Итоги работы по графической реконструкции Останкинского театра опубликовал на своем сайте
http://strushka.wordpress.com/
В конце просмотра нажмите продолжить < Older Posts

Лирическое предисловие

- Впервые оказался в театре с организованной толпой одноклассников, смотрел "Хижину дяди Тома" (Государственный Центральный театр юного зрителя). Дядю ещё не успели повесить, а я уже понял, что самое интересное происходит не на сцене с фанерным домиком под мочалкой, а в зрительном зале, где шла война с билетёршами за обладание мороженым и конфетами в фантиках. Короче говоря, к театру, я остался равнодушным, и повешенный где-то за кулисами на дереве дядя Том слезы из меня не выдавил. Мне стало понятно, что театр, это всё враки!

- Вместо свадьбы жена повела меня в театр (такая форма интеллектуального садизма). Что было на сцене не помню, но помню, что подруга жены поменялась со мной местами, и я в самый торжественный момент своей жизни оказался на галёрке один.

- На опере Прокофьева "Три апельсина" жена  разбудила меня только когда надо было уходить домой, и неделю молчала. В отличии от меня она была фанатом театра, знала всех актёров и режиссёров русской сцены.

- Представьте её бешенство годами ранее, до замужества, когда я получил за "Русский театр" пять балов, а ей "старая мымра в кедах" поставила только четыре! Секрет прост, по просьбе мымры я сделал копию эскиза к спектаклю в качестве учебного пособия (заставить меня читать русские пьесы она не решалась).
Безнаказанным я оставался не долго. Возлюбленная вдруг язвительно заявила, что мне, как отличнику всегда будут ставить пятёрки, даже если я ничего не знаю. Вызов был принят, я сдал работу без единого написанного слова. Два не поставили. Преподаватели стояли на ушах, а я молчал и отказывался переписывать тему. Барышня оказалась права!

- Я не люблю театр, и теперь вы знаете почему. В оправдание скажу, "Зарубежный театр" сдал на пять, "Илиаду" Гомера честно не только читал, но и конспектировал, переводя Гнедича на понятный язык, мне стали знакомы глупые пьесы Лопе де Вега и Мольера. Но в чём я действительно преуспел лучше других, так это в технике и технологии сцены. Я был рождён не для театра, а для его хитростей. 

Из серии гравюр Ивана Павлова "Останкино" 1914-17 годов. http://lobgott.livejournal.com/118110.html

Сознаюсь, готовил страницы о театре в Останкино, собрал много материала, даже вступление придумал об этой развалюхе, но дело застопорилось. Замучали разного рода сомнения, и я хочу сбросить имеющееся порциями, а там посмотрим, что делать дальше. 

Мумия или новодел?

Безымянный театр в Останкино, на века прославил имя своего создателя, Николая Петровича Шереметева.

Родовой герб с девизом, "Бог сохраняет всё", указывает на высокие амбиции его владельцев в области морали. Если же взглянуть на сгнившие брёвна стен, и на истлевшие ткани детища графа, то хочется переиначить этот девиз, - Бог помнит всё, но не спасает нас от тлена. 

Кадры из телевизионных репортажей о реставрации музея-усадьбы Останкино.

http://beta.tvc.ru/AllNews.aspx?id=6f8ee059-f6b2-4069-bbc9-31c0c3388aab

Исходные планировки

Я очень люблю Останкинский театр, с детских лет наблюдаю за его "развитием", стараюсь не пропустить о нём новые публикации, путеводители, наборы открыток. В интернете много таких фанатов, люди пытаются рассказать читателям что-то интересное, копируя одни и те же хорошо известные тексты о музее. Встречается много альбомов с любительскими фотографиями интерьеров в свежих ракурсах. Узнал об этом, когда попытался найти что-то такое, что помогло бы мне реконструировать театр в своём воображении.  От самих музейщиков для публики ноль информации. У них огромная библиотека с подлинными чертежами строений, и ни одной публикации в сети для своих посетителей, у них множество научных исследований, но ничего доступного для меня в сети так же не оказалось. 

Планировки из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) и из путеводителя "Останкино" Б. Михайлова. 1976 г.

