Старый фотоснимок

Заставьте свои фотографии быть похожими на старые распечатки со смытыми цветами и пожелтевшей бумагой.  Этот эффект - отличный способ добавить уникальное оформление вашим снимкам. Сделать это вам поможет следующий урок.
Итак, начнем изучение!
Сначала посмотрим на то, что у нас получится:

Шаг 1. Откроем нужную нам фотографию в фотошопе:

Шаг 2. Чтобы создать этот эффект для фотографии, мы будем использовать два слоя регулирования Фильтра Фотографии. Каждый изменит цвет в тенях и другой в основных моментах. Во-первых, мы начнем, создавая слой регулирования Фильтра Фотографии, который затронет основные цвета изображения. В палитре Слоев нажмите на кнопку Создать новый корректирующий слой (New Adjustment Layer) и из списочка выберите Фотофильтр (Photo Filter)

Шаг 3. Установите параметры для Фото фильтра как и на рисунке ниже

Шаг 4. Удостоверьтесь, что у вас выделен слой с Фотофильтром и выберите  Изображение > Внешний канал (Image > Apply Image). Мы используем Внешний канал для того, чтобы скопировать изображение в маску слоя. Эта техника делает слой видимым только в основных моментах и приводит к лучшим результатам, чем изменение режимов наложения. Установите параметры как у автора:

Шаг 5. Мы создали первый слой Фото фильтра для основных моментов фото. Теперь мы создадим еще один для теней. Чтобы сделать это, нужно выделить первый слой Фотофильтра и нажать Ctrl+J, чтобы дублировать слой. Теперь выберите только что сделанную копию фото фильтра (этот слой должен быть верхним) и выберите Изображение – Редактирование – Инверсия (Image > Adjustments > Invert), чтобы инвертировать маску слоя. Инвертирование маски заставит при редактировании затронуть только тени этого изображения.

Шаг 6. Двойной щелчок по маске верхнего слоя фото фильтра, чтобы отредактировать параметры. Измените фильтр на Холодный фильтр (80) (Cooling Filter (80)). Это поможет перекрасить тени в синий оттенок.

Вот что должно получиться после этого шага. Это похоже на старую распечатку, но эффект еще не до конца достигнут. В следующем шаге мы изменим режимы наложения этих слоев, что поможет нам прийти к окончательному  желаемому результату.

Шаг 7. Измените режим смешивания центрального слоя (первого слоя Фото фильтра) на Умножение (Multiply), а верхнего слоя (второго слоя Фото фильтра) на Осветление (Screen).

Вот мы и пришли к тому эффекту, к которому стремились.

Вот что сделал автор:

Результат переводчика:

Урок довольно таки простой, если понять его суть. Надеюсь, что вам понравилось выполнять этот урок, и вы в дальнейшем будете применять этот эффект. Удачи вам!

Перевод: Любимова Юлия
Ссылка на источник

Создаём плакат военной тематики

В этом уроке мы будем создавать вот такие обои.

Что нам понадобится:
Фото девушки
Фуражка
Значок
Изображение колючей проволоки
Книга
Взрыв

Шаг 1. Откройте новый документ размером 600X700px и создайте новый слой (Ctrl+Shift+N). Создайте выделение всего документа с помощью кнопок Ctrl+A и заполните Ваш холст черным.

Шаг 2. Теперь создайте новый слой и назовите его «Облака». Идите в Фильтр> Рендеринг> Облака (Filter> Rеnder> Clouds).

Уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя до 20%.

Шаг 3. Откройте фотографию девушки. С помощью инструмента Перо (Pen Tool), либо с помощью Быстрой Маски отделите ее от фона. Теперь можете перемещать ее в наш документ. Подкорректируйте размер, если потребуется.

