Карл Банг

Кто не знает его роскошных красавиц, возлежащих на крупных хищниках!
Но мало кто знает, представительницы каких народов изображены на его картинах. Думаю, для утренней субботней лени (гм, час дня - а это еще утро!) такой рассказ будет подходящим :-)
Китай: на первой картине - ИСТОРИЧЕСКАЯ Мулан, затем два персонажа Пекинской оперы (почитать об этом жанре), вариации на тему погребального искусства эпохи Хань, миф о драконе, гоняющемся за пламенеющей жемчужиной (дракон олицетвряет мужское начало, жемчужина - женское, дракон может схватить жемчужину, но обжигается и выпускает - то есть мужское и женское могут стать едиными лишь на миг)


Япония: красавицы на фоне классических ширм (почитать о японских ширмах) и традиционного орнамента кимоно; девушка с журавлями - символом долголетия (журавль - основной орнамент свадебных накидок учикаке). Прочие японки Банга - это свободные вариации на тему.


Теперь индейцы... гм, индейки :-)
Перуанка и еще одна жительница Кордильер, вариация на темы классической культуры майя, еще одна вариация на перуанскую тему. Ну и индейцы прерий Северной Америки


Нежно мною любимая Индонезия, остров Бали (на заднем плане - резные маски мифологических персонажей); Монголия, участники довольно страшной мистерии цам (почитать о ней), новозеландский народ маори.


РАзумеется, Банг - не этнографический художник и многие свободные вариации у него удаются лучше, чем "цитатные" картины. Так что если кто его не видел раньше, то рекомендую заглянуть в галерею :-)

Напоследок - две мои любимые картины: "Охотница" и "Матриархат". Комментарии излишни :-)

(все превьюшки кликабельны)

by Bart van Geffen

сlick

Безмятежность Белостоцкого


Белостоцкий Артём Артёмович
Путеводной звездой для художника являются его любимые кумиры и учителя И.К. Айвазовский, И.П. Похитонов, К.А. Коровин, К.Л. Маковский и В.А. Маковский, Н.И. Фешин, И.П. Пряничников. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев Русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников.
Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции
Стрекозы

еще 14 полотен Белостоцкого

Продолжая тему поздравлений...

Цветы от Мартина Джонсона Хеда

Hobbyland-gobelen

"Искуcство гобелена ведет свое начало от коврово-ткацкого мастерства средних веков и эпохи Возрождения, процветавшего в Аррасе, что находится во Фландрии, производившегося потом, в XVI веке, преимущественно в Брюсселе и, наконец, искусство гобелена было доведено до высокой степени совершенства во Франции.
Свое название Гобелен получил от семейства, имя которого перешло к принадлежавшей ему фабрике, к местности, где она была устроена, и к ее изделиям.
Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в 16 веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Великий Кольбера Людовик XIV купил красильню и ткацкую, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, "Королевскую фабрику гобелена", произведения которой вследствие своей дороговизны шли почти исключительно на убранство королевских дворцов, на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры гобеленов и не приносящая больших доходов, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость Франции.
Немного о гобеленах
Хочу познакомит вас с некоторыми работами Светланы Кузьминой и вышитыми работами "Goblenset"
Светлана Кузьмина
"Сладкая жизнь" (по картине Д.У.Годварда)

дальше еще 18 гобеленов
(По материалам сайта Hobbyland-gobelen)

Творчество Валентины Смоленской

click

- Charles Burton Barber -

Чарльз Бертон Барбер (1845-1894) – английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и  анималистики, был почетным членом Королевского института художников.

далее

Девушки и Цветы. Столярова Любовь.

Красная скрипка

8 работ художницы
Сайт-источник

Pino Daeni

PINO - итальянский художник, искусство Пино Даени и холсты выявляют чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - таланта, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.
После установления как успешный художник в его родине, Пино иммигрировал в Соединенные Штаты, ища более артистическую свободу и возможность. Он был скоро обнаружен выдающейся Галереей Borghi, которая дала несколько выставок для него в Нью-Йорке и Бостоне.
Ранние картины Пино показали мягкие романтичные характеры главным образом женщины, одетые в плавных юбках и платьях; и они поймали внимание и Лощины и Книжных Издателей Зебры. В 1980 Зебра уполномочила его делать его первую книжную обложку; его популярность росла в пределах литературного сообщества, и он стал пользующимся большим спросом художником для Зебры. До настоящего времени, Pino иллюстрировал 3 000 книг; его стиль доминировал над рынком.
Техника Пино, его теплые и захватывающие цвета и тонкий, но простой подход к его предмету, является причинами, почему его оригинальные картины, популярны для сборщиков всюду по художественному миру.

+8

Иллюстратор Hadley Hutton

Иллюстратор Hadley Hutton

+12
*monoprint/acrylic painting done with monoprinting ink, gouache, watercolor pencil, and acrylic on wood.

