Рисунок Олега Ильдюкова

Старинные…

А ведь когда-то без танго не обходилась ни одна вечеринка.

Танго было модным: под музыку танго танцевали, на музыку танго сочиняли песни, танго играли с эстрады и в парках.

Мало кто сейчас знает, а ведь тогда повсеместно в городских парках были летние эстрады и по воскресеньям там устраивали концерты.

А во дворах летом по вечерам частенько выносили во двор патефон, ставили его на табуретку и танцевали под чудную музыку вальсов и танго.

Танго

Когда говорят или пишут о танго, обязательно вспоминают фразу «Танго - вертикальное выражение горизонтального желания».

Фразу приписывают то официантке из ресторана в Буэнос-Айресе, то Борхесу, то Бернарду Шоу. Но, кто бы её ни произнёс, эта фраза коротко и ёмко характеризует этот аргентинский народный танец свободной композиции с энергичным и чётким ритмом

Танец романтический и любвеобильный по темпераменту, с нежными касаниями. В откровенных движениях - покорность и сила, неповиновение и настойчивость. Танец, в котором красота движений подчинена ритму - это прекрасно видно у наших фигуристов Пахомовой и Горшкова, танцующих под «Кумпарситу».

Из Аргентины танец попал в Европу в самом начале ХХ века, когда танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу, и состоялся первый европейский показ танго сначала в Париже, а потом в Лондоне, Берлине и других столицах.

Для чопорной «старушки» Европы танго внесло разнообразие в танцевальные ритмы.

А в России к страсти танца добавили особый «ресторанный шик» - танцуя, мужчина держал в одной руке партнёршу, а в другой – бокал шампанского.

Перед началом Первой мировой, в конце 1913 года, танго опять пересекло Атлантику и попало в Нью-Йорк. В 20-х годах танго стало завсегдатаем ресторанов, ночных клубов, салонов. Эмигранты из Аргентины зарабатывали деньги, обучая экзотическому танцу всех желающих.

Но в Старом свете танго потеряло свою особенную южноамериканскую диковатую прелесть - европейцы привили танго строгость и сдержанность, которых оно было лишено раньше.

Золотым веком танго стал период 1930 - 1950 годов. Именно тогда родились мелодии, которые без всякого преувеличения можно называть шедеврами.

Брызги шампанского

Это удивительное танго, без преувеличения, одна из самых выдающихся музыкальных композиций ХХ века (оригинальное название «Espuma de Champagne»).

Мелодию сочинил в 1935 году Хосе Мария де Люкьеси (Jose Maria de Lucchesi), и это танго исполнялось оркестром, которым он руководил.

Об авторе музыки, которая вот уже три четверти века завораживает слушателей, практически ничего не известно. Даже в Аргентине никто не знает дат рождения и смерти, никто не знает, в каком городе он родился, и где он умер, нигде нет его биографии. Известно лишь, что в 1930-х годах Люкьеси жил в Аргентине, сначала работал учителем музыки, а затем руководил оркестром.

В 1937 году в Советском Союзе танго «Espuma de Champagne» было выпущено на грампластинке под наименованием «Брызги шампанского». Всё. До 2016 года не было статьи о Люкьеси и в Википедии, да и то, появившаяся там статья ссылается лишь на неподтверждённые данные в bibletango.com, в т.ч. и даты жизни.

В общем, был человек, и нет человека, остались лишь «Брызги шампанского». Это запись со старой грампластинки 1937 года, где написано «оркестр под управлением Люиси» - фамилию автора советский Грамплаттрест перепечатал с иностранной пластинки как Люиси. А позже вообще поставили автором Оскара Строка (кстати, без его ведома).

Чёрные глаза

Оскар Строк

Это первое танго Оскара Строка написано в 1928 году и впервые прозвучало, можно сказать, на всю Европу в 1929 году. Оно было записано на пластинке фирмы «His Master's Voice» в исполнении Марека Белоусова и берлинского оркестра.

