AXIS Communications выпустила 4-х канальные IP-видеосерверы P7224 для монтажа в стойку, с помощью которых можно интегрировать в IP-видеосистему до 4-х аналоговых камер. AXIS P7224 позволит транслировать по каждому каналу видео с разрешением Full D1 (720x576 пикс.) при частоте 25 к/с в одно- или многопотоковом режиме. При этом два потока доступны в H.264 и M-JPEG с максимальными параметрами, а большее количество потоков — при ограничении по фреймрейту и/или разрешению. Кроме того, видеосервер H.264 поддерживает квадрированный режим передачи видео с максимальной скоростью до 15 к/с и разрешением 1536

Один из крупнейших производителей фототехники и сопутствующих товаров Eastman Kodak, которая, возможно, готовится к подаче заявления о банкротстве, ведет переговоры с американским банковским гигантом Citigroup о получении финансирования должника во владении на сумму до 1 миллиарда долларов, пишет агентство Bloomberg со ссылкой на три источника, знакомых с ситуацией.

Серия сообщений "Все о фотосъемке":
Часть 1 - Кризис Kodak
Часть 2 - Kodak прекратит производство цифровых фото- и видеокамер
Часть 3 - Компания Kodak решила продать большую часть подразделения по производству потребительских продуктов
...
Часть 16 - Фотоаппараты с цветной плёнкой
Часть 17 - В Казани появился необычный вид досуга – киноэкскурсии
Часть 18 - История советских диафильмов

- Windows®

Важное примечание о Microsoft Windows Vista™

• В некоторых случаях фотоаппарат или видеокамера могут не распознаваться компьютером при подключении.
• Не все видеокамеры Sony совместимы с этой операционной системой. Для таких видеокамер, работа с ОС Microsoft Windows Vista™ не гарантируется.
• Функция передачи потокового сигнала через USB, доступная в некоторых моделях видеокамер Sony, не поддерживается ОС Microsoft Windows Vista™.

For more information related to your camera and software compatibility with Microsoft Windows Vista™, please click here . Процедуры переноса видеоматериалов на компьютер могут различаться в зависимости от типа видеокамеры и типа подключения к компьютеру.

Выберите тип видеокамеры:

Жесткий диск

Стандартный формат 8 мм и Hi8

Mini DV

Digital8

DVD видеокамеры

MICROMV

Memory Stick PRO Duo™

• Перенос при помощи Picture Motion Browser

  Чтобы узнать, как переносить видеозаписи на компьютер при помощи программы Picture Motion Browser, поставляемой вместе с видеокамерой, выберите изображение ниже и щелкните ссылку, соответствующую типу видеокамеры и версии ПО.

• USB-кабель

  1. Включите компьютер.
  2. Подключите выключенную видеокамеру к компьютеру при помощи USB-кабеля, входящего в комплект поставки.
  3. Убедитесь, что видеокамера подключена к адаптеру постоянного тока, а адаптер подключен к розетке. NOTES: The battery pack can be used, but it should be fully charged before use.
  4. Откройте ЖК-дисплей видеокамеры.
  5. Включите камеру.
  6. На ЖК-дисплее прикоснитесь к значку COMPUTER (Компьютер).
  7. Перенесите файлы на компьютер одним из следующих способов.
     • С помощью программы Picture Motion Browser
     • Выполните копирование и вставку видеофайлов из окна Removable Disk (Съемный диск), в котором отображаются файлы, записанные на видеокамере.
       • На рабочем столе компьютера создайте новую папку.
       • Если окно Removable Disk (Съемный диск) не отображается, откройте окно My Computer (Мой компьютер) и выберите значок Removable Disk (Съемный диск).
       • В окне Removable Disk (Съемный диск) щелчком мыши выберите все папки и файлы.
       • На клавиатуре нажмите клавиши CTRL+C, чтобы скопировать файлы и папки.
       • Откройте созданную вами папку.
       • В новой папке нажмите клавиши CTRL+V, чтобы вставить файлы и папки в новую папку.
       • Переименуйте новую папку.

Сегодня уже трудно себе представить жизнь без кино, однако история кинематографа берёт своё начало не так давно – в 19 веке. В 1878 году русским фотографом Иваном Болдыревым была изобретена первая киноплёнка, чуть позже, в 1889 году американцы Гудвин и Истмен изобрели горючую целлулоидную пленку. 80-е гг 19 века ознаменовались появлением первого аппарата хронографической съемки. Значимым событием в истории кинематографа было появление «Кинескопа» Эдисона, который по своим техническим характеристикам был наиболее близким к кинематографической технике.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
Часть 12 - Законы композиции при съемке (ст. 2)
Часть 13 - Интересно: История кинематографа
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Композиция (от лат. «составление», «расположение») — это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

И для начала, хочется немного затронуть такие часто используемые понятия, как  профессиональная и любительская съемка. Ведь, по сложившимся шаблонам, понятие профессиональной съемки применяется исключительно в тех случаях, когда мы видим  качественное видео.  На мой взгляд – это не совсем корректно. Ведь уровень мастерства не зависит от того, чем человек занимается по основному роду своего занятия. Есть много увлеченных людей, которые занимаются, в данном случае видео или фотосъемкой не для зарабатывания денег, а для души, получая при этом удовольствие. И мне кажется именно такие люди, в состоянии создавать настоящие шедевры. Хотя и талант здесь стоит далеко не на последнем месте и, безусловно, базовый уровень знаний необходим. Сейчас немного подробнее о тех понятиях, которые уже были затронуты в предыдущей статье. Ведь если законы композиции не нарушены, то самый рядовой сюжета станет весьма ярким и выразительным видео материалом. В этой статье автор не ставит перед собой цель прочитать перед Вами полный курс по композиции. Да и читать такой трактат навряд ли кто то решится. Поэтому кратко, и только основные моменты. Этого вполне достаточно, для того, что бы отснятый материал легко лег на монтаж будущего фильма. А сам фильм Вас только радовал.

Правило золотого сечения – это правило можно сформулировать следующим образом, кадр (фото или видео, с точки зрения композиции значения не имеет), делится воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали. Именно вдоль этих линий и на их пересечении должны располагаться основные единичные (крупные) объекты. Расположение важных объектов съемки в этих точках больше всего притягивает внимание зрителя и выглядит более естественно. Что это могут быть за объекты, самое простое  - это например линия горизонта. Частая и типичная ошибка начинающих операторов – это расположение линии горизонта посередине кадра. Как итог, теряем в выразительности.

Конечно, для использования этого правила, как впрочем и любого другоо, необходим небольшой навык. Но это на сложно. Попрактикуйтесь, и у Вас все получится.

Диагональная композиция – так же кратко рассматривалась в предыдущей статье. При диагональной съемке – основные объекты распологаются по диагонали кадра. Данный метод используется в тех случаях, когда в кадре уже присутствуют выраженные диагональные линии. Прием является очень эффектным, и как самый показательный и простой пример – это съемка дороги или берега. Такой прием, как бы ведет взгляд зрителя через весь кадр. Обратите внимание, что для передачи более спокойной атмосферы кадра лучше использовать восходящую диагональ. Т.е. от нижнего левого угла до верхнего правого.

Контраст – очень простое правило композиции, если конечно его ипользовать. Прием понятен из названия – в кадре должен присутствовать контраст. Так, если Вы будете снимать белую ворону на белом фоне, или свою любимую девушку в белой шубке на фоне заснеженного поля, то шедевра у Вас точно не получится. А наша цель – привлечь внимание зрителя.

В связи с этим несколько советов из практики. Первый который вытекает по смыслу – это снимайте более темный объект на более светлом фоне, и наоборот. Избегайте пестрых фонов, в крайнем случае, объект съемки должен быть снят крупным планом. Людей на таком фоне снимать вообще не рекомендуется, ибо фон будет все время отвлекать внимание. Так же постарайтесь не использовать яркого желтого фона – результат будет отличаться от ожидаемого. Пляжное видео (или фото) к этой категории не относится, т.к. мы говорим о насыщенном желтом фоне. Запрещен коричневый. Подводя черту, можно вернуться к началу – в кадре должен присутствовать контраст.

Цветовое пятно - это правило композиции, так же достаточно простое, но соблюдать его необходимо. Эта ситуация  возникает иногда в процессе съемки случайно, иногда – является художественным замыслом оператора. А заключается это правило в следующем – если в одной части кадра возникает цветное пятно (некий цветной объект), то в противоположной части кадра это пятно должно быть скомпенсировано. Сделать это можно, либо расположением другого цветового пятна (объекта), либо наличием какого либо действия (движения). Если этого сделать не удается, попробуйте поменять ракурс съемки. Но в том случае, когда съемка ведется не постановочно, и у Вас нет времения на подбор точки съемки, попробуйте поигратся с планами.

Ракурс. Возможно, Вы уже не раз обращали внимание на кадры (снимки), на которых Ваш друг, знакомый, а то и Вы сами – это в зависимости от того кто кого снимал , кажутся либо лилипутами, либо великанами. К стати, то же самое можно сказать и про искажение различных предметов в кадре. Но это не так нас расстраивает, т.к. чаще и больше, мы все же обращаем внимание на себя любимых. Или на своих любимых…  Так вот, что бы избежать подобных промахов, необходимо использовать несколько правил.

• При съемке человека в полный рост – точка съемки на уровне пояса.
• При съемке крупного плана – портрет, лучше всего снимать на уровне глаз.
• При съемке детей и животных – точка съемки на уровне глаз (в смысле ребенка )

Теперь чуть более подробно. Ракурс – это положение объекта съемки (человека, животного, предмета, и т.д.) относительно камеры. И прежде чем перейти к использованию ракурса в видеосъемке, рассмотрим его основные элементы в фотографии. Что такое фас и профиль, знают все. Поэтому останавливаться на них мы не будем. Менее известен такой распостраненный ракурс, как полубоковой. Это то, что касается перемещения видеокамеры в горизонтальной плоскости. Что же касается изменения положения видеокамеры в вертикальной плоскости, то самой распостраненной точкой съемки считается точка на уровне глаз. А вот уже незначительное изменение высоты точки съемки значительно изменит композицию кадра.

Если кратко, то нижняя точка съемки – придает объекту съемки величественность и подчеркивает размеры и архитектурные подробности. Более высокая точка – приземляет крупные объекты и делает их менее значительными. Точка съемки с «высоты птичьего полета» дает возможность (что естественно) увидеть все объекты, которые нельзя разглядеть с нижних точек. На мой взгляд – это весьма специфичная точка, т.к. далеко не всегда есть возможность ее использования. Возможен еще небольшой ряд ракурсов, но рассматривать их на мой взгляд не интересно, т.к. они еще более специфичны.

При смещении точки съемки в ту или иную сторону от фронтальной, у объекта съемки становится видимой и его боковая сторона. Соответственно, возникает перспектива, и кадр приобретает глубину. Это наиболее частый и выгодный ракурс. При еще большем смещении точки съемки от фронтальной (диагональная композиция), благодаря перспективному схождению линий, в кадре создается иллюзия движения. Снимок становится наиболее динамичным.

Применительно же к видеосъемке, необходимо по возможности менять ракурсы, а не снимать статично с одной точки. Это существенно оживит Ваш видеоряд.

Сбалансированность кадра. Так уж устроен наш мозг (по крайней мере у большинства), что считывание какой либо информации мы производим с Вами слева направо. Отсюда и еще одно замечание по композиции кадра – расположение основного объекта съемки в правой части кадра, делает снимок более привлекательным и сбалансированным. Но при этом, совершенно не приемлемо перегружать какую то часть кадра большим количеством предметов, при полном их отсутствии в другой части. Кроме неприятных ощущений такая сцена ничего иного вызвать не может. И еще одна особенность сбалансированности кадра – необходимо, что бы объекты съемки, находящиеся в разных частях кадра (вспоминаем правило золотого сечения),  соотносились друг с другом по тону, размеру или объему.

 

Движение в кадре. Это правило не простое, а очень простое… Если Вы снимаете спортвное мероприятие, бегущего или в конце концов идущего человека, обратите внимание на то, что бы перед ним всегда оставалось свободное пространство. В процессе съемки сопровождайте объект съемки именно с таким упреждением. Далее, дайте объекту выйти из кадра и только потом остановите запись. Это важно!

И под конец повествования, в пику всему сказанному, правила композиции – не панацея. Ведь мало знать, главное – применять эти знания на практике.

Пробуйте, снимайте, ошибайтесь (это обязательно), исправляйте свои ошибки, учитывая правила композиции, и у Вас обязательно все получится.

Удачи в Ваших начинаниях!

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
Часть 12 - Законы композиции при съемке (ст. 2)
Часть 13 - Интересно: История кинематографа
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

О том, как выбрать видеокамеру речь шла в предыдущей статье. Сейчас же речь пойдет о том, как снимать видео, или как делается кино. Как, научиться, наблюдая окружающий мир, создавать отличные фильмы, которые будут радовать Вас, Ваших родных и близких, Ваших друзей. А может быть и не только. В мире так много прекрасного, что достойно быть запечатлено в живых картинках.  Теперь  видеокамера станет для Вас интересным другом и помощником.

Сегодня  видеотехника стала настолько доступна, что фильм может снять любой, кто стал счастливым обладателем видеокамеры.  А вот снять интересный фильм – может, к сожалению не каждый. Купить видеокамеру и просто нажимать кнопку «запись» для этого будет явно недостаточно. Правильно снимать видео не сложно, и очень интересно!

Первое, что необходимо сделать – это изучить  назначение основных элементов управления видеокамеры, их назначение, и основные настройки.

Во - вторых, необходимо изучить и освоить технику съемки – различие планов, ракурсов. Ознакомиться с приемами съемки.

В - третьих, самое интересное, нужно научиться видеть и подмечать интересное. Наработать опыт.
Общие и простые советы по видеосъемке.

Начинающие пользователи снимают, как правило, все подряд, этакое «что вижу – то пою». Просмотр такого материала и смотреть не интересно, да и монтажу, в дальнейшем поддается тяжело. Съемка – процесс осмысленный. И так:

1. Прежде чем вскинуть камеру наизготовку и нажать заветную кнопочку «REC», спросите себя – а оно мне надо? И уж если получили утвердительное «да» - снимайте, снимайте все, что кажется интересным… и даже чуть-чуть больше. Пригодиться при монтаже.
2. Оставляйте комментарии к тому, что снимаете. Например, можно записать свой комментарий в конце произведенной съемки, можно снять экскурсионную табличку с названием места съемки и.т.д.
3. Обеспечьте непрерывность повествования. По аналогии с конструкцией обычной ложки, которая состоит из «едало», «держало» и «соединяло», будущий фильм должен иметь начало, повествование и конец. Обязательно снимите эти эпизоды. Не зацикливайтесь только на пейзаже, или только на себе любимых, снимайте эмоции, других людей. Основная задача – передать свое отношение и свое настроение.
4. Уделяйте внимание деталям. Снимите морские камушки, товары местных торговцев, детали интерьера, люстру, дверную ручку (если она заслуживает внимания)в конце концов, и т.д.
5. Учтите, что запись на видеокамеру происходит с небольшим опозданием, приблизительно 0,5 сек., после нажатия на кнопку «REC». Поэтому начните снимать чуть раньше, чем предполагается начало события. При монтаже лишнее отрежете.

Кратко. Технические аспекты видеосъемки.

Выбор формата кадра – 4х3 или 16х9. Формат 16х9 – формат широкоформатного видео. Картинка смотрится, конечно, более выразительно. Но если  потом такое видео смотреть на обычном телевизоре, то эффект конечно получается обратный. Поэтому определившись на каком телевизоре Вы будете просматривать свое виде и будет сделан выбор в пользу того или другого вариантов. Решать Вам!

Самая распространенная ошибка (она же проблема) любительской видеосъемки - это дрожание камеры. В этом случае, очевидно, необходимо использовать штатив. Но понятно, что такое решение в большей части не оправдано, да и не возможно. Поэтому придется запастись терпением и набраться определенного опыта съемки «с рук». (Замечание из предыдущей статьи – чем легче видеокамера, тем сложнее избавиться от дрожания.) И, тем не менее, постарайтесь соблюдать простые правила – держать камеру двумя руками. Одна обхватывает камеру, и вторая является опорой для первой. Не держать камеру на вытянутой руке. Постараться прижать локти к телу или использовать какую либо опору. Постарайтесь не снимать на ходу – практически 100% брак. И уж точно - потренируйтесь. При съемке из автомобиля через открытое окно постарайтесь обеспечить надежный упор для видеокамеры и имейте ввиду, что при монтаже Вам придется перекрывать шум ветра.

Вертикаль и горизонт. Следите за тем, чтобы камера не заваливалась. Очень часто у начинающих видео операторов присутствует такая ошибка. Ориентироваться можно например по зданиям, столбам и т.д.
Увеличение или zoom. Запомните, что при увеличении объекта – «наезде» - усиливается дрожание картинки. Кроме этого, частые «наезды», «отъезды» перегружают картинку и совершенно не оправданы. Советую потренироваться в пользовании кнопки «zoom». Наезды (отъезды) должны быть плавными и заканчиваться статичными планами. Не используйте цифровой «zoom», кроме крайних случаев, когда это оправдано. Дает очень низкое качество.

Баланс белого при съемке. Возьмите для себя за правило – постоянно контролировать баланс белого. При съемке в помещениях при искусственном освещении обязательно настройте баланс белого вручную, в противном случае произойдет искажение цветов. Особенно заметно и не приятно это проявляется на лицах людей. (Установку баланса белого смотрите в инструкции на Вашу видеокамеру).  Потренируйтесь у себя в квартире. Поснимайте с автоматической установкой баланса белого и ручной. Сравните полученные кадры. Так же при съемке внутри помещения обратите внимание на резкий переход камеры с объекта, освещенного естественным светом на объект находящийся в тени, или например против окна. Таких переходов необходимо избегать.

Ручная фокусировка. Для перехода в режим ручной фокусировки, как правило, используется кнопка «FOCUS MANUAL» и кольцо ручной фокусировки. В силу малых размеров матрицы в любительских видеокамерах, режим автофокуса отлично справляется со своей задачей практически во всех случаях.

Рекомендация. Переходить в режим ручной фокусировки в крайних случаях:

- При съемке в очень темных условиях.

- Если Вы хотите поиграться с резкостью для придания художественности своих кадров.

- При съемке с яркими объектами на заднем фоне (например фонари).

- Если Вы используете максимальное увеличение.
Выбор экспозиции (exposure) - очень важный параметр в процессе видеосъемки. Яркость картинки регулируется, в общем случае тремя параметрами. Это:

Выдержка – (время, в течение которого осуществляется засветка ячейки матрицы). Видео записывается со скоростью 25 кадров в секунду. Каждый кадр состоит из двух полукадров. Сначала прописываются четные строки, потом нечетные. Отсюда следует, что выдержка не может быть больше 1/50 сек. (Как исключение – съемка динамичных сцен – спортивные события). Не стоит делать выдержку меньше, чем 1/50сек.

Диафрагма – количество света , которое попадает на матрицу. Регулируют диафрагму лепестки, которые находятся в объективе.

Усиление -  Дело в том, что чувствительность матрицы значительно ниже чувствительности человеческого глаза.  Поэтому и требуется дополнительное усиление сигнала.  Регулировка усиления происходит в децибелах, и к сожалению не является панацеей от недостатка света. Чем больше усиление - тем больше шумы на картинке. При этом контуры объектов размываются, и теряется четкость цветов.

Замечание. Не все любительские видеокамеры имеют возможность регулирования этими  настройками. Регулировка же общей экспозиции возможна.

Как определить правильность экспозиции… Автоматическая экспозиция любительских видеокамер работает по принципу определения уровня серого цвета, при размытии картинки.

Теперь попробуем снять объект на очень светлом фоне и наоборот освещенный объект на темном фоне. При автоматической экспозиции.

Ориентиром  при экспозиции кадра является освещенность основного снимаемого объекта. В подавляющем большинстве случаев – это лицо человека. Вот и экспозицию мы выставляем по этому - самому лицу.

Замечание. В любительских моделях видеокамер функция ручной регулировки экспозиции зачастую прячут в настройках меню.  Смотрите руководство пользователя своей видеокамеры.

Альтернативой функции ручной настройки экспозиции в ряде любительских видеокамер является два варианта выбора режима съемки - Spotlight и Backlight.

Режим Backlight (режим «Снег и песок»), предназначен для съемок объекта на ярком фоне (например, неба).

Режим Spotlight подходит для съемок ярко освещенных объектов в условиях недостаточной освещенности.  Режиме Spotlight исключает пересвет (яркие белые пятна).

В более дорогих, продвинутых видеокамерах, внесена возможность управления диафрагмой (IRIS), и выдержкой (SHUTTER). А также возможность выбора приоритета диафрагмы (Av) или приоритета выдержки (Tv). Все нюансы использования этих настроек в данной статье мы рассматривать не будем. Экспериментируйте!!!

Совет: Кадр лучше «недосветить», чем «пересветить». Недосвет значительно  легче исправляется при монтаже фильма.

