Brian McCarthy

Rose Petal

Смотреть еще

Домики старой Москвы

 Егор Печников

Слава прабабушек томных,
Домики старой Москвы,
Из переулочков скромных
Все исчезаете вы ...

прогуляться по  Московским дворикам

Tina W.Nocera

ZOO и не только от Tina W.Nocera


(+16)

История в картинках



к сожалению, не знаю автора. Если кто найдет, напишите, пожалуйста.
продолжение истории

Без заголовка

Как котенка прижму к груди
И согрею своим теплом
Наплевать, что ждет впереди
В этот миг мы с тобой вдвоем.

И секунды вперед спешат
Убегая от нас навсегда
Мне плевать, что люди решат
Когда мы уйдем в никуда.

У любви лишь короткий век
Скажут длинный, не верь, пойми
Когда любит тебя человек
За секунду проходят дни.

И на это мне наплевать
Я тебе не скажу, прощай
И пусть мы не умеем летать
Я с тобой улетаю в рай.

***

Иконы Божией Матери, именуемая «Утоли моя печали»

 

7 февраля

Читать далее...

Manuel Nunez

далее

Rodney Smith

 Американский  фотограф Rodney Smith. Называет себя "черно-белым фотографом, иногда снимающим цвет" (с). Большинство критиков утверждает, что он работает в стиле сюрреализма, некоторые считают, что это стиль  фотографической геометрии. Одно бесспорно - его работы невероятно талантливы и любимы многими.

далее

Карл Банг

Кто не знает его роскошных красавиц, возлежащих на крупных хищниках!
Но мало кто знает, представительницы каких народов изображены на его картинах. Думаю, для утренней субботней лени (гм, час дня - а это еще утро!) такой рассказ будет подходящим :-)
Китай: на первой картине - ИСТОРИЧЕСКАЯ Мулан, затем два персонажа Пекинской оперы (почитать об этом жанре), вариации на тему погребального искусства эпохи Хань, миф о драконе, гоняющемся за пламенеющей жемчужиной (дракон олицетвряет мужское начало, жемчужина - женское, дракон может схватить жемчужину, но обжигается и выпускает - то есть мужское и женское могут стать едиными лишь на миг)


Япония: красавицы на фоне классических ширм (почитать о японских ширмах) и традиционного орнамента кимоно; девушка с журавлями - символом долголетия (журавль - основной орнамент свадебных накидок учикаке). Прочие японки Банга - это свободные вариации на тему.


Теперь индейцы... гм, индейки :-)
Перуанка и еще одна жительница Кордильер, вариация на темы классической культуры майя, еще одна вариация на перуанскую тему. Ну и индейцы прерий Северной Америки


Нежно мною любимая Индонезия, остров Бали (на заднем плане - резные маски мифологических персонажей); Монголия, участники довольно страшной мистерии цам (почитать о ней), новозеландский народ маори.


РАзумеется, Банг - не этнографический художник и многие свободные вариации у него удаются лучше, чем "цитатные" картины. Так что если кто его не видел раньше, то рекомендую заглянуть в галерею :-)

Напоследок - две мои любимые картины: "Охотница" и "Матриархат". Комментарии излишни :-)

(все превьюшки кликабельны)

by Bart van Geffen

сlick

Безмятежность Белостоцкого


Белостоцкий Артём Артёмович
Путеводной звездой для художника являются его любимые кумиры и учителя И.К. Айвазовский, И.П. Похитонов, К.А. Коровин, К.Л. Маковский и В.А. Маковский, Н.И. Фешин, И.П. Пряничников. Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев Русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников.
Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции
Стрекозы

еще 14 полотен Белостоцкого

Продолжая тему поздравлений...

