после сушки — Микеланджело.

Видишь балерину — говоришь Дега. Говоришь Дега — видишь балерину.

Контрастно, резковато, синевато, и у всех воттакие тощие бородатые лица — Эль Греко.

И, наконец, если все, даже тётки, похожи на Путина — это Ян ван Эйк

Все.

P.S.: Моне — пятна, Мане — люди.

Всё гениальное не только просто, но ещё и удобно. Так же думают и гениальные дизайнеры придумавшие те креативные и полезные упаковки, о которых мы расскажем вам в нашей статье.

Кабель, чья упаковка может служить в качестве хомута



Упаковка апельсинового сока поделенная на маленькие пакетики с соком сложенные в апельсин



Фитнесс-пакет



Крайне удобная упаковка пиццы



Упаковка сладостей, в которой предусмотрены специальные места для стакана с напитком.



Упаковка с воздухом внутри и кроссовками кстати тоже



Упаковка кисточек



Порция сливочного масла с деревянной лопаткой-ножиком, для того чтобы намазывать масло на хлеб.



Креативная упаковка бумажных платочков



Тюбик зубной пасты, у которого можно оторвать заднюю часть и окончательно выдавить все остатки. Мечта.



Упаковка спагетти Нью-Йорк



Зонт с дизайном под капусту



Пакет со "скрепкой"



Упаковка попкорна. После приготовления в микроволновке, упаковка превращается в симпатичную миску



Бутылка вина с двумя стаканами в наборе



Креативная упаковка пледов



Ложка со сливками. Выдавил - перемешал



Безопасная упаковка цветов



Креативная упаковка наушников



Палочки превращаются в ручку



Самая подходящая упаковка для сигарет



Удобная упаковка чипсов, которую можно как легко открыть, так и легко закрыть



Лучший держатель для напитков. Разлить практически невозможно



Удобно как



Креативная упаковка корма для собак, кормите своего питомца в любом месте



Двойной пакет, в одной части арахис со скорлупой, а другая часть для самой скорлупы



Упаковка превращается в миску с чипсами



Упаковка яиц



Сырный карандаш

Человек — существо не всегда рациональное. Поэтому и в космосе оказывались вещи, которые были не запланированы программой полёта, пронесены контрабандой, или, даже несмотря на легальный статус, всё равно достойны упоминания.

Once upon a dime

Началось всё, наверное, ещё до полёта человека в космос. Ещё когда в СССР запускали собак, среди преимущественно нетехнического персонала шли ожесточенные споры — будут ли работать в условиях невесомости механические часы? И вот, после посадки собаки Чернушки обнаруживаются именные часы, пришитые к собачьей попоне, и облетевшие контрабандой земной шар 9 марта 1961 года. Владелец часов, авиационный медик Абрам Моисеевич Генин, конечно же, получил довольно серьезную «нахлобучку» за самовольные эксперименты, однако, его тут же похвалил Королёв за решительность [1].
У американцев подобное началось тоже весьма рано. Уже во второй полёт по программе «Меркурий» в качестве сувениров астронавт Гас Гриссом взял две упаковки по пятьдесят десятицентовых монет, несколько маленьких моделей капсулы «Меркурий», три однодолларовых банкноты и два комплекта пилотских «крылышек» [2]. Однако почти сразу после посадки он об этом пожалел — люк капсулы самопроизвольно отстрелился, капсула стала тонуть, скафандр тоже набрал воды, тянул вниз, и лишний вес был явно ни к чему. Можно посмотреть драматичное видео. «Десятицентовиками Гриссома» сейчас, по слухам, торгуют в интернете, но я подозреваю, что это подделки.
Следующий заметный случай произошёл во время полёта «Джемини-3». Астронавт Джон Янг взял с собой в полёт обычный сэндвич из обычной закусочной недалеко от космодрома [3]. И с каменным лицом предложил своему напарнику Гриссому. Судя по записи переговоров в кабине, насладиться сэндвичем астронавтам не удалось, скорее всего он начал крошиться. Крошки опасны в невесомости — они могут попасть в глаз, трахею или технику и вызвать проблемы вплоть до короткого замыкания. После посадки разразился скандал на уровне Конгресса — некий политик требовал сокращения финансирования космической программы, называя подобные выходки издевательством. Что любопытно, история довольно темная, потому что не понятно, контрабандой его протащил Янг, или же с разрешения Дика Слейтона, руководителя бюро астронавтов, или же этот злосчастный бутерброд ему подсунул астронавт Уолтер Ширра, любивший розыгрыши. В любом случае, несмотря на скандальность истории, ни Янг, ни Гриссом заметного наказания не понесли, а Янг затем сделал блестящую космическую карьеру.
Достижение «Первая космическая почта» было взято СССР, когда космонавты Хрунов и Елисеев в скафандрах «наведались в гости» к космонавту Шаталову, перейдя между состыкованными «Союз-5» и «Союз-4» и передав последнему письма, телеграммы и газеты, вышедшие уже после его старта[4].