Шаг 4. Сейчас мы наблюдаем, как сквозь волосы девушки виден «старый» фон. Выглядит это довольно несуразно. Можно, конечно, пытаться эти области стереть, но мы поступим иначе. С помощью  инструмента Штамп (Clone Stamp Tool) скопируем волосы на эти промежутки. Желательно использовать мягкий Штамп, чтобы наше вмешательство было не заметно. Вот, что может получиться:

Шаг 5. Теперь обесцветим наш слой с девушкой. Для этого идем в Изображение> Коррекция> Обесцветить (Image> Adjustments> Desaturate). Теперь проследуем в Изображение> Коррекция> Уровни (Image> Adjustments> Levels) и применим настройки, как на скрине:

Шаг 6. На этом шаге мы проведем косметические операции над кожей девушки. Используя инструмент Лассо (Lasso Tool) выделяем кожу лица девушки (исключая волосы). По мне, легче воспользоваться пером, и потом нажать Образовать выделенную область. Так или иначе, выделив правильно все лицо, нажимаем Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой. Если Вы выделяли все лицо, то перед тем, как продолжить, инструментом Ластик сотрите рот, глаза и ноздри (темные части нам сейчас ни к чему). У нас осталась лишь кожа лица, и ничего, что некоторые края очень грубы. В меню Слои (F7), зажав Ctrl, нажмите на слой с кожей. У Вас появится его выделение. Теперь идем в Фильтр> Размытие > Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur). Ставим Радиус (Radius) на 2,4 и нажимаем OK. Можно немного уменьшить Непрозрачность (Opacity) слоя. Теперь кожа как шелк!

На этом работа автора урока с кожей заканчивается, но лично мне ясно видно, что остальная кожа, как была похожа на нождачку, так и осталась. Я остановился и продолжил разглаживать кожу на всей девушке, и Вам советую. Это можно сделать тем же способом, что и лицо.

Шаг 7. Теперь мы сделаем одежду девушки чуть светлее. Берем круглую кисть размером 20px с Жесткостью (Hardness) на 0%, ставим у нее Режим (Mode) на Линейный Осветлитель (Linear Dodge) и уменьшаем непрозрачность (Opacity) до 5%. Проходимся по наиболее темным местам одежды. Вот, что получилось у автора:

Шаг 8. Берем изображение фуражки. Наша задача отделить ее от фона. Я использовал инструмент Перо (Pen Tool). Вы можете воспользоваться Быстрой Маской, а можете использовать Лассо . Итак, выделив фуражку, перемещаем ее в наш документ с девушкой.

Подгоним фуражку по размеру с помощью Свободной Трансформации (Free Transform). Нажимаем Crtl+Shift+T и выбираем Трансформирование, потом – Поворот, ну а если понадобится, то – Деформацию. Подогнали?

Шаг 9. Обесцветьте слой с фуражкой (Ctrl+Shift+U), и откройте окно Уровней (Изображение> Коррекция> Уровни (Image> Adjustments> Levels)). Передвиньте центральный ползунок немного вправо, чтобы фуражка стала темнее. Вот, как выглядит фуражка на девушке у автора:

Чуть не забыл! Создайте слой под фуражкой и мягкой черной кистью создайте тень от козырька на лбу девушки. Если нужно, добавьте еще тени, а потом при необходимости уменьшите Непрозрачность (Opacity) слоя.

Шаг 10. Переходим на слой с девушкой и с помощью большого круглого Ластика (Eraser) с мягкими краями стираем низ девушки.

Шаг 11. Теперь увеличьте масштаб изображения, и, используя инструмент Лассо выделите губы девушки. Создайте новый слой (Crtl+Shift+N) и заполните выделение красным цветом (автор использовал C10004). Установите Режим Наложения (Blend Mode) на Перекрытие (Overplay) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 70%. Можете еще поработать над гримом девушки.

Шаг 12. Открываем изображение армейского значка и отделяем его от фона. Используя те же функции, что и с фуражкой, помещаем его в наш документ. Автор почему то не стал добавлять под значок тень. Не совершайте этой ошибки!

Шаг 13. Открываем изображение с колючей проволокой и помещаем его в наш документ под слой с девушкой. Ставим Режим Наложения (Blend Mode) на Умножение (Multiply) – так избавимся от белого фона.

