Flor Garduno

Читать далее...

Метро в искусстве и искусство в метро

c 22 февраля по 23 марта

Москва

Под землей скрыт целый мир искусства: в метро можно найти все культурное разнообразие и сложность современного города. Архитектура и декор станций, бесконечные потоки людей, движущиеся по платформам и эскалаторам, создают уникальный национальный характер и атмосферу каждого метрополитена. Экспозиция «Metro in Art & Art in Metro», в которой участвуют три фотохудожника из России и Швеции, объединит в себе два проекта, посвященные метро и его искусству: • Global Underground (Глобальный андеграунд) Валеры и Наташи Черкашиных (Россия): это виртуальное путешествие по метрополитенам разных городов планеты – в первую очередь Москвы, Стокгольма, Нью-Йорка и Пекина. • Metro Art (Искусство в метро) Марианны Штрюм (Marianne Ström, Швеция): зритель увидит искусство метро сорока городов мира, прежде всего Москвы, Стокгольма, Нью-Йорка и Парижа.   Валера и Наташа Черкашины «Global Underground» (Глобальный андеграунд). Идея проекта «Global Underground» – показать культурологические особенности подземных транспортных систем разных стран и городов, а также сделать возможным виртуальное передвижение по «глобальному метро» с посещением наиболее ярких станций мира. Оформление станций, сами путешественники и дух города определяют специфический характер метро в каждой стране. Подземка – это отражение не только технического уровня эпохи, но и культуры нации в период строительства метро. С помощью видео и цифрового искусства Черкашины стремятся показать переход от одной культурологической системы метро к другой. Проект продолжается уже 5 лет и постоянно обновляется. Вся информация доступна на сайте: http://www.metro33.org. Выставка будет работать в галерее «Зураб» (Тверской бульвар, 9).

МАРИНА ЦВЕТАЕВА. СТИХИ

В огромном городе моем - ночь.
Из дома сонного иду - прочь
И люди думают: жена, дочь,-
А я запомнила одно: ночь.

Июльский ветер мне метет - путь,
И где-то музыка в окне - чуть.
Ах, нынче ветру до зари - дуть
Сквозь стенки тонкие груди - в грудь.

Есть черный тополь, и в окне - свет,
И звон на башне, и в руке - цвет,
И шаг вот этот - никому - вслед,
И тень вот эта, а меня - нет.

Огни - как нити золотых бус,
Ночного листика во рту - вкус.
Освободите от дневных уз,
Друзья, поймите, что я вам - снюсь.

Sulamith Wulfing

Sulamith Wülfing  (1901-1989) - немецкая художница и иллюстратор.

http://www.spiritoftheages.com/Wülfing.htm
http://wulfing.artpassions.net/

ещё

Джузеппе де Ниттис

 

Итальянского художника Джузеппе де Ниттиса (1846—1884) по праву называют "итальянским импрессионистом".
"Учился в Неаполе, в тамошней Акад. художеств; но талант его развился не столько от посещения ее классов, сколько от занятий этюдами с натуры. Выступив впервые перед публикою на неаполитанских выставках с несколькими пейзажами, отправился, в 1868 г., в Париж, для своего усовершенствования в искусстве, работал в мастерских Брандона, Жерома и Мейссонье и с той поры перешел от чисто пейзажной живописи к картинам, в которых одинаково важную роль играют человеческие фигуры и изображения улиц и парков.

more

Early Morning

Смотреть еще

Spring

Смотреть еще

(Franck Juery)

Франк Жуери (Franck Juery) окончил университет по классу фотографии, специализируясь на различных оригинальных техниках. Много работает для прессы и книжных издательств в качестве независимого фотографа.

И среди хаотичного и агонизирующего фрилансерского рабочего графика находится у него время на удивительные персональные проекты.

Наша многоплановая реальность, состоящая из миллионов точек зрения, тысяч концепций и множества предметов, больших и маленьких, — слишком велика для камеры Франка.

Посему, он выбирает те явления, предметы и ситуации, которые действительно стоят снимка, запоминает их, а потом конструирует на листе бумаги из фигурок, карандашных штрихов и первых попавшихся материалов.

Здесь и выбор интересного ракурса, и неторопливый поиск дополнительных значений, и не ограниченная секундной судорогой действительного мира игра с цветом и светом.

Мир снимков Жуери — почти игрушечный, мягкий и затянутый туманом нечёткого фокуса, как многозначительная французская анимация для высоколобых. Эти ситуации можно деконструировать, искать в них что-то вложенное автором и привнесённое собственными ассоциациями, а можно и просто разглядывать для удовольствия и успокоения.

В любом случае, специализация на необычных техниках фотографии себя показывает.


любоваться дальше

дальше

- Art

 

Рафаэль всю жизнь пытался узреть истинный лик Богоматери и воплотить этот образ в своем творчестве.  Я решил проследить по годам изменения в восприятии образа Богоматери Рафаэлем.

Мадонна с младенцем. 1503

 

ещё 12 картин

Смотрим дальше

Венецианский полдень

дальше...

strong>

Это одна из тех картин, которые нравятся мне сами по себе, а не в силу стоящей за ней истории или выдающейся личности (не считая личности самого художника, разумеется).
В случае с Машенькой Лопухиной все достаточно просто и грустно. Она была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не примечательного офицера. Через пять лет после написания портрета скоропостижно скончалась от чахотки в возрасте 22-х лет. Но благодаря мастерству кисти Боровиковского многие знают и помнят о ней.
Есть посвященные портрету Марии Лопухиной стихотворные строки. В 1885 году Яков Полонский увидел его в доме московской губернаторши, приходившейся Марии дальней родственницей. Поэт тут же сочинил экспромт:

Она давно прошла, и нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье - тень любви, и мысли - тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так часть души ее от нас не улетела,
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, молчать.



Боровиковский для меня – один из любимейших художников. Если рассматривать историю развития живописи в России, то он – первый по хронологии художник, которого я действительно понимаю и ценю душой, а непотому что чувствую себя обязанной испытывать подобные чувства к его творчеству. Наверное, из-за минимальности парадности на портретах его кисти, без которой ты смотришь не на детали роскошного костюма, а на одухотворенные и вследствие этого красивые лица.

more

Художник Владислав Ерко — не публичный человек. Несмотря на то, что куда более раскрученные коллеги называют его лучшим в своем профессиональном цеху, а издатели гордятся, что он работает именно с ними. Детские книги «А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-Ги» в оформлении Ерко регулярно получают всеукраинские и международные призы, а издательство «София» выпустило альбом его иллюстраций к Пауло Коэльо, которые сам писатель считает лучшими в мире. (с)

more

Войцех Сюдмак (Wojciech Siudmak) родился в Польше, в 1942 году, с 1966 года живет во Франции. Один из ярких представителей "фантастического реализма".

еще

click

Детские фото при свете из окна(с)
http://vasilisa.color-foto.com/index.php?p=14

Завораживающие пейзажи шотландского фотографа IAN CAMERON