by Gilbert Williams

more

Вербное воскресение в искусстве

20 апреля  православные всего мира отмечают Вербное Воскресенье, которое отмечается в последнее воскресенье перед Пасхой. Именно в этот день, согласно православному календарю, Господь вошел в Иерусалим и люди приветствовали его пальмовыми ветвями. В России ветки пальмы были заменены на вербные, в связи с чем в народе сам праздник Входа Господня стали называть Вербным Воскресеньем. В церквях в этот день проводятся всенощные бдения: прихожане молятся, как бы встречая Господа, держа в руках ветки вербы, цветы и горящие свечи. В конце службы верба освящается святой водой.

В живописи и литературе праздник Вербного воскресения тоже нашел свое отражение. Достаточно большая иконография (ее я касаться не буду) и много картин и стихов, посвященных этому христианскому празднику.  Для примера привожу пару картин, написанных западными художниками, чтобы увидеть некоторые отличия того, как в России воспринимают этот светлый праздник и как это отражено в живописи.

 

Нестеров М. Вход Господень в Иерусалим

"Осанна! Осанна! Гряди
Во имя Господне!"
И с яростным хрипом в груди,
С огнем преисподней
В сверкающих гнойных глазах,
Вздувая все жилы на шее,
Вопя все грознее,
Калека кидается в прах
На колени,
Пробившись сквозь шумный народ,
Ощеривши рот,
Щербатый и в пене,
И руки раскинув с мольбой -
О мщеньи, о мщеньи,
О пире кровавом для всех обойденных судьбой -
И Ты, Всеблагой, Свете тихий вечерний,
Ты грядешь посреди обманувшейся черни,
Преклоняя свой горестный взор,
Ты вступаешь на кротком осляти
В роковые врата - на позор,
На пропятье!

И.Бунин

Читаем дальше...

Shu Mizoguchi

Shu Mizoguchi - японский художник

http://shu-littlebit.com

1

+14

CHRISTOPHE VACHER. Часть вторая

Часть первая здесь.

ещё много картин

Jules Joseph Lefebvre

Французский академический художник Jules Joseph Lefebvre (1836-1911)

Young Woman with Morning Glories in Her Hair

+15

Творения Архитекторов в Творениях Художников

 "Мавзолей Тадж-Махал в Агре" Верещагин В.В.

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0213/p0213.htm

В 1874 году Верещагин уехал из Петербурга в длительное путешествие по Индии. В пейзажах, написанных в Индии, художник показал себя тонко чувствующим натуру, гармонию архитектурных форм. Особенно великолепны этюды "Мавзолей Тадж-Махал в Агре", "Гробница шейха Селима Чишти в Фатехпур-Сикри", "Моти Масджид (Жемчужная мечеть) в Агре" (все 1874-1876гг.).

  "Мавзолей Тадж-Махал в Агре" - истинный шедевр живописи. Очарованный красотой храма, художник с поэтическим воодушевлением передает на полотне все его великолепие, воздушность форм, гармонию пропорций, его связь с окружающим пространством, красочную феерию всего ансамбля. Прекрасная архитектура, как в зеркале, отражена в покрытой рябью глади водоема. Кажется, весь огромный арсенал живописных средств и приемов нашел здесь свое искуснейшее применение.

    

Читать далее...

David Penfound

Читать далее...

Баталистика Верещагина

Упомянут был Верещагин и сразу родился пост)). Представленные картины, исключая известный "Апафеоз...", представлют три войны: Отчественную 1812 года, войну с Турцией 1877-78 годов и покорение Средней Азии конца 19-го века

Апофеоз войны. 1871

ещё много войны

Cтрастная седмица

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ
По православному церковному календарю начинается Страстная неделя. Нам кажется, что каждый человек,принадлежащий любой из христианских конфессий, каждый человек даже другого вероисповедания , живя в Киеве, городе первым на Руси принявшем новую духовность, чувствует особую напряженную атмосферу последней недели Великого поста.
В воскресенье вечером богослужебные тексты свидетельствуют о наступлении Страстной, или Великой, седмицы, каждый день которой назван Великим: Великий Понедельник, Великий Вторник, Великая Среда, Великий Четверг, Великая Пятница, Великая Суббота.

