"Король художников и художник королей"

"Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом проникнуться,
надо Рубенса копировать, ибо Рубенс - бог".
(Делакруа)

Рубенс... Чародей, раскрывший людям волшебный мир красок, радости бытия. Художник, поражающий в своих полотнах открытостью светлого восприятия жизни. Он покоряет нас могуществом человеческой плоти, которая безраздельно царит в его картинах. Мы словно ощущаем, как жаркая кровь кипит в могучих жилах его героев, бьется в сердцах его белокурых богинь. Рубенс, как никто, владел карнацией - искусством писать живое тело. Но секрет живописи Рубенса был не в этом. Тайна его творчества проста. Он знал и умел писать все. Владел оркестром палитры. Решил загадку валеров. Мог работать в одно касание - а-ля прима. Недаром художники XIX века как бы вновь открыли Рубенса. Их поразили его живая, трепетная форма, блистательный прозрачный колорит. Пять-шесть красок звучат у Рубенса так, что перед нами предстает вся симфония, вся радуга нашей земной жизни. Поистине Питер Пауль Рубенс шагнул через века!

Автопортрет
жизнеописание и творчество Рубенса (траффик!!)

Богини красоты от Jonathon Earl Bowser

Джонатан Эрл Боузер (Jonathon Earl Bowser) канадский художник, рисующий в стиле "Мистического натурализма". Его огромное разнообразие стилей живописи, включают в себя: мифологию, фэнтези и ландшафтные картины - основное действующее лицо на которых - Богиня красоты и силы природы. Художник родился в 1962 году, начал рисовать в возрасте 8 лет. Его работы сейчас представлены в галереях всего мира, а оригиналы его картин хранятся во многих публичных и частных коллекциях в Северной Америке, Европе и Азии, включая также государственные коллекции Китая и Тайваня. Множество его рисунков Ангелов и Исконных Американских Мифов были изданы и распространены по всему миру Bradford Exchange-крупнейшим в мире торговым центром коллекционных работ.  

Коснется вещих струн изящная рука,
Прольется в вышине волшебный голос скрипки.
И вновь вскипит ручьем угрюмая река.
В цветах волшебный луч пошлет весне улыбки.

Песнь заповедных струн пробудит сны былого,
Дождь смоет волшебством забвенья горький прах.
И в отблеске зари почудится порою
Богини тонкий лик с улыбкой на устах.

Коснется нежно струн рука певца Вселенной,
И солнечным дождем прольется свет небес
На хмурый мир людей. И радугой нетленной
Взметнется знамя ввысь предшествием чудес.
(С.Голева)

Читаем дальше...

Gustave Caillebotte (1848-1894)

Gustave Caillebotte- французский художник-импрессионист, его работы отличаются от других художников группы импрессионистов более реалистичной манерой.

Paris Street, Rainy Day, 1877

смотреть далее

Натюрморты

Я очень люблю натюрморты. Есть в них такое очарование, отдельные предметы, составляющие натюрморт, радуют глаз и поднимают настроение.

Натюрморт - в изобразительном исскустве - изображение неодушевленных предметов, в отличие от портретной, жанровой, исторической и  пейзажной тематики.

Натюрморт стал самостоятельным жанром живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти («Vanitas»), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением

BLINCZINGER

 

 

Читать далее...

Snejana Slavova

   She was born in 1954 in the town of Veliko Tarnovo, Bulgaria. In 1973 she graduated The High School of Arts, and in 1978 The Academy of Arts in Sofia, Bulgaria, with a specialty of painting. She works in the field of the still life, landscape and portrait. Since 1978 she has been taking part in almost all general art exhibitios in the country. She is also presented at art exhibitions in Krakow, Poland; in Nish, Yugoslavia; in Paris, France; in London, England; in Turin, Italy. She presented sole exhibitions in Buenos Aires, Argentina. Her art works are in possession of the National Galery of Arts and also of private collectors in Bulgaria, Germany, France, England, Italy, Denmark, USA, Argentina, etc. The artist works and lives in the town of Veliko Tarnovo, Bulgaria.

