Российская салонная живопись XIX века

Текста и картинок получилось много=)))


Безусловно, академизм и салон — интернациональные явления. Но при общем совпадении жанровой и тематической структуры русского академизма с европейским, у нас были свои национальные особенности. К ним следует отнести обильную продукцию в так называемом русском стиле — бесконечные сцены из «боярского быта ХVII века», портреты девушек в кокошниках и сарафанах (К.Е.Маковский, К.В.Лебедев, К.Б.Вениг). В жанре пейзажа можно выделить в особую группу виды Крыма и его царских резиденций (Г.П.Кондратенко, И.Е.Крачковский, И.К.Айвазовский, Л.Ф.Лагорио), в которых культивировалась мифология Крыма как «земного рая». Многие художники и скульпторы, имевшие польские корни (Г.И.Семирадский, С.В.Бакалович, В.Котарбинский, С.Хлебовский, И.О.Миодушевский, П.А.Велионский и др.), участвовали в сложении русского академизма второй половины ХIХ — начала ХХ века. Волей исторической судьбы они принадлежат как к польской, так и к русской культуре — все учились в Петербургской Академии художеств, участвовали в академических выставках. Теперь их произведения хранятся в музеях России. То же самое можно сказать и о прибалтийских немцах — Ф.А.Моллере, К.Ф.Гуне, Й.Келере, Ю.Ю.Клевере, Е.Э.Дюккере, А.Г.Адамсоне.

1. 2. 3. Читать далее

Источник

В. С. Пикуль о Константине Маковском

Информацию о Константине Маковском и часть его картин я уже размещала ЗДЕСЬ. Но не менее интересно прочитать то, что писал о нем Пикуль в одной из своих замечательных исторических миниатюр.

Валентин Саввич Пикуль
Трагедия «Русского Макарта»



К. Е. Маковский. Автопортрет

Морозный Петербург. Раннее утро. Одна из комнат обширной квартиры Маковского отведена для тропического сада, в котором живут заморские птицы, наполняющие жилище художника забавным пением. Он и сам встречает день пением:

Перед троном красоты телесной
Святых молитв не зажигай,
Не называй ее небесной
И у земли не отнимай…

Громадный холст еще чист, возле него стремянка; из китайских ваз растут пышные букеты различных кистей. Бодряще пахнет красками, скипидаром, лаками… Если верить слухам, мастерская Ганса Макарта в Вене более напоминает ателье дамских мод, а мастерская Константина Маковского вроде антикварной лавки: блестят шелка и парча, всюду древнее оружие, боярские одежды, кокошники и сарафаны, в ларцах из слоновой кости туманится жемчуг, на рундуках мерцают братины из серебра и золота, ковры и гобелены — все это цветет и брызжет сочностью красок и света… В полдень живописца навещает солидный сенатор, готовый заплатить за свой портрет 3 000 рублей. Час работы — и все закончено. По опыту мастер знает: улещать удачное — только портить.
— Кажется, готово, — смущенно сказал он заказчику.
Но сановник, весьма далекий от понимания маэстрии, не соглашается платить деньги за столь быструю работу:
— Раньше портреты выписывали комариным жалом, а вы своим помелом — мах мах и…, разве уже готово? В таких случаях Маковский вынужден притворяться:
— Вы меня не совсем то правильно поняли. Портрет закончен лишь вчерне, а теперь мне нужен по крайней мере еще месяц, чтобы придать ему необходимое brio — блеск…
После ухода сенатора портрет будет валяться в мастерской целый месяц, после чего масло покрывается лаком и можно отсылать по адресу заказчика. Подобных анекдотов о Маковском сохранилось множество, зато в мемуарном наследии художников о нем упоминается бегло, словно о незначительном мастере. А между тем слава Константина Егоровича Маковского давно уже переплеснула рубежи России, хотя популярность его кисти была иногда обидной для авторского самолюбия.
Читать далее

Яцек Йерка. Польский художник...

Яцек Йерка

Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", Jacek YerkaJacek Yerkaвместо подписи "YERKA" на более поздних работах.

Яцек родилсяся в Северной Польше в 1952 году. Будующий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника.

Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика.

Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта.

Mind FieldsThe Fantastic Art of Jacek Yerka Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника.

В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник.

Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

 

Читать далее...

Окна Шагала

Просто Шагал. И просто окна.

Вид из окна. Витебск. (ок. 1915)



more

Лик Оранты

Не так давно одна из моих знакомых, большая любительница поэзии, читая стихотворение Н. Клюева "Нерушимая стена", наткнулась на непонятное для нее выражение "Лик Оранты". Она попросила меня поискать в интернете, что это такое. Материалы для нее я нашла через несколько минут поиска. Но мне показалось, что не только она не знает, что это такое и такое сообщение могло бы заинтересовать многих читателей моего дневника.
Ора́нта (от лат. orans — молящийся) — один из основных типов изображения Богоматери, представляющий Её с поднятыми и раскинутыми в стороны руками раскрытыми ладонями наружу, то есть в традиционном жесте заступнической молитвы.