Италия | Дуччо ди Буонисенья | (ок. 1255-1319) | «Въезд Господен в Иерусалим» («Маэста») | 1308-1311 | Дерево, темпера | Музей Собора, Сиена |


ВЕЛИКИЙ ПОНЕДЕЛЬНИК
В этот день воспоминается ветхозаветный патриарх Иосиф, проданный братьями в Египет, как прообраз страдающего Иисуса Христа, а также евангельское повествование о проклятии Иисусом бесплодной смоковницы, символизирующей душу, не приносящую духовных плодов - истинного покаяния, веры, молитвы и добрых дел. Из событий Евангельских в этот день вспоминается иссушение бесплодной смоковницы.

Россия | Дионисий | (ок. 1450 - ок.1520) | «Проклятие смоковницы» (слева), «Пир в доме Симона фарисея» (справа) | между 1467-1476 гг. | Фреска | Пафнутьево-Боровский монастырь. Собор Рождества Богородицы |
Читать далее...

Вербное воскресенье


Вход Господень в Иерусалим

Материал из Википедии — свободной энциклопедии Вход Господень в Иерусалим

Официально Неделя ваий
(по церковному уставу)
также Вербное воскресение
Значение воспоминание торжественного входа Иисуса Христа в Иерусалим на ослёнке
Отмечается православными и католиками
Дата 6-е воскресенье Великого поста, за неделю до Пасхи
В 2007 году 1 апреля (по обоим календарям)
В 2008 году 20 апреля (в православии)

16 марта (в католицизме)
Празднование богослужение
Традиции освящение ветвей деревьев, в России - верб

в православии:
послабление в посте на рыбу;
Связан с Страстной седмицей и Пасхой



Вход Госпо́день в Иерусали́м, Неде́ля ва́ий, Ве́рбное воскресе́нье, Па́льмовое воскресе́нье — христианский праздник, отмечаемый в воскресенье (Неделю), предшествующее Неделе Пасхи, то есть шестую Неделю Великого Поста.

В русских богослужебных книгах называется также Неделей Цветоносной, а в просторечии Вербным Воскресением, что связано с тем, что пальмовые ветви в России в народном обиходе заменяли на вербы
Читать далее...

Кузема Константин

Художник о себе
Персональный сайт художника www.kuzema.my1.ru/
Всякий художник может работать акварелью, но не каждый может написать акварель (с)

Мелодии Петербурга

Петербургские мосты + 8

Борис Валледжо


Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанский и американский фотохудожник, рисовальщик, иллюстратор. Родился 8 января 1941 года в столице Перу Лиме. Закончил Национальную Школу Искусств. Ко времени окончания школы ему был присужден гран на продолжение обучения во Флоренции. Но в 1964 году, без знания английского языка и с 80 долларами в кармане, он приехал покорять Нью-Йорк. На протяжении 6 месяцев он работал в Хартфорде, а затем в Нью-Йорке.
Ему потребовалось около двух лет, чтобы из работающего на компанию оформителя трансформироваться в «свободного» художника. Последующие 8 лет он брался за любую работу. За эти годы непрерывного труда, работая практически для всех крупных издательств в направлении фэнтази и научной фантастики, Валледжо освоил различные стили, которые помогли ему сформировать и развить свой собственный стиль.
Борис Валледжо также иллюстрировал обложки альбомов, видеофильмов и создавал графическую рекламу к кинофильмам. В настоящее время Валледжо считается классиком изобразительного искусства в жанре фэнтази.
Один из наиболее значительных аспектов творчества Бориса Валледжо - это реалистичность его произведений. Глядя на его законченные полотна, которые являются живым воплощением грез или кошмаров, испытываешь искушение вступить в этот фантастический мир. В жанре сказочной героической фантастики Валледжо привлекают такие фигуры, как Конан,Тарзан, мифологические боги, герои и мифические существа. Заметно, что человеческие фигуры списаны им с людей, увлекающихся бодибилдингом. Как правило, в центре его произведений преобладают мужчины с мощной мускулатурой и роскошные женщины, которые, в соответствии с традициями жанра, практически всегда изображены эротично.
Борис Валледжо не рисует людей с натуры. Обычно он имеет дело с фотографиями, чтобы не заставлять модели подолгу позировать, хотя у него за плечами - длительный опыт зарисовок с натуры. В конце концов, модель или фотография - это всего лишь отправная точка. Его живопись - это полет фантазии, а не документальный рассказ о земной реальности. В процессе преобразования рисунка или фотографии в окончательный вариант картины возникают сознательные и бессознательные вариации образа, и в конечном итоге изображение становится более драматичным.
Картины Валледжо основаны на существующей реальности, но он далеко ушел от слепого следования природе. Доказательством этому служит то, что мифические персонажи его картин несут ту же печать значительности, что и человеческие фигуры. Совершенно очевидно, что это плод воображения, но они являются такими убедительными только потому, что художник внимательно изучал окружающий мир. Персонажи картин Валледжо часто рождаются из комбинации фотографий людей и животных.Читать далее
Знаки зодиака
Рыбы


