Технология изготовления классических витражей является самой древней. Она сформировалась к XII веку. Все витражи в храмах, соборах, дворцах, унаследованные нами из прошлого являют собой пример классического витража. Тогда на изготовление такова произведения искусства уходили годы.

Сейчас, с развитием технологий и появлением новых материалов, процесс производства современных классических витражей значительно автоматизировался и ускорился, однако, стоит помнить, что классический витраж собирается вручную и требует значительных трудозатрат, что и определяет его немалую стоимость.

Определение классического витража:
Классический витраж – это набор цветных стекол, вырезанных по определенному рисунку, скрепленных специальным свинцовым, медным или латунным профилем (или, как их принято еще называть, протяжками).

Выбор профиля для классического витража:
В прошлом для скрепления стекол в витраже использовали преимущественно свинцовые протяжки. Однако, свинец зарекомендовал себя как мягкий, непрочный металл, к тому же еще и вредный. Поэтому сегодня свинцовый профиль используется крайне редко, преимущественно для реконструкции старинных изделий.

На сегодняшний момент наибольшую популярность имеют профили, выполненные из меди, латуни, цинка, алюминия или сплавов этих металлов.

Процесс производства классических витражей:
Процесс создания классических витражей состоит из нескольких этапов. В начале создается рисунок витража. По шаблону рисунка изготавливается поддерживающий профиль. Затем вручную в металлический профиль вставляют кусочки цветного стекла, места стыков профиля пропаиваются.

Затем следует этап художественной росписи витража. Роспись по стеклу представляет собой рисунок, наносимый на цельный кусок или фрагмент витража специальными красками. После этого стекло отправляется в печь, где происходит процесс спекания с краской. Такая краска не стирается, не тускнеет и не выгорает. Доказательством тому служат лики святых на витражах в средневековых храмах, выполненных в технике росписи, которая используется в случаях, когда в витражи необходимо «вписать» более сложный элемент, чем позволяет это сделать витражная техника, например портрет или какой-нибудь сложный узор. Роспись придаёт запечатлённым в стекле узорам рельеф и иллюзию объёма.

В завершение работ витраж обкладывается металлическими протяжками с обратной стороны.

Недостатки и особенности классических витражей:
Основной особенностью классического витража является ограничение сферы его применения. Классические витражи рассчитаны на заполнение больших статичных пространств. Так, не рекомендуется вставлять такие витражи в окна – они быстро придут в негодность от открывания-закрывания.

Классический витраж также накладывает ограничение на дизайн. Технология производства такого витража не позволяет создать четко очерченные детали и ровные линии.

Стоимость классического витража:
Производство витражей по классической технологии – дело не легкое, оно требует больших трудозатрат и времени. Поэтому цена классического витража тоже не маленькая. Самый простой витраж вам обойдется примерно в 500 у.е. за квадратный метр. Естественно, по мере увеличения сложности композиции цена также вырастет. Обычно цены на классические витражи обговариваются индивидуально в зависимости от художественных пожеланий заказчика.

К художественным стеклянным изделиям относятся уникальные и массовые художественные изделия из высококачественного известкового, калиевого и свинцового (хрустального) стекла.

Древнейшее искусство стеклоделия зародилось в III—IV тысячелетиях до н. э. В нашей стране стеклоделие стало развиваться в X—XI вв. в Киевском государстве, хотя возникновение его относится к более раннему периоду. Уже в XII—XIII вв. многие стеклянные изделия киевских мастеров по качеству превосходили лучшие заграничные образцы. Монголо-татарское иго надолго задержало развитие этого ремесла. В XIV—XVI вв. на Руси существовало незначительное число кустарных производств стекла.

Первый завод в России был построен в 1635 г. в Дмитровском уезде. В 1669 г. начал выпуск стеклянной посуды казенный завод в Измайлове. В 1723 г. в Можайском уезде открывается стекольная и хрустальная фабрика под Москвой. После указана сената о запрещении строительства стекольных и железных заводов под Москвой одна часть фабрики переносится на речку Гусь, в другая — в деревню Радицы Трубчевского уезда Орловской губернии. В Гусь-Хрустальном в 1756 г. был построен завод. В 1790 г. Радицкая хрустальная фабрика переносится в Дятьково. Третий завод по производству хрустального и зеркального стекла основывается в Москве, а в 1779 г. он переводится в Петербург. При Петре I стекольное производство значительно расширяется. Строятся новые заводы: Ямбургские, Жабинские. Петербургские заводы специализировались главным образом на изготовлении уникальных высокохудожественных изделий, а Гусевский и Дятьковский положили начало массовому производству стекла в России.

Какие техники еще не создали художники и дизайнеры? Подумает человек не творческий и утвердительно скажет: «Все уже открыто! Изобретать нечего!» А тем временем, творческие умы продолжают создавать и восхищать своими чудесными образами искусства и нерукотворными творениями. Вы задумывались когда-нибудь, ведь все открытия делаются сказочным образом! К примеру, американский декоратор, художник-витражист, Луис Комфорт Тиффани. Как он создал первую лампу? В его стекольной мастерской (Студия Тиффани) оставалось множество обрезков, осколков разноцветного стекла - их было жалко выкидывать, они как россыпь самоцветов радовали глаз, сверкая гранями на солнечном свете и мерцая, как звезды, при лунном. А кому как не сыну ювелира знать цену этих самоцветов!? Луис Тиффани задумался: «Как можно использовать эти кусочки?» И начал выкладывать из стеклышек рисунок, а для того чтобы соединить получившуюся мозаику, придумал обернуть каждый осколок стекла фольгой смазанной клеем и спаял сложенный мозаичный рисунок. И спаял не просто плоский витраж, а сделал объемный, и подсветил его. Так случилось открытие, и получился шедевр! Создаваемые сказочным образом произведения искусства, сами были сказочными. Все что находилось рядом с ними, казалось банальным и безвкусным. Произведения, из спаянных между собой кусочков стекла, называются работами в стиле (технике) Тиффани. Этой технике уже больше 100 лет и она не теряет своей актуальности и до наших дней остается в моде.

Итак, начнём сегодняшнюю сказку, которая случилась полтора века назад. Историю «лунного света» начал стекольщик второго поколения, который жил в стекольном городе Нанси, региона Лотарингия, в самом Королевстве Франция. Звали его - Эмиль Галле. Творил он сказочное стекло под названием «лунное», которое покупали люди с хорошим вкусом, богатые и короли…

Луис Тиффани и Эмиль Галле

С Рождеством, братья и сестры!

Winchester Cathedral, Epiphany Chapel