Шаг 14. Открываем изображение с книгой. С помощью инструмента Волшебная Палочка (Magic Wand Tool) выделяем белый фон и удаляем его. Поворачиваем книгу на 90 градусов по часовой стрелке и сжимаем с помощью Свободной Трансформации (Free Transform). Обесцветим книгу, точнее – уже доску. С помощью мягкого ластика сотрем немного слева и справа. Наконец, уменьшим Непрозрачность слоя (Opacity) до 80% (хотя автор предлагает 50% - это слишком много).

Шаг 15. Добавим надпись на дощечке. Используйте черный текст, а затем уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 75%.

Шаг 16. Открываем изображение с взрывом, уменьшаем размер и вставляем его в наш документ под слоем с книгой-дощечкой.

Теперь идем в Изображение> Коррекция> Уровни (Image> Adjustments> Levels) и применяем такие настройки:

Уменьшим Непрозрачность слоя (Opacity) до 20%

Шаг 17. И наконец, мы добавим цвета нашему коллажу! Открываем еще раз изображение с взрывом, выделяем только сам взрыв и вставляем в нашу работу. Необходимо, чтобы взрыв был сверху, и полностью заполнял слой.

Уменьшим Непрозрачность до 5% и изменим Режим Наложения на Осветление Основы (Color Dodge).

Скопируем этот слой, повысим Непрозрачность до 50%, а Режим Наложения установите на Перекрытие (Overplay).

Вот окончательный результат:

Автор: Tom
ПЕРЕВОДИЛ: Смолин Сергей
Ссылка на источник

Очарование мечты

Открываем фотографию:

Нажимаем Ctrl + J, чтобы дублировать фото. Назовем слой 1.
Выбираем фоновый слой, перейдем в Фильтр - Размытие - Размытие по Гауссу. Выставляем радиус 7,3 пикс.

Выберем слой 1. И, используя Свободную Трансформацию (Ctrl + T), уменьшаем размер изображения:

Работаем с 1 слоем. Нажмите Ctrl + U, чтобы открыть Цветовой тон / Насыщенность. Выставляем насыщенность -40, яркость и цветовой тон - 0.

Затем перейдем в Слои (Ctrl + L). Выставляем параметры как на рисунке:

Вот что должно получиться:

Дублируем слой 1. Выбираем слой 1 копия, переходим Фильтр - Размытие - Размытие при малой глубине резкости. Параметры, как на рисунке:

В слое 1 копия нажимаем кнопку "Добавить слой-маску".

Нажимаем D, чтобы восстановить цвет переднего и заднего планов по умолчанию (белый и черный). Выбираем мягкую кисть черного цвета, у меня это 450 пикс., применяем эту кисть к даме и некоторым частям на мосту, чтобы получить примерно такой результат:

Перейдем Изображение - Коррекция - Фотофильтр. Фильтр - Сепия. Плотность- 45%.

Продолжаем Изображение - Коррекция - Яркость/Контрастность. Яркость выставляем -12, контрастность +7.

Получаем результат:

Открываем Кисти. Выбираем эту кисть (скачать кисти). Можно использовать любые кисти "Дым" или "Абстракция", какие у Вас в наличии. Или же на сайте photoshop-master можете скачать замечательные кисти "Абстракт".

Применяем эту кисть белого цвета на работу примерно так:

Перейдем в Слои - Новый корректирующий слой - Карта градиента. Режим -  Перекрытие, непрозрачность 50%.

Нажимаем кнопку "Да", и появляется Карта градиента. Выбираем цветовую гамму:

Установим прозрачность кисти 70% . Получается:

В слое 1 перейдем Слой - Стиль слоя - Тень, установим Тень следующим образом: режим- Умножение, непрозрачность 100%, угол 6', смещение - 2, размах - 0, размер - 6 пикс. Нажимаем "Да".