Съемка панорамы (движение камеры) – камера двигается плавно, без рывков, иначе получится мелькание. Необходимо обратить внимание на то, чтобы не потерять линию съемки (выйти из кадра). Панорама должна начинаться и заканчиваться статическими кадрами. Длительность панорамы 8 – 15 сек. Максимум!!! Используйте панорамирование для съемки движущего объекта – движущийся автомобиль, человек.
Длинный кадр. Нормальная смена кадра – это приблизительно 5 сек. Не надо переводить камеру с объекта на объект, да еще при этом используя трансфокатор. Это не возможно смотреть. Такой кадр называется длинным кадром.
Ракурсы и планы. Если объект съемки ниже высоты Вашего роста (например вы снимаете своего питомца, или дети в песочнице) – присядьте, в противном случае – это пример очень неудачного ракурса. В других случаях экспериментируйте – будет из чего выбрать при монтаже фильма. Приучите себя снимать планами. Например – общий план, пауза, средний план пауза, крупный план, пауза. Не забывайте снимать детали. О планах речь пойдет дальше.

Последние рекомендации и маленькие хитрости, которые можно отнести к техническим аспектам съемки. По своему опыту могу отметить следующие досадные промахи во время съемки.

Переключаясь с паузы на запись (или наоборот) человек путается… и  как результат он думает, что идет запись, в то время как на самом деле камера стоит в паузе. Или наоборот. Обращайте внимание на индикацию на Вашем экране.

И уж совсем обидный промах, когда оператор считает, что поставил камеру в режим паузы, а та находится в режиме записи. Как результат – куски шаркающих ног, асфальта и прочего мусора. Ситуация конечно не критичная, но неприятная. Да и аккумулятор подсаживается.

Если Вы снимаете торжество (свадьбу, день рождения) – переведите мобильный телефон в беззвучный режим. Оградите себя от неприятностей при монтаже, да и претензий к Вам лишних не будет.

Есть умельцы, которые комментируют снимаемый материал в процессе съемки. Не нужно этого делать!!! Потом, при монтаже фильма Вы подложите более интересный текст, и качество звука при этом будет гораздо лучше.

При необходимости снимать против света, необходимо использовать встроенную подсветку в видеокамере, или при его отсутствии можно использовать обычный светодиодный фонарик. В крайнем случае, можно попробовать сделать отражатель из куска белой ткани. Встречный свет нужно направить на лица.

В следующей статье мы рассмотрим более подробно такие понятия, кадр, кадрирование  планы, ракурсы и т.д.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 9 - Уроки видеосъемки. Основы композиции.
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
Часть 12 - Законы композиции при съемке (ст. 2)
Часть 13 - Интересно: История кинематографа
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Важнейшим инструментом при видеосъемке является свет. Даже самому неопытному оператору известно, что снимаемая сцена должна быть хорошо освещена, иначе кадры получатся тусклыми и неконтрастными.

Существует несколько видов освещения, каждый из которых имеет свои плюсы и минусы.

Рисующее освещение.

Это освещение создается направленным световым потоком, который подчеркивает рельеф, но вместе с тем дает жесткие тени. Рисующее освещение может быть вызвано пучком солнца или искусственным источником, дающим узкий луч.

Заполняющее освещение.

Создается протяженным источником света, поэтому теней практически не дает. Изображение получается мягким и нежным. Заполняющее освещение может наблюдаться, например, в облачную погоду.

Моделирующее освещение.

Дает прямой световой луч, направленный на объект. Такое освещение полезно, если вы хотите создать эффектные блики на блестящих поверхностях или смягчить жесткие тени.

Контровое освещение.

Дает свет, падающий на объект сзади. Контровое освещение полезно, когда нужно отделить снимаемый объект от фона.

Фоновое освещение.

Здесь освещенным оказывается фон, за главным объектом. Это освещение полезно тогда, где необходимо создать настроение, придав фону необходимую контрастность.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 8 - Как снимать панораму?
Часть 9 - Уроки видеосъемки. Основы композиции.
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
Часть 12 - Законы композиции при съемке (ст. 2)
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

В сегодняшнем уроке вы не раз встретите слово «кадр» , давайте сразу определимся, что оно означает. В фотографии, кадр это единичная картинка. Что касается видео, то там кадром называют непрерывный фрагмент записи. К примеру, если вы снимаете «объект 1», затем останавливаете запись и далее снимаете «объект 2» , то у вас получается 2 кадра.

Обычно длина кадра варьируется от 2 до 35 секунд с учетом припуска(приблизительно 5 секунд, на случай, если при монтаже материала окажется недостаточно). Теоретически весь фильм можно снять одним кадром, но тогда смотреть его будет неинтересно.

Любой зритель без труда отличит любительскую съемку от «киношной». Кадры, снятые профессиональными операторами всегда удачно скомпонованы и приятны глазу.

Если вы решили снимать «по правилам», то старайтесь выстроить композицию до того, как начнете запись. Основные моменты композиции при видеосъемке мы сейчас рассмотрим.

1) В любом кадре должен быть  композиционный центр, который в первую очередь привлекает внимание зрителя. Причем вовсе не обязательно, чтобы самые важные элементы располагались в центре экрана. Как раз наоборот, согласно «правилу третей» самые важные объекты  следует разместить на пересечении линий, делящих изображение на три части по вертикали и по горизонтали.

2) Линия горизонта должна находиться немного выше или ниже середины изображения в кадре. Если вы снимаете небо, то земля должна занимать 1/3 изображения, если же вы снимаете землю, то тогда небо должно занимать 1/3 кадра.

3) При съемке человека обратите внимание на его взгляд. Он должен быть направлен в центр или дальше, иначе композиция будет выглядеть незавершенной.

4) Человек в фильме должен смотреть и двигаться «вовнутрь» к центру изображения в кадре. Иначе граница изображения будет выглядеть некой преградой для героя, а это выглядит не совсем красиво.

5) Если взгляд человека направлен на объект, находящийся за границами изображения, то в следующем кадре обязательно покажите этот объект.

6) При съемке обращайте внимание на задний фон. Он должен быть не перегруженным, но и не скучным. Главный объект должен отчетливо выделяться на фоне.

Вот и все основные моменты композиции при видеосъемке. В следующем уроке мы поговорим о перспективе.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 7 - ВИДЕОКАМЕРЫ И ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 8 - Как снимать панораму?
Часть 9 - Уроки видеосъемки. Основы композиции.
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Еще один забытый урок из курса по видеосъемке, касающийся правильной съемки панорамы. Итак, несколько советов

Как снимать панораму:
- Перед съемкой выстроите траекторию, по которой вы будете двигать камеру. Определись, где будут начальный и конечный кадры.
- Начинайте и заканчивайте съемку панорамы статичными кадрами, тогда на этапе монтажа проблем у вас не возникнет.
- Снимая панораму, камеру двигайте плавно и медленно, чтобы в процессе движения зритель смог разглядеть все важные детали.
- Панораму лучше снимать, пользуясь штативом. Если его нет, найдите дополнительный упор для себя или для камеры.
- Если во время съемки камера дрогнет или завалится горизонт, лучше переснять все заново.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 6 - СВАДЕБНАЯ ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 7 - ВИДЕОКАМЕРЫ И ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 8 - Как снимать панораму?
Часть 9 - Уроки видеосъемки. Основы композиции.
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

из книги Дм. Синецкого

КАДР - это то, что вы отсняли между двумя нажатиями кнопки "RЕС" на видеокамере, от "старт записи" до "стоп записи".

Чтобы понять смысл понятия КАДР для видеокамеры, проведем аналогию с литературой: КАДР=ФРАЗА. Например: "Яркое полуденное солнце освещает башни и шпили старинного города". Если, прочитав эту фразу, вы на секунду закроете глаза, то представите себе соответствующую картину, верно?

Давайте рассмотрим ее повнимательнее: вот дома под черепичными крышами, изгибы мощеных улочек, по которым неторопливо идут прохожие.. а в одном из открытых окон... Ваш средний палец уже готов нажать кнопку трансфокатора на видеокамереи сделать "наезд"? Подождите, давайте разберемся почему у этого дома такие кривые стены, да и вообще такое впечатление, что весь город раскинулся на склоне довольно крутого холма!

- Ах да, вы еще не в курсе наиважнейшего правила съемки на видеокамеру, оно звучит так: "ДЕРЖИ ПАЛКУ!"

Этот возглас раздается на съемочной площадке, когда начинающий оператор, измученный необходимостью одновременно следить за фокусом, диафрагмой и всем прочим, забывает выверить положение видеокамеры относительно горизонта и "заваливает" вертикали. Правда, самой линии горизонта обычно не видно, разве что вы снимаете морской пейзаж с чайками. Положение видеокамеры следует выверять по вертикальным линиям, которые обязательно найдутся в любом кадре: фонарный столб, угол стены здания, кладки висящей оконной гардины и пр.

В вашем случае (вид на город из окна отеля) ориентируйтесь, например, по какой-либо постройке башенного типа (в итальянском городе Пиза есть исключение из этого правила) или хотя бы по тому самому фонарному столбу, что так некстати торчит прямо в середине кадра.

Композиция

Любой кадр рассказывает (по приведенной выше аналогии с литературой) об одном или нескольких объектах съемки видеокамеры: как они выглядят, как соотносятся друг с другом и с остальными, второстепенными объектами в объективе видеокамеры. Если в вашем кадре все это «читается», тогда он «хорошо смотрится», то есть — правильно скомпонован. Следовательно, прежде чем нажать "REC" определите объект или объекты съемки на видеокамеру, иначе и снимать не стоит.

Объект съемки на видеокамеру— это «главный герой» кадра, он должен привлечь внимание зрителя в первую очередь. Как этого добиться? — Прежде всего зритель должен иметь возможность как следует его разглядеть, поэтому объект обязательно должен быть в фокусе видеокамеры и хорошо освещен.

А что делать, если объектов в кадре не один, а несколько? — Определите для себя, на каком из них ваш взгляд (или объектив видеокамеры) остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно снимать в качестве «главного героя». Однако чаще всего бывает так, что другие, второстепенные, на ваш взгляд, объекты тоже попадают в «поле зрения» вашей видеокамеры. — Как быть с ними?

Итак, перед нами стоит задача: расположить объекты съемки в пространстве кадра. Строго говоря, главный объект съемки должен располагаться — в ценре кадра, так как именно на центр кадра зритель обращает внимание прежде всего.

Сколько снимать

За полтора месяца я отснял на видеокамеру шесть с половиной полуторачасовых кассет, то есть около десяти часов или примерно шестьсот минут. Если вычесть дни приезда-отъезда, а также дни тропических ливней (один-два в неделю), получается что в среднем в день я снимал на видеокамеру меньше десяти минут пленки. — И это, я повторяю, при богатейшей, экзотической натуре!

Я не экономил пленку, честное слово, и не такой уж я ленивый человек. — Так в чем же дело? Просто все остальное (от десяти минут в день) время я искал хорошие точки, интересные ракурсы, правильные режимы съемки на видеокамеру, ждал сочного естественного освещения, репетировал каждый кадр по нескольку раз... — В результате получились видеоочерки общей продолжительностью около ста минут, то есть соотношение «продукция/сырье» 1/6, — это очень неплохо для документального кино или видео.

К тому же я призываю и вас. — Увидев нечто интересное, не «стреляйте» сразу. «Оно» (интересное) не убежит (если только это не животное Животных и вообще всякую дикую тварь нужно снимать сразу, подстраиваясь на ходу. Главное в такой съемке, чтобы «оно» вас не укусило). Запомните, где «оно» находится и что вокруг «него», а потом идите себе спокойно дальше. Придумайте, как «это» лучше всего скомпоновать в кадре (насколько крупно взять сам объект, что будет рядом с ним, что на фоне, при каком освещении «это» лучше получится и т.д.). Потом вернитесь, походите вокруг объекта, уточните свой «сценарий кадра» и только тогда снимайте. — Ручаюсь, что этот кадр вам «удастся»!

Как снимать на натуре

Вообще, термином «натура» обозначается все, что не есть специальная декорация для съемок на видеокамеру, есть и такой термин, как «натура с достройкой» — это когда в настоящем доме стены частично ломают или перекрашивают в тот цвет, который нравится художнику и режиссеру, а в лесу часть деревьев выкорчевывают и переносят на другое место, в соответствии с операторским сценарием. Но все это относится к кино, а здесь разговор пойдет просто о съемках видеокамерой на природе, в том же лесу, на примере новогвинейских джунглей.

— Удивительно, но лес в кадре на видеокамере обычно выглядит невыразительной пестрой массой разных оттенков зеленого цвета. Загадочные чащи и кущи на экране превращаются буквально в непонятную бурую кашу, а идиллическая опушка, с которой хоть картину пиши, выглядит как однообразный частокол древесных стволов с веточками. Почему? — Дело в том, что видеоизображение на видеокамерене передает объем, а мы, обладая стереоскопическим зрением, привыкли видеть мир объемно. Вывод напрашивается сам собой: строя натурный кадр, необходимо подчеркнуть этот объем, проработать все доступные планы глубины кадра.

Объекты первого, самого ближнего, плана должны быть немного нерезкими, но узнаваемыми (ствол ближнего к вам дерева, ветка, куст, стебли высокой травы). Фон не должен быть плотным и однородным (стена деревьев), постарайтесь найти такую точку, откуда эта стена деревьев будет не сплошной, а с промежутками, сквозь которые видны дальние деревья. Фон также должен быть не в резкости, используйте для этого специальный режим «ПОРТРЕТ» или вручную поставьте на видеокамере большое значение IRIS (диафрагма) и малое HIGH SPEED SHUTTER (выдержка).

Естественное освещение сцены (солнце) — лучше всего, если сбоку — так оно будет освещать сцену съемки рельефно. Если солнце будет у вас за спиной, то в кадре как раз и окажется пестрая каша веселых оттенков. Очень хорош на натурных съемках туман, он потрясающе подчеркивает глубину композиции, объемность кадра, поэтому на съемках настоящего кино дальние планы часто «затуманивают» с помощью специальных дымов.

Да, а что мы снимаем? — Значащие, «работающие» объекты натурного кадра располагайте на «втором слое» глубины кадра, тогда они зримо окажутся «внутри», между немного нерезкими объектами первого плана и фоном (также немного размытым).

И последнее о съемках на видеокамеру на натуре: вероятнее всего вы сможете заниматься этим, будучи в отпуске. Должен предупредить — может статься, что видеокамера побудит вас в той или иной степени изменить стиль вашего отдыха, потому что это (повторяю) не фотоаппарат-«мыльница», который чем хорош? — Прежде всего тем, что он работает по принципу «Раз — и готово!» — Лежишь себе на пляже, замечаешь красивую девушку и тут же, почти не меняя позы, — щелк! — «Будет, что вспомнить...»

Надеюсь, что все прочитанное вами в этой книге хоть сколько-нибудь убедило вас в том, что если на том же пляже у вас под рукой вместо фото-мыльницы окажется видеокамера, то вам, как минимум, прийдется привстать, а затем... вообще встать, походить вокруг этой девушки, компонуя кадр, припасть на колено — и только тогда (может быть) у вас получится настоящий, полноценный видеокадр, а не ленивая размазня. — Отсюда и вывод:

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 5 - ВИДЕОМОНТАЖ СВАДЬБЫ
Часть 6 - СВАДЕБНАЯ ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 7 - ВИДЕОКАМЕРЫ И ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 8 - Как снимать панораму?
Часть 9 - Уроки видеосъемки. Основы композиции.
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Помним об одном: правила для того, чтобы их нарушать. Существует огромное количество видеопроизведений, где все, о чем ниже написано не выполняется (иногда). Но даже самым оторванным экспериментаторам не повредит знать, что именно они нарушают. Итак:

Золотое сечение

Кто не изучал рисование или архитектуру, звучит непонятно. Этот ФАК не для теоретиков, желающие ищут, поиск работает. Практики делают так: мысленно представляем одну сторону кубика Рубика, втиснутую в видоискатель. Получили прямоугольник, разделенный двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. На этих линиях и должно располагаться все самое главное в кадре. Если мы снимаем крупный план - глаза на верхней горизонтали, осевая линия лица на одной из вертикальных линий, взгляд направлен в сторону другой. Задумали снять молодоженов, которые танцуют, глядя друг на друга в профиль постарайтесь "нанизать" их на обе вертикальные линии, глаза по верхней горизонтальной. Взгляд по диагонали экрана – тоже неплохой прием.

Планы по крупности

Знать это надо для того, чтобы представлять себе как их сочетать при монтаже. Как безмонтажный вариант - знать, как снять следующую сцену. Об этом ниже, но сейчас просто скажем: планы разные нужны, планы всякие важны. Они бывают:

• Детали. Это пуговица, кисть руки, уголок губ, глаз. Здесь и далее подразумевается, что это деталь объекта, о котором идет рассказ. Если микросюжет (а не фильм, теоретики - в сад!) о маневрах космического крейсера, то детальным планом может быть показ радарной установки размером с дом. То есть "деталь" не означает "что-то маленькое". Хотя, в нашем случае это колье на шее невесты, нервно барабанящие пальцы жениха, запотевший бокал, кольцо на пальце, слеза на щеке маменьки (загнул, конечно, слезу как-то не приходилось поймать, но все остальное в хорошем свадебном фильме зритель должен увидеть) которые занимают практически весь экран.
• Крупный. По отношению к главным объектам нашей съемки - портрет. Их, виновников торжества, жениха и невесты. Теоретически, опять же возможен крупный план центра событий, где до портрета будет очень не хватать зума. В НАШЕМ деле крупный план МОЖНО приравнять к портрету.
• Средний. Планы изобретали во времена братьев Люмьер, я за них не отвечаю. Средних планов два. Первый (более крупный), когда человека снимают по грудь и второй (помельче), человека снимают по колени. Это примерно. Не уверен, что кто-то поймет фразу "сними мне первый средний этого автомобиля". Эрго? Это все о людях. Американская школа кинематографа настаивает, что должен быть еще минимум один, так называемое "молочный", а в перспективе – и поколенный, пощиколоточный и пр. но я говорю гневное "нет" этим империалистическим проискам. Сформулировать такой принцип монтажа, как монтаж по крупности станет тяжело. Моя тактика предусматривает уступки американцам "а ля СНВ-2". По соски (по-американски) и по-другому снимать можно, но давайте не считать это отдельным планом. Поколенные-поясные-паховые оставим режиссерам, которые, снимая нетленку, ставят конкретную задачу операторам.

Итак: если человека снимают, включая верхнюю оконечность головы до минимум - сосков, а максимум - до пояс, то это ПЕРВЫЙ средний ПЛАН человека. От "глаза-пояс" до "глаза-колени" - ВТОРОЙ средний. Усекли? Знали? ОК, дождемся монтажа, чтобы выяснить, куда это все девать. А пока...

• Общий - план, когда мы видим в кадре всех непосредственных участников события. Разумеется, не толпу на митинге. Главный герой должен полностью, а лучше с небольшим запасом помещаться в кадре (в том случае, если он будет стоять, и его не будут закрывать другие люди и предметы).
• Дальний - тоже, но уже в окружающем антураже.

Панорамирование

Ах, как это все любят. Камеру туды, камеру сюды. Любой прием должен быть оправдан. И этот в том числе. Живем событием, пропускаем его через себя. В НАШЕМ ДЕЛЕ мы очень редко, на некоторых моментах можем позволить себе побыть сценаристами-драматургами (прогулка, немного сборов и т.д.). Остальное решено за нас. Где на банкете молодожены сидят, когда и под какую музыку танцуют. Кто и сколько им будет чего желать. Жаль, но очень часто поздравления подруг невесты (рад за нас, мужчин, мы этим грешим ощутимо меньше) превращаются в многоминутную декламацию скачанных из Интернета банальностей. Любой оператор со стажем от года начитает вам пяток четверостиший из раза в раз повторяемых "лучшими подругами". Здесь же набор штампов, которых не избежит неопытный оратор, приглашенный на свадьбу. "Говорить я не умею" (уже понятно, спасибо, если от микрофона не откажется). "Я сам из...", "папу твоего знаю по ХерГдеСтану, мы там 25 лет отслужили", «Что вам пожелать?». У человека, которому поставили задачу сделать красивый фильм о светлом чувстве, может реально "упасть планка" после третьего тоста в таком стиле. Расправляться с такими ораторами при монтаже мы вас научим позже, а пока про панорамирование.

Что бы там не говорили и не творили участники событий, запомните - панорамировать, то есть вести камеру, в какую-либо сторону (с зумом или без) за КРАЙНИМ ИСКЛЮЧЕНИЕМ больше восьми секунд нельзя. Бывает, что, запутавшись в планах и ракурсах, оператор как говорят боксеры "плывет". Там ляп, там удар, камеру туды, а там девушка в носу ковыряется. Камеру сюды, а там свидетель зевает. И чертыхаться грех, не виноваты гости, что им скучно. Что делаем? Уходим на общий план эпицентра событий. Отдышались, секунд восемь (по киношным принципам 12 секунд - это уже сверхдлинный план), врубились, о чем там говорят и наезд с панорамированием. Хоть на одного из участников диалога, хоть на бабушку (о них тоже слово замолвлю, может во второй части). Думаем-с, живем-с.

В общем случае панорамирование - это соединение точки А с точкой Б. На которое вам отводится не более восьми секунд, а при "экшене" около двух-трех. Мастера, живущие своей камерой, да в хорошей форме проведут идеальную прямую между точкой А и Б за пол-две секунды. Под точкой понимаем правильный план чего угодно, что ИМЕЕТ ОТНОШЕНИЕ к нашему видеорассказу. От туфельки невесты в руке жениха (уже знаем, что это ДЕТАЛЬ) к алчному лику свидетельницы в другом. Соединяйте точки и учитесь определять их. Важен еще один момент - панорамирование начинается и заканчивается съемкой неподвижной картинки (называется "вход-выход из кадра").

