"Акварель это такая — субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия…"

© Валентина Ерошкина 

Художник Yuko Nagayama

"…Чуть задевая за бумагу По плавным линиям стремится мягкий карандаш…"
 

Рисунок карандашом...

 Художник Emanuele Dascanio

Чуть задевая за бумагу,
Над столом,
Рукою движимый,
По плавным линиям стремился карандаш;

Пастернак и воры

Как-то ограбили одну из переделкинских дач по соседству с Пастернаками и обеспокоенные домашние потребовали, чтобы Борис Леонидович предпринял какие-то защитные меры.

Он взял конверт и крупно написал: «Ворам». В конверт положил деньги и записку:

"Уважаемые воры! В этот конверт я положил 600 рублей. Это все, что у меня сейчас есть. Не трудитесь искать деньги. В доме ничего больше нет. Берите и уходите. Так и вам, и нам будет спокойнее. Деньги можете не пересчитывать.

Борис Пастернак."

Конверт был положен на подзеркальник в передней. Шли дни. Воры не приходили. И потихоньку жена Бориса Леонидовича стала брать деньги на хозяйство из этого конверта. Так сказать, заимообразно. Возьмет и положит обратно. Возьмет и... Но тут Борис Леонидович надумал проверить конверт и обнаружил недостачу. Он вышел из себя.

— Как, — кричал он, — вы берете деньги моих воров?! Вы грабите моих воров? А что, если они сегодня придут? В каком я буду положении перед ними? Что я скажу моим ворам? Что их обокрали?

В общем, перепуганная семья быстро собрала недостающую сумму, и шестьсот рублей (старыми деньгами) еще долго пролежали в конверте, так и не дождавшись «уважаемых воров».

Из книги О.Ивинской и И.Емельяновой «Свеча горела...»

Музей современного искусства в Киеве –

это целое арт-пространство, в котором можно не только ознакомиться с произведениями живописи, но и посетить лекции и художественные кружки, словом, в самых разных проявлениях прикоснуться к прекрасному.

В лондонском Холланд-парке в рамках инициативы арт-резиденции «Bird & Carrot» установлена новая работа скульптора Константина Беньковича "Десница Бога и кровавый потоп". Автор снабдил свое произведение цитатами из Ветхого Завета:

Исх. 20, 13  Прежде всего неприкосновенна кровь человека, потому что он − собственность Бога: «Не убий!»;

Хочешь помочь новичку – делай вместе с ним.

Хочешь помочь старику – делай вместо него.

Хочешь помочь мастеру – отойди и не мешай.

А хочешь помочь дураку – сам дурак!  

 *Кот* и *Мышь* - два неразлучных друга

    "Жить просто, - говорил Бродский. Надо только понимать,что есть люди, которые лучше тебя. Это очень облегчает жизнь".

    Странно, что они не были знакомы в Ленинграде… Ходили по одним улицам, возможно бывали в одних и тех же квартирах, смотрели на разлив Невы, бросали гальку в холодную гладь Финского залива… На родине пути поэта и танцовщика двигались по совершенно разным орбитам и никогда не пересекались. Судьба свела их только в эмиграции. Вскоре после того, как Барышников оказался в Нью-Йорке, он познакомился с Бродским.

Живопись украинского художника

Наталии Корф-Иванюк

Украинская художница Наталия Корф-Иванюк (Наталія Корф-Іванюк) в своем творчестве вдохновляется как поэтикой национальной культуры, так и живописным наследием мастеров фовизма и постимпрессионизма начала прошлого века. Она работает в технике масляной живописи, смешанной технике, занимается иллюстрированием книг, графикой и керамикой.

«Мне интересно взять за основу своей работы простую вещь, которая в процессе становится живым существом, дыханием, чувством… Меня также увлекает наша культура, наш этнос, она имеет определенную «глубокую простоту». Главное для меня − честность, ведь только искренняя работа обладает настоящей ценностью…» − говорит художница.

У некоторых поэтов есть особый дар - умение кратко описать в стихах те реалии, которые происходят в нашей жизни.

Таким поэтом был Андрей Дементьев. Все мы знаем его душевные стихотворения «Никогда ни о чём не жалейте», «Баллада о матери», «Не смейте забывать учителей» и многие другие...

Но мало кто знает, что под конец своей жизни Андрей Дементьев написал несколько смелых стихотворений о России и о том, что с ней происходит. На это он, как и многие, просто не могут закрывать глаза.