Как писали музыкальные критики, «танго Оскара Строка под названием "Чёрные глаза" не имеет равных себе».

Оскар Строк стал европейской знаменитостью.

Секрет появления этой мелодии раскрыла в 1994 году Вера Оскаровна, дочь композитора, в одной из передач российского телевидения: «..Уже будучи семейным человеком, отец неожиданно влюбился в очень красивую девушку с чёрными глазами. Роман у Строка с ней не состоялся, но это увлечение стало толчком для сочинения вдохновенного произведения, каким и оказалось танго "Чёрные глаза"».

Слова… Да, слова! Их написал Александр Михайлович Перфильев, бывший царский офицер, георгиевский кавалер, участник Белого движения. Потому при советской власти об авторе старались не вспоминать.

А на грампластинках частенько вообще авторов не указывали.

Был день осенний, и листья грустно опадали,

В последних астрах печаль хрустальная жила.

Грусти тогда с тобою мы не знали,

И мы любили, и для нас весна цвела.

Ах, эти черные глаза меня пленили,

Их позабыть никак нельзя, они горят передо мной.

Ах, эти черные глаза меня любили.

Куда же скрылись вы теперь, кто близок вам другой?

Ах, эти черные глаза меня погубят,

Их позабыть нигде нельзя, они горят передо мной.

Ах, эти черные глаза, кто вас полюбит,

Тот потеряет навсегда и счастье, и покой.

Очи черные, очи страстные,

Очи милые и прекрасные,

Как люблю я вас, как боюсь я вас,

Знать, увидел вас в недобрый час.

Ах, эти черные глаза, кто вас полюбит,

Тот потеряет навсегда и счастье, и покой.

«Чёрные глаза» в исполнении Петра Лещенко

ДЕТСТВО И СЕМЬЯ РОСТИСЛАВА ПЛЯТТА

Ростислав Плятт родился в интернациональной семье. Его папа поляк, мама украинка.

Позже актер вспоминал, что бабушки всегда спорили, какие сказки рассказывать внуку – польские или украинские. В итоге обе «претерпели поражение» – мальчик вырос на русской культуре.

Мама Ростислава много болела, у нее были слабые легкие. Из-за этого по рекомендации врачей семья уехала из родного Ростова-на-Дону в Кисловодск. Мама умерла, когда Ростиславу исполнилось 7 лет.

Тогда отец мальчика принял решение переехать в Москву.

Плятт читает «О любви» Чехова.

Папа Ростислава Плятта был известным юристом. Звали его Иван Плят. Это не ошибка, именно так и было написано в паспорте.

Просто Ростислав, когда стал актером, добавил к фамилии еще одну букву, и таким образом сделал себе сценический псевдоним. Отчество Иванович он изменил на Янович.

Театром Ростислав увлекся в школе. Мальчик очень любил ходить на спектакли, будь то постановки драмкружка или МХАТа. Так как денег у него было мало, он часто пробирался в театры без билета.

В школе у Ростислава была коллекция рецензий и программок. Так же он сам играл в школьных спектаклях.

Ростислав Плятт и Фаина Раневская - легендарные советские актеры

Однажды домой к Ростиславу пришли актеры его любимого МХАТа. Им нужна была юридическая консультация.

Отец мальчика помог актерам решить спорную ситуацию, взамен они стали бесплатно проводить мальчика на все спектакли и дали рекомендации для по поступления.

Так Ростислав Плятт попал на театральные драматические курсы, руководил которыми Юрий Завадский.

ФАРФОРОВЫЕ ЦВЕТЫ ВЛАДИМИРА КАНЕВСКОГО

Живущий в Нью-Йорке архитектор Владимир Каневский создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо и даже земля, поросшая акварельным «мхом».

Их удивительная красота гипнотизирует. Хотя объяснить ее нелегко.

Сделаны они с невероятной тщательностью: раскрашенные вручную фарфоровые бутоны посажены на жестяные стебли с жестяными же тонированными листочками.