Что не надо делать:

• проехав точку "Б" пытаться тут же довернуть камеру обратно, напоследок игрануть зумом. Все увидят ваш косяк. Выждали секунду-две, типа так и было задумано, потом скадрировали получше. Между панорамированием и исправленным кадром вставим при монтаже ПЕРЕБИВКУ (будет ниже).
• пытаться объять необъятное. Дольше восьми секунд (максимум!) никогда никуда не вести, особенно часто операторы "попадают", пытаясь снять шеренгу гостей. Поехали, сообразили, что с данным темпом мы только половину снимем (а темп рвать нельзя!) - быстренько выбираем какое-нибудь лицо и с наездом аккуратненько останавливаемся. Наезд чтобы у зрителя не оставалось ощущения недосказанности из-за торчащего плеча, хозяина которого он ни в этом, ни в следующем кадре не увидит.
• копировать размахивание слона своим хоботом. Если видите, что очень надо вернуться обратно - подождите секунд 5, пусть это время зритель смотрит на неподвижную картинку. Разумеется, это не относится к знаковым свадебным моментам, обмен кольцами или разрезание торта, там, во-первых, без монтажа не обойтись, а во-вторых, есть и другие приемы, панорама в такие моменты не "гвоздь программы". Уместнее мгновенный переброс камеры с подставкой на монтаже какого-нибудь промежуточного кадра или обрезания переброса. На банкете во время тостов-конкурсов - самое оно.

Трансфокация

Здоровско! Показываем стол с братанами, и вдруг вж-ж-ж - Надюхин глаз! Во весь экран! Трясется немного картинка, и не в фокусе, но круто, пацанам понравится. Спилберг дурак, не знает что на камере рычажок "зум" есть. Для вас это пройденный этап? Тогда разберемся с этим приемом чуть поподробнее.

Логический смысл приближения - в том, чтобы показать зрителю что-то интересное, выделить его из общей картины. Ключевое слово - "интересное". Наезд не должен быть самоцелью. Начальная и конечная точки должны быть. Собственно эти одна-две секунды неподвижного изображения называются "вход-выход из кадра". Никто не запрещает вам, совершив наезд-отьезд продолжить показывать полученную картинку. НО! (См. про слоновий хобот). Не следует затем торопиться и снова жать рычаг "зум". Любые происходящие изменения кадра должны быть оправданы. Если наезд-отъезд вы выполняете без панорамирования, то есть оптическая ось камеры неподвижна – старайтесь, чтобы начальный и конечный планы разнились друг от друга на две ступени. Показываете второй средний – можете отъехать на дальний или наехать на крупный. В любом случае вы покажете зрителю что-то, что на предыдущем плане он видеть не мог. Или окружающую сцену обстановку, или заострите внимание на выражении лица. Трансфокация на одну ступеньку, скорее всего, вызовет у зрителя ощущение, что вы просто елозите камерой, выбирая ракурс получше.

Исключения из правил для зума и трансфокации составляет какой-нибудь внезапный скоротечный эксклюзив, когда на первый план выходит задача хоть как-то заснять что-то внезапное, но важное (смешное, трогательное, и т.д.). Учитывая, что при этом только на вас лежит куча задач по экспозиции, фокусу, придется проталкиваться сквозь гостей и стулья-столы – не комплектуйте, снимайте, как можете, потом при монтаже сделаете, что возможно.

Кратенькое резюме: наезд – заострение внимания на чем-то, уточнение. Отъезд – обобщение.

Резкость

Как таковая, резкость нас не интересует. Разумеется, картинка должна быть резкой. Нас интересует игра резкостью, которую можно получить в ручном режиме при открытой диафрагме. Очень яркий прием для усиления художественного эффекта.

С веточек цветов на переднем плане резкость переводим на задний план и получаем смещение внимания зрителя на нужный нам объект. Общее правило – тот объект, который выглядит резким в конце кадра (в данном случае ноги невесты) и есть главный в этой композиции. Для усиления использован фильтр из Фотошопа «Диффузное свечение».

Подчеркнуть резкостью перспективу кадра тоже бывает нелишним. Кроме открытия диафрагмы рекомендуется сузить угол обзора (пользоваться зумом).

Движение камеры

Очень сложный прием. Без крана или рельсов двигаться вместе с камерой и при этом выдавать смотрибельную картинку – сверхзадача. Но красота этого приема заставляет многих из нас мастерить стедикамы, краснеть и, задерживая дыхание бродить по залу «лунной походкой», изобретать такие хваты камеры, что создатели «Камасутры» наверное, покраснели бы. Общий совет – для большей красоты вашего фильма найдите способ показать зрителю, что ваша камера может двигаться. Разумеется, движение должно быть оправданным. Попробуйте пронести камеру над столом, заставленным блюдами, вынырнуть из-за букета, стоящего перед молодыми. Облететь ребенка, стоящего у связки с шариками. При этом даже самый небольшой зум крайне нежелателен. Хитрости здесь – двигаться на полусогнутых ногах. Короткие пролеты камеры выполнять руками, не передвигая ноги. Широкоугольные насадки тоже будут хорошим подспорьем (чем шире угол обзора, тем менее заметны будут дерганья).

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 4 - 14 ПРАВИЛ ВИДЕОСЪЕМКИ
Часть 5 - ВИДЕОМОНТАЖ СВАДЬБЫ
Часть 6 - СВАДЕБНАЯ ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 7 - ВИДЕОКАМЕРЫ И ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 8 - Как снимать панораму?
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Монтаж по крупности

Смысл этого правила в том, что приятная для зрителя смена кадра – это когда крупность меняется через ступень. Если мы посмотрим на схему Деталь – крупный - первый средний - второй средний – общий – дальний, то, исходя из этого правила, после первого среднего плана зрителю желательно показать или деталь или общий. Тогда диссонанса не будет.

Как перейти на соседний по крупности кадр? Возьмем для примера переход с первого среднего на второй средний

1. (самое простое) воспользоваться трансфокацией, но это вызовет у зрителя ощущение того, что оператор сам не знает, чего хочет.
2. использовать исключение, которое говорит, что к крайним по крупности кадрам (деталь и дальний) можно стыковать и ближние по крупности кадры, то есть крупный и общий соответственно. То есть показать зрителю цепочку (на выбор)
   
   -первый средний – деталь – крупный – второй средний
   
   -первый средний – общий – дальний – второй средний.
   
   Черточка может означать не только стык или монтажный переход, но и трансфокацию.
3. Использовать панорамирование на другой объект съемки. Зритель видит, что это была бабушка, а вот тут, справа от нее сидит подруга жениха. Все нормально.
4. Почитать дальше, будут много других вариантов, это правило не означает, что без него никак.

Монтаж по направлению движения

Если пара молодых в одном кадре идет влево, то на следующем она должна идти как минимум не вправо. Даже если правило крупности будет соблюдено, зритель будет первые пару секунд стараться понять, что же происходит на экране – или молодые действительно решили вдруг пойти в другую сторону, или оператор поменял точку съемки. В правильно смонтированном сюжете зритель таким вопросом не задается. А почему? Потому что оператор сразу решает, по какую сторону от линии движения он будет находиться. Как произвести корректную смену направления движения? Или через деталь, или через кадр, в котором нет движения, или через дальний план. Можно показать кадр, в котором главный объект движется прямо на или от оператора. Можно аккуратно пересечь линию движения с включенной камерой.

И наоборот, если молодые идут друг другу – на экране они должны идти В РАЗНЫЕ СТОРОНЫ.

Монтаж по направлению взгляда

Если бабушка, желая внучке всего самого хорошего, смотрит вправо, то внучка должна смотреть влево. Обычно это получается легко, но существуют такие моменты, когда непонятно, куда смотрит гость. И с какой стороны снимать тамаду, который обращается к следующему гостю. Рецепт тот же: находится по одну сторону от линии общения.

Диалог - это тот случай, который очень часто помогает нам обойти требования монтажа по крупности. Если в кадре только один из участников общения, и он смотрит вправо, а в соседнем другой – влево, то можно пренебречь тем, что крупность у кадров одинаковая. Но как только оба участника одновременно появляются в кадре – правило крупности опять «включается».

Этим два принципа позволяют нам передать на экране логику действия. Гости смотрят на приближающихся молодоженов вправо. Молодожены идут влево. Оба принципа, как мы видим, неразрывны.

Монтаж по фазе движения

Если вы хотите показать проход молодых по аллее разными планами и ракурсами, но как бы в реальном времени, чтобы у зрителя не возникало ощущения что идущие вдруг сбились с шага (ладно они, но ведь могут увидеть, что мы допустили ошибку, или решат, что мы вырезали что-то важное!) – добейтесь совпадения двух кадров по фазе движения.

Еще быстренько упомяну монтаж по яркости (цветности). Смысл в том, что резко меняющееся освещение бьет зрителю по глазам. Избегают этого путем показа между слишком разнящимися по количеству света кадров, чего-то средненького, не так чтобы яркого, но и не темного. Обратное использование – если такая смена произойдет в такт музыке – получится красиво.

Смена кадров не по этим правилам… допускается. В такт музыке (а клиповать свадебное действо под музыку – один из самых беспроигрышных способов придать интерес происходящему на экране) или с целью показать что-то внезапное, к чему участники действа не были готовы.

Перебивки

То, чего никогда не бывает много. Итак, ЭТО НАШЕ ВСЕ. При правильном использовании перебивок у оператора (и монтажера) появляется еще одна степень свободы. Вам загородили молодоженов спиной (или толкнули, или пришлось менять экспозицию, или словили расфокус, короче, на важном моменте появился явный брак) во время первого танца (или откусывания хлеба-соли, или бросания букета и т.д.)? Это, безусловно, плохо. Но, если на этом месте при монтаже появится гость, выражающий восторг, то сюжет получится полным. Гость и есть в нашем случае перебивка. Кроме случаев закрытия явного брака, перебивки позволяют:

• раскрасить сюжет. Гость долго и нудно говорит в микрофон. Отъезд, стоим, панорама, стоим, наезд, стоим, панорама... Сколько времени мы сможем удержать внимание зрителя? А резать нельзя, это папа жениха. Пусть одновременно с голосом родителя время от времени зритель видит запотевший бокал на столе, кучу цветов в ведре, пламя свечки под плакатом с пожеланиями молодоженов. Этими же кадрами закрываем попадающих в кадр жующих-ковыряющихся-в-носу-обсуждающих-свои-проблемы гостей (на моем сленге они называются жрецы – пришли пожрать-потанцевать, а большие и светлые чувства им пофиг).
• закрыть перемещения оператора. Владея этим приемом можно применять более агрессивную манеру съемки. Резкие перебросы камеры, быстрые пробежки и подстройки с целью поиграть фокусом, выдать не просто план какой-либо крупности, а действительно красивый кадр.
• подрезать действие. Ведущая решила зачитать молодоженам скачанную из Интернета оду молодоженам? Это ее работа. Наша работа – не протокол свадебного заседания, а создание красивого фильма. В картине «Тегеран-43» нет ни одной фразы, ни одного из знаменитых лидеров, произнесенной на этой исторической конференции. Фильм о другом. Вот и мы делаем по-другому. Первое четверостишие, затем вызвавшее наибольший восторг, и заключительное. Решать, как мы поступим, будем потом, уже во время монтажа, а во время съемки постараемся нахватать побольше разных планов и ракурсов. Начинаем с тамады, обязательно зацепим слушающих молодых и гостей. На каждом куплете меняем план и ракурс, можно и чаще. Затем закрываем стыки между ними перебивками, чтобы зритель воспринял ролик об этом событии как коротенький стишок, а не порезанную поэму.

При подрезании действия ни в коем случае не вставляйте перебивку только на место стыка двух частей. Зритель обратит внимание на то, что и картинка и звук изменились одновременно.

Помните, что при монтаже, в случае, если говорящего не видно на экране, или когда показываемый объект не может быть идентифицирован как «издающий какие-либо звуки» (хлопающий гость без звуков хлопков будет выглядеть странно) звук можно «отвязывать» от видеоряда. Например, мы показываем ведущего, объясняющего условия конкурса. Что должно быть в сюжете? Ведущий И ЗРИТЕЛИ. (Разумеется, если свои видеотворения мы стремимся приблизить к каким-либо стандартам качества, иначе, зачем вообще это читать?) При съемке мы стараемся: снять начавшего объяснять тамаду, перебросить камеру на слушающих гостей (пара секунд совершенно несмотрибельного видео), поснимав их опять кинуть камеру на ведущего (еще парочка), желательно со сменой плана. Панорамирование невозможно, нам мешает затылок близсидящего гостя, или окно, или колонна, или парочка гостей, которым все пофиг и они явно обсуждают какие-то свои дела. Очевидное решение – две перебивки. Но (см. выше), их надо экономить, плюс показ двухсекундных перебивок вызовет у зрителя ощущение суетности. Сдвиньте на таймлайне кадр со слушающими гостями встык (или с полусекундным диссольвом) к ведущему . Оставшиеся четыре (две+две) секунды закройте видом молодых (или покажите какой-нибудь развеселый плакатик). Звук не трогайте.

Когда добывать перебивки? Перебивок много не бывает не потому, что невозможно наснимать гостей-цветочков-рюмочек. Невозможно снять их так, чтобы они не просто закрывали ВСЕ движения камеры и ошибки, а служили дополнительному подчеркиванию смысла происходящего. «Невозможно» здесь следует понимать как «очень трудно», без дара предвидения вам придется намолотить очень много кадров и достаточно долго в них потом копаться. Когда что снимать?

Слушающих зрителей – во время ненужных для нашего фильма слов тамады (но снимайте все нон-стопом, вдруг с начала банальная острота будет оригинально обыграна и станет украшением вечера). Наверняка его первые слова будут дежурными шутками и набором штампов, там «трезвый на свадьбе шпион», «желаем паре молодой дожить до свадьбы золотой» и бла-бла-бла.

Если в зале есть маленькие дети или глубокие старики – обязательно снимите их за любым занятием. Пусть едят, пусть требуют от соседа по столу солонку или конфетку и пр. Этим двум категориям гостей молодожены обычно готовы простить многое, в том числе невнимание к знаковым событиям. Все эти кадры вам пригодятся.

Я долго в свое время переживал из-за прогресса цифровой техники, когда гости при помощи своих мыльниц пытаются что-то увековечить. Постоянно в кадр лезут в самые ответственные моменты. Так вот, сидящие за столом гости, что-то там выцеливающие в свои фотоаппаратики - неплохой вариант, запаситесь такими кадрами.

Антураж зала – в свободное время. Букетики, свечечки, бокальчики, картины на стенах и прочее. Если дело происходит на улице, или там, где дневной свет хорошо заметен – периодически, по мере смены освещения обновлять свою коллекцию «универсальных кадров». Побольше оригинальных ракурсов, потратьте на это немного времени когда все будут отплясывать десятый танец или вывалятся из зала покурить.

Вряд ли у молодоженов получится после тоста изобразить специально для вас, при наведенной камере, внимание к гостю или сделать вид, что только что прозвучала понравившаяся им шутка. Не пытайтесь подойти к ним с этим предложением. Попросите их подержать руки на бокале так, как они держали во время тоста, снимите крупненько. Если они держались за руки – пусть тоже самое сделают перед камерой.

Некоторые кадры можно предугадать. Ясно, что молодожены при заходе в зал рано или поздно пройдут на свое место. До встречи молодых аккуратно пройдите с камерой их предполагаемым маршрутом, снимая, как стол наплывает на объектив. Чередуя кадры, снятые во время их шествия отснятыми заранее, вы сделаете этот момент гораздо интереснее. Снять каравай в руках маменьки во весь экран можно в момент, когда тамада строит гостей перед встречей молодоженов, потом деталька придется очень кстати. Туда же пузырьки в бокалах, которые держит папенька, иконы в окладах и пр. В этот же момент заснимите гостей, которые пытаются понять, когда сыпать зерно на молодых и когда что кричать. Разумеется, планы как можно крупнее, иначе вас выдадут события, которые происходят по краям кадра.

При монтаже имеет смысл создать отдельный бин (папку в монтажном проекте) с этими самыми кадрами, можно даже несколько: «гости слушают» (обычно самый востребованный тип перебивки), «гости смеются-хлопают», «антураж» (залезете в эту папку когда надо будет создать настроение полиричней и достанете оттуда кадр, как пламя свечи дрожит и преломляется сквозь хрусталь бокала). Если в процессе обыгрывания какого-либо действия вам попался хорошо выполненный кадр, но момент этот в фильм не входит (ерунду кто-либо несет, либо подрезаете затянутый сюжет, а может и специально решили подсократить смысл – закиньте его на специально созданную дорожку с отключенной визуализацией. Собрав минут пятнадцать фильма, посмотрите, что там на этой дорожке, может быть, именно эти кадры раскрасят ваш фильм.

Очень частый косяк при использовании перебивок – так называемое «Вашу маму». К ругательству это никакого отношения не имеет, это популярная фраза из мультфильма «Трое из Простоквашино». Там почтальон Печкин удивленно изрекает: «Вашу маму и тут и там передают». Так вот, если в тосте стоящей перед детьми мамы, вы покажете заранее отснятую крупным планом свидетельницу, у левого плеча которой будет виден край фиолетовой кофточки как ни в чем не бывало сидящей мамы – это и будет «ВМ». Основное коварство этой ошибки – ее вряд ли кто-то заметит кроме мамы и молодоженов, даже ваш коллега, критически отсматривающий вашу работу, скорее всего, пропустит этот ляп, поглощенный наблюдением за работой камеры, сменой планов и уровнем звука. А переделывать придется. Разумеется, «ВМ» возможен не только при показе мамы. Частые ошибки – задумчиво сидит гость, слушая первый стишок тамады, а на тарелке кусок шашлыка из осетрины, которую торжественно внесут в зал только через час. Не забывайте, что для многих молодоженов свадьба – повод пустить пыль в глаза друзьям и коллегам по работе, многие сопровождают показ фильма друзьям фразами «а это шампанское – N долларов за бутылку, а вот нам дарят просто офигенный сервиз, а горячее было трех видов» и пр. Так что, такие детали внимательно отслеживайте.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
Часть 3 - ВИДЕОСЪЕМКА: СОВЕТЫ ЛЮБИТЕЛЯ
Часть 4 - 14 ПРАВИЛ ВИДЕОСЪЕМКИ
Часть 5 - ВИДЕОМОНТАЖ СВАДЬБЫ
Часть 6 - СВАДЕБНАЯ ВИДЕОСЪЕМКА
Часть 7 - ВИДЕОКАМЕРЫ И ВИДЕОСЪЕМКА
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Казалось бы, ну что может быть проще: купил видеокамеру - и снимай себе на здоровье, тем более что современные камкордеры поддерживают множество автоматических режимов, как говорится, на все случаи жизни. Примерно так считают многие начинающие видеолюбители, по крайней мере до первого просмотра отснятого материала. Мы очень надеемся, что представленные ниже советы помогут избежать ряда характерных ошибок при съемке.

Одна из первых и главных проблем, с которой сталкивается видеолюбитель, -- это нестабильность изображения, вызванная дрожанием руки при съемке. Причем каким бы легким ни был ваш аппарат и какой бы физической силой ни обладал его владелец, все равно эти недостатки рано или поздно дают о себе знать. Практически полностью избежать данной проблемы удается только с помощью штатива. Тем не менее пользоваться им не всегда удобно: во-первых, большинство треног нужно сравнительно долго готовить к работе, что в случае динамично развивающихся событий -- непозволительная роскошь. Во-вторых, повсюду таскать за собой штатив -- также занятие не из приятных.

Поэтому для качественной оперативной съемки часто применяют монопод -- опору регулируемой длины со специальной резьбовой головкой для крепления камеры. В сложенном состоянии он напоминает телескопическую удочку и, кстати, также нередко делается из стекловолокна. Большинство моноподов можно довольно быстро подготовить к работе: легкое нажатие на специальный рычажок -- и часть звеньев под собственным весом устремляются вниз. Остальные же выпускаются с помощью специальных простых в обращении зажимов. Существуют и полностью автоматические моноподы, в которых длина опоры регулируется "в одно касание" посредством единственного рычажного замка. Цена этих приспособлений колеблется в пределах от $20 до $100.

Ну а если у вас в момент съемки нет ни штатива, ни монопода, тогда для минимизации дрожания руки обоприте локоть на какой-либо неподвижный устойчивый предмет -- на парапет смотровой площадки, поручень лестницы и т. д.

Как известно, сегодня большинство производителей выпускают видеокамеры, оборудованные электронной или оптической системой стабилизации изображения, позволяющей в некоторой степени компенсировать дрожание руки, особенно при съемке сцен с высокими коэффициентами масштабирования кадра.

И все же в ряде случаев следует избегать применения данной функции (особенно это касается системы электронной стабилизации изображения). К примеру, использование этого режима при съемке панорам часто приводит вначале к залипанию изображения, а затем к неоправданным рывкам.

Всегда "держите вертикаль", другими словами, следите за тем, чтобы в видоискателе вертикальные объекты -- телеграфные столбы, стены домов, стволы деревьев и т. д. -- были параллельны боковым сторонам кадра.