В лунном модуле места много

Различные необычные предметы стали летать в космос практически на регулярной основе во время американской лунной программы.
«Аполлон-11» вёз часть пропеллера и крыла самолёта братьев Райт [5] и инкрустированный алмазами значок астронавта Дика Слейтона, который из-за проблем со здоровьем не получал допуска к космическим полётам.
На «Аполлоне-12» летел автоспуск к камере «Хасселблад» [6]. Астронавт Алан Бин хотел сделать кадр с двумя астронавтами вместе — уникальное фото и розыгрыш ученых. Увы, небольшой автоспуск затерялся в вещах, его не нашли вовремя, и Бину осталось только нарисовать картину «Потрясающая фотография, которую мы не сделали». Кстати, у него много симпатичных, пусть и несколько однообразных, картин тут.

«Аполлон-14» доставил на луну клюшку для гольфа (резьба совпадала с инструментом для сбора образцов) и пару мячей. Скафандр — неудобная одежда для гольфа, и, несмотря на заявление «мили, мили и мили», мячи у Алана Шепарда улетели всего на пару сотен метров [7]. Эдгар Митчелл не остался в долгу и бросил штатную ручку какого-то оборудования как копьё. Даёшь Олимпиаду на Луне :) Справедливости ради необходимо отметить, что в гольф ещё «играли» на околоземной орбите в 2006 году, но это была реклама товаров для гольфа, и мне не хочется её пиарить.

«Аполон-15» отметился, наверное, самым большим набором всякой всячины для своей эпохи. Во-первых, астронавты взяли с собой соколиное перо и провели небольшой урок физики в прямом эфире:

Во-вторых, астронавты провели очень трогательную церемонию по всем известным им погибшим астронавтам и космонавтам, оставив на Луне табличку с их именами и фигурку Павшего Астронавта [8].
Ну и в-третьих, помимо легальных конвертов, которые им надлежало проштемпелевать, астронавты взяли ещё четыре сотни нелегальных, на которых планировали заработать [9]. Получилась некрасивая история, из астронавтов были наказаны не только непосредственные участники, и НАСА стало очень серьезно контролировать вещи, которые отправляющиеся в космос астронавты брали с собой. Наборы личных вещей (Personal Preference Kit) стали сдаваться НАСА заранее, чтобы агентство просмотрело и допустило или не допустило вещи в полёт.

А на шаттлах — ещё больше

Спейс Шаттл — большая машина. Многочисленный экипаж, много свободного места, да ещё и летали они фактически постоянно с недогрузом. Поэтому счёт на всякие любопытные штуковины тут уже начинает идти на сотни. И на память приходят только совсем необычные:
На миссии STS-51F проводился эксперимент по потреблению газированных напитков в невесомости. Если бы не образовательная польза — я бы об этом случае не стал рассказывать. Потому что напитками были «Кока-кола» и «Пепси», и этот эксперимент очень сильно отягощался маркетингом. Обе компании собрали устройства для открытия обычной банки с газировкой (конструктивно различные), и астронавты проверяли удобство потребления и вкус содержимого. Результаты были так себе — вместо жидкости в невесомости из газировки получалась пена, да и холодильников на Шаттле не было [10].

Раз уж зашла речь о жидкостях в невесомости, то стоит вспомнить истории с советскими космонавтами. Согласно интервью Георгия Гречко [11], он участвовал в контрабандной отправке баночного пива на орбиту. Без специального прибора для питья получился конфуз — пена разлетелась по стенам, пить было нечего. Также есть весьма известная история про фляжку с коньяком. В наиболее понравившемся мне варианте, первый экипаж, подзабывший физику, смог выпить только половину фляжки, потому что в невесомости коньяк и воздух перемешивались, и пить не получалось. Следующий же экипаж школьный курс физики и сообразительность на Земле не оставил и допил коньяк, создавая искусственную перегрузку.
Ну и перед возвращением к Шаттлам стоит вспомнить ещё пару советских историй.
«Союз-17» стыкуется со станцией «Салют-4». Космонавты Губарев и Гречко открывают люк и видят плакат «При входе в дом вытирайте ноги» [1] — привет от тех, кто собирал и запускал станцию.
Вторую советскую женщину-космонавта Светлану Савицкую встретили по нынешним временам сексисткой шуткой — передником в цветочек [12]. Сама же Савицкая привезла блузку со свинцовыми утяжелителями для эффекта крыльев. По слухам, получилось красиво.
STS-117 свозил в космос археологический экспонат — табличку из колонии Джеймстаун 1607 года [13].
Ну и уже за гранью абсурда находится капсула с землей с любимого стадиона одного из астронавтов STS-123 [13].