Подобная молитвенная поза известна с библейских (ветхозаветных) времён. Первые изображение Богородицы-Оранты (без Младенца) встречаются уже в римских катакомбах. Наиболее широкое распространение данная иконографическая схема получает в послеиконоборческий период, так в церкви Неа в Константинополе, сооруженной при Василии I в период с 867 по 886 г. (не сохранилась) было изображение Оранты в конхе апсиды. Верхний регистр росписей апсиды становится традиционным местом для мозаичного или фрескового изображения Богородицы Оранты. В апсиде Софийского собора в Киеве (XI в.) находится одно из известнейших мозаических изображений Оранты (высота фигуры 5 м 45 см). Один из эпитетов, присваиваемый данному изображению — «Нерушимая Стена».

От прочих иконографических типов изображения Богородицы Оранту отличает величественность и монументальность, Её поза предельно статична, композиция симметрична, что отвечает замыслам стенных росписей и мозаик, декоративно-прикладному искусству, в иконописи же самостоятельные изображения Богородицы Оранты без Младенца используются чрезвычайно редко. Этот образ входит в состав сложных композиций, например, в иконографии праздников Вознесения или Покрова.

В византийском и древнерусском церковном искусстве был популярен образ Богородицы Оранты с Младенцем Христом в иконографии Эммануила (евр. — с нами Бог — одно из пророческих имен Бога-Сына, употребленное в пророчестве Исайи (Ис VII, 14), представляет Христа-отрока). Обычно Христос изображается в круглом медальоне, либо чуть видимо (полупрозрачно) на уровне груди Матери. В русской традиции данный тип иконографии получил особое именование — «Зна́мение». Основной смысл икон Знамение переместился с посреднической заступнической молитвы Богоматери Оранты к Боговоплощению Христа. Знамение — это, в определённом смысле, образ Благовещения и предзнаменование Рождества и следующих за ним евангельских событий вплоть до Второго Пришествия.

На иконах в иконографии Знамения Богородица может изображаться в рост, как, к примеру, на Ярославской Оранте (Великой Панагии — от греч. Παναγία — Всесвятая) или Мирожской иконе, либо по пояс, как на Новгородском Знамении или Курско-Коренной иконе.

Развитием иконографии Знамения стали композиции таких икон, как Неупиваемая Чаша.
 Читать далее...

Aleksei Tivetsky

 «Я всегда стремился найти  творческий выход для личного самовыражения, создания своего стиля, основанного на опыте работ старых мастеров в более современной интерпретации». (c) Aleksei Tivetsky.

      

click

- Michael Gorban -

Волшебные, тёплые, светящиеся работы израильского живописца

click

Fantasy-Art - Luis Royo

           Луис Ройо (Luis Royo), испанский фотохудожник, рисовальщик и иллюстратор. При создании своих произведений Ройо использует техники фотографического коллажа с дальнейшей трансформацией картины в живописное полотно.

 

            В 1992 году в Испании выходит первый сборник работ Ройо — “Women”(Женщина), который получает широкую известность и переиздается в Германии и Франции.

 

            В 1994 году “Norma Editorial” выпустила новый альбом “Malefic” (Вредный), который повторно был выпущен во Франции, Италии и других странах. За альбом “Secrets” (Тайны) и Луису Ройо присуждается награда ассоциации Silver Award Spectrum как лучшему иллюстратору в искусстве фэнтези 1996 года.

 

            В 1997 году “Хэви Метал” (Heavy Metal), журнал, который регулярно публиковал его работы на обложках и календарях, посвятил свою галерею ему и заказал ему обложку для 20-й годовщины выпуска журнала, также как и серию иллюстраций.

 

            В 1998 году Ройо выпустил в свет еще один альбом “Millennium” (Тысячелетие), в котором ней художник отразил свое видение конца тысячелетия. В 1999 году опубликована его новый альбом “Dreams” (Грезы), в который вошли все коммерческие иллюстрации, созданные художником за последние 10 лет. Позже в этом же году вышел новый альбом “Prohibited Book” (Запретная Книга). Эта художественная издание создано в ином ключе, работы Ройо стали более откровенны и эротичны.

 

 

 

 

Смотреть далее

- by Marius Sabo -

click

by `foureyes -

click

Christa Kieffer

click

Rondo Veneziano

Звуки души.
Классика в современной обработке.





