Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель.

С детства его вдохновляли красивые пейзажи.

Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины.

Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего.

Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн».

Шагал по городу Шагал,

А рядом с ним жена шагала.

Он палкой голубей пугал,

За что жена его ругала.

Шагал не соблюдал шабат,

И даже иногда в субботу-

Спесив, красив, носат, губат-

В трамвае ездил на работу

.

Шагал любил глядеть в окно,

С вареньем булку уплетая,

И там он видел, как в кино,

Летающих евреев - стаи!

Глава 10.

Комментарии Андрея Максимова, писателя, телеведущего

Глава 11.

Комментарии Настоятеля Монастыря Св. Архангелов Гевонда Вардапета, Армянская Патриархия

Глава 12.

Комментарии Хаима Бриска, раввина

Наслаждаемся ещё одной интерпретацией "Чардаша" Витторио Монти

"Полет шмеля" Римский-Корсаков

Скрипичный концерт И.С.Баха

Чардаш Витторио Монти

Kroke-Кеннеди-квартет

Глава 7. Комментарии Настоятеля Храма Гроба Господня отца Самвела. Армянская Патриархия.

Глава 8. Комментарии Михаила Теплицкого, актера, режиссера

Глава 9. Комментарии Игоря Пчелинцева, священика
Русская Духовная Миссия в Иерусалиме

Гарри Яковлевич Бардин родился 11 сентября 1941 года в Оренбурге.

Он получил актерское образование, окончив Школу-студию МХАТ, однако в кино снимался крайне редко. Роли Бардина можно пересчитать по пальцам: учитель французского языка в драме Владимира Меньшова «Розыгрыш» (1976), лектор в мелодраме Александра и Леонида Павловских «Подарок судьбы», главный инженер химкомбината в знаменитой ленте Владимира Меньшова «Москве слезам не верит» (1979), судебный заседатель в картине «Личное дело судьи Ивановой» (1985).

Отказавшись от актерской карьеры, Бардин нашел себя в анимации.

В 1974 году он выступил соавтором пьесы «Дон Жуан» и по приглашению Сергея Образцова стал режиссером-постановщиком в Московском кукольном театре.

Спустя год он устроился режиссером-мультипликатором на студию «Союзмультфильм». За пятнадцать лет службы Гарри Яковлевич снял пятнадцать фильмов, многие из которых были отмечены профессиональными наградами.

Первым проектом Бардина как режиссера и сценариста стала картина «Достать до неба» (1975), рассказывающая о детях, которые возвращают на небо упавшую звезду.

Позднее он работал над знаменитыми советскими мультфильмами «Консервная банка» (1976), «Бравый инспектор Мамочкин» (1977), «Приключения Хомы» (1978), «Летучий корабль» (1979), «Пиф-паф, ой-ой-ой» (1980), «Прежде мы были птицами» (1982) и другими.

Уникальность аниматора отчасти заключается в том, что для создания маленьких шедевров он использовал необычную технику и материалы: например, спички в «Конфликте», веревки в «Браке», проволоку в «Выкрутасах», оригами в «Адажио».

В 1988 году сорокасемилетний режиссер удостоился престижной награды за мультфильм «Выкрутасы» (1987), абсурдистскую историю проволочного человека, который переделал жену и собаку в колючую проволоку и отгородил себя от окружающего мира, желая защититься

. Работа получила приз Каннского кинофестиваля – Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм.

Выкрутасы

Ю́лий Черса́нович Ким (род. 23 декабря 1936, Москва) — советский и российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, участник диссидентского движения в СССР, лауреат литературных и музыкальных премий.

Родился в семье переводчика с корейского языка Ким Чер Сана (1904—1938) и учительницы русского языка и литературы Нины Валентиновны Всесвятской (1907—1974).

В 1938 году его отец был расстрелян, мать до 1946 года была в ссылке. После ареста родителей 16 лет провёл в Калужской области и в Туркмении.

В 1954 году вернулся в Москву. Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института (1959), до 1963 г. по распределению работал в школе на Камчатке (п. Анапка Карагинского района), затем несколько лет в Москве, преподавал литературу, историю и обществоведение (в том числе — в школе-интернате номер 18 при МГУ имени М. В. Ломоносова).

Уже в эти годы Юлий Ким стал писать и разыгрывать с учащимися авторские песенные композиции с интермедиями и вокальными сценами, в которых были все элементы мюзикла.