Не увлекайтесь частым использованием системы масштабирования изображения. Непрерывные и однообразные операторские приемы типа "наездов" и "отъездов" делают фильм скучным и "укачивают" зрителя. Иногда лучше снять сцену в мелком масштабе, затем остановить запись, укрупнить изображение и снова продолжить съемку.

Хороший стиль, когда в вашей видеоленте чередуются крупные, средние и общие планы. Последние применяются для съемки пейзажей, ландшафтов, архитектурных ансамблей и помогают зрителю получить представление о месте, где будут разворачиваться основные события эпизода, о взаимном расположении протяженных объектов снимаемой сцены.

От общего плана можно перейти к среднему -- показать группу людей, человека в полный рост, интерьер помещения и т. д. По сути, средние планы -- это "кирпичики", из которых складывается "здание" фильма. Именно они используются для отображения главных действий и построения сюжетной линии кинокартины, все остальное -- лишь дополнения, украшения, привязка к месту, создание настроения.

Крупный план служит для демонстрации различных характеристик объекта -- лица героя, главной части интерьера комнаты или пейзажа и т. д. Неслучайно такой масштаб изображения часто применяется при съемке интервью, выступлений на конференциях и официальных встречах.

Иногда возникает необходимость сделать акцент на какой-либо важной детали -- показать выразительные глаза героя; его руки, непроизвольно комкающие бумажный листок; деталь наряда (редкую награду, дорогую бижутерию, небрежно завязанный галстук и т. п.). Кроме того, всегда неплохо смотрится, если длительную панораму природного пейзажа прервать кадрами, запечатлевшими танец листочка на ветру либо одинокий цветок, неизвестно каким образом выросший на безжизненной гранитной скале; а затем с помощью системы трансфокации неспешно вернуться к первоначальному виду. Во всех этих случаях применяют сверхкрупные планы. Они придают эмоциональную окраску видеофрагменту и позволяют полнее раскрыть режиссерский замысел.

При съемке панорам желательно перемещать камеру в медленном темпе и с равномерной скоростью, избегая рывков и толчков. По возможности для этих целей лучше использовать штатив или монопод.

Современное телевидение сформировало у людей "клиповое мышление" -- лучше всего воспринимаются видеосюжеты, состоящие из сцен продолжительностью не более 5 с. Некоторые бытовые камкордеры даже имеют специальный режим "5 секунд", позволяющий в принудительном порядке записывать лишь короткие видеофрагменты, кроме того, многие модели для этих целей содержат 10-секундный счетчик с обратным отсчетом времени. Данными функциями очень удобно пользоваться при съемке свадеб, застолий, юбилеев и вечеринок, чтобы долгожданные приятные мгновения -- счастливые лица друзей, высокопарные тосты знакомых, радостные хлопоты родственников -- впоследствии не сливались на экране в однообразную и монотонную возню, вряд ли интересную даже самим виновникам торжества.

Тем не менее динамичная "нарезка" -- это задача нелинейного монтажа. По большому счету, рабочего материала всегда лучше иметь больше, чтобы было из чего выбирать. В итоге 6--12 с -- вполне достаточная длительность для одной сцены при съемке.

Помните, видоискатель камеры -- это не ружейный прицел, и вовсе не обязательно (а иногда и не желательно!) при съемке закрывать левый глаз. Боковое зрение позволяет оператору объемнее воспринимать происходящее действо, а не только в пределах, ограниченных рамкой видоискателя камеры. Более того, при наличии в пространстве, видимом левым глазом, более интересных событий вы сможете тут же переключиться на них и не упустить важный эпизод.

По возможности избегайте съемок на ходу, поскольку, как правило, ничего путного из этого не выходит -- не стоит в данном отношении копировать профессионалов. При видеосъемке подвижной камерой они используют либо плечевой упор, доступный в дорогих аппаратах, либо специальные (иногда стационарные рельсовые) платформы, обеспечивающие равномерное перемещение оператора вместе с камерой в нужном направлении. Подобные вещи в "домашних" условиях создавать довольно сложно, да и стоит ли игра свеч? Даже при съемке движущейся "группы товарищей" лучше забежать вперед, остановиться, оглядеться, выбрать точку и только тогда начать видеозапись.

При съемках в помещении с искусственным освещением не стоит доверять автоматике установку баланса белого -- всегда будет лучше сделать это вручную.

Снимая пейзажи, следите за тем, чтобы линия горизонта проходила в районе средней линии видоискателя или даже лежала чуть выше ее. Плохо смотрятся сцены, в которых примерно 2/3 кадра занимает безоблачное небо, да и, как правило, автоматика в таком случае ошибается с выбором экспозиции.

Желательно избегать съемок резко контрастных сцен, где одновременно присутствуют объекты (или их элементы) как освещенные солнцем, так и лежащие в тени. В подобных случаях нередко возникают ошибки в цветопередаче из-за неправильного определения баланса белого.

Чтобы подчеркнуть перспективу и придать "объемность" вашим кадрам при съемке общих и средних планов, можно разместить непосредственно перед объективом камеры какой-либо предмет: цветок, веточку -- при работе с пейзажами; подсвечник, настольные часы -- при съемке в помещении и т. д. Важно, чтобы этот объект не отвлекал внимание зрителей от основных событий, был характерным для данной композиции и занимал лишь незначительную часть кадра (например, располагался где-нибудь в углу), ненавязчиво демонстрируя глубину и масштабность изображения.

И все же, для того чтобы получить в итоге интересный и увлекательный видеосюжет, необходимо, но вовсе не достаточно придерживаться перечисленных выше правил. Нужно постоянно искать новые необычные ракурсы и точки съемки. Одно и то же событие можно подать совершенно по-разному. К примеру, "увековечивая" соревнования по бальным танцам, можно запечатлеть общий вид сцены с трибуны или балкона, затем посмотреть на пары с "судейской точки зрения", т. е. со стороны арбитров, или снять танец с уровня пола, тем самым нарушив привычные перспективы. Благо, практически все цифровые видеокамеры оборудованы откидными поворотными дисплеями, и для контроля изображения во многих случаях совсем необязательно пытаться заглянуть в глазок камер, сгибаясь при этом в три погибели.

При творческом выборе ракурса съемки необходимо все время фантазировать, преодолевать сложившиеся стереотипы мышления. Нужно, если хотите, в определенном смысле вернуться в детство, вспомнить свои ощущения, игры. К примеру, гладите вы кошку, удобно расположившуюся на ваших руках, и тут мысль: "А каким видит меня в данный момент моя Мурка?". Попробуйте посмотреть сквозь видоискатель камеры из той же самой точки, что и животное, на кого-нибудь из близких, на окружающий мир -- все предстанет перед вами совершенно по-иному. Так можно фантазировать дальше и дальше: как видят окружающие предметы птица на ветке, пчела на цветке, летучая мышь, висящая под сводом пещеры. И каждый такой "взгляд" для оператора -- суть новое измерение, новая вершина (ну, пусть вначале холмик) его мастерства.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
Часть 3 - ВИДЕОСЪЕМКА: СОВЕТЫ ЛЮБИТЕЛЯ
Часть 4 - 14 ПРАВИЛ ВИДЕОСЪЕМКИ
Часть 5 - ВИДЕОМОНТАЖ СВАДЬБЫ
Часть 6 - СВАДЕБНАЯ ВИДЕОСЪЕМКА
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Общий, средний, крупный

В фото и кино съемке существуют понятия "общий план", "средний план", "крупный план". Эти понятия описывают объем пространства, который видит камера и в котором разворачивается действие. Соответственно, общий план обычно включает здания, ландшафты и часто называется еще "адресным" т.к. дает зрителям представление о месте действия. Средний план - это обычно помещения, группы людей. На этом плане, обычно, развивается действие и происходят основные события. Крупный план - это обычно лица людей. Крупные планы лучше всего подходят для съемки монологов, дикторов. Сверхкрупный план или деталь дает возможность показать особо выдающийся элемент пейзажа (цветок) или деталь одежды (брошь).

Для того, что-бы у Вашего зрителя сложилось цельное представление о месте действия, героях и сюжете Вашего фильма, стоит придерживаться следующего порядка планов:

• Общий или адресный план - дает представление о месте действия;
• Средний план - собственно показывает происходящие события;
• Крупный и сверхкрупный планы - подчеркивает характеристики действующих лиц или предметов

Пять секунд

Для того, что-бы снятый вами фильм не производил впечатление сумбурного видеоклипа с мечущейся камерой, стоит придерживаться следующего правила: "продолжительность каждой сцены должна составлять не менее 5 секунд". Это время нужно Вашему зрителю для восприятия изображения. Выдерживать его очень просто - снимая каждую сцену, мысленно считайте до 8 - 15 и не переходите к следующей сцене пока не закончите считать.

Левый глаз

Что делает во время съемки Ваш правый глаз - известно. Он смотрит в видоискатель камеры. А что делает левый? Если закрыт - то, это не очень хорошо. Снимая динамичные события, Вы рискуете пропустить что-нибудь интересное. Левый глаз во время съёмки должен видеть, что делается вокруг и помогать выбрать наиболее интересный сюжет.

Об устойчивости

Если Вы задумали снять большое "эпическое" произведения (минут хотя бы больше 30) особенно миниатюрной камерой - знайте, каким бы силачем Вы небыли к концу съёмок камера в ваших руках станет ощутимо дрожать. Это дрожание может испортить даже безукоризненную картинку. По возможности, обзаведитесь штативом. Это может быть простой фото-штатив или специальный штатив для видео-камер. Последние часто имеют специальные поворотные головки которые дают полезную возможность удобной и легкой съёмки панорам.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
Часть 3 - ВИДЕОСЪЕМКА: СОВЕТЫ ЛЮБИТЕЛЯ
Часть 4 - 14 ПРАВИЛ ВИДЕОСЪЕМКИ
Часть 5 - ВИДЕОМОНТАЖ СВАДЬБЫ
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Стандартная 35-миллиметровая плёнка, которую нам «крутят» в кинотеатрах, будет заменена цифровыми технологиями в ближайшие годы, а виноват в этом блокбастер «Аватар».

Мы никогда не узнаем, что сделал бы, располагая «цифрой», великий Ингмар Бергман. Жаль.

В докладе исследовательской компании Screen Digest утверждается, что более чем 120-летняя эпоха киноплёнки вот-вот завершится. США перейдут на «цифру» уже в следующем году (за исключением маленьких кинотеатров, не играющих в индустрии значительной роли). К концу 2012-го мировая доля «35 мм» в кинотеатрах упадёт до 37% (в 2010 году она составляла 68%). К концу 2014-го от неё полностью откажется Западная Европа, а ещё через год — весь остальной мир, будучи не в силах противостоять давлению лидеров кинопроката.

Вызвано это популярностью 3D. Именно выход на экраны «Аватара», состоявшийся в декабре 2009 года, стал, по мнению аналитиков, поворотным моментов в истории технологий кинопросмотра. До этого события «цифра» занимала весьма скромную долю — всего 15% (по итогам 2009 года). После «Аватара» она растёт на 17% в год.

Тем не менее 35-миллиметровая киноплёнка и фильмы на ней приобретут «винтажный» статус и просуществуют в своей маленькой нише ещё очень долго — пока будут живы поклонники.

• Разговор о планах
• Чередование планов
• Еще несколько важных понятий
• Заключение
• Ходят тут всякие...

В первой части данного материала мы рассмотрели основные настройки современных видеокамер, прошлись критикой по неправильным психологическим установкам операторов-новичков; научились держать видеокамеру и вкратце поговорили о такой важной составляющей фильма, как кадр. Пора продолжить курс молодого бойца. Теперь мы, умудренные опытом краткой, но насыщенной информацией службы, приступим к изучению таких понятий, как план, чередование плана и правила монтажа.  И в заключение... дадим Присягу! Куда же без этого?!

Разговор о планах

Без предварительной подготовки (наша статья, скорее, посвящена аспектам практики, а не теории) рискнем утверждать, что, если в течение какого-либо значительного отрывка видеоматериала нам придется любоваться только одним планом (посмотрите четыре картинки вверху и выбирайте любой) — наш взгляд заскучает. В первом стоп-кадре мы захотим взглянуть в глаза героям ближе и увидеть место, где они так трогательно смотрят друг другу в глаза. В стоп кадре 2 — увидеть пальцы стилиста, порхающие над прической девушки, в стоп-кадре 3 — увидеть невесту полностью в свадебном платье... Стоп-кадр 4 непонятен, хочется увидеть место, где находится свеча, что происходит рядом.

Даже такое специфичное видео, как, скажем, футбольный матч, съемочная бригада старается показывать не одним общим или дальним планом (чтобы ни в коем случае не упустить стремительные и непредсказуемые перемещения мяча), а постоянно разнообразить видеоряд более крупными планами. Показываются напряженные лица игроков и тренера во время некритичных ситуаций, эмоции на лицах болельщиков. Если показывать весь матч одним планом — чем это будет отличаться от сидения на трибуне?

О том, какие планы и в каком порядке уместно показывать зрителю, мы сейчас и поговорим. Наша задача — сделать материал максимально комфортным для просмотра. Итак, для начала введем классификацию планов по крупности. Не забудем, что в подавляющем большинстве случаев мерилом всего происходящего в кадре является человек, поэтому всю классификацию мы будем проводить относительно человека. Итак:

Детальный план

Мы видим в кадре именно деталь, подробность. Кисть руки, туфелька, свеча или кнопка дверного замка. Многие видеооператоры пренебрегают таким планом, кто сознательно, а кто нет. Ведь чтобы получить такие кадры, необходимо подойти в упор к объекту или снимать с достаточно большим увеличением, то есть бороться с тремором рук, задерживать дыхание и т.д. А ведь этот детальный план необходим.

Видео, в отличие от фотографии, не обладает избыточным разрешением. Если на хорошей фотографии человека в полный рост вы вдруг захотите рассмотреть марку часов на его запястье — пожалуйста, можете абсолютно без потери качества увеличить картинку на мониторе в несколько раз. В видео, увы, разрешение экрана не позволяет этого сделать. Даже при небольшом увеличении с помощью монтажных программ, картинка теряет четкость, замыливается, распадается на отдельные пиксели.

Если вы думаете, что для полного рассказа о происходящем событии вам понадобятся детали — снимайте именно детали. Такими планами. Особенно такие планы важны для человека, про соционический тип которого можно сказать, что он сенсорик, то есть привык все потрогать, пощупать. Представление о фактуре материала позволит таким зрителям полнее погрузиться в происходящее на экране.

Крупный план

А куда без крупных планов? Именно в них эмоции, выражение взгляда. Можно заглянуть человеку в глаза и увидеть многое. Если мерилом избрать человека — на крупном плане лицо занимает весь экран. Возможно увидеть часть шеи, воротник, но никак не грудь. Такой план подходит людям, чей соционический тип можно охарактеризовать как этик. Человеку важны эмоции, чувства. И мы не в праве его этого лишать.

Не стоит для съемки такого плана подносить объектив близко к лицу, лучше (в разумных пределах) воспользоваться увеличением. При съемке в упор на широком угле лицо человека приобретает дополнительную вытянутость в сторону камеры, черты лица искажаются. Самый гротескный случай — вспомните соседку Шпака, когда Иван Васильевич смотрел на нее в дверной глазок (поскольку мы "на службе" — не вредно будет вспомнить и тот момент в к/ф "Горячие головы", когда находящийся в строю косоглазый курсант в упор смотрит на распекающего его злобного сержанта).

Разумеется, снять такой план тоже достаточно трудно. Особую трудность для видеооператора-любителя, или пусть даже профессионала, но работающего в жанре репортажа (когда трудно воспользоваться штативом, по вполне объективным причинам) представляют две вещи — естественный тремор рук, который сказывается при съемке со сколько-нибудь заметным увеличением, и то, что объекту достаточно даже легкого движения головой или плечами, чтобы кадр был потерян. А мы напоминаем, что показывать такой кадр меньше пяти секунд за редким исключением бессмысленно.

Классификация планов, о которой мы вам рассказываем, — это не наше изобретение, на ней построена вся отечественная школа кинематографа и телевидения. Однако существует и другая классификация планов, например, Голливудская. Там есть такой план, как "портретный", "половинный", "молочный", "поколенный". В основу положена вся та же крупность, но ступени градации, как мы видим, немного разные. Не будем останавливаться на ней подробно, отметим только, что эти планы не так очевидны, как, кажется, видно из их названия. Если вы решите почитать западные работы по операторскому искусству — имейте это в виду, обычно классификация планов обговаривается.

Первый средний план

Именно так, обычно, по утверждению психологов, мы видим собеседника, разговаривая с ним на комфортном для общения расстоянии (полтора-два шага). С, примерно, "по-грудь" до, примерно, "по-пояс". Это то, что между этими "примерно", и принято называть первым средним планом.

Второй средний план

Если человек виден ниже, чем по пояс, но выше, чем по колени, — такой план называется вторым средним. На таком расстоянии (мы сейчас говорим о расстоянии для невооруженного взгляда, без увеличительной, или наоборот, широкоугольной оптики) прекрасно видно моторику человека, связь его движений, жестикуляции и основной мимики. С такого расстояния можно рассматривать человека, не боясь причинить ему дискомфорт. Тип людей, которые при всех равных предпочтут такие планы — определяйте сами, напомним только, что "планы разные нужны, планы разные важны".

Общий план

На общем плане человек в полный рост занимает практически весь кадр по вертикали, с разумными вариациями. Этот план отлично подходит, чтобы показать ближайшее окружение главных действующих лиц. Специально для новичков-операторов подчеркнем: этот план обычно не прыгает сам в видоискатель. Чтобы  запечатлеть такой план, приходится отойти подальше. Мы обязательно советуем вам сделать это усилие, разнообразие планов необходимо для хорошего фильма.

Дальний план

Да, нет предела крайностям. Этот план призван показать все, что увидел бы посторонний зритель, оказавшись на месте события. Фигурка человека занимает ничтожную часть экрана, она нужна только для осознания масштаба, ни о какой мимике или выражении лица говорить не приходится. Но логику сразу станет понятно где, в какое время года и суток происходит событие, о котором ведется рассказ. Понятно, что чтобы  отснять дальний план именно места действия (иначе это будет просто пейзаж), бедному оператору придется достаточно далеко отойти. Уверяем, не пропадет ваш скорбный труд, такие планы вовремя и к месту — удел профессиональных фильмов, и зритель это оценит.

Чередование планов

Да, действительно, зачем мы столько писали? Если о золотом сечении еще куда ни шло, пригодится, то зачем такой долгий рассказ о планах? Догадливый читатель, наверное, уже сообразил, что как ни наведи камеру — какой-нибудь план да получишь. Как в известной истории про сына турецко-подданного: в ней Остап, делая единственно возможные ходы, как оказалось, повторил неизвестную ему защиту Фелидора.

Как уже замечено выше, любой кадр видео, если не происходит его смены за достаточно короткое время (5-10 секунд), зрителю надоест. Нет, разумеется, событие может быть сколь угодно интересным и важным, и оторваться от экрана может быть очень трудно, но кадр надоест. Наш взгляд будет выискивать новые подробности сцены, а подробностей нет. Не избыточно видео. Если мы показываем сцену, как девушка протягивает кочевнику чашку (рисунок чуть выше), то хоть прищуривайся, хоть прислоняй лицо к монитору — не увидишь деталей. И не поможет попытка заглянуть за край экрана. Ни один план в видео не может быть самодостаточным даже небольшое время. Эрго? Планы нужно менять. Смена кадров в видео называется монтаж. Он бывает внутрикадровый и межкадровый.

Внутрикадровый — это когда смена планов и ракурсов производится движением камеры или перемещением объектов съемки в течение одной сцены, без прекращения съемки. Межкадровый — это когда следующий кадр зритель видит отснятым другой камерой, или той же камерой, но после смены ракурса или плана.

Оба вида монтажа по-своему нужны и по-своему хороши, среди признанных мэтров искусства есть апологеты и того и другого типа монтажа. Например, Спилберг предпочитает межкадровый монтаж, отрицая движение камеры как таковое, а Сокуров снял нашумевший фильм "Русский ковчег"  одним дублем, не выключая камеры ни на мгновение. Отметим, что большинство режиссеров не задумываются над тем, в какую именно крайность им удариться, и используют как межкадровый, так и внутрикадровый монтаж как инструменты выражения своих идей, без всяких идеологических подоплек.
Сейчас мы только говорим о том, в каких порядках мы будем менять планы в нашем фильме. Итак, мы не ставим целью долго подталкивать вас к тому, чтобы вы догадались о правильном ответе, кинематографисты в свое время искали ответ на этот вопрос очень долго. Желающих в полной мере насладиться методикой поисков и захватывающими экспериментами Эйзенштейна и Кулешова, мы отошлем к книге Соколова "Монтаж". Уверяем вас, если вам понравился процесс видеосъемки, то прочтение этого труда не будет лишним. Мы, уважаемый читатель, просто выдадим вам правильный ответ. Итак:

Монтаж по крупности

Один и тот же объект нельзя показывать разными планами, если они не отстоят друг от друга через одну ступень. Исключение составляют связки "дальний — общий" и "деталь — крупный".

Схема:

По этой схеме мы можем сколь угодно долго и всеобъемлюще показывать зрителю сцену и героев. Общий смысл этого закона - показать зрителю изменение картинки, чтобы он не заскучал, но не делать этого чересчур резко. Два вопроса, на которые мы ответим, потому что вы при внимательном прочтении и попытке разобраться не могли их не задать:

А: Что означает "нельзя"? А возьму и сделаю!