Получаем следующий результат:

Нажмаем Ctrl + Shift + E, чтобы объединить все слои. Затем  Ctrl + L, чтобы открыть Уровни. Выставляем:

Можно добавить какой-нибудь текст, и мы получаем окончательный результат:

Перевод: Михайлова Елена
Ссылка на источник

Фотоманипуляция

Романтичные фотообои

Окружив себя шумом, люди разучились слышать свои души. Окружив себя стенами, они разучились видеть краски жизни. Наполнив города запахами духов, гари и выхлопов, они перестали различать запахов жизни. Оградив себя от других, они забыли что несут в себе простые прикосновения. Разучившись чувствовать, мы разучимся жить. (с)

Скотный двор. Теплое солнце, яркое голубое небо. В гнезде сидит курица-наседка. Вдруг она уидела корм невдалеке и подумала: "Ничего не случится, если я сбегаю и подкреплюсь".
В это время лопнула скорлупа, и на свет появился цыпленок. Он огляделся:
- Ой, какое небо, какое солнце, какой прекрасный скотный двор, - вылез из гнезда и пошел изучать этот мир. В это время по двору брела корова. Она не заметила цыпленок и нагадила на место, по которому он в это время пробегал. Цыпленок в куче коровьего навоза начал барахтаться и пищать. Это привлекло внимание хозяйского кота. Он огляделся, и, убедившись, что никто не обращает внимания на цыпленка, быстро вытащил его из навоза и съел.
Мораль первая: не всякий нам враг, кто нас обгадил.
Мораль вторая: не всякий нам друг, кто нас из навоза вытащил.
Мораль третья: уж если ты вляпался в г..., то вместо того, чтобы чирикать и барахтаться, подумай, почему и за что ты туда попал. (В .Ю. Рогожкин)

Медленно умирает тот, кто не путешествует, кто не читает, кто не слышит музыки, кто не находит изящество в самом себе. Медленно умирает тот, кто разрушает свою веру в себя, кто не позволяет себе помогать. Медленно умирает тот, кто становится рабом привычки,выполняя каждый день один и тот же маршрут. Кто не меняет направление,кто не рискует менять цвета одежды,кто не разговаривает с незнакомцами.Медленно умирает тот, кто избегает страстей и вихрей эмоций,именно тех, которые делают глаза лучистыми,именно теми, которые могут заставить сердце стучать-и от ошибки, и от чувств. Медленно умирает тот, кто не отбивает удары судьбы, когда он несчастлив в работе или в любви, тот, кто не рискует тем, что есть, ради того неизвестного, что может быть, если идти за мечтой. Живи сегодня! Сделай это сегодня! Не смей умирать медленно! НЕ ЗАПРЕЩАЙ СЕБЕ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ! (Ошо)

Главная  ⇒  Уроки дизайна  ⇒  Растровая графика  ⇒  "Игрушечные" миниатюры в Photoshop

Следующий урок по работе в программе Photoshop, позволяет сделать из обычных фотографий – игрушечные миниатюры. Получается довольно интересный эффект, который очень затягивает. Вам понадобится Photoshop CS или Photoshop CS2.

1. Необходимо найти такую фотографию, на которой расположен один или несколько объектов, которые и будут нашими «игрушками». Разумеется, объекты должны быть не очень большими, для большего эффекта. Возьмем, к примеру, фотографию станции с поездом. Сделаем из поезда игрушку.

 

 

2. Для этого, жмем кнопку "Q" (Quick Mask), и после этого жмем кнопку "D". Это позволить вернуть стандартные черные и белые цвета. Убедитесь в том, что черный цвет у вас стоит главным, а белый выставлен второстепенным. Теперь нажимаем Gradient tool, где выбираем Reflected Gradient

 

 

3. Нам понадобится выбрать фокусный объект на фотографии. Зажмите кнопку shift и перетягивайте наш gradient tool от фокусного объекта (у нас – поезд), наверх. Отпустите кнопку. 

 

 

В результате, имеем следующий эффект:

 

 

4. Снова жмем быструю маску "Q", и наблюдаем вот такие выделения:

 

 

5. Переходим по "Filters"-"Blur"-"Lens Blur". Устанавливаем параметры, которые указаны на картинке:

 

 

6. Теперь нам необходимо подбавить ярких цветов. Для этого, жмем сочетание Ctrl+u и передвигаем параметр Saturation вправо на 10 или 20

 

 

В результате, получаем такую вот «игрушку»:

 

 

Добавил: Светлана [Ripulya]

Секреты манипуляции в Фотошоп: Тени и свет

Тени – очень важный аспект в любом коллаже. Это же касается и световых эффектов, если тени применяются правильно, то ваше изображение в итоге может получиться ошеломляющим. В этом уроке я покажу вам несколько способов создания реалистичных теней в Photoshop.
В первом шаге будет только теория, которая поможет вам понять, как работают света и тени, а в последующих шагах я покажу вам, как создавать тени.