Кое что из сети (последняя и та, что с красным масштабом).

 Зашёл на сайты к иностранцам и посмотрел, как у них представлен театр 17-18 веков. Впечатляет. Мало того, что театры не сгнили, они ещё и действуют. Показательные спектакли демонстрируют в действии сложные механизмы для смены декораций, на сцене множество светильников, имитирующих пламя свеч, старинная музыка и актёры в исторических костюмах. И это не всё, туристы могут посмотреть фильмы, фотографии и рисунки о той эпохе, создаются виртуальные макеты театров, детально представлено устройство сценических механизмов. 

Иногда мне кажется, что Останкинский дворец рождён специально для музейных работников и для реставраторов. Утверждается, что это единственный сохранившейся в России театр 18 века, в музее пишутся научные труды о истории его создания, о его создателях, о мебели и светильниках, о скульптуре и живописи.  Но сколько бы я не посещал его в разные годы, моё представление о театре той эпохи не расширилось.

Устав от поисков, я вдруг обречённо подумал, для меня теперь самой большой загадкой является не машинерия сцены, не устройство трансформирующегося зрительного зала и, даже, не то, почему он до сих пор не рассыпался трухой. Загадка в том, почему он до сих пор не сгорел синим пламенем, и пережил войны и революции, пережил наше российское разгильдяйство и наше знаменитое "авось"? Свечи, море свечей по всему деревянному дому и на его чердаках (где чёрт ногу сломит от переплетения канатов и воротов), множество каминов и печей, курящие графы и холопы. Фантастика!
А теперь представьте на секунду, сколько раз уборщицы за время его существования протирали там мебель, пылесосили драпировки, мыли хрустальные светильники. Мне кажется, за это время они должны были протереть музей до дыр, но он стоит, и мы хвастаемся перед иностранцами своей историей в подлинном виде.

Элементы сценического оборудования театра 17-18 веков

Я подвожу разговор к тому, что уж если мы что-то имеем и сохраняем, то это что-то надо уметь подать людям , как это делают иноземцы. Музей на десятилетия превратился в сплошную реставрационную площадку, что поделать, дерево не вечно, но как хочется познакомиться не только с подлинными обоями или светильниками, хочется иметь что-то такое, что сможет наглядно показать все детали старинного театра, и особенности его работы, чтобы родители с детьми могли составить себе ясное представление о театральном искусстве 18 века и о движении театра во времени своего существования.  Я уважаю наших музейщиков, которые не пошли путём замещения гнилья новоделом, они не пошли на подлог (я надеюсь). А как было бы легко обновить дворец тихой сапой (а мне кажется, что иностранцы именно так и поступили), заменяя по брёвнышку в месяц его стены и крышу и стричь с туристов "капусту". Театр-музей, это не то, что дом-музей, или квартира-музей. Согласитесь, есть какая-то важная разница между египетским фараоном и театром 18 века, и эта разница не может позволить музею выставлять театр мумией в саркофаге. Я вижу театр в реабилитационной палате с аппаратом искусственного дыхания, что влетает стране в копеечку. Его нельзя похоронить, но нельзя и оживить. 

Театр в Останкино

 "Во время бального отделения люстра висела низко, как на фотографии, а вот когда на сцене начиналось представление, люстру поднимали выше к потолку. Поднимали ее  с помощью вот такого механизма, который называется «ворот» и находится в верхнем машинном отделении. Его крутили и трос, на котором висела люстра, наматывался на ворот."  

"К сожалению, механизм не сохранился, но вот так выглядит люк с ограждением для этого механизма сверху из машинного отделения."

"Поскольку дворец полностью деревянный, в том числе и плафон над зрительным залом, а люстра, разумеется, была со свечами, а не электрическая, возникала угроза пожара. Чтобы избежать возгорания, за плафоном над люстрой крепится рогожа, со специальной пропиткой."