В 1965—1968 годах Юлий Ким становится одним из активистов правозащитного движения, вследствие чего вынужден был вплоть до 1985 года публиковаться под псевдонимом Ю. Михайлов.

В 1966 году он женился на Ирине Петровне Якир (1948—1999) — внучке репрессированного командарма Ионы Якира. Отец Ирины, известный правозащитник и диссидент Пётр Якир, был арестован в 14 лет и вышел на свободу только в 32 года.

Юлий Ким в 1967—1969 годах подписывал многочисленные коллективные письма с требованиями соблюдения прав человека, адресованные властям. Он, вместе со своим тестем П. Якиром и с И. Габаем, был соавтором обращения «К деятелям науки, культуры и искусства» (январь 1968) о преследованиях инакомыслящих в СССР. Проходил в оперативных сводках КГБ под кодовым именем «Гитарист».

К этому же периоду относится и ряд песен Кима, тематически связанных с «диссидентскими» сюжетами: суды, обыски, слежка и тому подобное.

В 1968 году Ким окончательно расстался со школой по воле начальства, не простившего ему участия в правозащитном движении (а также таких песен, как «Адвокатский вальс», "Господа и дамы" и других). С тех пор Ким ведёт жизнь свободного художника.

Ещё будучи студентом пединститута Юлий Ким начал писать песни на свои стихи (с 1956 года) и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре с особым «цыганским» строем. Его первые концерты прокатились по Москве в начале 1960-х годов, молодой автор быстро вошёл в круг самых популярных бардов России.

С 1968 года он стал профессионально заниматься сочинением песен и пьес для театра и кино. Будучи участником диссидентского движения, долгое время появлялся в титрах кинофильмов и афишах спектаклей под псевдонимом Ю. Михайлов, поскольку для начальства фамилия Ким звучала по-диссидентски крамольно. При этом публиковаться он не мог даже под псевдонимом.

Ким разносторонний и резко ­критикующий общество бард. Он вёл борьбу против пустых лозунгов партии, бессодержательной советской идеологии, господствующей по­всюду лжи, принуждения к двоемыслию, фальши, — и всё это в лёгкой форме, смеясь, иронически, иногда под маской клоуна.

Большинство песен Юлия Кима написано на собственную музыку, многое написано также в соавторстве с такими композиторами, как Геннадий Гладков, Владимир Дашкевич, Алексей Рыбников.

В 1970—1971 годах Юлий Ким принимал участие в работе по подготовке «Хроники текущих событий». Некоторые её выпуски этого периода практически полностью отредактированы им. Затем Юлий Ким отошёл от активной правозащитной деятельности.

В 1974 году Юлий Ким вступает в Московский профком драматургов и начинает работу над собственными пьесами. В 1985 году он исполнил главную роль в спектакле по своей пьесе «Ной и его сыновья», отказался от использования псевдонима и начал публиковаться под собственным именем. Тогда же вышел первый диск с его песнями — «Рыба-кит».

После начала перестройки фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила пластинку с песнями Кима (1988); в титрах кинофильмов появляется его фамилия. Песенная пьеса-композиция «Московские кухни» (1990) стала своеобразной вехой темы диссидентства в творчестве Кима. К настоящему времени дискография Юлия Кима насчитывает более 20 наименований дисков, аудио- и видеокассет с записями песен. Песни Юлия Кима вошли во все антологии авторской песни, а также во многие поэтические антологии современной русской поэзии, в числе которых «Строфы века» (составитель Евгений Евтушенко, 1994).

Член Союза кинематографистов (1987), Союза писателей (1991), Пен-клуба (1997). Автор около пятисот песен (многие из них звучат в кинофильмах и спектаклях), трёх десятков пьес и десятка книг.

Лауреат премии «Золотой Остап» (1998). Лауреат российской Государственной премии имени Булата Окуджавы (2000).

В 2002 году перевёл мюзикл Нотр-Дам де Пари на русский язык, является автором русской версии сценария этого знаменитого спектакля и большинства песен. Позже на сцене Театра оперетты в Москве были поставлены мюзиклы «Монте-Кристо», «Граф Орлов», «Анна Каренина», автором либретто которых является Юлий Ким.

С 1998 года живёт попеременно в Иерусалиме и Москве. Член редколлегии «Иерусалимского журнала».