Отдельно отлиты горшки, слегка тронутые акварельной «плесенью», и керамическая земля, неотличимая от натуральной.

Цветы Каневского — чудесные обманки в стиле XVIII века: пока не прикоснешься, не поймешь, что они — рукотворные.

До переезда в США Владимир Каневский работал архитектором. Проектировал общественные здания в Ленинграде и целые жилые кварталы в родном Харькове.

Затем переехал в Нью-Йорк (ему было под сорок) и тут же столкнулся со всеми сложностями жизни свежеприбывшего иммигранта.

В чужой стране, без связей, без опыта и почти без денег, он взялся за ту работу, которая могла его прокормить. Владимир, еще недавно успешный архитектор, начал изготавливать из фарфора цветы.

Не то чтобы его так вдохновляли искусственные ландыши, просто это был самый надежный способ заработать.

«Мне очень нужны были деньги, — поясняет он. — Фарфоровые цветы проще было продать, чем, например, скульптуру. Вот я их и лепил. И ненавидел».

Ненавистные цветы из фарфора, впрочем, получались совершенно как живые и вызывали у публики восторги.

В нью-йоркском магазине, хозяин которого выставлял работы Владимира, их стали скупать знаменитые дизайнеры и богатые коллекционеры.

Многие из них были европейцами, и вскоре фарфоровые ландыши и пионы оказались в коллекциях нескольких коронованных особ, а керамические букеты стали модными не только в Америке, но и в Европе.

Еще через несколько лет Владимир Каневский получил предложение от парижского бутика модного дома Dior сделать несколько композиций по их индивидуальному заказу.

Ему было уже под пятьдесят, а карьера только набирала обороты.

«Первые цветы, которые я отправил в Dior, в дороге разбились вдребезги, — вспоминает Владимир. — До сих пор перевозка работ в Европу составляет огромную проблему».

Фарфоровые цветы Каневского приобрели такую огромную популярность в первую очередь из-за того, что выглядят абсолютно как живые.

Нежные ландыши, бархатные пионы, тонкие нарциссы и безумно реалистичная сирень — все это результат фантастически тонкой работы и потрясающего мастерства.

Фарфоровые цветы Владимира Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже, единственном в этой международной сети, предлагающем не только одежду и парфюмерию, но и предметы для дома.

Также «цветочки» украшают витрины нескольких роскошных нью-йоркских магазинов на 5-й авеню.

И еще они есть в коллекциях всех принцесс, от Швеции до Монако.

Их утонченной природой восхищались Жаклин Кеннеди и принцесса Диана. Среди их почитателей — кутюрье Валентино Гаравани и Оскар де ла Рента

Коллекция Владимира Каневского: The Vladimir Collection

12. Йорн Утзон (Jorn Utzon)

Йорн Утзон (1918-2008) был датским архитектором, наиболее известным благодаря своему проекту знакового Сиднейского оперного театра (Sydney Opera House), Австралия (на фотографии).

Утзон выиграл конкурс на лучший проект Сиднейского оперного театра в 1957 году. Его заявка была одной из 233 проектов из 32 стран, многие из которых были представлены более именитыми архитекторами того времени. Когда в 2007 году Сиднейский оперный театр был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, Утзон стал вторым архитектором, прижизненно получившим такое признание за одну из своих работ. Утзон обладал сильным скандинавским чувством заботы о природе, которое в его проектах подчёркивалось синтезом формы, материала и функциональности для общественных ценностей.

11. Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe)

Обычно называемый просто Мис, Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был видным немецко-американским архитектором.

Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он по праву считается одним из наиболее значимых пионеров модернистской архитектуры.

Мис создал влиятельный архитектурный стиль XX века, установивший тенденцию предельной ясности и простоты. Он спроектировал ряд зданий в разных странах, однако наиболее известен как автор проекта Павильона Германии в Барселоне (Barcelona Pavilion), Виллы Тугендгат (Tugendhat House) в Брно, Чехия, а также за свои американские работы, такие как IBM Плаза и здания на Лейк Шор Драйв 860/880 (860–880 Lake Shore Drive) в Чикаго (на фотографии).