Q: На здоровье! Просто в месте, где вы нарушите этот закон (да и другие, о которых мы тут расскажем) в месте стыка двух кадров возникнет акцент, кратковременный дискомфорт восприятия. Появится ощущение разрыва во времени, резкого скачка. Разумеется, кинокартина (или, например, видеоклип) без акцентов невозможна, но не следует их делать там, где повествование непрерывно и не предусматривает нарушения целостности и гармоничности происходящего.

А: Мы часто видим в кино, как этот закон нарушается. Например, при съемке диалога, мы поочередно видим то одного, то другого героя крупным планом, и все воспринимается комфортно.

Q: Мы ведем речь о показе одного и того же объекта. Показывать несвязанные объекты можно, не учитывая этот закон, он — об одном и том же объекте. Ни один из законов, о которых мы рассказываем, не действует сам по себе, только видео, не противоречащее всем приведенным здесь законам, не вызывает дискомфорта при восприятии.

Если мы показываем идущего по аллее парка человека, или сидящую за столом девочку, то примерно каждые 5-10 секунд (в зависимости от динамики сцены и ритма повествования) план должен меняться, чтобы зритель не заскучал. По этому закону мы и можем показать нашего героя во всей красе.

Монтаж по направлению движения и взгляда

Один и тот же объект не может двигаться в двух соседних кадрах то в одну, то в другую сторону. Так же некомфортно будет выглядеть то, что снимаемый герой смотрит в одном кадре в одну сторону, а в другом — в другую.

Тут, мы думаем, тоже не стоит долго распространяться в ответе на вопрос "почему?". Потому что невозможно в жизни мгновенно оббежать кого-либо и уставиться на него с противоположной стороны. Не бывает так, а значит, и психика наша к таким восприятиям не готова. Мы ответим на вопросы, которые возникают у новичков, когда они пытаются воплотить этот закон в съемке:

А: Что нам делать, если у нас есть два красивых кадра, где объект движется то в одну, то в другую сторону? Или если нужный нам объект необходимо показать и с одной и с другой стороны? Неужели какой-нибудь кадр придется выкинуть?

Q: Профессионалы в таких случаях используют следующие способы:

• между двумя этими планами показать так называемую "перебивку", то есть абсолютно нейтральный кадр (а можно и несколько), никак не относящийся к объектам. Например, главные герои идут по аллее в одну сторону, затем показываем играющую рядом девочку или лучик солнца сквозь листву, или сидящую на скамейке бабушку (да хоть наблюдающего за ними из-за кустов шпиона, все эти законы действуют в фильме любого жанра). Затем, абсолютно комфортно мы можем показать героев с другой стороны, идущих по отношению к зрителю в другую сторону. В случае с автомобилем уместно будет показать, например, приборную доску;
• пересечь линию их маршрута с включенной камерой. Способ, требующий серьезного владения камерой, как писалось выше, придать своей походке плавность, комфортную для восприятия очень трудно, профессионалы в таких случаях прибегают к помощи кранов, рельсов, стэдикамов;
• показать промежуточный план, в котором главные герои идут прямо на камеру или от нее.

Отдельного внимания заслуживает описание принципов направления взгляда при съемке диалогов.

При съемке диалога или любого другого вида общения, все идущие друг за другом планы должны делаться с одной стороны линии общения.

Надеемся, про линию общения долго объяснять не придется. Просто мысленно проведите между двумя общающимися людьми линию. Не отрезок, не луч, а именно линию. Ее нельзя пересекать при съемке ни в коем случае, кроме как воспользовавшись тремя способами, описанными выше. Соблюдая это нехитрое правило, мы сразу получим несколько отличительных свойств нашего видео, которое поможет зрителю комфортно воспринять увиденное. Если один герой всегда смотрит вправо, то другой — всегда влево. И никогда не возникнет впечатление, что разговаривающие между собой люди смотрят куда-то в одну сторону, один из-за плеча другого. При этом человеческая психика отождествляет правую и левую сторону с позицией и мироощущением героя, без большой надобности не стоит пересекать ее, даже используя способы, описанные выше: у зрителя возникнет ощущение перемены точки зрения, смущения кого-либо из участников разговора.

Монтаж по фазе движения

Последующий кадр сцены должен продолжать предыдущий по фазе движения.

Самый классический пример, обычно используемый для демонстрации принципа, — это два кадра с марширующими солдатами. На одном мы видим, как правые ноги пошли вниз, на другом — как они опускаются на землю. Наверное, излишне указывать, что на видео солдаты не должны в этом месте сбиться с ритма. И опуститься во втором кадре должна именно та нога, которая опускалась в предыдущем. Кино — это великая сила, при просмотре несогласованного по фазе движения видео у потомственных строевиков может случиться истерика. То же правило — не сбивать ритм — нужно применять к любому видео, где любые заметные движения имеют хорошо видимые фазы.

Заметим ещё: используя этот закон, можно сглаживать нежелательные нарушения других монтажных законов. Например, переходом по фазе движения достаточно хорошо маскируется нарушение закона крупности. На одном кадре мы видим, как главный герой первым средним планом размахивается, и в момент движения руки мы меняем план на дальний (надо показать, куда полетит выпущенный из руки камень).

Монтаж по яркости и цветности

Последующий кадр сцены не должен иметь ощутимых различий в яркости и цвете. Любые изменения яркости и цвета должны происходить постепенно.

С одной стороны, все понятно: биение яркости и цветности в кадре не должны вызывать раздражения (вспомните о фиксировании экспозиции, к которому мы призывали в главе о кнопках на камере), но с другой — как всегда, появляются вопросы:

А: Герой заходит в темную комнату с освещенной улицы. Мы не хотим делать резкого акцента, наоборот, хотим показать заход героя в дом просто как один из этапов на пути,  скажем, к телевизору. Как быть? Ведь неизбежен скачок по яркости?

Q: Да, неизбежен. Есть несколько приемов, позволяющих сгладить этот скачок (заметим, что все эти приемы уместны и при стыке кадров по всем другим правилам, мы надеемся, что вы внимательно читаете эту статью и пытаетесь не просто заучить, но и проанализировать полученную информацию).

• постоянная звуковая картина. Скажем, в процессе смены кадров неизменен голос главного героя (небольшой внутренний монолог, типа "сейчас приду, пельмешек нажарю". Вспомните бормотание под нос норштейновского Ёжика в Тумане). Это поможет "стабилизации" образа в сознании зрителя;
• внутрикадровый монтаж. Заключается он в том, чтобы зайти вместе с героем в комнату, не выключая видеокамеры. Разумеется, это потребует от оператора серьезных усилий, ведь тряска камеры крайне нежелательна. Такой же способ, то есть внутрикадровый монтаж, применим и в ситуации, если мы хотим уберечь зрителя от скачка цветности. Например, на общем плане главный герой идет по зеленой аллее. Подошло время показать его крупнее, но в этот момент он подходит к кирпичной стене. В крупном плане неизбежно по глазам ударит красный цвет, которого в предыдущем кадре не было. Как быть? Ответ напрашивается сам собой: на первом кадре мы должны проводить героя до тех пор, пока стена не покажется в кадре и не займет ощутимую часть экрана. Никакого дискомфорта при этом зритель не испытает;
• промежуточный кадр. Очень важный прием во многих случаях, когда мы хотим плавно изменить обстановку на экране. Должен быть промежуточный кадр, в данном случае по яркости. Придумайте его. Герой подошел к двери, все светло-светло. Рука тянется к замку, поворот ключа покажем крупно, рука убирается. Мы видим дверь с лежащей на ней тенью героя. Уже ближе к темноте, ждущей нас в помещении.

Как мы видим, все принципы монтажа имеют основной целью снизить дискомфорт при переходе с одного кадра на другой. Анализируя конкретные кадры, и выясняя, что именно вам не нравится, можно открыть и другие правила.

Еще несколько важных понятий. Правила хорошего тона видеографа

Подошла пора заканчивать эту статью, она и так получилась ощутимо большей, чем первоначально планировалось. Еще несколько вещей, о которых необходимо знать новичкам, мы рискнем дать бессистемно. Почему бессистемно? Во-первых, их легко запомнить и так. Во-вторых, объяснение причин "почему так, а не иначе" можно провести двумя способами. Долго-долго объяснять и подводить читателя к ответу или просто напомнить о том, что видео должно быть комфортно для восприятия, из этого нехитрые правила и проистекают. Так как "во-вторых" мы уже выполнили, то, пожалуй, перейдем к этим самым вещам. Итак:

Использовать правило "сорока пяти"

Само правило выглядит очень просто.

При съемке одного и того же объекта или сцены, два идущих друг за другом кадра не должны производиться под одним и тем же углом к объекту. Крайне желательно смещением точки съемки добиться того, чтобы угол между ними приближался к 45 градусам. При этом все остальные известные нам правила также должны выполняться.

Чего мы добиваемся этим правилом? Изменение крупности кадра не будет выглядеть как моментальное приближение или удаление объекта, что, как мы уже говорили, ведет к нежелательному эффекту. В реале это выглядит примерно так, как мы указали на нижеприведенной схеме.

Не подумайте, что мы так плохо рисуем. Два схематических изображения в правом верхнем углу картинки - это стандартное обозначение людей при создании раскадровки в кинематографе. Два пучка расходящихся от низа экрана линий - две камеры с показанными углами съемки. Несмотря на явный примитивизм, можно безошибочно определить, что два человечка стоят (или идут, в данном случае неважно) в левый нижний угол экрана. Две точки съемки мы разнесли вовсе не произвольно. Обратите внимание:

• не пересекается линия движения, то есть правило по направлению движения соблюдено;
• не пересекается линия общения, если идущим людям вздумается поболтать между собой, то правило направления взгляда тоже будет соблюдено;
• если судить по тому, какие углы у камер относительно людей, то можно сказать, что правило крупности мы тоже соблюли: с точки съемки 1 мы показываем первый средний план, а с точки съемки 2 - общий;
• наконец, две красные линии, обозначающие биссектрисы углов наших камер, пересекаются под углом 45 градусов, именно об этом мы сейчас и говорим.

Избегать повторяющихся движений камеры

При попытке операторов совершить внутрикадровый монтаж (а, выражаясь бытовым языком, — хоть как-то украсить подчас достаточно рядовое событие), очень часто мы видим такую картину: после панорамирования или игры приближением-удалением, оператор возвращается на кадр, с которого камера начала движение, практически обратным маршрутом. Было приближение — тут же камера начинает свой путь обратно. Был поворот налево — сейчас произойдет поворот направо. Нужно ли сейчас доказывать, что это некомфортно наблюдать зрителю? Не станем, просто поверьте на слово. При постановочной видеосъемке такое ни в какие ворота не лезет, а как быть при репортажной? Надо опять вернуться в ту же точку, ребенок (или собачка, да кто угодно) бегает кругами. Сделали наезд, с целью показать какую-то важную деталь, пора опять на общий план, там очень важное происходит, нельзя зрителя долго держать в неведении... Итак, что будем делать?

• нас может спасти последующий монтаж нашей записи (он многое может спасти, готовьтесь изучать видеоредакторы). Один из повторяющихся кусков маршрута (начальный или конечный, по выбору) можно заменить упоминаемой выше перебивкой. То есть кадром, на котором зритель увидит то, что не может увидеть в соседних кадрах, но, безусловно, снятых в том же месте и в то же время (на самом деле обычно чуть раньше или чуть позже). Это, например, может быть просто один из статистов, который до этого промелькнет на общем плане, внимательно смотрящий на происходящее. О перебивках мы подробно расскажем в следующей части.
• тот же монтаж может позволить просто безболезненно отрезать кусочек, ничего не вставляя взамен. Это возможно в том случае, если в этот момент участниками сцены не было произнесено никаких важных фраз. Но повезет вам или нет - вопрос статистики. При серьезной съемочной работе вы просто обязаны запастись перебивками, это "палочка-выручалочка" для стыка многих кадров.
• найти промежуточную третью точку и придти в нее другим способом. После того как сделали наезд (а вам тут же страсть как понадобилось опять уйти на общий план), примените панорамирование. Например, во время праздника, в толпе вы выхватили наездом маленькую девочку, внимательно изучающую подаренный ей флажок. Не спешите делать отъезд, проведите камерой в сторону, пока девочка полностью не исчезнет за границей кадра, и наведитесь на кого-нибудь другого. Разумеется, следует сделать это как можно чище, без лишних рысканий и ни в коем случае не движениями, которыми в кино обычно показывают поиск снайпером очередной цели. После чего, немного выждав (чтобы зритель успел понять, что вы ему в очередной раз показываете), вы можете спокойно сделать отъезд, и затем (или одновременно) панорамированием вернуться на общий план. Уверяем, такая съемка будет ощутимо комфортнее восприниматься зрителем. То же самое, если вы только что провели панораму. В следующей "перебежке" камеры до следующей цели обязательно воспользуйтесь зумом. Такой прием нисколько не подходит для постановочных съемок, но сейчас мы изучаем те задачи, которые возникают просто при попытке качественно заснять  для своего семейного архива несколько важных моментов.

- А махнуть рукой (да, и такой способ есть). Подержать план подольше, чтобы зритель успел забыть, как именно выглядел предыдущий, потом спокойно вернуться на прежний.

Давать себе и зрителю отдохнуть от главных героев

При малейшем нарушении законов монтажа возникает... Правильно, вы уже усвоили материал этой статьи. И представьте выполнение этой задачи (не дать зрителю почувствовать малейший дискомфорт от нарушения какого-либо закона) со всем усердием. Уверяем, снять самую тривиальную сцену станет очень трудно. А наполнить по всем правилам осмысленными действиями двухминутный эпизод — задача для профессиональной съемочной группы. Какие хитрости для этого существуют? Двух видов — достойные профессионалов и недостойные. Начнем с недостойных:

Разбивать кадры "вспышечкой" или, наоборот, уводом в темноту. Допустимо при создании работы в таком жанре, как видеоклип (в этом жанре почему-то считается уместным практически все. Никогда не берите в качестве примера для обучения видеоклипы!), но очень часто такую "работу" можно наблюдать и на телевидении, в передачах стиля МТV или Fashion. Не ставьте себе задачу  шокировать и оглушить зрителя: при условиях для съемок, которые возникают в быту, у вас и так будет огромное количество нестыковок. Есть более приемлемые способы:

Использовать перебивки. Нейтральные кадры, не имеющие прямого отношения к действующим лицам, помогут изменить очень многое. Например, при показе напряженного диалога, когда герои интенсивно передвигаются по вашей съемочной площадке, они часто будут выбегать из кадра. Моменты, когда "кадра нет" или он не соответствует канонам по своему направлению и крупности, можно с успехом заменять, например, слушающими зрителями. Разумеется, виды природы ощутимо раскрасят фильм о походе. Имейте в виду, что при монтаже можно вставить кадры, которые были отсняты не с дрожащих от усталости рук или с учащенным дыханием, а чуть позже, на привале.

Заключение. Бойцам и генералам

Присяга

Всё, дорогой рекрут. "Курсы молодого бойца" окончены, личный состав... Нет, не отдыхает. В армии нет слова "отдых", если вы не знали :)

Личный состав после КМБ приводят к Присяге. Итак, читаем. Мы называем понятия и принципы, о которых долго и, надеемся, не утомительно рассказывали, а вы повторяете. Если что-то забыли — обязательно возвращаетесь и вдумчиво читаете, пока не усвоите.

Мы, молодые видеографы, знаем и умеем использовать такие кнопки на видеокамере, как:

• кнопка включения/выключения записи REC
• exposure (а если ее нет — режимы Spotlight и Backlight)
• WB
• рычаг приближения-удаления -ZOOM+
• кнопка и кольцо FOCUS MANUAL

Нам чужды синдромы снайпера, поливальщика газонов, шагающего экскаватора или театрала; мы не силимся объять необъятное. Мы умеем строить кадр, исходя из принципа "Золотого сечения". Мы знаем, какие бывают планы по крупности: крупный план, первый и второй средний, общий и дальний (если не знаем — значит, перед нами съемка через микроскоп или вид из космического корабля). Мы умеем чередовать планы, исходя из принципов крупности, направления движения и взгляда, яркости и цветности, а также фазы движения. Чтобы наши кадры как можно чаще совпадали с вышеуказанными принципами, мы умеем пользоваться перебивками.

Товарищам генералам

Из своей армейской жизни хорошо помню, что самыми ужасными периодами службы для командиров части были... проверки. К проверкам готовились со всем тщанием. Все красили, ровняли, пришивали бирочки. Так и я, перед тем как сдать эту статью редактору, раз за разом пробегался взглядом по тексту, переставляя слова и фразы, правя формулировки. Но в часть приезжал генерал, и, оглядев казарму, внезапно заявлял, что...  скажем, выключатели находятся на неуставной высоте. Так и хотелось сказать генералу - мол, товарищ генерал, боеспособность армии меряется не выключателями. Кстати, генералы все равно ставили нормальные оценки боеспособности. Должны же они найти ошибки, а то какие же они генералы?

Так  , товарищи генералы от видеографии, решившие с высоты своего авторитета найти неточности и ошибки. Да, в этой статье очень упрощенная (и поэтому ошибочная в каноническом свете) формулировка некоторых терминов, многое дано не столь детально, как в учебниках, по которым учатся студенты ГИТРа и ВГИКа, а приемы и способы откровенно примитивны. Но статья и не для студентов написана. Она для тех, кому не придется говорить с кинооператорами или осветителями, то есть специалистами с другого факультета, на одном языке. И ничего ужасного в том, что молодые бойцы от видеографии так и не узнали, что такое "восьмерочка" или "синхрон", им на данном этапе это не нужно. Статья создавалась лишь для тех, кто хочет, чтобы его домашние записи приобрели более презентабельный вид, а не для тех, кто собирается штурмовать Канны.

Товарищам солдатам

Граждане молодые бойцы!

То, что вы только что прочитали, — лишь небольшая часть того, что необходимо сделать. Сделать, чтобы  отснятое вами видео воспринималось на экране комфортно. Будьте критичны к качеству полученного знания — многие важные аспекты в этой статье упрощены или упущены для более удобного восприятия. Существует много частных случаев, когда указанные законы и приемы не будут работать так, как надо. Например — только для информации заметим — что основных монтажных законов гораздо больше, общее их число — десять. Что есть огромное количество хитростей, чтобы сгладить нарушение этих законов. Что монтаж может различаться по стилю повествования, что свет и направление движения во многих случаях могут служить мощным выразительным средством. Не говоря уже о языке движения камеры, о котором мы даже не начинали говорить.

Но теперь, если возвращаться к военной терминологии, вы знаете основы строевого Устава, это, с одной стороны, гарантирует ваш переход на следующую ступень в мире видеоискусства, а с другой — закладывает фундамент для новых достижений. Если вам интересен дальнейший путь в мир видеографии — чаще бывайте на нашем форуме и внимательнее изучайте раздел Путеводитель в Цифровое Видео. В следующих частях у нас с вами начнутся уже сержантские курсы. Мы постараемся помочь применить полученные знания для решения конкретных задач, таких как видеосъемка (и монтаж, готовьтесь!) фильмов о походах, концертах, корпоративных вечеринках и детях. Пока, кроме внимательного, на уровне рефлексов, изучения этой статьи — посоветуем ознакомиться с основами захвата и монтажа видео, и хорошенько изучить какой-нибудь видеоредактор. Всем спасибо.

Ваши документы!

— Да, кстати, товарищ, э-э-э... Что-то не разглядим мы ваше звание... После того, что вы нам тут наговорили, дабы не сомневаться в достоверности ваших слов... А предъявите-ка, пожалуйста, документики!

От редакции: да, да... Как-то   не с того статья началась.

К каким последствиям приводят следования принципам, изложенным в Прологе и Эпилоге, вы всегда можете увидеть на примере работ автора: http://www.videodelo.com, который занимается видеосъемкой профессионально, дважды побеждал во всероссийских конкурсах, посвященных свадебному видео (это основное направление работы автора — статья тому в подтверждение), и, конечно, с интересом участвует в в деятельности Конференции.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
Часть 3 - ВИДЕОСЪЕМКА: СОВЕТЫ ЛЮБИТЕЛЯ
Часть 4 - 14 ПРАВИЛ ВИДЕОСЪЕМКИ
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

• Учим матчасть. Основные настройки видеокамеры
• Несколько психологических установок...
• Берем камеру в руки
• Разговор о кадрах

Почему-то в разделе Конференции iXBT.com, посвященному цифровому видео, крайне редко спрашивают "как правильно снять видео".  Спрашивают о чем угодно — как смонтировать, исправить съемочный брак, как сохранить видео в нужном формате. А вот как правильно снимать — этим интересуются единицы. Мы решили восполнить этот пробел, и не позволять дорогим  участникам конференции наступать на грабли, шишку от которых не исправишь никаким  монтажом. Правильная видеосъемка — основа вкусного и здорового видео.

Сразу оговорюсь, что традиционно, как и многое в этой рубрике, данная статья — не претендует на освещение "вершин мастерства", и ни в коем случае не ставит целью явить читателю Единственно Истинное и Незамутненное Учение о Настоящем Видео. Если вы профессионал — то пожалуйте в соответствующие разделы нашего форума для оттачивания своего искусства и помощи новичкам, здесь же мы в доступной форме постараемся рассказать о некоторых правилах видеосъемки. Это — "Курс молодого бойца". А, как известно, Курсы Молодого Бойца случаются практически сразу после призыва в армию.