В 2010 году написал стихи на музыку П. Чайковского к полнометражному мультфильму Гарри Бардина «Гадкий утёнок» (по Г.-Х. Андерсену).

В 2015 году решением жюри общества поощрения русской поэзии Юлию Киму была присуждена национальная премия «Поэт», что вызвало негативную реакцию, с одной стороны Александра Кушнера и Евгения Рейна, которые вышли из состава жюри этой премии за отказ присудить её 58-летнему литератору из Санкт-Петербурга Алексею Пурину, с другой стороны — Евгения Евтушенко и Олега Чухонцева, которые в качестве лауреата хотели видеть Наума Коржавина, о чём Евгений Евтушенко заявил прямо на церемонии награждения Юлия Кима

Юбилей Юлия Кима Вступление

С 1981 года с большими перерывами идет работа над одним из самых долгожданных мультфильмов режиссера Юрия Норштейна «Шинель»

В представленных вам видео Юрий Норштейн делится своим видением произведения Гоголя.

Мы можем увидеть, как в его фильме живет наш герой, маленький челевечек Акакий Акакиевич

Сказка сказок

Мультфильм о жизни, которая проходит перед глазами под прекрасные произведения Баха и Моцарта, а также популярные мелодии 30-х годов.

15 сентября 2016 г. 75-летие отметил великий советский и российский художник-мультипликатор Юрий Норштейн.

Юрий Борисович Норштейн — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр мультипликационного кино.

Народный артист РФ (1996).

Лауреат Государственной премии СССР (1979).

Большую часть работ создал, работая на студии «Союзмультфильм».

Юрий Норштейн родился 15 сентября 1941 года в селе Андреевка Каменского района Пензенской области, где его мать находилась в эвакуации, отец был на фронте. Его отец Борис Лейбович Норштейн (1905—1956), получив только начальное хедерное образование, работал наладчиком деревообрабатывающих станков, мать Бася Гиршевна Кричевская (1912—2001) — воспитательницей в детском саду, затем работала в комнате матери и ребенка на Ярославском вокзале.

Вырос в Москве, в Марьиной роще. В 1956-58 годах обучался в детской художественной школе Краснопресненского района г. Москвы.

1958—1959 гг. — работал на Московском мебельно-сборочном комбинате № 2 столяром-сколотчиком.

Окончив двухгодичные курсы мультипликаторов, в 1961 году начал работать на киностудии «Союзмультфильм». В качестве художника-мультипликатора (а впоследствии в качестве сорежиссёра на фильме «Сеча при Керженце») работал с известным режиссёром Иваном Ивановым-Вано.

В 1966 году во время работы над мультфильмом «Поди туда, не знаю куда» познакомился с будущей женой Франческой Ярбусовой.

В 1968 году Норштейн дебютировал мультфильмом «25-е, первый день» — совместной работой с Аркадием Тюриным, — в котором были использованы работы советских художников 1920-х годов Лентулова, Альтмана и Петрова-Водкина.

Норштейн, неизменно выражающий восхищение работами изобретателя «игольчатого экрана» Александра Алексеева (1901—1982), использует многоярусный мультстанок авторской конструкции и классический метод перекладок, и наотрез отказывается пользоваться компьютерной анимацией.

Вместе с приёмами, изобретёнными для каждого кадра отдельно, его стиль придаёт мультфильмам эффект трёхмерного изображения.

Работает вместе со своей женой, художником-постановщиком Франческой Ярбусовой.

Много лет длился творческий союз Норштейна с оператором Александром Жуковским (1933—1999) и композитором Михаилом Мееровичем (1920—1993).

В 1981 году Норштейн начал работу над мультипликационным фильмом Шинель по одноимённой повести Гоголя, над которым работает и по сей день.

 В 1993 году вместе с Андреем Хржановским, Эдуардом Назаровым и Фёдором Хитруком основал Школу-студию «ШАР».

В сентябре 2016 года в московской галерее Altmans прошла выставка «Художник рисует фильм. Ярбусова и Норштейн», на которой были представлены работы Франчески Ярбусовой и Юрия Норштейна.

 В 1979-1996 годах преподавал на факультете анимационного кино Высших курсов сценаристов и режиссёров.

Читал лекции во многих странах мира, в т.ч. Великобритании, Венгрии, США, Франции, Швеции, Японии. Почетный профессор ВГИКа.