10. Ян Каплицкий (Jan Kaplicky)

Всемирно известный чешский архитектор-неофутурист Ян Каплицкий (1937-2009) был ведущим архитектором инновационного лондонского дизайнерского бюро Future Systems.

Каплицкий родился и вырос в Праге, бывшая Чехословакия, однако значительную часть последующей жизни провёл в Великобритании, где создал свои шедевры — неофутуристическое здание торгового центра Selfridges в Бирмингеме и пресс-центр на территории лондонского стадиона для крикета Lord’s Cricket Ground.

9. Бен ван Беркел (Ben van Berkel)

Родившийся в 1957 году в Утрехте (Utrecht), Нидерланды, Бен ван Беркел является датским архитектором, работающим в архитектурном бюро UNStudio.

Несмотря на то, что Бен ван Беркел является одним из самых молодых архитекторов в этом списке, он уже получил немало наград, таких как Премия Эйлин Грей (Eileen Gray Award) (1983) и Премия Шарлотты Кёлер (Charlotte Kohler Award) (1991). Наиболее заметными работами Беркела являются Мост Эразма (Erasmus Bridge) в Роттердаме, Нидерланды, и Музей Mercedes-Benz (Mercedes-Benz Museum) в Штутгарте (Stuttgart), Германия (на фотографии).

Современные архитекторы, чьи работы по-настоящему вдохновляют


От обычных жилых домов, в которых живёт большинство из нас, до знаковых зданий и сооружений, построенных сотни или даже тысячи лет назад, архитектура окружает нас каждый день. Существует немало впечатляющих зданий вокруг нас, но задумывались ли вы о тех, кто их проектировал?


Поскольку заслуги архитекторов, порой, остаются недооценёнными, наш сегодняшний список будет посвящён исключительно им.

От Антонио Гауди (Antoni Gaudн) и Фрэнка Ллойда Райта (Frank Lloyd Wright) до Оскара Нимейера (Oscar Niemeyer) и Нормана Фостера (Norman Foster), позвольте нам познакомить вас с некоторыми из величайших архитекторов, представив список из 25 современных архитекторов, чьи работы по-настоящему вдохновляют!

25. Антонио Гауди (Antoni Gaudн)

Самый знаменитый представитель каталонского модернизма, Антонио Гауди (1852-1926) был испанским (каталонским) архитектором, отличавшимся своим особым, индивидуальным стилем. Творчество Гауди находилось под влиянием того, что являлось его настоящей страстью — архитектуры, природы и религии.

Он рассчитывал каждую деталь своих творений и сочетал в своей работе такие ремёсла, как гончарное дело, витражи, художественная ковка и столярное дело. Большинство его работ расположены в Барселоне, в том числе и его главное произведение — потрясающая католическая церковь, известная как Искупительный Храм Святого Семейства (Sagrada Familia) (на фотографии).

24. Фрэнк Гери(Frank Gehry)

Родившийся в 1929 году в Торонто, Канада, Фрэнк Гери — знаменитый американский архитектор, известный своей уникальной способностью создавать пространства, манипулирующие формами и поверхностями. Многие созданные им здания, в том числе собственный дом, стали всемирно известными туристическими достопримечательностями.

Американский журнал Vanity Fair даже назвал его «самым главным архитектором современности». Среди наиболее известных работ Фрэнка Гери — Музей Гуггенхейма в Бильбао (Guggenheim Museum in Bilbao) в Испании (на фотографии), Концертный зал имени Уолта Диснея (Walt Disney Concert Hall) в Лос-Анджелесе, здание Фонда Луи Виттона (Louis Vuitton Foundation) в Париже, Музей музыки (Experience Music Project) в Сиэтле.

23. Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Известный американский архитектор, дизайнер интерьеров, писатель и педагог Фрэнк Ллойд Райт (1867-1959) спроектировал более тысячи зданий и сооружений, 532 из которых были завершены. Райт придавал большое значение созданию объектов, находящихся в гармонии с человеком и окружающей его средой — философии, которую он называл «органической архитектурой».

Эта философия лучше всего продемонстрирована на примере его шедевра, известного как «Дом над водопадом» (Falling Water) (на фотографии), который был назван «лучшей работой американской архитектуры за всю историю».

22. Ренцо Пиано (Renzo Piano)

Родившийся в 1937 году в Генуе, Италия, Ренцо Пиано является итальянским архитектором и инженером, который в 1998 году был удостоен престижной Притцкеровской премии. В 2006 году Пиано был назван журналом TIME одним из 100 самых влиятельных людей мира.

Он известен такими работами, как Библиотека и музей Моргана (Morgan Library) в Нью-Йорке, Музей NEMO (NEMO science museum) в Амстердаме, а также целым рядом других проектов, в числе которых такие небоскрёбы, как Нью-Йорк-Таймс-билдинг (New York Times Building) в Нью-Йорке и небоскрёб The Shard в Лондоне (на фотографии), являющийся самым высоким зданием на территории Европейского Союза.

Дина Рубина - «Иерусалимский автобус»

Мой знакомый репатриировался в Израиль слякотной ноябрьской ночью. О предотъездном кошмаре, ночных перекличках в очередях в ОВИР, безотрадных лицах соотечественников в вагоне московского метро, издевательствах таможенников в Шереметьево... — писано-переписано, нет нужды повторяться.

Самолет приземлился в аэропорту Бен-Гурион ночью, и после всех мучительных процедур мой знакомый добрался на рассвете к друзьям в Иерусалим. А утром ему предстояло освоить первый и главный для репатрианта маршрут — поехать на автобусе в министерство абсорбции. —

"Ну, объяснили мне друзья как добираться, — рассказывал он, — написали на бумажке номер автобуса, нарисовали, как для идиота, схему: вот тут улица, вот тут остановка...Теперь я понимаю, что и правда выглядел пристукнутым. Добрел по солнышку до остановки, влез в автобус — все как во сне. Ну, еду... А у водителя радио включено, и передают какую-то приятную ритмичную песенку. По-видимому, это был в том году модный шлягер. И водитель прибавил звук. И вдруг весь автобус запел. Все пассажиры, без исключения. Ну, вот как мы в детстве, когда нас в пионерлагерь вывозили. И водитель крутит баранку и поет во весь голос. И вокруг меня — какие-то тетки с кошелками, пенсионер в дырчатой шляпе, какие-то подростки... все поют. А я, значит, вчера из Шереметьева... Я думал, у меня крыша поехала, думал, может, это съемки какого-то мюзикла. Вставной музыкальный эпизод. Знаешь, это был настоящий шок. Боялся, что разрыдаюсь.

И вот что тебе скажу — с тех пор прошел уже не один год, хлебнул я здесь всякого, но этот поющий автобус в мой первый день — он меня долго на плаву держал, да и сейчас держит..." 

Шаббатная песня - Шалом алейхем

Красивая традиционная песня, которую евреи поют каждый вечер пятницы.

Она обозначает наступление шаббата и приветствует ангелов.

Текст песни был написан каббалистами Цфата в конце XVI — начале XVII века.

Впервые он был напечатан в книге Tikkune Shabbat, изданной в Праге в 1641 году.

Израиль, не робей!

Театр песни «Мерхавим» ( ивр. - просторы, Беер-Шева) - израильская группа, работающая в жанре, сочетающем традиции клейзмерской музыки, авторской песни и театрализации, и представляющая концертные программы и спектакли, написанные в основном Борисом Бляхманом (стихи, музыка), по мотивам произведений Шолома Алейхема, Эфраима Севеллы, Исаакак Башевиса Зингера и других авторов.

Создан в 1991 году в Витебске (Беларусь).

С 1997 года - в Израиле.