A girl in a Sunday (formal) clothes

Смотреть еще

Японские гравюры к началу сезона цветения сакуры

Узнала сегодня от Leonsija, что Метеорологическая служба Японии в субботу, 22 марта, официально объявила о начале сезона цветения сакуры, и вспомнила о дивной подборке японских гравюр из коллекции fyama:


Kajita Hanko, 1908

more

Прекрасные итальянки Евгения де Блааса

Художник венецианской темы, изящных итальянок и народных сценок, на которых занимаются своими делами, флиртуют, мечтают простые итальянские мужчины и женщины - Юджин де Блаас (Eugene de Blaas)  (известный еще и как Евгений де Блаас, Ойген де Блаас). Родился в 1843 году  в Альбино, недалеко от Рима и потом перехал жить в Венецию. Евгений де Блаас живописи учился у своего отца, австрийского художника Карла фон Блааса (1815-1894), рисовавшего картины на исторические сюжеты и оформлявшего фресками религиозные учреждения.  Свое образование он продолжил в Академии в Венеции и в Академии в Риме. Сюжеты картин Евгения де Блааса, как уже писалось выше, в основном взяты из жизни итальянского народа. Картины выполнены маслом или акварелью, в качестве модели часто выступает жена художника Паола Прина. В Лондоне, его картины выставлялись в Королевской Академии, Нью-галерея и Графтон-галерея.  Евгений де Блаас умер в Вене в 1931 году.

А теперь небольшая галерея прекрасных итальянок кисти Евгения де Блааса и итальянская классическая поэзия в переводе Яны Токаревой

Portrait of a Venetian Lady

Восточный жемчуг свежий, белоснежный
за алыми рубинами таится,
и там же смех гнездится безмятежный.
А под бровями черными искрится
Юпитера с Венерой взор. И нежный
цвет алых роз и белых лилий, мнится,
без всяких ухищрений смог небрежно
по коже шелковой распространиться.
Над беззаботным же челом столь смело
златые кудри вьются и сияют,
что и Амура поразить способны!
И, право, остальные части тела
сим названным ничуть не уступают
у этой донны ангелоподобной.

Джованни Боккаччо (1313–1375)

Читаем дальше...

ЭроПарк

"Искусство должно быть средством воспитания,
но цель его удовольствие."
(Бертольт Брехт)

Парк эротической скульптуры на острове Ченджу (Южная Корея)

еще 10 эрокомпозиций (18+)

SERGON

Смотреть еще

поиск цвета

В поисках цвета - молодой и, на мой взгляд, интересный фотограф Luisa Gelts (c). Решила выложить семь ее натюрмортов.




more

Ilya Zomb

Pleasure of Walking on Water

Cмотреть еще

Дыхание весны

by Sandor Bernath

more

Эдвард Бёрн-Джонс

Эдвард Бёрн-Джонс (1833—1898) -  английский художник-прерафаэлит.

 

The Dream of Launcelot at the Chapel of the San Graal

+24

Сандро Боттичелли - часть III

Продолжаем рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.

Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая "Примавера" ("Весна") и "Рождение Венеры" заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо - сыновей брата Пьеро "Подагрика". Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище "dei Popolani" (Пополанской). Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески, для нее же предназначались и эти две картины. 

 В искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, в том числе оно связывается с классической поэзией, в частности, со строками Горация и Овидия. Но наряду с этим в замысле боттичеллевских композиций должны были отразиться идеи Фичино, нашедшие свое поэтическое воплощение у Полициано.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, а выступает гуманистическим идеалом любви духовной, "того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении" (Шастель). Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу, Весну - символ живительных сил Природы. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) - отождествляется с Humanitas - комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации; устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

читать и смотреть дальше

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВИРСАВИЯ И ДАВИД (Галерея))



Ян Массейс Давид и Вирсавия 1562 г.



Якопо Зуччи Туалет Вирсавии 1573 г.


Смотреть дальше

Сандро Боттичелли - часть IV

Продолжаем наш не короткий рассказ о творчестве Сандро Боттичелли.