Союзы и МКС

На «Союзах» уже давно есть традиция — в качестве «индикатора гравитации» каждый экипаж берет с собой небольшую игрушку-талисман. Сейчас на МКС коротают вахту черный кот Димлер командира экипажа «Союз ТМА-10М» Олега Котова и белый олимпийский мишка «Союза ТМА-11М». Кстати, у игрушек на орбите случилось прибавление — бортинженер Карен Найберг в свободное время сшила игрушку из старой футболки и ткани, которой устилали российские контейнеры с едой [14].

Ну и, естественно, недавняя история с факелом. Статья уже две недели ждала фотографий в хорошем разрешении.
Справедливости ради необходимо отметить, что это уже третий факел, который был на орбите — в первый раз Олимпийский факел полетел в космос в 1996 году на STS-78, второй — в 2000 году на STS-101 [15]. Но вот вынос факела в космос с «эстафетой» на ВКД — это впервые:

Это не совсем «предмет», но и сама ракета была необычной — поверх баков топлива и прочих некриогенных участков была наклеена плёнка в стиле «лоскутное одеяло». Я не припомню, чтобы ещё какие-нибудь ракеты-носители художественно оформлялись:

Ну и последняя фотография очень хорошо отражает тот факт, что полёты в космос — это совместный труд большого количества людей:

Фотографии: РИА Новости.

25 лет назад, 15 ноября 1988 года, свой первый и единственный космический полет в беспилотном режиме совершил орбитальный космический корабль системы «Буран». Проектировавшийся как ответ программе Space Shuttle, «Буран» совершил несколько технологических прорывов (например, впервые осуществил посадку в автоматическом режиме), на пару лет стал хитом авиакосмических выставок, после чего оказался не нужен российской космонавтике и был разобран на металлолом. 

Орбитальный корабль «Бор-5» — предвестник «Бурана», 1991 год:

Орбитальный корабль многоразового использования «Буран» готовится к запуску, март 1988 года:

Самолет Ан-225 «Мрия» с многоразовым космическим кораблем «Буран» на внешней подвеске во время перелета с космодрома Байконур в Киев, чтобы далее отправиться на международный авиакосмический салон в Ле Бурже (Франция), май 1989 года:

Самолет Ан-225 «Мрия» с космическим кораблем «Буран» на внешней подвеске во время стоянки на киевском аэродроме «Чайка», май 1989 года:

38-й Международный авиакосмический салон в аэропорту Ле Бурже. Советская экспозиция. Грузовой самолет Ан-225 «Мрия» с многоразовым космическим кораблем «Буран», июнь 1989 года:

Советский космический корабль многоразового использования «Буран» во время демонстрации американцам на космодроме Байконур, октябрь 1989 года:

Ракетно-космическая система «Энергия», в состав которой входят ракета-носитель и корабль многоразового использования «Буран», апрель 1988 года:

Орбитальный корабль «Буран», выполнив двухвитковый полет по орбите вокруг Земли, приземлился на посадочную полосу космодрома Байконур 15 ноября 1988 года в 9 часов 25 минут московского времени:

Космический корабль «Буран», переоборудованный в аттракцион в ЦПКиО им. Горького, закрыт для посещения из-за отсутствия средств, октябрь 1995 года:

Авторы фотографий: Александр Моклецов (1,3,8,9), Скрынников (2), Игорь Костин (4,5), С. Быковский (6), Вячеслав Бобков (7), Илья Питалев (10).

В эти дни люди вспоминают о победе над фашизмом, чтят память погибших, чествуют ветеранов. Подвиг народов, победивших «чуму двадцатого века», с годами становится все более величественным. И это не дает покоя тем, кто рвётся сегодня продолжить дело нацистов ХХ века.

Миллионы европейцев заплатили жизнями за соглашательскую политику своих правительств в предвоенные годы. Надеясь направить германскую агрессию на Восток, западные державы пытались договориться с Гитлером, откупиться от него австрийскими, чешскими, словацкими землями. Вероломное нападение на Бельгию, оккупация Франции, разгром Югославии, итало-фашистская агрессия против Албании и Греции продемонстрировали всю гниль подобного «миротворчества».