Итак, эта статья для тех, кому отказали в получении отсрочки от призыва по следующим основаниям:

• выяснилось, что у вас впереди знаменательное и (или)  важное событие, которое необходимо запечатлеть для истории, (долгожданный отпуск, свадьба, поездка на дачу и пр.), и по ряду причин присутствие на нем профессионала невозможно (нежелательно присутствие чужого человека, нет достаточных средств, и пр.);
• вы внезапно спохватились, что время идет, и воспоминания, казавшиеся еще недавно такими яркими, постепенно тускнеют в памяти. Дети растут, родители стареют, и вам кажется, что ваша мама всегда была седой, а ребенок выговаривал букву "Эр-р-р" с момента рождения (хотя первый стишок с четким произношением этой буквы он торжественно продекламировал вам только вчера). Умом вы понимаете, что это не так, но так устроена психика человека, что образ того, кто рядом с нами,  всегда в памяти такой,  как при последней встрече. И вы осознаете, что важные мгновения жизни надо обязательно сберегать, консервировать, накалывать на булавочку - и под стекло!...
• отснятое вами видео не вызывает ни у кого из друзей никакого энтузиазма.  Понять,  что происходит на экране, может только участник событий, и показ фильма не возможен без ваших комментариев.  Вереница кассет с надписями "Новый Год — 20.." растет, но после 10 минут просмотра  любой записи у зрителей находятся неотложные дела в других местах квартиры (города). И вас это расстраивает.

Если все это так, то... Поздравляем, вы призваны! Призваны защищать воспоминания. Как свои собственные, так и своих близких.  Ваше личное оружие ждет вас в оружейке, (я хотел сказать, что видеокамера стоит в шкафу-тумбочке-на полке магазина-друг вечером принесет), ну а покамест товарищ замполит (ваш покорный слуга) расскажет, что тут к чему.

Ознакомьтесь,  пожалуйста, с внутренним распорядком в части.

Прежде всего — безопасность. Любой боец в первую очередь должен выкинуть из головы любые Вражьи Голоса Свободной Прессы. То есть — забыть прочитанные или виданные где-то интервью с маститыми режиссерами и сценаристами об авторском видении и своих победах над штампами. Они генералы, им положено (кто в армии служил, знают всю глубину смысла этого волшебного слова). А вам — не положено, вы молодой боец. Дослужитесь хотя бы до старшины — начнете являть миру свои изыски, а пока служите по Уставу.  Кроме того, очевидно что танковая армия (коллектив, работающий даже над небольшим кинофильмом) обладает несколько большими возможностями, чем один боец, пусть и прошедший Курс Молодого Терминатора под руководством Самого Главного Зеленого Берета Страны.

Все, что вы прочитали в СМИ о кино и телевидении, не имеет никакого отношения к тому, чем мы собираемся заниматься. Воспоминания Данелии или Родригеса — чтение занимательное, несомненно, но это воспоминания маршалов о минувших сражения, а вы пока — Молодой Боец и точка!

Во-вторых, следует уяснить, что любая импровизация по принципу "видел в кино, понравилось" с первой попытки практически обречена на провал. Жизнь у солдата одна, и переиграть бой не получится — точно так же любой важный момент следует запечатлевать не самым красивым, а самым надежным способом.

Никогда не проводите эксперименты по внедрению новых творческих приемов во время съемки ответственных событий. Не старайтесь сомнительными изысками раскрасить действительно важные моменты. Во время любой съемки можно найти время поэкспериментировать с какими-то настройками и приемами, но ни в коем случае не занимайтесь этим в самый ответственный момент — другого потом не представится.

В-третьих - используйте проверенные разведданные. Мне представляется маловероятным, что вы являетесь обладателем мощной видеостудии, которую случайно выиграли в лотерею, а посему, скорее всего, вы будете пытаться улучшить качество видео не только совершенствованием приемов съемки, но и апгрейдом аппаратуры, покупкой новых моделей видеокамер и аксессуаров.

Всю покупку техники совершайте только после того, как удостоверитесь, что это именно то, что вам надо. Никогда не доверяйте голословным утверждениям неспециалистов, или заинтересованных в продаже того или иного девайса продавцов. Отличный способ выяснить, что именно вам нужно — эта Конференция.

Если вы готовы следовать описанным выше принципам, то будем считать, что Присяга принята, и мы получаем из оружейной пирамиды оружие, т.е. — видеокамеру (в отличие от Вооруженных Сил здесь каждый рекрут приходит со своим автоматом, но мы все равно будем приходить к общему знаменателю).

Учим матчасть. Основные настройки видеокамеры

Итак, надеюсь, при выборе видеокамеры вы внимательно прочитали эту статью, и теперь у вас в руках видеокамера, а не результат гениального озарения маркетологов, которое может звонить, отправлять СМС, отсылать видео в Интернет, имеет встроенный органайзер, мр3-плеер и будильник, но совершенно не предназначена для качественной видеосъемки. Кроме того, я надеюсь, что вы выбрали видеокамеру, формат которой предполагает возможность достаточно легкого монтажа отснятого материала. Это дает нам некоторую дополнительную свободу именно при видеосъемке, так как мы можем не бояться отснять лишнее (или то, что постороннему зрителю видеть нельзя, или отснять явный брак), отснять подряд красивые, но не стыкуемые друг с другом кадры (потом на монтаже переставить в соответствии с правилами, о которых раскажем ниже). Начинаем знакомиться с нашим оружием...

Кнопка REC

Присутствует практически на любой видеокамере, обычно красного цвета. Что следует помнить об этой кнопке? То, что временем реакции она несколько отличается от спускового крючка автомата. Запаздывание между моментами, когда вы нажимаете эту кнопку и тем, как на пленку начнут писаться первые кадры информации, составляет около половины секунды (у разных моделей по-разному), а поэтому:

не стоит даже пытаться отснять важный момент непосредственно с его самого-самого начала. Гораздо спокойнее найти этот момент впоследствии, при монтаже: уверяю, в наше время это не так сложно, как может показаться. Риск потерять самые важные кадры слишком велик. Начинайте съемку за несколько секунд до предполагаемого события. Например, открывание бутылки с шампанским стоит начать снимать, как только человек дотронулся до проволочного фиксатора, иначе вы рискуете получить на видео только эхо восторженных воплей, да остатки пены на обоях и одежде.

Кнопка и колесико EXPOSURE

Регулирует экспозицию — количество света, попадающего в камеру. Очень важный параметр, с которого и начинаются сложности. Яркость картинки в фотоаппарате и видеокамере можно (здесь и далее — можно теоретически, так как далеко не все производители любительских видеокамер дают пользователю возможность вмешиваться в настройки) регулировать тремя параметрами. Это:

• степень открытости диафрагмы (лепестки, которые находятся в объективе и регулируют количество света, попадающего на матрицу);
• выдержка (значение времени, в течение которого ячейки матрицы заряжаются попадающим светом). Обычно, как следует из формата записи (в европейской системе PAL, пишется 25 кадров в секунду, каждый из которых состоит из двух полукадров, т.е. отдельно пишущихся четные и нечетные строки) не может быть больше чем 1/50 секунды), и за редким исключением (съемка спортивных событий или каких-либо стремительных процессов в познавательных целях) не стоит делать меньше (обычно говорят "короче", "короткая выдержка").
• усиление. Сигнал, попавший на матрицу, дополнительно усиливается процессором камеры. В фотоаппаратах усилением заведует режим ISO (якобы светочувствительность якобы пленки), у нас же, если камера дает такую возможность, пользователь может регулировать усиление в децибелах. Усиление сигнала — вынужденная мера, обусловленная тем, что чувствительность матриц гораздо ниже чувствительности человеческого глаза, и конечно не является панацеей от недостатка света. Чем больше усиление - тем больше на картинке появляется т.н. шумов — картинка размывается, словно в помещении вдруг началась песчаная буря: цвета становятся нечеткими, а контуры предметов расплывчатыми.

Как написано выше, обычно бытовая видеокамера не дает пользователю возможности самостоятельно выбирать значения диафрагмы, выдержки и усиления (обычно такие опции встречаются только у самых продвинутых любительских камер и являются обязательными для полу-про и выше), но регулировать именно общую экспозицию пользователь может. Именно этим я и советую заняться самостоятельно, не полагаясь на автомат. Почему? Сейчас объясню.

Автоматическая экспозиция современных камер устроена по очень простому принципу — общая картинка, если смешать все цвета, должна быть серой, т.е. не белой и не черной, а ровно посредине. Серой.

Именно такие изменения картинки мы наблюдаем при последовательном размытии стоп-кадра видеокамеры, снимающей в режиме автоматической экспозиции. Ну не обладают в настоящее время видеокамеры искусственным интеллектом, и всю регулировку экспозиции производят таким вот нехитрым способом.

Теперь я сознательно сделаю несколько кадров в условиях, в которых автоматика экспозиции гарантировано ошибется. Создать такие условия несложно, достаточно попробовать снять какой либо ярко освещенный объект на темном фоне, или наоборот, попробовать расположить за снимаемым объектом светлый задник. Вот, смотрите что получится, если попытаться снимать, например, рок-концерт "на автомате":

Автомат отработал так, как его и настроили (размытая картинка по-прежнему серая), но на картинке, во-первых, появились шумы в темной области (в результате попыток камеры сделать темный фон светлым за счет усиления), а во вторых — лица музыканта практически не видно, оно пересвечено.

Теперь проведем тот же эксперимент над несколькими стоп-кадрами, качество которых (по экспозиции) не вызывает сомнений, но чтобы их получить, экспозицию мы регулировали вручную:

С одной стороны, мы видим, что на картинках, вроде бы, количества света — в самый раз, а с другой — если картинки размыть, то первый кадр получился темным, а второй — светлым. Какими же ориентирами руководствоваться при установке экспозиции вручную?

Вот о выставлении экспозиции вручную мы и поговорим. Все приведенные выше иллюстрации призваны показать важность одного из главных правил видеосъемки: мерилом экспозиции в кадре является освещенность главного объекта. А главным объектом в кадре в подавляющем большинстве случаев является человеческое лицо, поэтому выставлять экспозицию (т.е. регулировать яркость получаемой картинки) следует именно по человеческому лицу.

Реальных случаев, где имеет смысл полностью довериться автомату экспозиции в надежде получить хороший кадр, я назвать не могу. Даже если вы найдете такую сцену, где ваши вкусы полностью совпадают с настройками автоэкспозиции, всегда есть вероятность того, что в кадре возникнет посторонний предмет, который заставит автомат экспозиции среагировать. Получим видимый скачок яркости. Характерный пример: вы снимаете в помещении, рядом срабатывает вспышка фотоаппарата. Автоэкспозиция тут же среагирует на вспышку — скачком уберет чувствительность камеры, и мы сразу после вспышки увидим, на несколько кадров, ощутимо потемневшую картинку. Камера "моргнула". При ручном режиме вспышка, конечно, будет видна, но последующего потемнения мы не увидим.

После включения камеры сразу фиксируйте экспозицию и устанавливайте ее, как вам удобно. Чтобы автомат экспозиции начал выдавать неприятные зрителю скачки яркости, порой достаточно просто войти в кадр человеку в светлой или темной одежде, чтобы кто-то закрыл яркий источник света (прошел перед окном, например), и т.д.

В камерах класса "полу-про" кнопка фиксации экспозиции и колесико ее регулировки вынесены на самое удобное место, производители не представляют себе другого подхода к профессиональной видеосъемке. Однако, те же самые производители при разработке любительских моделей зачастую прячут эту функцию в настройках меню, руководствуясь, во-первых, соображениями дизайна (ну кто купит некрасивую камеру?! Да еще и с кучей непонятных кнопочек!), а во-вторых, логично полагая, что большинство пользователей не станут со всем этим разбираться.

Как альтернативу этой функции, нередко производители предлагают пользователю облегченный вариант — две кнопки Spotlight и Backlight. Эти режимы съемки предполагают другие алгоритмы работы автоэкспозиции.

Режим Spotlight подходит для съемок таких кадров, как сделанный выше кадр рок-концерта. Ошибка автоэкспозиции как раз в том и была, что камера не различала — где музыкант, а где сцена, и пыталась добиться картинки, где яркие и темные цвета уравновешивались бы. В режиме Spotlight экспозиция будет выставляться таким образом, чтобы ни один, сколько нибудь большой участок кадра не был пересвечен.

Режим Backlight наоборот, предназначен для таких съемок, как портрет на фоне неба. Ни один сколь-нибудь значительный участок картинки не будет темным. Иногда такой режим носит название "Снег и песок" , действительно, экспозиция в таком режиме при съемке в снегу, где все вокруг белым-бело, будет работать ощутимо корректнее.

Эти функции, разумеется, не заменят ручной экспозиции, и если вам нужен действительно качественный результат, я их использовать не советую (опять же, при любом изменении картинки автомат будет давать неприятный для глаз скачок), но для непрофессиональной съемки уже использование этих режимов — большой плюс.

На некоторых видеокамерах, наоборот, пользователю дана возможность регулировать состояние экспозиции более продвинутыми способами. Например, отдельно управляя степенью открытия диафрагмы (IRIS) и выдержкой (SHUTTER), или предоставляя пользователю режимы приоритета диафрагмы (Av) или приоритета выдержки (Tv). Смысл этих режимов — дать пользователю контроль не только за экспозицией, но и получить дополнительный "тюнинг" картинки, например, выудить дополнительную четкость деталей во время съемки быстрых спортивных событий (режим приоритета выдержки, в котором выдержка выставляется максимально короткой, или режим "Sport") или добиться "киношного" размытия заднего фона за главным объектом.

Цифровой формат записи, по сравнению с кинопленкой, наряду со многими удобствами, несет для пользователя и несколько подвохов. Один из них — пересвеченные кадры очень трудно, а зачастую и невозможно исправить. Если вы не знаете, как точно отрегулировать экспозицию в данной сцене — лучше недосветить, чем пересветить, недосвет гораздо легче "поддается лечению" при монтаже.

Кнопка или переключатель FOCUS MANUAL и кольцо/ручка фокусировки

Так же просто, как автоматическая экспозиция, работает и режим автофокуса. Необходимо отметить, что в любительских камерах этот автомат прекрасно справляется в большом количестве случаев. Не стоит, кстати, льстить производителям видеокамер - хорошая работа автофокуса обуславливается в том числе и тем, что матрицы бытовых камер слишком малы по размерам, и получить на них маленькую глубину резкости очень трудно. Т.е. в одном и том же положении фокуса резким получится и стоящий на окне цветок, и то, что мы видим в окне.

Это не так хорошо, как может на первый взгляд показаться. Если вы посмотрите профессиональные художественные фильмы, то увидите, что киношники с удовольствием размывают задний план, играют резкостью для того, чтобы сфокусировать внимание зрителя на конкретном предмете или человеке.

Я советую вам переходить в режим ручной фокусировки, когда:

• съемка производится в плохо освещенном помещении. Во-первых, максимально открывается диафрагма для того, чтобы на матрицу попадало больше света, а это ведет к уменьшению глубины резкости, и риску с этой самой резкости сбиться. Во-вторых, сам механизм автофокусировки оценивает свою деятельность по тому, насколько велика разница между самыми яркими и самыми темными участками картинки, насколько резки между ними переходы. В темном помещении эта разница очень незначительна, и камера начинает елозить фокусом, пытаясь найти положение, в котором эта разница станет хоть чуть заметнее, или наоборот, не увидит потерю фокуса;
• съемка производится на максимальном увеличении. Свойство объективов — при максимальном увеличении глубина резкости уменьшается, это приведет к возрастанию вероятности ошибки автофокуса;
• съемка объектов с ярким задним фоном или на фоне огней. Это еще один способ получить ошибку автофокуса. Освещенный задний фон дает камере прекрасную возможность достойно выполнить алгоритм автофокусировки — навестись на задний фон, оставив не в фокусе главный для нас объект. Все правильно, освещенный задник дает как раз самые резкие переходы;
• когда вы желаете воспользоваться игрой резкости для придания дополнительной выразительности своим кадрам.

Кнопка или переключатель WHITE BALANCE

Способность человеческого глаза адаптироваться к любым, самым сложным условиям освещения до сих пор недоступна видеокамерам. Когда видеокамера попадает в такие сложные условия, она начинает выдавать ошибки. Про фокус и экспозицию мы уже поговорили, теперь поговорим о так называемом Балансе Белого Цвета, он же White Balance или WB.

Посмотрите на приведенную ниже картинку. Ну да, разумеется, цвет лампы накаливания желтит, мы это знаем. Но это не мешает нам чувствовать себя в таком помещении уютно. Однако, при рассматривании такой картинки на телевизоре, желто-рыжие тона кидаются нам в глаза.

Дело в том, что человеческая психика легко делает коррекцию, и в наше сознание попадает уже подправленная картинка. Присмотритесь повнимательнее. Где вы видели воспетый поэтами "голубой лунный свет" или действительно "жемчужную улыбку"? Лучше всего, на мой взгляд, ситуацию описал такой далекий от видео человек, как Карлос Кастанеда: человек с детства приучается к раз и навсегда придуманной человечеством картине мира, любая визуальная информация перехватывается подсознанием, и вместо реальной картины зритель получает уже подкорректированную. Камера же лишена таких штампов, и белая рубашка, залитая желтым светом лампы накаливания, будет показана желтоватой. Возникает парадокс — мы знаем, что рубашка белая, а видим на экране, что рубашка желтоватая. И лица желтоватые, и вообще все в тяжелых желтовато-красноватых тонах. То, что показывает нам экран телевизора, воспринимается психикой без всякой коррекции.

Что надо сделать, чтобы камера воспринимала картинку так же, как и мы? Да просто объяснить ей, какой цвет в этих конкретных условиях считать белым, так же как это делает наша психика. После этого многое становится на свои места:

Обычно на камерах есть несколько режимов установки WB. Во-первых — автоматический. Камера сама стремится к... Правильно, чтобы в картинке отсутствовали как холодные, так и теплые тона. Автомат чем хорош? Автоматизмом, простите за тавтологию. Если не успеваете отстроить камеру — ну что же, снимайте на автомате. Общие планы природы без явного преобладания какого либо цвета получатся неплохо, уверяю. Только не удивляйтесь, почему, когда вы поснимаете несколько секунд лес, цвета почему-то начнут блекнуть, а появившийся в кадре друг будет иметь фиолетовый оттенок лица. Камера вполне справится со своей задачей — добиться такой настройки баланса белого, чтобы при перемешивании всех цветов получился... вы уже догадались? Серый цвет. Особенно противопоказано снимать на автоматическом балансе, если вы собираетесь делать монтаж. Для каждого перемещения камеры цвет будет постепенно подправляться, но стоит вам поменять встык несколько кадров — мы заметим скачкообразное изменение оттенков. Поэтому при первой возможности обязательно настраивайте баланс белого по одному из пресетов (предустановок) или "отбивайте" вручную. Об этом сейчас и расскажу.

Пресет Outdoor. Обычно может обозначаться иконкой с символическим изображением солнышка. Предназначен для съемки под открытым небом, вне помещений. Специалист расскажет вам, что в среде профессионалов его еще называют "5 500". Это означает (из курса физики), что идеально черное тело, нагретое до 5500 градусов по Кельвину, даст именно такой свет. В принципе логично, если вспомнить что температура поверхности Солнца, по уверениям астрономов — около 6 000 градусов по Цельсию. Сравнив картинку, которую дает автомат камеры на улице, с кадрами, получаемыми там же при использовании этого пресета, вы, скорее всего, обнаружите, что, например, человеческая кожа приобрела более естественный оттенок. Не говоря уже о фиксированном тоне на протяжении всей съемки, который позволит нам переставлять кадры при монтаже.

Пресет Indoor, обозначается обычно иконкой в виде лампочки, среди профессионалов иногда отзывается на позывной "3 200". Именно с такой световой температурой должны светить, по расчетам импортных инженеров, лампы накаливания. Именно с таким пресетом они предлагают производить съемку в помещении, куда не проникает свет с улицы. У нас в стране традиционно (не знаю, откуда пошло, скорее всего — пресловутая "экономная экономика") лампы накаливания светят с более низкой световой температурой, около 2 900 градусов, поэтому в "отечественном" помещении зачастую картинка все-таки желтит, но все равно, это ощутимо лучше, чем снимать на автомате. Для особо утонченных пользователей, не удовлетворенных качеством пресетов, конструкторы многих камер предлагают выставить баланс белого вручную.

Ручная настройка Баланса Белого Manual WB. В меню видеокамер этот режим обозначают такой вот на первый взгляд непонятной иконкой.

Установка WB в этом режиме производится так: камера наводится на любую белую поверхность и нажимается функциональная кнопка. Держится до того момента, как, поморгав, иконка не появится снова, а картинка в видоискателе (если он цветной) покажет белый цвет таким, каким он, по мнению производителей видеокамер и должен быть. Об этой процедуре должно быть написано в инструкции к видеокамере, но вот чего там не пишут: если указанным способом настроиться не получается (зайдя в помещение, приходится тут же находить белый листочек, или надеяться что потолок не модного сейчас пастельного цвета, или просто счет идет на секунды)...