Сегодняшний пост будет посвящен двум его картинам "Паллада и Кентавр" и "Венера и Марс". Последняя недавно освещалась в посте http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post64643927/, поэтому  здесь остановлюсь только на том, что не было отражено в указанном посте.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с "двором" Лоренцо Медичи, и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства; другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был поэтом, философом, уверовавшим в природу, как в Бога. Крупнейший меценат своего времени, он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения.

 Картина "Паллада и Кентавр" (около 1488) была написана для Джованни Пьерфранческо Медичи и находилась на вилле Кастелло вместе с "Весной" и "Рождением Венеры".

 

читать и смотреть дальше

Фантастический реализм Дины Ленкович










Еще 24 картины

Немного о музах в копилку знаний.

Когда еще поговорить о музах, как не в ДЕНЬ ПОЭЗИИ, который отмечается сегодня.
Музы (в переводе с греческого — «мыслящие») — дочери Зевса «могучегремящего», которому подчиняются все божества Олимпа, все главные принципы во Вселенной, и Мнемосины, богини памяти, покровительницы поэзии, искусств и наук, — олицетворяют все то, что позволяет человеку вспомнить о важном и подлинном, о Вечном.

Аполлон и музы. мастерская Вуэ. 17 век


У каждой музы был свой атрибут — символический предмет, говорящий о том, с каким принципом она связана.
Так, Каллиопа муза эпической поэзии, изображалась с навощенной дощечкой и стилем — палочкой для писания. Эта муза вызывала в человеке чувство жертвенности, побуждала его преодолеть страх перед судьбой, вдохновляла воинов на подвиги.
Клио — муза истории, ее атрибуты — свиток пергамента или скрижаль (доска с письменами). Клио напоминает о том, чего может достичь человек, помогает найти свое предназначение.
Мельпомена — муза трагедии, у нее в руках трагическая маска, а у Талии, музы комедии, — комическая. Мельпомена и Талия олицетворяют театр жизни, жизненный опыт.
Полигимния — муза священных гимнов, веры, обращенной в музыку. Полигимния — это скромность и молитва, обращение ко всему самому дорогому и священному, ее атрибут — лира.
Терпсихора, муза танца, открывает людям гармонию между внешним и внутренним, душой и телом. Изображалась она либо с лирой, либо танцующей.
Муза астрономии и звездного неба Урания держит в руках небесную сферу и олицетворяет принцип познания, священной тяги ко всему высокому и прекрасному, к небу и звездам.
Атрибут Эвтерпы — флейта, это муза музыки, подсказанной самой Природой, дарующей людям очищение.
И, наконец, у музы любви и любовной лирики Эрато — в руках лира или плектр. Эрато связана с принципом Великой Любви, дарующей крылья.
Пробуждая в человеке его скрытые силы, музы разными путями ведут его к гармонии и внутреннему порядку.
«Сквозь время пронеся огонь священный...»

Аполлон и музы.Генрих Мария фон Хесс.1826

статья о МУЗАХ и 17 полотен великих мастеров

Полуночный Эрос Norman Lindsay

УИЛЬЯМ ЛИНДСЕЙ, НОРМАН АЛЬФРЕД (Lindsay, Norman Alfred William) (1879–1969), австралийский график, живописец, критик и писатель. Наиболее популярны рисунки, акварели и масляная живопись Линдсея, а также его книжная графика.
Норман Альфред Уильям Линдсей родился 23 февраля 1879 в Кресвике. Его способности иллюстратора и карикатуриста проявились достаточно рано, и уже в 1901 он стал сотрудничать в сиднейском Бюллетене. В 1910 художник впервые побывал в Париже и Англии, но остался равнодушным к модернизму. Линдсей выработал романтический и оригинальный стиль живописи и рисунка, напоминающий стиль английских символистов 1890-х годов, к которому примешивалось его острое чувство юмора. (кругосвет.ру)

SpringSong

Treasure

(+29)

В будуаре свет... (Pino Daeni)

Шёлк балдахинов будуара…
Она в венке из чайных роз
В ажурной пене пеньюара,
В вуали пепельных волос…(с)

Кроме этого четверостишия, слов больше не будет. Иногда они могут помешать... тсс-сс..


+30
Сайт Pino Daeni