Член АСИФА.

Автор книг: «Снег на траве. Главы из книги» (2005) и «Сказка сказок» (2005).

Неоднократно публиковал статьи об искусстве анимации, в том числе в сборнике «Мудрость вымысла» (1983).

Автор и постановщик ряда рекламных роликов: «Русский сахар» (1995) и заставки телепередачи «Спокойной ночи, малыши!» (2000).

Снимался в документальных фильмах.

«Цапля и Журавль», 1974 год

Все мультфильмы Норштейна полны мудрости и доброты, и чаще всего их героями выступают животные.

Вслед за «Лисой и Зайцем» Норштейн подготовил ещё один мультфильм по сказке Даля — «Цапля и Журавль», сюжет которой очень прост: Журавль и Цапля хотят пожениться, но болезненное самолюбие мешает им быть вместе.

На этот раз к команде, работающей над анимационным проектом, присоединился народный артист СССР Иннокентий Смоктуновский, который читал закадровый текст.

Как и предыдущие работы аниматора, мультфильм получил множество наград, в том числе привёз престижные призы из Франции, Америки, Финляндии, Австралии и Дании.

Там на неведомых дорожках следы невиданных зверей: самые необычные животные нашей планеты

На первый взгляд этот экскурс в мир дикой природы покажется вам умелым фотошопом. Олень с кабаньим рылом, лиса с ногами борзой, птицы с бирюзовыми плавательными перепонками, мышь на кенгуриных ножках – разве во всё это можно поверить?

Однако же, все эти удивительные и порой смешные животные действительно существуют и населяют самые отдалённые уголки нашей планеты.

Гривистый волк – это не лиса, как может показаться на первый взгляд, и не волк, как следует из названия этого млекопитающего семейства псовых, а единственный представитель рода Chrysocyon.

Гривистый волк обитает в Южной Америке и, в отличие от своих ближайших сородичей, собак и волков, формирует одну брачная пару на всю жизнь.

Геренук, или жирафовая газель, самая длинношеяя антилопа в мире, обитает на Африканском Роге.

Геренуки способны объедать листву с деревьев, стоя на задних ногах.

Полосатый тюлень обитает на арктических паковых льдах. Этот вид тюленей мало изучен.

Так получилось, что долгие годы фотография и «Kнига Екклесиаста» существовали в моей жизни параллельно и независимо друг от друга. По крайней мере, мне так казалось.

Но однажды, после случайной мимолетной встречи в Китае, они вдруг слились в единый образ. И в результате получилась история с неожиданным названием «Екклесиаст. Фотоперевод».

История ушла в мир и, как это часто бывает, зажила своей собственной жизнью. А потом появилась потребность опять вернуться к ней, встретиться с разными людьми и поговорить с ними об этой великой Книге.

И, разумеется, встречи эти могли произойти только в одной точке нашей земли - в стенах Старого Иерусалима. На месте описанных в Книге событий.

Глава 4. Комментарии Бориса Шойтова, гомеопата

Глава 5 Комментарии Алика Литвака, гида.

Глава 6. Комментарии Майи Брикман, дочери

Продолжение следует

Израильский стартап ElectRoad начал строительство дороги, которая заряжает электромобили, в Тель-Авиве.

Проект был запущен еще в сентябре 2015 года, но для начала строительства потребовался ряд тестирований, который разработчики проводили вплоть до начала 2017 года.

Принцип работы дороги ElectRoad такой же, как при беспроводной зарядке смартфонов и заключается в электромагнитной индукции.

Строители выкладывают индукционные катушки вдоль дороги в траншею глубиной около 8 см, которая создается с помощью специальной машины. Катушки передают энергию на высоту до 25 см, это обеспечит бесперебойную эффективную подзарядку большинства электромобилей.

«Для укладки зарядных элементов нужны только медь и резина, а сама укладка займет немного времени даже на уже существующих дорогах. В будущем мы бы хотели перевести весь электрический транспорт в Израиле на технологию индуктивной зарядки во время движения», — заявил генеральный директор ElectRoad Орен Эзер.

Также разработчик добавил, что излучение от такой дороги минимально и никак не влияет на здоровье людей в автомобилях.