Ссылки:
Статья и иллюстрации взяты отсюда
Официальный сайт Валледжо

ЛЕДИ В КРАСНОМ (ЧАСТЬ 10 - ПУРПУР ОТ РЕНУАРА)

Ренуар любил яркие и сочные цвета. Его "леди в красном" есть, безусловно, в опубликованных уже постах, сегодня же я подготовил специальную ренуаровскую подборку.



Пьер Огюст Ренуар Девушка в венке 1908 г.


Смотреть дальше

У Даоцзы, китайский художник эпохи Танов

Великий китайский художник У Даоцзы (У Даоюань, Дао Сюань) жил в эпоху династии Тан (VII в н.э.). Его называют «божественным художником» и «корифеем живописи». Из исторических записей известно, что он написал более ста картин, в основе которых преимущественно лежат буддийские и даосские сюжеты. 

 У Даоцзы нарисовал в дворцовом зале пять драконов. Казалось, что их чешуйчатые тела парят в воздухе. Перед наступлением дождливой погоды они становились влажными, и от них исходил туман.

Однажды император Сюань Цзунь призвал Даоцзы во дворец и велел ему расписать пейзажами одну из дворцовых стен. Художник развёл в тазике тушь и выплеснул её на стену, после чего накрыл её большим куском ткани. Через некоторое время он снял ткань и пригласил императора посмотреть. Император застыл в изумлении, - на стене были очень искусно изображены горы и реки, травы и деревья, люди и птицы. Затем У показал императору на нарисованную гору и сказал: «Здесь в горе есть пещера, там живёт Святой. Если слегка постучать по двери пещеры, то можно услышать внутри эхо». Сказав это, он легонько стукнул пальцем по маленькой нарисованной двери пещеры. И вдруг дверь открылась. Даоцзы вошёл в неё и пригласил войти императора. Но императору сделать это не удалось. В тот же момент дверь закрылась, и с тех пор художника больше никто не видел.

Одна из самых известных картин У Даоцзы называется «87 Святых». Она выполнена на шёлковом свитке шириной 30 см и длинной 292 см в виде контурного рисунка.

Дальше 9 работ художника.

William A. Schneider

далее

О женской красоте...

недавно читала статью в бумажном журнале про Тулуз-Лотрека... так вот предисловием к этим не_его картинам пусть будут его слова: "Женская красота нужна для того, чтобы ее писать!"

Итак, работы Michael and Inessa Garmash


+10

Ольга Громыко

* * *

Тяжко жить на свете мелкому бутузу:

Шлепают по попе, щекотЯт за пузо,

Отбирают вилки, утирают сопли,

Надевают боты, чтоб ногами топал,

Кормят манной кашей, на горшок сажают...

И, похоже, вовсе, нас не уважают -

Не берут на ручки (десять кил всего-то)

Убегают рано утром на работу,

Не дают компьютер за шнуры полапать...

...Вот сейчас я сморщусь, и КА-А-АК БУДУ ПЛАКАТЬ!!!!!

* * *

Тяжко жить на свете молодой мамаше:

Деть не хочет кушать вкусной манной каши,

Будит среди ночи, разбивает чашки,

Треплет на кусочки важные бумажки,

Обрывает шторы, тянет в рот таблетки

А вчера свалился на пол с табуретки!

Целый день играет, сыт, одет, напоен,

И при этом вечно чем-то недоволен!

...Кто там сеет в кухне геркулеса хлопья?!

Вот сейчас КАК РЯВКНУ, И КА-А-АК ДАМ ПО ПОПЕ!!!