Западные военные историки до сих пор спорят о том, что сыграло решающую роль в победе советских войск над фашистской Германией. Одни говорят о полководческих заслугах советских военачальников, беспримерном героизме солдат, стойкости народа. Другие предпочитают говорить о том, что, мол, войскам вермахта в решающие моменты не хватило горючего для танков, что российские морозы вызывали замерзание смазки в бронетехнике…

Однако даже самые яростные ненавистники СССР не могут отрицать того, что победы советских войск привели к коренному изменению всей военно-политической ситуации в Европе. Те же болгары или румыны не проявляли особого рвения в боях на Восточном фронте потому, что у них дома сгущались тучи над монархо-фашистскими режимами. Героическая оборона Москвы, победы под Сталинградом и на Курской дуге сразу же становились известны партизанам и подпольщикам, сражавшимся за освобождение Албании, Югославии, Греции, других стран. А 18 декабря 1942 года МИД СССР выступил со специальным заявлением в поддержку свободы и независимости далекой от Москвы Албании. В документе выражалась уверенность в том, что балканские народы совместно «изгонят захватчиков со своей земли».

Сегодня на Западе попытки перелицевать историю, представить героев борьбы с фашизмом предателями, а предателей объявить героями – не редкость. Запад тщится разделить ответственность за Вторую мировую войну между фашистской Германией и Советским Союзом, поставить знак равенства между нацизмом и коммунизмом. Под сенью этой политики и поднял голову неонацизм на Украине, где впервые на европейской земле после 1945 года День Победы 9 мая стал днём расстрела праздновавших этот праздник людей в украинском городе Мариуполе…

Словно и не было Нюрнбергского процесса, заклеймившего нацизм и нацистские организации как преступные! Словно борьба Советского Союза против фашистских армий не вдохновляла народы Европы на борьбу против оккупантов!

И еще об одном хочется сказать в эти дни. В Европе участились попытки переписать всю военную историю ХХ века, включая не только Вторую, но и Первую мировую войну, переложить ответственность за общеевропейские трагедии с агрессоров на их жертвы. Особенно достается в этом отношении союзникам России сербам. Обозреватель The New York Times Энтони Льюис прославился тем, что сравнил сербов с дикими животными. А британский историк Крис Кларк, говоря о трагедии боснийского города Сребреница летом 1995 года, виновниками которой Запад объявил сербов, заявил, что «после Сребреницы» необходимо пересмотреть все оценки сербского национально-освободительного движения на протяжении веков.

«Может ли украинский кризис вызвать новую мировую войну?» – задаётся вопросом американский журнал The National Interest и напоминает об уроках тех международных кризисов, во времена которых иные президенты Соединённых Штатов находили в себе мужество руководствоваться тем, что Джон Кеннеди после Карибского кризиса называл «исходным правилом благоразумия».

Голоса, говорящие о забвении этих уроков, звучат сегодня на Западе всё чаще. «Россия победила нацизм, а сегодня США его возрождают, — писал накануне Дня Победы на сайте OpEdNews.com Марк Сашин. — Приближается 9 мая, но нам здесь, в Соединенных Штатах, нет до этого никакого дела. 9 мая 1945 года в Берлине маршал Жуков первым подписал Акт о капитуляции Германии, но мы здесь не хотим об этом знать. 9 мая одним из первых приказов Советского командования в Берлине было распоряжение о том, чтобы накормить население, но мы не хотим об этом знать. 9 мая в России проводится традиционный военный парад, но мы не направляем поздравления. Вместо этого мы целуемся с демонами: мы возрождаем бандеровцев и восхваляем убийц; наши самые высокопоставленные чиновники подстрекают их к убийству русских, а правительство Германии посылает на помощь хунте в Киеве деньги и консультантов».

Не нужно быть пророком, чтобы понять, к чему ведёт забвение уроков Второй мировой войны и даже такой элементарной нормы международного поведения, как «исходное правило благоразумия» Джона Кеннеди. К чему могут привести попытки организовать новый натиск на Восток и возродить в Европе идеи, осужденные некогда в Нюрнберге, понятно каждому.

http://vk.com/video4755935_165975164?list=31f355e827da6faf4e

Пользователь социальной сети «ВКонтакте» Дмитрий Кучумовзапечатлел, как кладут асфальт на одной из улиц Рязани. Фото и видеорепортаж под ироничным названием «Нанотехнологии укладки асфальта в Рязани» опубликованы в группе «Рязань – официальная группа» 10 сентября.

На видео видно, как грузовик просто прикатывает насыпанную асфальтобетонную смесь, а сотрудник дорожной службы наблюдает за процессом из кузова.

Весь репортаж можно посмотреть здесь.

«Нанотехнологии» укладки асфальта в Рязани