Композиция (от лат. «составление», «расположение») — это объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

И для начала, хочется немного затронуть такие часто используемые понятия, как  профессиональная и любительская съемка. Ведь, по сложившимся шаблонам, понятие профессиональной съемки применяется исключительно в тех случаях, когда мы видим  качественное видео.  На мой взгляд – это не совсем корректно. Ведь уровень мастерства не зависит от того, чем человек занимается по основному роду своего занятия. Есть много увлеченных людей, которые занимаются, в данном случае видео или фотосъемкой не для зарабатывания денег, а для души, получая при этом удовольствие. И мне кажется именно такие люди, в состоянии создавать настоящие шедевры. Хотя и талант здесь стоит далеко не на последнем месте и, безусловно, базовый уровень знаний необходим. Сейчас немного подробнее о тех понятиях, которые уже были затронуты в предыдущей статье. Ведь если законы композиции не нарушены, то самый рядовой сюжета станет весьма ярким и выразительным видео материалом. В этой статье автор не ставит перед собой цель прочитать перед Вами полный курс по композиции. Да и читать такой трактат навряд ли кто то решится. Поэтому кратко, и только основные моменты. Этого вполне достаточно, для того, что бы отснятый материал легко лег на монтаж будущего фильма. А сам фильм Вас только радовал.

Правило золотого сечения – это правило можно сформулировать следующим образом, кадр (фото или видео, с точки зрения композиции значения не имеет), делится воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали. Именно вдоль этих линий и на их пересечении должны располагаться основные единичные (крупные) объекты. Расположение важных объектов съемки в этих точках больше всего притягивает внимание зрителя и выглядит более естественно. Что это могут быть за объекты, самое простое  - это например линия горизонта. Частая и типичная ошибка начинающих операторов – это расположение линии горизонта посередине кадра. Как итог, теряем в выразительности.

Конечно, для использования этого правила, как впрочем и любого другоо, необходим небольшой навык. Но это на сложно. Попрактикуйтесь, и у Вас все получится.

Диагональная композиция – так же кратко рассматривалась в предыдущей статье. При диагональной съемке – основные объекты распологаются по диагонали кадра. Данный метод используется в тех случаях, когда в кадре уже присутствуют выраженные диагональные линии. Прием является очень эффектным, и как самый показательный и простой пример – это съемка дороги или берега. Такой прием, как бы ведет взгляд зрителя через весь кадр. Обратите внимание, что для передачи более спокойной атмосферы кадра лучше использовать восходящую диагональ. Т.е. от нижнего левого угла до верхнего правого.

Контраст – очень простое правило композиции, если конечно его ипользовать. Прием понятен из названия – в кадре должен присутствовать контраст. Так, если Вы будете снимать белую ворону на белом фоне, или свою любимую девушку в белой шубке на фоне заснеженного поля, то шедевра у Вас точно не получится. А наша цель – привлечь внимание зрителя.

В связи с этим несколько советов из практики. Первый который вытекает по смыслу – это снимайте более темный объект на более светлом фоне, и наоборот. Избегайте пестрых фонов, в крайнем случае, объект съемки должен быть снят крупным планом. Людей на таком фоне снимать вообще не рекомендуется, ибо фон будет все время отвлекать внимание. Так же постарайтесь не использовать яркого желтого фона – результат будет отличаться от ожидаемого. Пляжное видео (или фото) к этой категории не относится, т.к. мы говорим о насыщенном желтом фоне. Запрещен коричневый. Подводя черту, можно вернуться к началу – в кадре должен присутствовать контраст.

Цветовое пятно - это правило композиции, так же достаточно простое, но соблюдать его необходимо. Эта ситуация  возникает иногда в процессе съемки случайно, иногда – является художественным замыслом оператора. А заключается это правило в следующем – если в одной части кадра возникает цветное пятно (некий цветной объект), то в противоположной части кадра это пятно должно быть скомпенсировано. Сделать это можно, либо расположением другого цветового пятна (объекта), либо наличием какого либо действия (движения). Если этого сделать не удается, попробуйте поменять ракурс съемки. Но в том случае, когда съемка ведется не постановочно, и у Вас нет времения на подбор точки съемки, попробуйте поигратся с планами.