"Также обратите внимание на потолок сцены. Роспись плафона нанесена не на штукатурку, как можно было бы подумать, а на холсты. Холсты натягивались на деревянные рамы, а рамы складывались. Таким образом, потолок этот съемный. Здесь он находится тоже в бальном варианте, а во время представления его убирали, чтобы открыть верхнее машинное отделение и дать возможность работать многочисленным машинам, обслуживавшим сцену. На фотографии вид плафона сверху, видны рамы и подвесные конструкции."

"Многочисленные страховочные крепежи и система несущих канатов крепились  к огромным валам. На фотографии только фрагмент длинной линии этих воротов. Интересно, что страховка была устроена таким образом, чтобы не сдавливать грудь актерам, дабы они могли петь. Если присмотреться, то за валом в углублении можно разглядеть машину ветра :-)"

"Ну а в качестве бонуса мы поднялись на самую верхнюю точку дворца – в бельведер. Туда ведет вот такая узенькая лестница, которая под конец переходит в винтовую лестницу."

"Бельведер вообще-то должен был служить смотровой площадкой. Но на самом деле практически не использовался. Окна там хоть и красивые, но маленькие. Лишь в ходе одного парадного приема гости поднимались на бельведер. А обжит бельведер был детьми, которые во все времена любили чердаки, потайные лестницы и тайные ходы. Жутко завидую им, это реально мечта моего детства. Впрочем, я бы и сейчас не отказалась расположить там свой штаб. Из бельведера вид на Москву ничуть не хуже, чем с Останкинской башни."

"На сцене сбоку на высоте метров трех находится дверь в никуда. Это «Машина славы», точнее ее часть. Из-за этой двери выплывали облака, на которых сидели боги, а также вылетали всякие ангелы и прочие парящие создания."

Эти фотографии скрытых от посетителей мест с оборудованием уникальны (подписи под ними я дал авторские). Только в одном телерепортаже промелькнули кадры с машиной грома.  Если вы зайдёте по ссылке в дневник автора, то сможете узнать их историю. 
http://sky-hexe.livejournal.com/111799.html

Машина ветра. Вращая баробан с разной скоростью, вы создаёте звук завывающего ветра. 
http://art.1september.ru/view_article.php?ID=200900909

В углу сцены "машина" дождя с открытой створкой. Горох высыпается по жёлобу с жестяными лепестками и создаёт звук дождя.

http://forum.aves-peugeot.ru/viewtopic.php?f=17&t=15479

http://forum.aves-peugeot.ru/viewtopic.php?f=17&t=15479

Голубой макет повторяет принцип создания волн на сцене по этому рисукну. 
http://art.1september.ru/view_article.php?ID=200900909

http://photo.qip.ru/users/paniirena.fotoplenka/140103642/141508387/#mainImageLink

На сцене театра представлены макеты шумовых машин и имитации волн моря. Это уже кое-что, Теперь не мешало бы снять профессиональный фильм о закрытых для публике мест в театре (то, что показано на предыдущих фотографиях. Почему это должно оставаться бонусом для избранных?

http://forum.aves-peugeot.ru/viewtopic.php?f=17&t=15479 

Театр Гонзаго в Архангельском

Зарубежный театр

Массивные кабестаны используются для подъёма и опускания задников декораций (http://fandrom.narod.ru/grand_opera_2.html).

 Барочный театр Чешского Крумлова 

Машинерия нижней сцены.

Машинерия верхней сцены (чердак). Кабестаны (вороты) пришли в театр из карабельного дела. Это ими подымают или задвигают по горизонтали элементы декораций на сцене.
 
http://api.ning.com/files/SqqrQ*IwoS*6Eb1rT1dFbJr9rbBFOGF7JqqaO5*HstFDTvm9oTbD5J3wsPDzdzHb2YQgG6C8zJUNhzH82cNnJ20whhQhsoE4/IMG_1505.jpg
 

В догонку к первой странице посылаю небольшое приложение о сценических механизмаз 16-19 веков. Зто не энциклопедия, но составить общее представление о хитростях театра прошлого необходимо, иначе сложно будет понять место Останкинского театра в истории. 

Чертёж сценического мехонизма по Дж. Торелли. 17 в. 

Чертёж сценических механизмов в театре Фарнезе в Парме. 17 век.