ФотоПостановка от Массарда

Фотографии Дидье Массарда напоминают обложки ваших любимых детских книг или как будто всплыли из вашего сверхъестественного сна, который вы видели этой ночью.
"Настольные" фотографии Дидье - это изображения тех мест, которые он хотел бы посетить. Он создал эти пейзажи как модели и декорациии, осветил и потом вдохнул в них жизнь.

Дидье Массард (Didier Massard) родился во Франции в 1953. Его работы выставлены во многих международных коллекциях, включая музей d'Elysee в Лозанне и музей изобразительных искусств в Хьюстоне, корпорациях SEI, Citibank, Deutsche Bank. Несколько лет назад, Дидье увлекся фотографированием пейзажей. Но оказалось, что в мире огромное количество мест, в которые он никогда не попадёт, но которые он жаждет сфотографировать. И еще Дидье понял, что все эти места не будут похожи на те картинки, которые рисует ему его воображение. И тогда он начал строить модели ландшафтов в студии и фотографировать их так, как он себе представлял эти сказочные места.
Фотографии ниже, это не компьютерная графика, а настоящий handmade. Эти пейзажи построены в студии, а не в виртуальности и сфотографированы. Это очень важно для Массарда, ведь эти пейзажи хоть и искусственны, но реальны. Даже если это всего лишь иллюзия, фотография превращает её в его "моменты, которыми живу".(Дмитрий Шамин)


еще 14 фотографий

Профессиональные фото -Автор Hermin Abramovitch ....

Смотрим дальше

Художник Anry

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                              

Дальше...

Kinuko Y.Kraft

 

+9

Jorg Block... оh my god....


Йорг Блок (Jörg Block) из Гамбургского Университета Прикладных Дисциплин, выиграл Adobe Design Achievement Award в номинации «цифровая иллюстрация».
До того, как удостоиться столь высокого звания, Йорг несколько лет проработал в компаниях, занимающихся корпоративным брендингом.
Когда всё это ему надоело, Блок пошёл учиться иллюстрации в Гамбургский Университет. Само собой, в начале он полностью посветил своё время и силы творческому раскрепощению. Однако раскрепощёных на рынке сегодня — воз и маленькая тележка. Поэтому мысль сочетать свой предыдущий опыт с нынешними умениями, вовремя пришедшая в голову Йорга, была более чем здравой.
Так что сейчас его иллюстрации сочетают в себе интересные формы, базвые смыслы и холодную графичность коммуникационного конструктора. Те работы, с которыми он победил в конкурсе — иллюстрации для календаря исследований Гамбургского Университета. Каждый месяц представлен новым проектом, дабы дать представление широкой общественности о не менее широком поле деятельности университета.
источник

Читать далее...

Фотограф Joanna Rzeznikowska

more

Warwick Goble (1862 – 1943)

далее

''Живописец счастья''. Carl Larsson.

Шведский художник, замечательный рисовальщик-иллюстратор и аквафортист, считается самым известным шведским живописцем.
Родился в Гамла стан (Старый город) Стокгольма. Родители были очень бедным, и его детство было несчастливым.
Его идилистические полотна, акварели и рисунки изображают жизнь его семьи. Вместе с женой Карин у него было восемь детей. Карл и Карина считаются основателями типично шведского стиля, основными элементами которого являются светлость, яркость и жизненно-веселая функциональность. В доме в Сундборне, в котором они жили, в настоящее время находится музей. Фрески художника находятся в галерее Фюрстенберга в Стокгольме.

"Сегодня слишком легко быть едким и жестоким... Поэтому ,вопреки требованиям века, вспомним про уют, тишину и журчание дней...  «Живописцы счастья, <...> они показывают не драму и не подвиг, но свет жизни, круг лампы на уголке стола, руку, которая тянется к чашке с шоколадом, рдеющий беспорядок яблок».Это тихий гимн повседневным радостям . (с)

click

Goyo Dominguez -

Гойо ДОМИНГЕС родился в Fuentecen, (Испания) в 1960 году. Он провел свои первые годы обучения в школе для священства, что несомненно оказало в последствии глубокое влияние на его работы. Его чрезвычайный природный талант был признан и поощрялся церковью .Им выполнены многочисленные  росписи в колледжах и церквях по всей Испании и в Ватикане. В возрасте 25 лет он направил свое призвание к формированию собственной карьеры как профессионального художника. Домингес пишет в стиле  романтического реализма, в его произведениях несомненно присутствует харизматическая атмосфера и тайна за фасадом спокойствия.  Домингес  признан одним из лидеров испанских художников, ему вручены многочисленные награды, а его картины, помимо всего прочего, широко используются испанской почтовой службой в почтовых марках.

Серый сумрак бесприютней,
Сердце - горче. Я одна.
Я одна с испанской лютней
У окна.

далее

Художники / Живопись / Иваненко Михаил Александрович

Смотрим дальше