...можно навести камеру как можно более широким углом просто на предстоящую сцену, стараясь только, чтобы в кадр не попало однородных цветных поверхностей и также нажать функциональную клавишу. Результат во многих случаях будет хорошим, а баланс не будет "гулять", как на автомате. Ведь камера постарается воспринять весь окружающий свет как не холодный и не теплый, а это при разнообразии цветов послужит залогом того, что оттенки будут как минимум сочными.

Единственный случай, когда придется положиться на автомат — это когда съемка происходит в помещении, где освещение смешанное - свет из окна заливает половину комнаты, но лампы включены. Мое вам сочувствие, предстоит много работы по выправлению картинки при монтаже, если вы не сможете добиться того, чтобы шторы были затворены или свет погашен.

После освоения основных приемов с камерой, желательно будет поэкспериментировать с этой настройкой: отбивать WB не по белому листку, а по слегка окрашенному в какой либо тон. Камера будет стараться придать картинке обратный оттенок.

В художественных целях иногда имеет смысл "заваливать баланс", т.е. умышленно вносить искажения, добиваясь какого-либо оттенка. Например, в помещении, освещенном свечами и пламенем из камина, отстроив баланс по листочку, мы не получим восхитительного оттенка старой бумаги и свечей. В общем, подходите к формированию картинки не сухо "по-учебнику", а творчески.

Рычаг приближения-удаления -ZOOM+

Недосягаемая мечта фотографов. Легким движением сменить увеличение в 10-20 раз — такой объектив для фотоаппарата стоит как хороший автомобиль и размерами похож на переносной ракетный комплекс. А у нас, пожалуйста. Вжик — и готово. Но не спешите обольщаться. У фотографов ощутимо больше разрешение их снимков, естественнее цветопередача, обычно меньшая глубина резкости. Все это — следствие того, что матрицы фотокамер значительно больше наших. А теперь самое главное.

Все рассмотренные выше настройки камеры имели аналог человеческого восприятия. Мы адаптируемся к яркости и цветности наблюдаемой картинки, сосредотачиваем свое внимание на том или ином предмете. А вот приближать взглядом мы не умеем. Поэтому старайтесь во время записи не использовать этот прием без крайней необходимости. Все трансфокации (приближения-удаления) очень желательно при монтаже вырезать. Присмотритесь к нормально сделанным кинофильмам — за редчайшим исключением вы там такого приема не увидите. Противоестественно-с.

Если вы производите репортажную съемку, и нет никакой возможности не воспользоваться этим приемом (постоянно надо показывать зрителю то детали, то пространство, на котором происходит действо) — не надо "елозить туда-сюда" слишком часто, необходимо выждать около 5-10 секунд без всякого движения, и только после этого совершать обратное действие.

Наезд и отъезд не так режет глаз, если производится с одновременным поворотом камеры вправо или влево (вверх-вниз), иначе т.н. "панорамированием". Пользуйтесь этим приемом, если без трансфокаций никак.

Трансфокация скорее предназначена для удобства кадрирования картинки нужным нам образом до записи, чем для попыток показать зрителю бесконечные наезды и отъезды. Показываем, что происходит, а не как мы это снимали. Следует критически относиться к своим способностям удержать камеру с большим (больше 5Х) зумом какое-то время хоть сколько-нибудь ровно. Увы, будь вы хоть Ворошиловский стрелок, у зрителя, воспитанного на кинокартинах или телевизионных шоу, снятых с помощью кранов и рельсов, дрожание ваших записей, снятых на большом увеличении без дополнительных устройств (упора, штатива, стэдикама) будет вызывать раздражение и отторжение. Лучше подойти поближе или поискать дополнительный упор для стабилизации камеры, принципы стрельбы и видеосъемки тут схожи.

Кнопка включения/отключения стабилизатора изображения

Может носить самые разные названия, у маркетологов воображение богатое. Steady Short, Image Stabilize, Crystal-Super-Clear-Stabi-Puper. Смысл не меняется, количество вариантов тоже. Стабилизация в камерах бывает двух типов: оптическая и цифровая. В любом случае, если режим стабилизации включен, то обычно в видоискателе присутствует вот такой значок:

Оптическая стабилизация (OIS) — это когда внутри объектива формируется "жидкая" линза, устраняющая рысканье оптической оси камеры (в небольших, но во многих случаях выручающих, пределах). Цифровая же стабилизация — это когда процессор камеры немного растягивает картинку, пытается вычислить дрожание рук и переместить картинку в противофазе к вычисленным колебаниям.

Цифровой стабилизатор (EIS), кроме существенной дешевизны, обладает и многими недостатками. Во-первых, ему трудно распознать, когда пользователь решил провести панорамирование, и происходит "залипание" картинки с неизбежной расплатой — резким сдергиванием, во-вторых, он легко ошибается при появлении в кадре каких-либо ярких объектов (например, искр от фейерверка) и может стараться сдвинуть ось даже неподвижной камеры. Разумеется, уменьшается четкость картинки (за счет ее растягивания). Кроме того, использование такого стабилизатора в плохо освещенном помещении (а таких съемок в быту очень много, уверяю) дает дополнительные шумы.

Я не призываю отказываться от его использования совсем, но знать особенности его применения вы должны, чтобы иметь возможность всегда выбрать меньшее из зол.

Но и оптический стабилизатор имеет свои недостатки (именно поэтому подавляющее большинство профессиональной техники выпускается без него). Это уменьшение четкости картинки, непредсказуемость поведения при панорамировании. Хотя, в бытовых условиях, случаи, когда стоит отказываться от использования оптического стабилизатора, практически исключены, ну разве что для попытки сэкономить разряженный аккумулятор (стабилизатор отъедает немаленький процент энергии).

Несколько психологических установок, перед тем, как приступим к видеосъемке. Немного о явных ошибках новичков

Вы наверняка слышали анекдот о летчике, который попал в ДТП, потому что в момент управления машиной решил избежать столкновения, потянув руль на себя? Соль анекдота заключается в том, что человек не успел перестроить свое сознание, попав из одной ситуации в другую, и привычные и безошибочные в одном деле рефлексы подвели его в другом. Чтобы избежать ошибок в видеосъемке, взяв в руки камеру, необходимо перестроить свое сознание. Вы в этот момент не летчик, не водитель. Вы — видеооператор. Итак, я начну с характерных ошибок новичков, показав на контрастах, как должен мыслить и поступать именно видеооператор.

Синдром снайпера

Человек отождествляет видеокамеру с оптическим прицелом винтовки. Самое главное — разглядеть объект через прицел (как можно крупнее), после чего нажать на крючок (кнопку REC) — и можно убирать камеру в кофр, или наводиться на другую цель.

Нетушки. У нас несколько другая конечная задача — не голова лося над камином, и не кубок "За меткую стрельбу" на полке. Картинка должна быть осмысленной, у зрителя не должно оставаться никаких сомнений в том, что он видит. Любое событие или объект в кадре должен успеть разглядеть (и осознать что он видит) даже самый тугодумный зритель.

Не ассоциируйте кадр с выстрелом, это совсем не так. Кадр — это слово, или небольшая, но емкая фраза. Не стоит проглатывать ее, не стоит комкать. Однако, не нужно и затягивать. Не советую делать кадр любой сцены меньше чем пять-десять секунд, зритель просто может не успеть понять, что он сейчас видит. Критически относитесь к подрагиванию камеры, для зрителя такие колебания крайне некомфортны. Лучше пусть план будет не такой крупный, но без тряски.

Синдром "объять необъятное"

Вы, наверное, видели, какой накал страстей царит во время показа ток-шоу? Выкрики с места, мимика главных героев, реакция зрителей. И все это показано, все это зритель видит, ничего не упущено. Ух ты, мне бы так... Для тех, кто не был на таких ток-шоу, рассказываю: съемка ведется минимум пятью камерами (из них одна на кране и одна на рельсах), в прямоугольном, близком к квадратному зале, равномерно освещенным огромным количеством софитов. Каждый выкрик с места — если он интересен, то его переснимают, заставляя еще раз выкрикнуть, уже в поданный микрофон и с наведенными под наиболее выгодным ракурсом видеокамерами. В зале абсолютная тишина, все по командам хлопают, свистят, топают ногами. Вы еще хотите сразиться в искусстве репортажной съемки с такой командой? Или, быть может, они не умеют работать или не умеют считать деньги?

Ну, а если вам доведется увидеть, как подготавливаются к съемке каждого кадра на съемочной площадке кинокартины, как часами выставляют свет и прокладывают рельсы для камеры, как у каждой камеры стоят по два человека (оператор и человек, ответственный за фокусировку, на сленге — "фокусник") — то вывод придет сам собой:

Следует сразу представлять себе свои силы и не пытаться объять необъятное. Смиритесь с тем, что, располагая одной, весьма посредственной, с профессиональной точки зрения, видеокамерой, вы никогда не сможете дать зрителю полное представление о происходящем событии, он никогда не увидит все произошедшее и не услышит все сказанное. Ищите самое характерное, самое интересное в любом событии, и не задирайте планку выше, чем на голову.

Попытка, скажем, в байдарочном походе зафиксировать хоть небольшой участок маршрута "как есть", просто приведет к тому, что вся пленка у вас закончится к вечеру первого дня. Вы должны не фиксировать каждую минуту маршрута, а создать у зрителя ощущение, что он вместе с вами его проделал. Байдарки на водной глади. Напряженные лица одного из экипажей. Весла, вспенивающие волны.. Уставшее лицо командира, осматривающее окрестности. Проплывающие рядом берега, поросшие соснами. Вот с берега вам машут рыбаки. Отставшая лодка догоняет караван, они почти не видны из-за расстояния. Слышен комментарий вашего напарника, о том, что скоро дневной маршрут будет пройден. Еще берег, сосны, весла и напряженные лица. Через все это вдруг проступает нос байдарки на песке, и зритель видит котелок над костром. Две минуты правильной съемки — и необходимый минимум для рассказа у вас уже есть. Потратьте еще минут десять в попытке заснять какие-то особо выразительные кадры (интервью, сцены быта, несколько красивых вечерних пейзажей и походных натюрмортов), которые существенно раскрасят ваш фильм — и отправляйтесь спать, завтра снова грести :).

Разумеется, все рассказанное здесь верно для съемок фильма-воспоминания о путешествии, а не для видеокурса по прохождению маршрута.

Частный случай вышеописанного, синдром поливальщика газонов

Человек с камерой, оказавшись в эпицентре какого либо события, избирает самый, как ему кажется, логичный способ погрузить зрителя в атмосферу происходящего. Постоянно перемещая камеру туда-сюда на манер поливальщика газонов, он думает, что дает возможность зрителю увидеть все. Вроде бы все правильно, ведь достаточно, оказавшись в эпицентре события, бросить взгляд туда-сюда, как нам все становится понятно, причем без всякого дискомфорта для восприятия. Человеческий взгляд, пометавшись буквально несколько секунд, способен донести до своего хозяина всю нужную информацию о сцене, в которой он находится. Но "поливальщик газонов" забывает, что, получая информацию из своих глаз, он уже знает, куда он повернул голову, куда переместил зрачки. Зрителю же, разглядывающему чужую картинку на экране, приходится тратить дополнительное время и на то, чтобы сообразить, куда именно направлена камера.

Не следует наделять видеокамеру способами концентрации внимания, доступными человеку. Любое движение камеры должно быть понятно зрителю. Движение должно или полностью соответствовать перемещению главного объекта внимания, или перемещаться достаточно плавно, чтобы зритель успел понять, куда именно сейчас движется его взгляд. Кроме того, любое перемещение камеры должно быть оправданным, т.е., начав снимать какое либо событие, для смены ракурса или плана вы должны находить оправданный, логичный повод, который можно обосновать обычным, бытовым языком без всякой профессиональной абракадабры.

Синдром театрала

Один из способов "объять необъятное" заключается, по мнению новичков, в следующем эффектном приеме: отойдя подальше от снимаемого события, вписать в один кадр все происходящее. Примерно так, как это изображено на картинах "Последний день Помпеи" или "Явление Христа народу". Такой кадр, сам по себе, несомненно, имеет право на существование, но оператор не подозревает (или не задумывается) над тем, что, скажем, картина "Явление Христа народу" занимает по размерам стену собора, а рядом всегда присутствует гид, который детально распишет каждую изображенную на картине личность, заострит внимание на характерных деталях. Поэтому не стоит полагать, что, вписав в кадр все объекты, мы дадим зрителю интересный рассказ. Роль экскурсовода видеооператору придется выполнять самому. Своей видеокамерой.

Если вы не можете разглядеть в видоискатель что-либо (например, выражение лица), то этого, скорее всего, не увидит и зритель. Одно из главных умений видеооператора — представлять то, что в конце концов увидит на экране зритель, абстрагировавшись от происходящего в действительности.

Синдром шагающего экскаватора

Если внимательно рассмотреть многие профессионально снятые кинокартины, то мы обнаружим, что очень часто камера на сцене живет своей жизнью. Потихоньку перемещается между главными героями, летит параллельно маршруту их движения, то обгоняя, то пропуская вперед. Обычно подсознательно новичок пытается имитировать такие пролеты, пытаясь плавно прогуливаться с камерой во время съемки какого либо важного события. Эффект получается совершенно обратный киношному. В силу совершенно объективных причин человеческий организм не может сравниться по плавности перемещения видеокамеры со специальными, весьма недешевыми устройствами, такими как стэдикам, операторский кран или тележка на рельсах. Обычно такое видео выглядит как снятое из кабины шагающего экскаватора, на полном ходу мнущего карьерную грязь. Вместо того, чтобы зритель абстрагировался от личности оператора, разглядывая интересную сцену в наиболее выразительных ракурсах, ему, наоборот, придется постоянно отождествлять себя с личностью человека, почему-то мешающего нормально рассматривать происходящее.

Если в процессе видеосъемки вам необходимо переместиться (не путать с поворотом камеры или приближением-удалением), то желательно это делать максимально быстро. При монтаже небольшой кусочек бешено скачущей картинки вырезать ощутимо легче, чем долгую попытку плавно подойти с камерой к новой точке, причем, есть способы вырезать этот фрагмент совершенно безболезненно для сюжетной линии. При крайней необходимости (например, взять интервью у идущего человека) снимайте только на максимально широком угле (отъезд как можно больше), тогда колебания будут не так заметны.

Берем камеру в руки

По аналогии с оружием, после изучения материальной части и перед началом непосредственно стрельб, давайте выясним, как правильно держать видеокамеру. Сразу отбросим вариант "берем камеру в правую руку, а левой держим коктейль, мобильный телефон, подружку, поводок с собачкой". Если вы собираетесь вести видеосъемку таким вот образом, то зачем вообще читать эту статью? Камеру держим двумя руками, локти упираются в туловище. Для правой руки обычно альтернативы нет, производители предполагают, что она удобно прихвачена ремешком к камере, под большим пальцем кнопка REC, где-то рядом рычаг ZOOM, возможно, рядом находится кнопка экспозиции. Левая рука обычно должна поддерживать правую или корпус видеокамеры снизу, при этом, если рядом находятся описанные выше кнопки (экспозиция, фокусировка), то пользование ими на ощупь не должно вызывать никаких неудобств.

Пользоваться экранчиком может показаться соблазнительным, однако, советую вам обратить внимание на некоторые важные пункты:

• при ярком солнечном свете картинка будет плохо различимой, производить коррекцию будет невозможно. Многие ЖК-экранчики дают искажение яркости и цвета уже при незначительном отклонении оси взгляда от перпендикуляра к экрану;
• вы лишаете камеру еще одной точки опоры (видоискатель упирается в бровь, для легкой любительской камеры такое подспорье в стабилизации весьма существенно);
• отломать такой экранчик при массовом скоплении народу не представляет никакой сложности;
• любопытные, желающие взглянуть из-за вашего плеча в экран, могут ощутимо помешать вашим передвижениям.

Экранчик — незаменимая вещь при использовании камеры в нестандартных ракурсах (поднять камеру над головой в толпе, опуститься на корточки и снять нижний план, и т.д.), но не следует использовать его постоянно.

Следует сразу позаботиться о том, чтобы в видоискателе камеры отображалась только действительно нужная вам информация, однако решить, какая из них вам необходима, а какая нет, вы сможете только с практикой. Советую сразу отключить в меню камеры подачу звукового сигнала при старте/стопе записи, если вы собираетесь серьезно заняться видеосъемкой, это послужит большей концентрации внимания, а с другой стороны не даст лишнего повода смущаться тому, кого вы снимаете. Заодно отключите красную лампочку под объективом (при ее наличии).

Разговор о кадрах. Учимся правильно кадрировать

Слово "кадр" уже много раз встречалось в этой статье, и вот подошло время рассказать о понятии кадра. В видеосъемке это слово имеет несколько значений, которое меняется в зависимости от контекста его использования.

1. Кадр — изображение, видимое на экране.
2. Кадр — кусочек видеозаписи, отснятый одним дублем, с момента включения до момента выключения камеры кнопкой REC. В этом значении может использоваться и другой термин — "сцена".

В настоящий момент мы говорим о кадре именно как об изображении, видимом на экране. Цель этой части статьи — научиться делать правильные и выразительные кадры, чтобы в любой момент вашей видеосъемки зритель видел картинку, не вызывающую внутреннего дискомфорта из-за того, что она неправильно показана. Законы кадрирования — правильного построения кадра - были открыты задолго до появления фотографии и кинематографа. Первооткрывателями этих законов выступили архитекторы и живописцы первых известных человечеству цивилизаций.

Законам правильного кадрирования чужды веяния моды, всевозможных новых взглядов на искусство и так далее. Законы правильного кадрирования — это законы психологии человеческого восприятия, заложенные в нас природой, поэтому не стоит искать повод для инноваций там, где его нет и быть не может.

Центр экрана, который нельзя трогать, но с которым нужно считаться

Посмотрим на экран. Видеокамеры обычно предлагают пользователю выбор из двух вариантов — снимать в формате с соотношением сторон 4:3 (такой материал подходит для демонстрации на телевидении) или 16:9 (удобен для просмотра на современных плазменных панелях и т.д.). Что невольно привлекает внимание в любом кадре? Можете не пытаться удивить кого-либо оригинальным ответом, психологи давно решили этот вопрос. Правильно устроенной человеческой психике в кадре всегда будет интересен его центр.

Значит ли это, что все интересные объекты в кадре надо располагать по центру? Ответ будет необычный.

Нет, главные объекты в кадре нельзя располагать по центру! Они будут слишком явно давить на наше восприятие, создавать дискомфорт. Однако, направление движения в кадре, направление взгляда (главных объектов съемки) должно проходить от края к центру.

О понятии "всегда", "нельзя" и прочих догматических утверждениях в этой статье

В искусстве нет ничего запретного или невозможного. Поэтому относиться к словам "всегда", "никогда", "только" — следует критически. Обычно их следует читать как "для того, чтобы добиться должного эффекта"... (далее то самое категоричное "нельзя, "всегда" и т.д.).

Поэтому отступим от повествования в категоричной форме, и заметим, что нарушение правил тоже создает у зрителя ощущение. Как отмечено выше, расположение по центру экрана объекта создает дискомфорт. Правильно воспользовавшись нарушением правил, мы можем создать нужную нам атмосферу происходящего на экране. Хотите дать зрителю почувствовать себя под суровым взглядом следователя? Расположите лицо следователя прямо по центру экрана, чтобы он смотрел зрителю прямо в переносицу. Не злоупотребляйте этим приемом, но имейте его в своем арсенале. Итак, расположение объекта прямо по центру кадра дает дискомфорт.

Теперь поэкспериментируем с линией взгляда, не давая ей пересечь центр экрана.

Эй, что происходит? Куда смотрит девушка? Вынеся направление взгляда за границу экрана, мы создали у зрителя напряжение, ожидание. В следующем кадре мы оправдываем ожидание зрителя, показывая, что девушка зажигала стоящий на земле светильник.

Нарушая правила комфортного восприятия человеческой психики, профессионалы создают так называемый "акцент", то есть место в повествовании, когда возможно изменение темпа и манеры изложения; наращивают напряженность перед внезапным событием. Если ваши видеозаписи не предусматривают шокирование зрителя, резкую смену ритмов и настроений — лучше не нарушайте законы, вот увидите, они будут нарушаться сами, без вашего участия :)

Правило "золотого сечения"

Еще одно правило, прямо вытекающего из "Учения о центре экрана". А где располагаться объектам, если не в центре экрана? Ответ приходит из глубины веков, когда архитекторы и живописцы открыли "Золотое Сечение". Посмотрите на рисунок:

Каждая линия, проходящая по экрану, делит его на две части. Причем одна из частей по площади больше другой ровно в два раза. Две вертикальные и две горизонтальные линии, четыре точки пересечения. Хотите, чтобы ваши кадры не вызывали у зрителя отторжения на уровне психологии (неважно, что там в них изображено)? Старайтесь располагать главные объекты по этим линиям и точкам, не забывая о взглядах и движениях.

1/3 и 2/3 использованы в качестве легко запоминаемых чисел, весьма близких к "золотому сечению" в варианте гармонической пропорции; более точное определение (не имеющее отношения к данной статье) нетрудно отыскать самостоятельно.