Останкинский театр находится где-то в этом ряду. Прямых прототипов нет, но мы знаем, что Шереметев таскал идеи из Франции..

Продолжу раздел "Останкинский театр". Впадаю в рискованную публицистику, рискованную, потому-что не имея реального представления о положении вещей в затронутом вопросе, нарываюсь на оплеуху. 

Мои первые детские ощущения можно выразить так. Оборвыши пришли в святое место, где люди в тишине занимаются научной работой. Эти счастливые бездельники хранят и восстанавливают для нас художественные ценности. Нам  позволили заглянуть в этот дом при хорошей погоде с тапочками на ботинках, отвлекаясь ради нас от своих серьёзных дел. Как только мы уйдём, музей будет счастлив заняться своими важными делами. У меня и сегодня такое ощущение, будто музейщики ненавидят приходящих, которые отвлекает их от научной работы. Нищета и убожество музея? Да, но эта парочка принадлежала не только роскошному дворцу, мы практически все жили в нищете, учились в убогих школах, одевались в немаркое серенькое. Красота в метро, красота во дворце для нас не имели различия, она было сродни чтению книг, так же уносила нас из реальности куда-то в не доступно высокое.

Я уже стар и нуждаюсь не столько в самой красоте, сколько о более глубоких знаниях о ней.

На блюдечке с голубой каёмочкой, именно так мне хочется теперь получать своё в этом музее. Музейщик видится мне режиссером, который вырабатывает концепцию представления Останкинского театра посетителям, имеющим цель и сценарий в своей работе.

Размышляя об очевидной необходимости иметь научный фильм о дворце со всеми его недоступными для посетителей местами, задаёшься естественным вопросом, почему до сих пор нет виртуального театра, который даст нам возможность заглянуть в любой уголок здания, а только так можно понять его конструкцию и устройство, почему бы не иметь для начала разборный макет театра, как это делается за рубежом, почему бы, если на то пошло, не построить современную точную копию действующего театра в натуральную величену, который не будет бояться ног посетителей? И не надо копировать весь сложный декор дворца с театром, его мебель и крышу, может быть это будет выставочный зал для фондов музея. Научная ценность дворца не только в исторической подлинности гниющего дерева, но и в художественных решениях архитекторов, в конструкторских и технологических идеях того времени, а они могут быть представлены и в обновленных формах. Художественные и технические идеи, это самодостаточная ценность, это как реальный куб и его платоновская идея в идеальных числовых формах.

Могут сказать, что музейщики не обязаны заниматься "раскруткой" своих  фондов, тогда можно спросить, а чем кроме альбомов с видами музея мы можем достойно представлять российский музей в сети перед мировым сообществом, да, и перед нашеми людьми, кто должен думать о его репутации?

То, что я сейчас вижу, раскруткой не назовёшь, это похоже на убожество сельского клуба, имею ввиду оформление и саму форму показа музыкальных концертов старинной музыки на сцене театра с мировым именем. Музей приветствует регистрацию бракосочетаний на своей территории, не понимая, что пошлость этих цветастых представлений на долго прилипнет к мировому памятнику культуры и будет прочно ассоциироваться у людей с этим святым местом.

Мне удалось  посмотреть в сети много интересных презентаций зарубежных старинных театров, на этом фоне российский Останкинский театр музея-усадьбы Останкино  - пустое место.
 

Цифровая модель театра в Чехии.

Что мешает нашему музею иметь что-либо подобное на бумаге, или, как всегда, нет денег?

Макет огромного театра со всеми его деталями.

Понятно, это проект реконструкции Большого театра в цифре.

Показываю несколько картинок промежуточных стадий моей работы

над театром в музее-усадьбе Останкино.
 

Прошу прощения у своих читателей. По всем правилам, мне следовало начать публикацию о театре с истории его  создания, с тех, кто его спроектировал и построил и т. д. Мне не пришло в голову, что для большинства людей Останкинский дворец с мировым именем, в России мало известеная материя. Есть много сайтов с этой темой, которые по тексту практически не отличаются друг от друга, есть много фотографий музея, поинтересуйтесь самостоятельно.