Ракурс. Возможно, Вы уже не раз обращали внимание на кадры (снимки), на которых Ваш друг, знакомый, а то и Вы сами – это в зависимости от того кто кого снимал , кажутся либо лилипутами, либо великанами. К стати, то же самое можно сказать и про искажение различных предметов в кадре. Но это не так нас расстраивает, т.к. чаще и больше, мы все же обращаем внимание на себя любимых. Или на своих любимых…  Так вот, что бы избежать подобных промахов, необходимо использовать несколько правил.

• При съемке человека в полный рост – точка съемки на уровне пояса.
• При съемке крупного плана – портрет, лучше всего снимать на уровне глаз.
• При съемке детей и животных – точка съемки на уровне глаз (в смысле ребенка )

Теперь чуть более подробно. Ракурс – это положение объекта съемки (человека, животного, предмета, и т.д.) относительно камеры. И прежде чем перейти к использованию ракурса в видеосъемке, рассмотрим его основные элементы в фотографии. Что такое фас и профиль, знают все. Поэтому останавливаться на них мы не будем. Менее известен такой распостраненный ракурс, как полубоковой. Это то, что касается перемещения видеокамеры в горизонтальной плоскости. Что же касается изменения положения видеокамеры в вертикальной плоскости, то самой распостраненной точкой съемки считается точка на уровне глаз. А вот уже незначительное изменение высоты точки съемки значительно изменит композицию кадра.

Если кратко, то нижняя точка съемки – придает объекту съемки величественность и подчеркивает размеры и архитектурные подробности. Более высокая точка – приземляет крупные объекты и делает их менее значительными. Точка съемки с «высоты птичьего полета» дает возможность (что естественно) увидеть все объекты, которые нельзя разглядеть с нижних точек. На мой взгляд – это весьма специфичная точка, т.к. далеко не всегда есть возможность ее использования. Возможен еще небольшой ряд ракурсов, но рассматривать их на мой взгляд не интересно, т.к. они еще более специфичны.

При смещении точки съемки в ту или иную сторону от фронтальной, у объекта съемки становится видимой и его боковая сторона. Соответственно, возникает перспектива, и кадр приобретает глубину. Это наиболее частый и выгодный ракурс. При еще большем смещении точки съемки от фронтальной (диагональная композиция), благодаря перспективному схождению линий, в кадре создается иллюзия движения. Снимок становится наиболее динамичным.

Применительно же к видеосъемке, необходимо по возможности менять ракурсы, а не снимать статично с одной точки. Это существенно оживит Ваш видеоряд.

Сбалансированность кадра. Так уж устроен наш мозг (по крайней мере у большинства), что считывание какой либо информации мы производим с Вами слева направо. Отсюда и еще одно замечание по композиции кадра – расположение основного объекта съемки в правой части кадра, делает снимок более привлекательным и сбалансированным. Но при этом, совершенно не приемлемо перегружать какую то часть кадра большим количеством предметов, при полном их отсутствии в другой части. Кроме неприятных ощущений такая сцена ничего иного вызвать не может. И еще одна особенность сбалансированности кадра – необходимо, что бы объекты съемки, находящиеся в разных частях кадра (вспоминаем правило золотого сечения),  соотносились друг с другом по тону, размеру или объему.

 

Движение в кадре. Это правило не простое, а очень простое… Если Вы снимаете спортвное мероприятие, бегущего или в конце концов идущего человека, обратите внимание на то, что бы перед ним всегда оставалось свободное пространство. В процессе съемки сопровождайте объект съемки именно с таким упреждением. Далее, дайте объекту выйти из кадра и только потом остановите запись. Это важно!

И под конец повествования, в пику всему сказанному, правила композиции – не панацея. Ведь мало знать, главное – применять эти знания на практике.

Пробуйте, снимайте, ошибайтесь (это обязательно), исправляйте свои ошибки, учитывая правила композиции, и у Вас обязательно все получится.

Удачи в Ваших начинаниях!

Серия сообщений "Все о видеосъемке":
Часть 1 - Основные правила съемки. Часть 1
Часть 2 - Основные правила съемки. Часть 2
...
Часть 10 - Уроки видеосъемки. Свет.
Часть 11 - Как снимать видео. Полезные советы
Часть 12 - Законы композиции при съемке (ст. 2)
Часть 13 - Интересно: История кинематографа
Часть 14 - Александр Матвеевич Понятов (1892–1980), русский инженер, создатель первого в мире видеомагнитофона
...
Часть 17 - Легендарный режиссер переходит на современные технологии.
Часть 18 - Компания Kodak наняла нового президента
Часть 19 - соглашение с шестью голливудскими студиями