ЗАМЕЧАТЕЛЬНОМУ ХУДОЖНИКУ БОРИСУ ИОСИФОВИЧУ ЖУТОВСКОМУ - 89!

ДО 120!!

Борис Жутовский — известный российский художник, иллюстратор, писатель, автор знаменитой портретной серии выдающихся представителей СССР и России XX века,  которую Фазиль Искандер советовал назвать  «Последние люди империи». Но Жутовский предпочитает её называть "Мои современники"...

После участия в знаменитой выставке «30 лет МОСХ» в Манеже в 1962 года и личного скандала с Н.С. Хрущевым для Жутовского была закрыта всякая возможность участия в выставках в  СССР, в то время, как начинается широкий показ работ в галереях и музеях по всему остальному миру: от  Гданьска до  Лос-Анджелеса. Лишь с 1979 года возобновились полулегальные выставки современного искусства в Москве, на которых были и картины Жутовского.

Французско-американский художник-иллюстратор из Калифорнии

Pascal Campion

Каждый его рисунок - это маленькая история. Он заглядывает в окна, наблюдает за людьми на улицах... Но главным источником вдохновения для него служит его собственная семья.

Кэмпион начал рисовать в возрасте семи лет. Он изучал повествовательную иллюстрацию в Страсбурге и Бостоне. Художник выбрал именно это направление, поскольку довольно рано понял, что ему нравится рассказывать истории через свои рисунки. Он работал в рекламных агентствах и образовательных проектах, однако постоянная работа практически не оставляла времени на творчество «для души». Поэтому в 2007 году Кэмпион стал фрилансером, незадолго до этого запустив проект «Скетч дня». Каждое утро художник первым делом рисует новую историю. За это время в архиве проекта собралось около 3000 иллюстраций.

Алексей  Чернигин  – современный  талантливый  художник,  дизайнер...

 Творчество  Алексея  Чернигина  необычайно  интересно.   Привлекают  внимание неординарная  техника  написания  картин,  современный  взгляд  на  жизнь, игра  света  и  цвета,  впечатляют  композиции,  великолепные  пейзажи,  пронизанные  любовью  к  родному  краю  и   прекрасные  натюрморты.
Родился  Алексей  Чернигин в 1975 году в Нижнем Новгороде в семье известного российского художника Александра Чернигина.  Обучался живописи и графическому дизайну в Нижегородском Художественном Училище (1990-1994гг). Окончил Нижегородский Государственный Архитектурно-Строительный Университет по специальности «промышленный дизайн» (1994- 2000гг).
Алексей  Чернигин   занимается  живописью, графикой, дизайном интерьера, фотографией. Постоянный участник персональных, региональных, всероссийских и международных выставок. Произведения находятся в частных и галерейных собраниях в России и за рубежом.
Алексей  Чернигин    живет  и  работает  В  Нижнем  Новгороде,  с 2001 года преподает в  Гуманитарно- Художественном  Институте  при Нижегородском Государственном Архитектурно-Строительном Университете  на кафедре «Дизайн интерьера». Живопись  Алексея  Чернигина  светлая,  легкая,   дарящая  положительные  эмоции  и  настроение.
 

  Старейшая реформистская синагога Лос-Анджелеса, основанная в 1862 году и являющаяся местной достопримечательностью из-за византийского купола. Окончательный вид синагога приобрела в 1929 году.

OMA наконец-то представила еврейский храм, получивший название Audrey Irmas Pavilion. Архитектурное бюро Рэма Колхаса не сбавляло оборотов, несмотря на карантин. Audrey Irmas Pavilion является новой иконой в Лос-Анджелесе. Здание завершено после более чем десятилетних усилий и является первым культурным зданием фирмы в калифорнийском городе и первой работой, разработанной для религиозного учреждения. Проект, победивший на конкурсе в 2015 году, определяется единым монолитным объемом, завернутым в графически узорчатый фасад.
Изначально проект презентовали в 2018 году, после чего начались строительные работы. Храм представляет серию многофункциональных площадок для встреч на бульваре Уилшир, где проживает одно из крупнейших еврейских сообществ в городе.

Конструкция храма -  музея состоит из наклонных стен, которые в конечном итоге будут полностью покрыты шестиугольными формами. В этих плитках есть прямоугольные отверстия, которые вращаются в разные стороны.