Цветы от Мартина Джонсона Хеда

Hobbyland-gobelen

"Искуcство гобелена ведет свое начало от коврово-ткацкого мастерства средних веков и эпохи Возрождения, процветавшего в Аррасе, что находится во Фландрии, производившегося потом, в XVI веке, преимущественно в Брюсселе и, наконец, искусство гобелена было доведено до высокой степени совершенства во Франции.
Свое название Гобелен получил от семейства, имя которого перешло к принадлежавшей ему фабрике, к местности, где она была устроена, и к ее изделиям.
Родоначальник этого семейства, красильщик Жилль Гоббелен, прибыв в царствование французского короля Франциска I из Реймса в Париж, основал неподалеку от этого города, на ручье Бьевр, красильню для шерсти. Его наследники в 16 веке продолжали содержать это заведение и прибавили к нему ковровую ткацкую вроде тех, какими славилась тогда Фландрия. Великий Кольбера Людовик XIV купил красильню и ткацкую, наделил их статутом, богатыми материальными средствами и новым зданием и создал, таким образом, "Королевскую фабрику гобелена", произведения которой вследствие своей дороговизны шли почти исключительно на убранство королевских дворцов, на подарки и лишь в редких случаях поступали в продажу. Несмотря на значительность расходов, требовавшихся на содержание мануфактуры гобеленов и не приносящая больших доходов, она продолжала существовать при всех сменявшихся с тех пор правительствах Франции и существует до настоящего времени, как художественное учреждение, составляющее гордость Франции.
Немного о гобеленах
Хочу познакомит вас с некоторыми работами Светланы Кузьминой и вышитыми работами "Goblenset"
Светлана Кузьмина
"Сладкая жизнь" (по картине Д.У.Годварда)

дальше еще 18 гобеленов
(По материалам сайта Hobbyland-gobelen)

Творчество Валентины Смоленской

click

- Charles Burton Barber -

Чарльз Бертон Барбер (1845-1894) – английский живописец, один из лучших мастеров жанровой сцены и  анималистики, был почетным членом Королевского института художников.

далее

Девушки и Цветы. Столярова Любовь.

Красная скрипка

8 работ художницы
Сайт-источник

Pino Daeni

PINO - итальянский художник, искусство Пино Даени и холсты выявляют чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - таланта, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.
После установления как успешный художник в его родине, Пино иммигрировал в Соединенные Штаты, ища более артистическую свободу и возможность. Он был скоро обнаружен выдающейся Галереей Borghi, которая дала несколько выставок для него в Нью-Йорке и Бостоне.
Ранние картины Пино показали мягкие романтичные характеры главным образом женщины, одетые в плавных юбках и платьях; и они поймали внимание и Лощины и Книжных Издателей Зебры. В 1980 Зебра уполномочила его делать его первую книжную обложку; его популярность росла в пределах литературного сообщества, и он стал пользующимся большим спросом художником для Зебры. До настоящего времени, Pino иллюстрировал 3 000 книг; его стиль доминировал над рынком.
Техника Пино, его теплые и захватывающие цвета и тонкий, но простой подход к его предмету, является причинами, почему его оригинальные картины, популярны для сборщиков всюду по художественному миру.

+8

Иллюстратор Hadley Hutton

Иллюстратор Hadley Hutton

+12
*monoprint/acrylic painting done with monoprinting ink, gouache, watercolor pencil, and acrylic on wood.

ФотоПостановка от Массарда

Фотографии Дидье Массарда напоминают обложки ваших любимых детских книг или как будто всплыли из вашего сверхъестественного сна, который вы видели этой ночью.
"Настольные" фотографии Дидье - это изображения тех мест, которые он хотел бы посетить. Он создал эти пейзажи как модели и декорациии, осветил и потом вдохнул в них жизнь.

Дидье Массард (Didier Massard) родился во Франции в 1953. Его работы выставлены во многих международных коллекциях, включая музей d'Elysee в Лозанне и музей изобразительных искусств в Хьюстоне, корпорациях SEI, Citibank, Deutsche Bank. Несколько лет назад, Дидье увлекся фотографированием пейзажей. Но оказалось, что в мире огромное количество мест, в которые он никогда не попадёт, но которые он жаждет сфотографировать. И еще Дидье понял, что все эти места не будут похожи на те картинки, которые рисует ему его воображение. И тогда он начал строить модели ландшафтов в студии и фотографировать их так, как он себе представлял эти сказочные места.
Фотографии ниже, это не компьютерная графика, а настоящий handmade. Эти пейзажи построены в студии, а не в виртуальности и сфотографированы. Это очень важно для Массарда, ведь эти пейзажи хоть и искусственны, но реальны. Даже если это всего лишь иллюзия, фотография превращает её в его "моменты, которыми живу".(Дмитрий Шамин)


еще 14 фотографий