Источник света и углы падения тени.
Прежде, чем начать что-то делать со своим изображением, вы должны решить, нужны вам тени или нет. Для ориентировки вам нужно для начала определить основной источник света.

Как видите, на оригинальном изображении источник света расположен сверху слева. На коллаже небо и облака также освещаются слева сверху. Вы всегда должны соблюдать направление света. Необходимо определять элементы на изображении, которые будут служить вам ориентиром для создания света и тени.
Ниже похожий случай. Но на этот раз источник света расположен с правой стороны и снова художник использовал в качестве направляющей блики на теле модели, когда создавал (а) коллаж.

Бывает и так, что мы не можем найти ориентир, который поможет нам определить положение основного источника света, но вам могут помочь существующие тени на изображении. Вот пример.

На оригинале изображения нет дорожного знака, я добавил его в Photoshop. Предположив, что у меня нет отправной точки, которая помогла бы мне решить, где расположен основной источник света (в данном случае, солнце), я создал тень дорожного знака, ориентируясь на тени от мужчины и девочки. Я создал ее под таким же углом и с такой же непрозрачностью. Если оригинальная тень, которую вы используете в качестве ориентира, размыта, вы можете применить к тени Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) , чтобы сделать ее максимально похожей на оригинальную тень.

Это простая теория. Попросту говоря, вы должны определить источник света для того, чтобы знать, как создавать тени. В следующих шагах я покажу вам, как создать настоящие тени с нуля. Я покажу свою собственную методику, но вы можете адаптировать ее под себя. Существуют различные виды теней, поэтому, чтобы мне было проще объяснять, а вам понимать, я дам им разные названия.

Соприкасающаяся тень
Я назову тень такого типа «соприкасающейся тенью», потому что я не знаю ее реального названия. Это очень важный вид тени, потому что на деле он говорит вам, стоит ли объект на поверхности или расположен близко к ней. На изображении ниже показан пример настоящей тени, где вы можете отчетливо разглядеть, что это за тип тени.

Воссоздание такого типа теней в Photoshop не является сложной задачей, но требует некоторой практики. К примеру, я взял изображение, которое использовал для своего другого урока. Я отделил модель от ее прежнего фона и поместил ее на новый для создания коллажа. Как видите, выглядит немного туповато, очевидно, что не хватает теней, а модель выглядит, будто повисла в воздухе.

Способ, с помощью которого я создаю тени, которые вы видите на изображении ниже, таков: я беру Кисть (Brush) среднего размера (зависит от размера коллажа), устанавливаю ее Нажим (Flow) в районе 30%, а Непрозрачность (Opacity) кисти – в районе 25%. Затем я начинаю закрашивать края объекта в местах, где он соприкасается с поверхностью. Закрашиваю края, так сказать, изнутри. Посмотрите на изображение ниже для получения лучшего представления.

Это так называемая мной соприкасающаяся тень «до и после». Я не знаю ее формального названия.

Мягкая тень
Этот тип тени, возможно, даже более важный, нежели соприкасающаяся тень, поскольку она более заметна и, если вы ее создадите правильно, возможно, вам и не понадобится соприкасающаяся тень, о которой мы говорили выше.
В данном случае вы можете быть чуточку свободнее, поскольку здесь не нужно быть слишком точным. Просто возьмите мягкую кисть, установите значение Жесткость (Hardness) в районе 20-45% и закрашивайте участки вокруг объекта, с которым вы работаете. Не забывайте про то, что чем дальше вы перемещаетесь от объекта, тем менее непрозрачной будет тень, поскольку она увядает.

