Один из самых дорогих портретистов современности, чей талант и манера были отмечены мировыми критиками. Коренной испанец, удостоенный Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса. Первый официальный художник принца Астурийского. Это все Ricardo Sanz (Рикардо Санз), работы которого поражают своей естественностью, теплотой и открытостью.

Художник родился в 1957 году в престижном курортном городе Доностия-Сан-Себастьян, который расположен на берегах Страны Басков (север Испании). Его дедушка был владельцем художественной галереи La Perfecta, где частенько выставляли свои работы такие именитые художники: Хоаки́н Сорóйя, Игнáсио Сулоáга, Дэниел Васкес Диас и прочие. Творческий путь Рикардо Санза начался в 14 лет. Именно в это время он начал брать уроки у Хосе Кэмпса. Затем последовал университет Deusto, где художник получил диплом по специальности История искусств.

Один из самых дорогих портретистов современности, чей талант и манера были отмечены мировыми критиками. Коренной испанец, удостоенный Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса. Первый официальный художник принца Астурийского. Это все Ricardo Sanz (Рикардо Санз), работы которого поражают своей естественностью, теплотой и открытостью.

Художник родился в 1957 году в престижном курортном городе Доностия-Сан-Себастьян, который расположен на берегах Страны Басков (север Испании). Его дедушка был владельцем художественной галереи La Perfecta, где частенько выставляли свои работы такие именитые художники: Хоаки́н Сорóйя, Игнáсио Сулоáга, Дэниел Васкес Диас и прочие. Творческий путь Рикардо Санза начался в 14 лет. Именно в это время он начал брать уроки у Хосе Кэмпса. Затем последовал университет Deusto, где художник получил диплом по специальности История искусств.

В Мадриде Ricardo Sanz освоил курсы Истории Искусства, а также получил бесценный опыт работы с портретами. Можно смело сказать, что столица Испании стала отправной точкой в его портретной технике. Поездка в Париж и знакомство с импрессионистами повлияли на творчество художника – работы Рикардо Санз обрели некую спонтанность, незавершенность.

В 1980 году Рикардо основал свою студию в Мадриде. Глядя на его первые картины сложно не заметить влияния французских и баскских импрессионистов. Характерными чертами ранних работ Рикардо Санза является мягкость серых и фиолетовых красок. Художник опирается на испанскую школу 19-го века. Также он вдохновляется творчеством Веласкеса, Ван Дейка или Рембрандта. Его дождливые улочки и пейзажи показывают истинную красоту природы и города. Они словно приглашают на прогулку по местам Испании.

Немного позже происходит знакомство с портретистами того времени: Рикардо Макаррон, Хоакин Торрентс Льядо, Антонио Лопес и Ревелло де Торо. Они обогатили знания фигуративной живописи и внесли свои коррективы в видение испанского портретиста. Картины Рикардо Санза становятся более сочными, красочными. Яркая палитра приходит на смену серым оттенкам мокрых городов, которые только проснулись после ночного дождя.

Цвет, свет и широкий мазок – вот основные инструменты мастера. Они позволяют передавать видение художника, магическим образом сохраняя естественность и непринужденность моделей. В портретах он уделяет большое внимание рукам и лицу, делая акцент именно на них. По мнению автора – это главные идентификаторы личности. Лицо и руки – детали картины, которые во многих работах имеют завершенный вид. В это же время остальная часть композиций остается свободной и распущенной.

Многие критики отмечают в работах испанца умение при помощи свежего и свободного мазка вызвать самые позитивные эмоции, которые невольно возникают при просмотре его картин. Композиция, жанровые сцены, плавные жесты – все работы Рикардо Санза состоят из отдельных фрагментов, которые соединяются воедино и создают эффект абстракции.

Одной из важных характеристик в живописи Рикардо является его понимание обстановки и предмета. Нельзя обойти стороной первый официальный портрет принца и принцессы Астурии. На полотне изображены двое серьезных политических деятелей, руководящих автономным сообществом и провинцией на севере Испании. В тоже время Санз подчеркивает, что на картине семейная пара. Данный художественный баланс возникает за счет маленькой детали – улыбки. Она легкая, естественная, непринужденна. Этот решительный шарм словно призывает нас разделить их традицию улыбаться.

Среди его работ картины королевы Софии, короля Филиппа и Доньи Летиции. «Я нарисовал Королеву Софию в 2000 году. Я хотел что-то простое, без тиары и без группы. Мне не говорили об этом прямо, но дали понять.» – вот как Рикардо вспоминает один из своих первых проектов для королевской семьи.

Престижный клуб Siglo XXI в Мадриде неоднократно заказывал работы Рикардо Санза. Одна из картин называется «Король Испании Филипп VI с дочерью инфантой Леонор» и она заслуживает отдельного внимания. Задний фон имеет незавершенный вид, так как он выполнен тонкими мазками. Автор подчеркнул спокойствие короля и сладость маленькой принцессы, выполнив наиболее важные части картины маслом: «Я хотел, чтобы она (картина – прим. авт.) была официальной, но не очень жесткой».

Члены королевской семьи – не единственные личности, которых изобразил испанский художник. Для Санза также были представлены актриса Лола Эррера, президент Баскского парламента Арантха Кирога, семья Фернандес-Ордоньес и другие. «Я стараюсь во всех своих картинах вкладывать душу независимо от того, чему посвящен главный герой. Я вкладываю душу во все свои работы» – признался художник во время очередного интервью на выставке в Мадриде. Картины Рикардо Санза являются наилучшим подтверждением его слов. Они заставляют наслаждаться красотой и резонировать с искусством, не подвергаясь устаревшим идиомам.