La Serenissima (одно и тоже, но разные клипы, стоит посмотреть... волшебная Венеция)
ещё

Flor Garduno

Читать далее...

Метро в искусстве и искусство в метро

c 22 февраля по 23 марта

Москва

Под землей скрыт целый мир искусства: в метро можно найти все культурное разнообразие и сложность современного города. Архитектура и декор станций, бесконечные потоки людей, движущиеся по платформам и эскалаторам, создают уникальный национальный характер и атмосферу каждого метрополитена. Экспозиция «Metro in Art & Art in Metro», в которой участвуют три фотохудожника из России и Швеции, объединит в себе два проекта, посвященные метро и его искусству: • Global Underground (Глобальный андеграунд) Валеры и Наташи Черкашиных (Россия): это виртуальное путешествие по метрополитенам разных городов планеты – в первую очередь Москвы, Стокгольма, Нью-Йорка и Пекина. • Metro Art (Искусство в метро) Марианны Штрюм (Marianne Ström, Швеция): зритель увидит искусство метро сорока городов мира, прежде всего Москвы, Стокгольма, Нью-Йорка и Парижа.   Валера и Наташа Черкашины «Global Underground» (Глобальный андеграунд). Идея проекта «Global Underground» – показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальному метро» с посещением наиболее ярких станций мира. Оформление станций, сами путешественники и дух города определяют специфический характер метро в каждой стране. Подземка – это отражение не только технического уровня эпохи, но и культуры нации в период строительства метро. С помощью видео и цифрового искусства Черкашины стремятся показать переход от одной культурологической системы метро к другой. Проект продолжается уже 5 лет и постоянно обновляется. Вся информация доступна на сайте: http://www.metro33.org. Выставка будет работать в галерее «Зураб» (Тверской бульвар, 9).

МАРИНА ЦВЕТАЕВА. СТИХИ

В огромном городе моем - ночь.
Из дома сонного иду - прочь
И люди думают: жена, дочь,-
А я запомнила одно: ночь.

Июльский ветер мне метет - путь,
И где-то музыка в окне - чуть.
Ах, нынче ветру до зари - дуть
Сквозь стенки тонкие груди - в грудь.

Есть черный тополь, и в окне - свет,
И звон на башне, и в руке - цвет,
И шаг вот этот - никому - вслед,
И тень вот эта, а меня - нет.

Огни - как нити золотых бус,
Ночного листика во рту - вкус.
Освободите от дневных уз,
Друзья, поймите, что я вам - снюсь.

Sulamith Wulfing

Sulamith Wülfing  (1901-1989) - немецкая художница и иллюстратор.

http://www.spiritoftheages.com/Wülfing.htm
http://wulfing.artpassions.net/

ещё

Джузеппе де Ниттис

 

Итальянского художника Джузеппе де Ниттиса (1846—1884) по праву называют "итальянским импрессионистом".
"Учился в Неаполе, в тамошней Акад. художеств; но талант его развился не столько от посещения ее классов, сколько от занятий этюдами с натуры. Выступив впервые перед публикою на неаполитанских выставках с несколькими пейзажами, отправился, в 1868 г., в Париж, для своего усовершенствования в искусстве, работал в мастерских Брандона, Жерома и Мейссонье и с той поры перешел от чисто пейзажной живописи к картинам, в которых одинаково важную роль играют человеческие фигуры и изображения улиц и парков.

more

Early Morning

Смотреть еще

Spring

Смотреть еще

(Franck Juery)

Франк Жуери (Franck Juery) окончил университет по классу фотографии, специализируясь на различных оригинальных техниках. Много работает для прессы и книжных издательств в качестве независимого фотографа.

И среди хаотичного и агонизирующего фрилансерского рабочего графика находится у него время на удивительные персональные проекты.

Наша многоплановая реальность, состоящая из миллионов точек зрения, тысяч концепций и множества предметов, больших и маленьких, — слишком велика для камеры Франка.

Посему, он выбирает те явления, предметы и ситуации, которые действительно стоят снимка, запоминает их, а потом конструирует на листе бумаги из фигурок, карандашных штрихов и первых попавшихся материалов.

Здесь и выбор интересного ракурса, и неторопливый поиск дополнительных значений, и не ограниченная секундной судорогой действительного мира игра с цветом и светом.

Мир снимков Жуери — почти игрушечный, мягкий и затянутый туманом нечёткого фокуса, как многозначительная французская анимация для высоколобых. Эти ситуации можно деконструировать, искать в них что-то вложенное автором и привнесённое собственными ассоциациями, а можно и просто разглядывать для удовольствия и успокоения.

В любом случае, специализация на необычных техниках фотографии себя показывает.


любоваться дальше