У меня другая задача, собрать всё то, что поможет составить ясное представление о конструкции здания, об устройстве самого театра, всё то, что даст толчёк к реконструкции усадьбы в различных технологиях. Уверен, найдутся люди с такой же болезнью, как и у меня, они расширят  источники фактов по этой тематики. 

Из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год. 

Эту иллюстрацию я обследовал с большим усердием в течении долгого времени, двигаясь с лупой буквально по миллиметру. У меня это самое раннее изображение продольного разреза всего здания. Ближе к концу страницы есть подслеповатая цветная картинка (опубликована на сайте "музея Останкинского дворца") с разрезом центральной части здания. Она сделана позже, и не смотря на большое сходство с этим разрезом, имеет важные от него отличия (например, наклонный планшет сцены). Я был бы счастлив, появись к этой иллюстрации в пару столь же детальная поэтажная планировка театра того же периода.  
PS. 
 

Обнаружился план театра, очень близкого к данному продольному разрезу. Если бы зрительный зал не был  вытянут в длинну, всё сошлось бы точно. Я уверен, это парные чертежи. Публикую план с разрешения владельца сайта. Для меня особенно ценно получить расположение кулисных машин в плане, они ни где до этого в чертежах не обозначались. 
http://www.parkostankino.ru/ost1929.html

Основная часть фотографий, это иллюстрации  
из книги " OSTANKINO" (дворцовые усадьбы 18 века) 1981 год. 
Несколько иллюстраций из двух проспектов по  "Останкино" 1988года, и почтовые открытки разных лет. 
Использованы фотографии из интернета, ссылки на которые, по возможности, я стараюсь указывать. 
Первая фотография сделана мною в 80х годах прошлого века. 

Повторюсь, все текстовые материалы найдёте, при желании, в сети. Там подробно говорится, что здание деревянное (вертикальная кладка столбов), строилось и перестраивалось, театр после спектакля превращался в бальный зал и т. д. 
Мне же эти фотографии помогают разобраться в деталях конструкции здания театра, помогают проследить за едва уловимыми его изменениями во времени. 

Картинная галерея имела вход в ложу императора и хозяина усадьбы. 
Теперь отсюды посетители по лестнице спускаются в зрительный зал, объединённый со сценой.

Колонны входа в театр.
 

Вид на сцену при входе в театр.

http://turizm.lib.ru/n/nowak_anatolij_wladimirowich/ostankino.shtml

Прошагав до конца сцены, вы можете обернуться и взглянуть на зрительный зал. Изначально, его пол был утоплен ниже сцены более чем на метр, имел партер и всё, что есть в современных театрах. От сцены зрителей отделяла оркестровая яма.

Мне дороги эти фотографии, передающие естественное освещение зала. Именно в таком сумрочном холодном виде, а тут действительно  летом холод собачий, мы его и видим (видели) в натуре. 

Не знаю на сколько это правильно, давать промежуточные стадии работы, не закончив и не проверив задуманное. Просто подумалось, романы часто публикуют по одной главе в журналах, и только, когда он написан полностью, издают книгу. 
Работаю в векторной программе, которая позволяет, не теряя резкости, увеличивать картинку. Здесь же всё переведено в растр, и мне не хочется сильно уменьшать рисунки, будет смазанное изображение. Короче говоря, эксперементирую, пробую.

Это изображение главного корпуса особняка, оно мало понятно без дополнительных видов и планировок, и мне приходится всё делать на ощюпь, как говорится, методом тыка. План А.Миронова сделан, на мой взгляд,  позже, и совпадая с разрезом в основных элементах, имеет и различия.  

Думаю, будет интересно посмотреть на зрительный зал без кресел для зрителей.

Музей-усадьба "Останкино". Продольный разрез.

Музей-усадьба "Останкино". Фрагмент продольного разреза.

Работая над этим видом, я старался максимально точно следовать рисунку архитектора, оставляя свои фантазии на потом. Если найдутся умные читатели, которые выявят мои ошибки, буду им благодарен за подсказки. Расположение мест в зрительном зале, самый спорный вопрос реконструкции. Я уже не говорю о способах его трансформации, когда сидения опускались, и планшет сцены продолжался по всему помещению. 