 20 метров современной электрической дороги ElectRoad уже построили возле своей лаборатории. В дальнейшем компания планирует строительство подобных трасс не только в Израиле, но и в Европе.

Так получилось, что долгие годы фотография и «Kнига Екклесиаста» существовали в моей жизни параллельно и независимо друг от друга. По крайней мере, мне так казалось.

Но однажды, после случайной мимолетной встречи в Китае, они вдруг слились в единый образ. И в результате получилась история с неожиданным названием «Екклесиаст. Фотоперевод».

История ушла в мир и, как это часто бывает, зажила своей собственной жизнью.

А потом появилась потребность опять вернуться к ней, встретиться с разными людьми и поговорить с ними об этой великой Книге.

И, разумеется, встречи эти могли произойти только в одной точке нашей земли - в стенах Старого Иерусалима. На месте описанных в Книге событий.

Глава 1. Комментарии Менахема Яглома, книжника

Глава 2. Комментарии Игоря Губермана, поэта, писателя

Глава 3. Комментарии Дины Рубиной, писателя

Продолжение следует

Многие поэты, чьи стихи и песни звучали в фильме, были запрещены

Каждый год под Новый год мы с друзьями, а также коллегами, соседями, чадами и домочадцами смотрим фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!».

В уходящем году, кстати, эта поистине народная романтическая комедия отметила 40-летие выхода на экраны - впервые ее показали 1 января 1976 года.

Цепляет она не только знакомым до боли сюжетом - звучащие в картине песни и стихотворения заслуживают отдельного рассказа.

Автор строк «Я спросил у ясеня…» писал доносы

Многие считают, что песню «Я спросил у ясеня…» сочинил кто-то из бардов или даже сам режиссер Эльдар Рязанов.

На самом деле красивые строки принадлежат перу поэта Владимира Киршона.

Уроженец Нальчика в 1930-е годы был одним из руководителей Российской ассоциации пролетарских писателей (РАПП). Писал пьесы про социалистическое строительство и торжество коммунизма во всем мире, которые с успехом шли на больших сценах. Во многие пьесы Киршон включал стихи.

В середине 1930-х он сочинил комедию «День рождения», музыку для которой написал композитор Тихон Хренников. Одна из песен начиналась так: «Я спросил у ясеня…» Ноты к ней не сохранились, но Хренников позже вспоминал, что его композиция была веселее, чем у Микаэла Таривердиева: «Там это была ироническая песня».

Мемориальная доска на доме в Ростове-на-Дону...

В оригинале стих Владимира Киршона заканчивался строчками:

Я спросил у ангела,

Я спросил у демона,

Я спросил у ясеня...

В фильме ангела и демона убрали, а вместо них повторили про тополь и осень.

Занимая важный пост в РАПП, Владимир Киршон писал доносы и громил литераторов, не желающих воспевать «героику революционных свершений».

К ним он относил Михаила Зощенко, Алексея Толстого, Вениамина Каверина, Михаила Пришвина.

Приложил руку и к травле Михаила Булгакова.

...сюда Владимир КИРШОН был направлен для работы в агитпроме

Письма-доносы драматург отправлял прямиком Сталину, заодно выспрашивая, насколько «правильны» его собственные пьесы. На встрече Иосифа Виссарионовича с писателями Владимир Михайлович подбежал к нему со словами: «Я слышал, вы вчера были на моей пьесе «Хлеб» во МХАТе. Мне очень важно ваше мнение». - «Вчера? - удивился вождь. - Не помню! В 13 лет посмотрел «Коварство и любовь» Шиллера - помню. А ваш «Хлеб» не помню».

28 марта 1937 года был арестован покровитель Киршона - нарком внутренних дел, а затем нарком связи СССР Генрих Ягода.

Цепочка арестов тех, кто был связан с главным чекистом страны, дотянулась до поэта-чиновника. Тот снова кинулся к Сталину - с просьбой не изгонять из партии. Но его обвиняли не просто в связях с Ягодой, но и в троцкистском заговоре, и 28 июля 1938 года 35-летнего Киршона расстреляли. В 1956-м он был реабилитирован посмертно.

Через год вышел сборник его пьес, по ним ставили спектакли.

Песню про ясень запомнил молодой Эльдар Рязанов. Он долго искал, как ее использовать, и наконец она подошла по настроению к «Иронии судьбы», где ее исполнил Сергей Никитин.

Борис Моисеев