Умение вписать главные объекты в "золотое сечение" — одно из искусств, которым необходимо овладеть видеооператору. Обращаю внимание, что для тренировки в выстраивании "Золотого сечения" не обязательно постоянно глядеть в видоискатель камеры, тренироваться можно всегда и везде, просто представляя, как бы вы скадрировали те картины, что видите перед собой каждый день в быту. Мысленно накидывая сеточку "Золотого сечения" на любую сцену, вы получите неплохую тренировку.

В процессе съемок вы часто будете сталкиваться с ситуацией, когда (по самым разным причинам) главный объект начинает выходить из кадра. Вот он нарушил пропорции золотого сечения, вот уже у самого края... Что делать? Если вы снимаете футбольный матч - тогда ответ очевиден, старайтесь вести мяч и группу игроков вокруг него и дальше, обычно соревнования снимаются для того, чтобы зритель мог точно знать, кто, на какой секунде, какой ногой… и т.д. Если за кадром произойдет что-то важное (а много ли надо времени, чтобы забить гол?) — разумеется, ценность вашей съемки сразу и резко снизится. Но мы вроде толкуем о художественной съемке? Тогда задумайтесь: сцена, в которой герой подбегает к границе кадра, затем зритель видит судорожное движение видеооператора с целью не дать ему "сбежать"... Мое (и не только мое) мнение — сцена, пригодная к любованию, уже закончилась, причем в тот момент, когда герой пересек границу не кадра, а еще только разрушил его композицию. Что делать? Вот именно в момент разрушения композиции? Если нельзя плавно, ненавязчиво для зрителя, подстроить кадр — то у Вас два выхода.

• снять следующий план, где герои опять вписаны в сечение. Причем следующий кадр должен будет "подхватывать" объект именно на том моменте, как он начал своими движениями "ломать" красоту предыдущего. Возможно, следующий план надо будет сделать не неподвижным (а то опять человек промелькнет в кадре, и лови его в третий раз), а сразу задать некоторое панорамирование камеры, чтобы любоваться хорошим кадром подольше. Кадр, который вы хотите пристыковать к предыдущему, кроме того, что должен быть эстетически красивым, должен соответствовать еще нескольким условиям, о которых ниже. Но если коротко - он должен отличаться от предыдущего, но так, чтобы отличие не било по глазам слишком сильно. Читайте дальше, и все станет понятно;
• дать главным действующим лицам выйти из кадра. Не стоит постоянно сопровождать камерой все движения героев или важных предметов. Пусть временами герои выходят из кадра. Причем, сцена должна обрываться не на том моменте, когда одной ногой человек уже там, за кадром. Только после того, как объект исчезнет с экрана полностью, давайте следующий кадр.

При репортажной съемке, когда нет железно установленного порядка съемок, и вы не можете потребовать переиграть сцену, вам постоянно придется думать, как скомпенсировать неожиданное, не предусмотренное вами изменение композиции кадра. При постановочных съемках, разумеется, просто надо будет переиграть сцену, а при отсутствии такой возможности? Если вы не просто видеооператор, а видеограф — т.е. человек, полностью делающий законченный видеопродукт, то постоянный поиск решений в этой области будет постоянно сопутствовать вам на вашем творческом пути. Выпустить объект из поля зрения, сопровождать его или срочно искать следующий кадр — именно на вас лежит выбор.

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
Часть 3 - ВИДЕОСЪЕМКА: СОВЕТЫ ЛЮБИТЕЛЯ
...
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
Часть 15 - Снимай кино и участвуй в конкурсе!
Часть 16 - Как передать правильные эмоции с помощью цветокоррекции

Системы нелинейного монтажа (NLE — nonlinear editing) в 2011 году празднуют своеобразный юбилей, 40 лет. За это время они заняли доминирующее положение в сфере производства теле-, видео- и даже кинопродукции. Авторство термина «нелинейный монтаж» приписывают Майклу Рубину (Michael Rubin), который впервые использовал его в своей книге «Нелинейный монтаж: руководство для цифрового кино и видеоредактирования» (Nonlinear: A Guide to Digital Film and Video Editing - Triad, 1991). Со временем термин «нелинейный монтаж» стал официально принятым. В 80-е мир переживал компьютерный бум. Персональные компьютеры проникают во все сферы жизни. Неудивительно, что нашлись желающие использовать персональный компьютер для облегчения монтажа. Попытки соединить в себе достоинства линейного монтажа и компьютера получили название Системы гибридного монтажа. Они позволяли использовать компьютер для наложения титров, микширования изображения, наложения эффектов, управления видеомагнитофонами. В целях экономии ресурсов компьютера его задействовали только на тех участках, где это было необходимо, а части материала, где не вносились изменения, просто переписывали с одного магнитофона на другой. Первой системой для нелинейного монтажа принято считать CMX 600, представленную в 1971 году компанией CMX Systems (совместного предприятия компаний CBS и Memorex). CMX назвал его RAVE, от Random Access Video Editor («Редактор видео прямого доступа»). CMX 600 была выполнена в виде консоли с двумя черно-белыми мониторами. Правый монитор использовался для просмотра предварительного видео и редактирования. Левый монитор отображал готовое видео. Монтаж производился с помощью светового пера. Монтажёр выбирал из списка, который отображался поверх изображения на экране, варианты действия над видеорядом. Консоль редактирования была соединена с двумя стойками вспомогательного оборудования (которое, как правило, располагалось в другой комнате). Первая стойка содержала оборудование для системы контроля и компьютер Digital PDP-11 с 32 килобайтами оперативной памяти. Вторая содержала всю аудио-видеоэлектронику и Skip-Field Recorder. Запись и воспроизведение проводились в аналоговой форме на модифицированные дисковые накопители (поставлялись Memorex и широко применялись для хранения данных в компьютерах 70-х годов). Качество как изображения, так и звука было очень низким, но это давало возможность продлить время записи. CMX 600 мог поддерживать до шести пакетов магнитных дисков, общее время записи составляло 27 минут. Каждый пакет мог хранить до 5,4 минуты видео NTSC, или 4,5 минуты видео PAL. В основном использование компьютеров сводилось к осуществлению с их помощью чернового монтажа (Offline editing) и получения листа монтажных решений (EDL) с указанием тайм-кодов монтажных стыков. CMX 600 работал в паре с CMX 200, который, используя информацию EDL, управлял несколькими видеомагнитофонами для автоматической сборки видеопрограммы. Если учесть стоимость компьютеров и NLE в то время (CMX 600 в 1971 году стоил $250 000!) и тот факт, что монтаж все равно делают на линейке, напрашивается вывод: это была дань моде на компьютеризацию, дорогая и не слишком полезная игрушка. На самом деле не совсем так. Во-первых, монтажеры получили одно из важнейших свойств систем NLE – произвольный мгновенный доступ к любым медиафайлам проекта. Не было необходимости тратить время на бесконечное перематывание пленки в поисках нужного кадра. А это здорово экономило время. Во-вторых, было относительно легко пробовать разные варианты монтажа, менять местами целые куски материала или отдельные кадры, производить монтаж в любой последовательности (например, сначала монтировать конец программы, затем ее начало, потом середину и т.д.), применять разные эффекты и видеть, как они будут выглядеть в результате. Таким образом можно было создавать несколько вариантов EDL, т.е. несколько вариантов монтируемой программы. Всего было изготовлено шесть систем CMX 600 RAVE, которые использовались для редактирования нескольких телевизионных шоу и рекламных роликов. В 80-х годах были построены системы нелинейного монтажа с использованием в качестве носителей информации лазерных дисков или видеокассет. Одним из примеров таких ленто-дисковых систем был Edit Droid компании LucasFIlm Джорджа Лукаса (автора «Звездных войн» и «Индианы Джонса»). Система впервые представлена на выставке NAB в 1984 году. Edit Droid использовал несколько проигрывателей лазерных дисков для воспроизведения в необходимой последовательности клипов, записанных на разных дисках. После окончания чернового монтажа список монтажных меток (cutlist) передавался в кинолабораторию, где осуществлялся физический монтаж кинопленки. Аналогичная система (SoundDroid) была изготовлена для монтажа звука, она стала прообразом современных цифровых станций для нелинейного аудиомонтажа. В EditDroid впервые применен теперь привычный для нас графический интерфейс: клипы отображались в виде иконок и размещались вдоль шкалы времени (timeline). Лазерные диски того времени были несовершенны, вмещали мало материала и были очень дорогие в производстве. Потому EditDroid не получил широкого распространения (было выпущено только 24 станции). Не пользовался он популярностью даже у своего создателя: Джордж Лукас частично использовал его только при создании сериала «Хроники молодого Индианы Джонса». В 1987 году проект был закрыт, а в 1993-м все разработки по EditDroid были приобретены компанией Avid Technology. В 1985 году компания Quantel выпускает Harry – первую полностью цифровую систему для композитинга и монтажа видео. И хотя из-за ограниченного объема жестких дисков с ее помощью можно было редактировать только до 80 секунд видео, это уже было несжатое(!) видео вещательного качества. Quantel приняла перспективное и революционное решение, опережающее свое время. Последующее развитие NLE еще не раз будет идти впереди компьютерных технологий и, по сути, стимулировать их рост. В 1989 году появились две новинки. Editing Machines Corp. выпустила EMC 2 – систему для чернового (offline) нелинейного монтажа на жестких дисках. И американская AVID Technology представила первую версию Avid Media Composer Avid/1. Avid/1 работал на платформе Apple Macintosh. И снова разработчики столкнулись с проблемой: у компьютеров Macintosh II имелось ограничение на максимальный объем видеоматериалов (50 Гб), с которыми можно было работать одновременно. Потому использование Media Composer ограничивалось только производством рекламы и небольших сюжетов. Решение проблемы нашла группа под руководством Рика Айя (Rick Eye) из компании Digital Video R&D (канал Disney Channel). В 1993 году их совместными усилиями был представлен комплекс, позволявший монтировать при помощи Avid Media Composer на платформе Apple Macintosh полнометражные художественные и документальные фильмы, а также большие телепрограммы, с имеющимся доступом к 7 Тб цифровых видеоданных. Началось многолетнее доминирование компании Avid на рынке систем NLE. Но до того, в декабре 1991-го, фирма Adobe выпустила видеоредактор Adobe Premiere 1.0 для платформы Apple Mac. И хотя новинка скорее напоминала мультимедийную игрушку, чем приложение для профессионального применения (работа с видеоклипами QuickTime разрешением 160x120 пикселей), однако это был первый шаг к созданию одного из самых популярных редакторов для нелинейного монтажа. В то же время небольшая американская компания DataTranslation, желая потеснить продукцию Avid на рынке, вкладывает около $12 млн в разработку собственного видеоредактора, который использует запатентованные ею алгоритмы сжатия и специальные компоненты устройства. В августе 1993-го появилась новая монтажная система Media100. Пользователи получили недорогую и очень качественную платформу для монтажа. Вдохновленная успехом DataTranslation группа программистов во главе с Ренди Убиллосом уходит из Adobe в Macromedia, чтобы работать над новым видеоредактором под названием Key Grip. Финансовые проблемы и затянувшаяся разработка заставили Macromedia отказаться от этого проекта. Но ныне покойный Стив Джобс смог разглядеть перспективность разработки команды Key Grip и предложил им работать в Apple. Так в 1999 году появился знаменитый Final Cut. Есть мнение, что решению Apple обзавестись собственным видеоредактором поспособствовали заявления Avid переориентировать свои программы на платформу РС. Вскоре Final Cut Pro сумел значительно потеснить программы Avid не только в сфере видео, но и кинопроизводства. К середине 90-х началось массовое внедрение систем нелинейного монтажа в телевизионную и киноиндустрию. Этому способствовали развитие цифровых технологий, совершенствование и доступность компьютерной техники. Характеристики персональных компьютеров возросли настолько, что они уже могли обрабатывать видео в полном разрешении, получая готовую программу вещательного качества. В 1995 году Adobe выпускает Premiere 4.2 – программу, позволившую перейти из разряда мультимедийных игрушек в разряд профессиональных приложений для видеомонтажа. В 1996-м немецкая компания Fast представила систему нелинейного монтажа Fast 601. Она стала родоначальником стандартов характеристик, которые сегодня стали обязательными для любой солидной монтажной системы: - поддержание максимально возможного количества форматов; - способность импортировать, экспортировать, транскодировать видео и звук в различных аналоговых и цифровых форматах; - оптимизация часто повторяющихся операций; - максимальная разгрузка аппаратной части за счет переноса выполнения функций на программный уровень; - выполнение некоторых процессов в фоновом режиме. Fast 601 в некоторой мере открыл любителям доступ к профессиональным технологиям. В 1997 году появились медиасерверы и программное обеспечение, позволяющие работать с одним и тем же медиафайлом на нескольких монтажных станциях по сети. В конце 90-х еще одно революционное решение стало возможно благодаря Стиву Джобсу и разработке компании Apple. Цифровые форматы на базе DV (Digital Video) – DV, DVCAM, DVCPRO 25 позволили обойтись без дорогостоящих плат ввода-вывода изображения. Цифровую камеру или видеомагнитофон подключали через компьютерный интерфейс IEEE1394 (FireWire/iLink) непосредственно к компьютеру. Процесс оцифровки происходил в видеокамере (видеомагнитофоне), а в компьютер передавались уже цифровые данные. Это значительно удешевило процесс производства видео профессионального уровня, сделав его доступным практическому любому пользователю. В 2000 году вышла знаменитая шестая версия Adobe Premiere. Она была настолько удачной, что и сегодня исправно работает в составе множества монтажных станций. Среди производителей нелинейных монтажных комплексов сложилась тройка компаний-лидеров: Apple, Avid и Adobe, получившая прозвище ATeam. В 2001 году в прокат вышел первый полнометражный кинофильм «Видок», который был создан с использованием только цифровых технологий. Фильм снимали на ТВЧ-камкордер Sony HDW-F900 (совместно разработанный Sony и Panavision), финальный монтаж и обработку изображения выполняли на системе чистового киномонтажа iQ компании Quantel. Тогда же был сформулирован основной принцип современного видеопроизводства WYS/WYG: What you see is what you get («Видеть то, что получается»). В 2008 году появились монтажные системы для стереофильмов. Они обеспечивают возможности для выполнения нелинейного монтажа и цветокоррекции в сочетании с функциями обработки 3D-изображения. С развитием технологий NLE все больше проникает в киноиндустрию. Сейчас уже трудно представить зрелищный фильм без компьютерных спецэффектов и композитинга. Программы нелинейного монтажа обрастают новыми функциями, интегрируются с другими специализированными программами – аудиоредакторами, программами для создания компьютерных 3D-объектов, анимации и т.д. Но, как и много лет назад, творческая идея и фантазия авторов аудиовизуальных произведений впереди развития аппаратных технологий. История циклична. А потому, возможно, мы стоим на пороге ее следующего витка, где будут созданы новые поколения компьютерной техники и инновационные программные средства. Наверняка они позволят удешевить производство теле- и кинопродукции, сделать ее удивительнее, зрелищнее. Будем надеяться, что, получив такие мощные инструменты, авторы создадут не только яркие шоу, поражающие воображение, но и глубокие по смыслу произведения искусства, которые заставят нас, зрителей, измениться. И обязательно к лучшему!

Одним из узких, в плане надежности, мест в компьютере является жесткий диск. Независимо от того, обычный ли это классический диск или твердотельный накопитель (SSD), это устройство со временем изнашивается и возникает угроза потери данных. Особенно это актуально, если диски используются активно, как общее хранилище, под файл-сервер и подвергаются частым циклам чтения-записи. Как любое устройство, имеющее конечный ресурс, диск может начать сбоить в самый неподходящий момент. Самое главное – этот момент вовремя заметить. Поможет в этом комплексная система мониторинга и наблюдения за состоянием дисков.

Программ, которые показывают температуру жесткого диска и информацию из его S.M.A.R.T. (Self-Monitoring Analysis and Reporting Technology – технология самодиагностики и отчетности диска), много. Однако практически ни одна из них не позволяет использовать эти данные для дальнейших действий. Этим свойством отличается Hard Disk Sentinel, разработанная венгерской компанией H.D.S. Hungary. HDSentinel позволяет контролировать и мониторить дисковые и твердотельные накопители, формировать отчеты и выполнять оперативные действия, в случае сбоев или по расписанию.

HDSentinel специально разрабатывался для тестирования дисков, диагностики проблем с диском, а также для постоянного мониторинга состояния устройств и слежения за производительностью. Программа поддерживает все типы накопителей, как встроенные, так и внешние, в том числе USB, e-SATA и RAID-массивы. Помимо использования данных S.M.A.R.T., HDSentinel имеет собственные тесты для оценки скорости обмена данными в реальном времени, что позволяет вовремя определить изменения в работе устройства и ухудшение производительности.

Кроме отображения текущих показателей "здоровья" диска HDSentinel ведет статистику по температуре, отображает в динамике изменение нагрузки на устройство. Эти инструменты помогут оценить быстроту износа диска, предсказать сбои и принять решение о возможном перераспределении режимов использования ресурса.

Профилактика – лучшее лечение, и качественная диагностика их залог. Вовремя обнаруженные сбои в работе накопителя помогут спасти данные и избежать затрат на их восстановление с уже неработающего устройства. HDSentinel полезна не только для каких-то крупных серверов или дата-центров, но и для офисных файл-серверов, владельцев ноутбуков (у которых проблема перегрева наиболее актуальна), для настольных рабочих станций с высокой нагрузкой на диск (обработка большого объема данных, графики, видео).

HDSentinel одна из немногих программ мониторинга накопителей, которая полностью поддерживает SSD-диски. Несмотря на то что в этих дисках нет движущихся частей, они устойчивы к вибрациям и не могут выйти из строя из-за физического износа, у них есть свои особенные недостатки. У твердотельных дисков сильнее ограничено количество циклов перезаписи, процесс записи в случае сбоев может привести к перезаписи данных. Также такие устройства страдают "забывчивостью" – при длительном хранении без использования данные могут потеряться. Эти особенности требуют от операционной системы использование особого режима работы с такими дисками. HDSentinel поможет проверить совместимость установленной системы с SSD-накопителями и следить за их состоянием с учетом перечисленных нюансов.

Окно программы

HDSentinel предназначена, конечно, в первую очередь для профессионалов. Но и обычные пользователи уровнем выше среднего смогут в ней разобраться. Программа автоматически находит и распознает типы всех подключенных дисков, включая сетевые. Для сетевых, конечно, доступна информация только по доступному вам свободному месту.

По локальным же устройствам, в том числе внешним, вы можете посмотреть всю возможную информацию. Обзорный отчет показывает итоговое расчетное состояние диска, основанное на анализе производительности, температуры, количества сбоев и так далее. Здесь же даются рекомендации о дальнейших действиях в случае ухудшения состояния носителя.

Температура

На вкладке температуры отображается динамика изменения температуры диска, максимальное и среднее значения за разные периоды. Сопоставив эту информацию с активностью использования диска, можно вычислить, какие операции наиболее ресурсоемкие по отношению к устройству, и оптимизировать их.

Кроме того, отдельно показаны таблица S.M.A.R.T. диска (если поддерживается устройством), подробная техническая информация, список предупреждений и лог событий.

Производительность

На вкладке производительности в реальном времени производится мониторинг активности использования накопителя, в том числе скорости передачи, чтения, записи, статистика по объему передаваемых данных.

Что касается мониторинга общего состояния диска, то эта информация доступна не только в самой программе. В системный трей выводятся иконки для каждого диска, показывающие его температуру, на рабочем столе операционной системы можно разместить более подробную информацию, прямо поверх обоев. К иконкам дисков в проводнике также добавляются пиктограммы, символизирующие свободное место и здоровье устройства. Всю добытую информацию можно сохранить в виде текстового отчета. Она же доступна для автоматической или ручной отсылки по указанному адресу электронной почты.

Иконки в трее и на рабочем столе

Иконки в проводнике

Вторая группа возможностей HDSentinel – это тесты устройств. Существуют как простые общие тесты дисков, так и глубокие, проверяющие физическое состояние поверхности. С тестами следует обращаться осторожно, так как некоторые из них проводятся путем последовательной записи и чтения данных, что несовместимо с имеющейся на диске информацией. Грубо говоря, тестировать лучше девственно чистый отформатированный диск.

И наконец, третья группа возможностей – обработка событий и настройка действий в зависимости от проблем, происходящих с устройством. На самом деле в программе довольно много достаточно гибких настроек, касающихся как работы HDSentinel с дисками, так и визуализации информации. В плане реакции программы на события есть настройка предупреждений при изменении состояния устройства, ухудшении его состояния, увеличении температуры.

Настройка предупреждений

Кроме того, существует полноценный планировщик задач и действий, выполняемых по расписанию. Это могут быть регламентные работы по резервному копированию, формирование и отправка отчетов, тесты дисков. Тут же настраивается автоматическая операция резервного копирования, которая запускается при срабатывании одного из негативных событий.

Настройка планировщика

HDSentinel на компьютере может запускаться как отдельное приложение, так и в качестве службы. Кроме версии для Windows есть бесплатные сборки для Linux и DOS. Программа переведена на русский вместе с файлом помощи. Помощь тут очень подробная и развернутая и рекомендуется к прочтению, прежде чем делать что-то с дисками и менять настройки. К сожалению, тестовая версия сильно урезана, однако она дает представление о возможностях программы. С другой стороны, цена HDSentinel вполне справедливая – взамен вы получаете контроль над ситуацией и возможность сохранить ценную информацию.