Продолжаю показывать свои изображения Останкинского театра (музей-усадьба Останкино). 
Это не итог, а промежуточные результаты исследования имеющихся чертежей и фотографий. На этот раз за основу взяты материалы, позволяющие представить театр в сегодняшнем состоянии (после пристройки фойе в 1798 году, после уничтожения машинерии сцены и зрительских мест, прикрытых полом вровень с планшетом сцены в 19 веке). 

Проект выполняется в векторной технологии, позволяющей вносить изменения в любой момент. Будут подсказки, скажу спасибо. 

Продольный разрез "Большого дома" музея-усадьбы Шереметьева, где расположен театр.

Фрагмент продольного разреза. Бельведер.

Фрагмент продольного разреза. Зрительный зал замощённый полом вровень со сценой (современное состояние). Над потолком Ворот для подъёма люстры и "машина грома" (фото на первой странице раздела). 

Фрагмент зрительного зала.

Зрительный зал, одно из самых интересных мест театра. Я бы мог многое рассказать о достоинствах его архитектурного решения, но не время. Нужно накопить фактический материал, выполнить варианты реконструкций, и только после этого смаковать авторские замыслы и их воплощения. 

На этих выпендрёжных схемах показываю разрез зрительного зала в двух состояниях. На первом изображении зал в современном состоянии, до того момента, как в нём стали проводить музыкальные концерты. Боюсь, уже мало кто помнит деревянные ступени, ведущие из картинной галереи в молчаливую суровость сумрачно освещенного холодного зала. Всем известно, что места зрителей давно выломали и зал накрыли дощатым полом вровень со сценой.   

Музей-усадьба "Останкино" 
Останкинский театр 
Мне хочется, чтобы поисковик выловил по этим словам мою рубрику, хочется найти заинтересованного читателя. Работаю, а самого не покидает ощущение детского страха, что сейчас к тебе подойдёт смотритель музея и хлопнет по рукам, - не трогать! 

Добрался до зрительного зала, самого сложного объекта проектирования. Сложность в том, что у меня ничего о нём нет, кроме разреза "Большого дома" в мутном виде, и то, что там можно разглядеть, позже перестраивалось не один раз. Представленные мной схемы должны дать общее впечатление об устройстве театра, дать толчок вашей фантазии. Собственно, в этом я и видел смысл своей работы. Обычно пишу, найдёте ошибки, сообщите, исправлю. Теперь хочется сказать иначе, не ищите блох, сделайте по своему и покажите.

План зрительного зала Останкинского театра. Перед авансценой чёрная площадь оркестровой ямы. 

Музей-усадьба "Останкино". Продольный разрез "Большого дома".
Добавил зрительный зал и оркестровую яму, этого на первом изображении разреза не было. Кроме того, удалил со сцены картонные колонны и придал планшету сцены наклон в 3 градуса (обычное состояние для 17-18 веков). Удалил с потолка живописный плафон. Подробнее о сцене поговорим и порисуем отдельно.

Даю увеличенный фрагмент разреза зрительного зала, чтобы показать принципиальную схему размещения зрителей. Это так называемое сословное разделение посетителей.
Много говорилось о чудо техники, позволявшей трансформировать театр в бальный зал. Предполагалось, что сидения опускаются вниз, и на них укладывается деревянный настил пола. На мой взгляд, здесь больше мифов, чем реалий. Те тридцать минут, о которых постоянно пишут и говорят, для механизированного зала очень много. В наших традициях было собрать  здоровых крепостных и сложить  сидения верхнего уровня кучей на пол нижнего уровня. Какие-то бордюры могли опускаться в проёмах пола, чтобы служить опорой для настила. 

Музей-усадьба "Останкино"

Продолжаю показывать работу по реконструкции театра в 3D.

Предыдущие листы с видами театра были в цвете векторных чертежей. Эти же серенькие пробные кадры с макета, который выполняется в 3D, не столь весёленькие, но они дают представление о театре в пространстве.  Не знаю, может быть это мартышкин труд, и макет уже где-то существует, тогда мою версию можно будет держать в резерве, как очередную реплику на тему театра.