* * *

У бутузов есть маленький носик

Чтоб совать его там, где не просят,

А еще у бутузов есть глазки

Чтоб высматривать ими проказки,

А еще у бутузов есть ротик

Чтоб пихать в него все, что находят,

А еще у бутузов есть уши

Чтоб родителей ими не слушать,

А еще у бутузов есть ручки

Чтоб ломать ими разные штучки,

А еще у бутузов есть пузо -

Это главное место бутуза!

А еще у бутузов есть спинка,

Чтобы в лужах валяться, как свинкам,

А еще у бутузов есть ножки,

Чтоб от мам убегать по дорожке,

А еще у бутузов есть ПОПА

Вот она им весь кайф и ломает...

Жизнь и творчество Г. И. Семирадского

Во второй половине XIX века картины исторического живописца Генриха Семирадского пользовались исключительной популярностью у современников. Появление его полотен на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, Риме и Париже, Варшаве и Кракове, Вене и Праге, Филадельфии и Мельбурне вызывало бурный общественный интерес, превращалось в событие, яркое явление культурной жизни. Семирадский как личность и художник явил миру редкий для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен - он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизации.
Семирадский родился 24 октября 1843 года в небольшом украинском городе Новобелгороде (ныне - Печенеги) в семье Ипполита Семирадского, выходца из Королевства Польского, и Михалины, урожденной Прушиньской. Ипполит Семирадский, офицер драгунского полка царской армии, служил в Харьковской губернии, где и прошли детские годы Генриха Гектора. Родительский дом был неким культурным центром вдали от Польши, где говорили о польской литературе и искусстве, заботились о сохранении национальных обычаев, религиозных традиций и передавали их детям. Генрих с детства ощущал себя принадлежащим к польской нации, вместе с тем становление его творческой личности проходило в атмосфере художественной культуры России, с которой он был связан духовными узами и все последующие годы. В харьковской гимназии уроки рисования вел украинский живописец Д. И. Безперчий, воспитанник К. П. Брюллова.
После окончания гимназии, уступая настойчивым просьбам отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет по разряду естественных наук, который окончил в 1864 году, не прерывая занятий у своего школьного преподавателя. Дальнейший жизненный путь молодого кандидата физико-математических наук уже никем не подвергался сомнению - он пролегал в Петербургскую Академию художеств. Поступив сначала вольноприходящим учеником, Семирадский вскоре благодаря таланту, настойчивости и трудолюбию был зачислен академистом. Завоевав в 1870 году Большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" (Минск, Государственный художественный музей Беларуси), он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.


Читать далее

Источник

БЕЛОЧКА в живописи

Интересно, какие ассоциации у вас возникают со словом "белочка"? Часть моих знакомых ответили "конфета",  другая - "белая горячка". И почему-то почти никто не сказал о маленьких пушистых зверьках, о той белочке, которая  "песенки поёт и орешки всё грызёт". И мне непонятно, почему год крысы есть, а белки нет (мне они намного симпатичней).

Итак, БЕЛОЧКА, господа!

Arthur Hughes (1832-1915) - Asleep in the Woods

John Singleton Copley - Boy With Squirrel

George Frederick Watts (1817-1904) - Dorothy Tennant Later Lady Stanley

Han Holbein - Lady with a squirrel and a starling, 1526-28 

БЕЛОЧКИ

Gustave Dore (1832—1883)

Доре (Doré) Гюстав (1832—1883) — французский график. Прославился живописно-динамичными, гротескно-выразительными иллюстрациями — полными фантазии и юмора текстовыми рисунками к «Гаргантюа и Пантагрюэлю» Рабле (1854) и «Озорным рассказам» Бальзака (1855—1856), романтически-эффектными страничными рисунками к «Божественной комедии» Данте (1861), «Дон Кихоту» Сервантеса (1862—1863), Библии (1864—1866), гравировавшимися группой мастеров торцовой ксилографии.С начала 1860-х гг. занимался живописью, офортом, позже — скульптурой. Гюстав Доре - один из наиболее выдающихся иллюстраторов второй половины 19 века. (с)

В подборке представлены иллюстрации к произведениям Шарля Перро, Эдгара По, басням Лафонтена, а также редкие гравюры и живопись.

далее >>>