Посмотрите на изображение ниже. Я нарисовал тени с помощью большой мягкой кисти с низким значением Непрозрачности (Opacity) (20% или около того). Как видите, невозможно четко определить фигуру девушки в тени, поскольку она слишком размыта, но определенно добавляет реалистичности к общей сцене. Также обратите внимание  на то, как тень теряет интенсивность по мере отдаления от объекта. Это все было создано с помощью мыши, а не планшета.

Отбрасываемая тень
Если вы хотите создавать более реалистичные тени в Photoshop, тогда вам нужно использовать другую технику. Почти всегда в Photoshop есть несколько способов достижения одного и того же результата. Попросту говоря, эта техника заключается в использовании формы объекта для создания тени.

Способ 1
Один из способов сделать это – дублировать слой, затем уменьшить его Яркость (Lightness) до 0. Затем, поместите дублированный слой под слоем с оригиналом и переименуйте его в Shadow (Тень), если хотите.
Я уже сделал небольшой демо ролик о том, как создавать тени такого рода. Вы можете посмотреть его здесь. После этого, воспользуйтесь инструментом Искажение (Distort), чтобы скорректировать тень на свой вкус. Вы можете применить Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), если захотите размыть тень, а также можете скорректировать Непрозрачность (Opacity) слоя.

Затем я применил немного Размытие по Гауссу (Gaussian Blur), уменьшил Непрозрачность (Opacity) слоя и использовал Маску слоя (Layer Mask) и Градиент (Gradient), чтобы сделать тень увядающей. Затем, с помощью Искажения (Distort) (Ctrl+T или меню Редактирование (Edit) – Трансформация (Transform) – Искажение (Distort)) я немного ее наклонил.

Способ 2
Второй способ достижения того же результата, что на изображении выше, заключается в использовании Стилей слоя (Layer Styles).Я полагаю, что он более легкий и более быстрый. Я покажу вам реально классный способ, который многие не знают.

Просто откройте окно Стилей слоя (Layer Styles) (в моем примере слой Tower (Башня)) и добавьте Тень (Drop Shadow). Наиболее важный параметр здесь – Размер (Size) тени. С помощью этого параметра вы контролируете  степень размытия вашей тени.
Увеличьте Непрозрачность (Opacity) до 100%, поскольку потом вы сможете по желанию уменьшить ее с помощью слайдера Непрозрачности (Opacity) в палитре слоев.  Я использовал высокое значение Смещения (Distance) в данном примере, таким образом, чтобы можно было видеть лучше создаваемую тень, но этот параметр не важен.

Теперь самое интересное. Вы можете превратить эту тень в отдельный слой. Кликните правой кнопкой мыши по названию эффекта тени для слоя в палитре слоев и выберите Создать слой (Create Layer).

Это действие создает новый слой с теми же настройками Режима смешивания (Blend Mode) и Непрозрачности (Opacity). Вы можете проделывать это с любым эффектом. После чего, Отразите (Flip) слой и при необходимости уменьшите его Непрозрачность (Opacity). Повторите действия для наклона тени, изложенные выше.

Думаю, того, что я рассказал о тенях, достаточно. Давайте теперь перейдем к освещению. Я покажу вам несколько способов, которыми пользуюсь для создания реалистичного света.

Падающий свет
Хочу показать вам, как я создавал световые эффекты, показанные на изображении ниже. Этот метод я использую в своем коллаже, над которым сейчас работаю. Я напишу целый урок по нему.

Создание такого рода световых эффектов в Photoshop не сложно, но если вы хотите получить реалистичный падающий свет, то вам придется немного подумать. Здесь очень важны режимы смешивания. Не бойтесь создавать каждый световой эффект на отдельном слое и для каждого из них применять собственный режим смешивания.
Первое, что я создал – источник света. Я взял достаточно большую мягкую кисть желтого цвета и нарисовал большую точку. Затем прошелся по всем режимам смешивания, чтобы понять, какой из них лучше всего мне подходит.
Помните, что режимы смешивания влияют на значения яркости. Если свет выглядит не так, как вы того желаете при любых режимах смешивания, попробуйте использовать более темный, менее насыщенный цвет. В данном примере я использовал темно-желтый цвет для создания свечения.

Затем я создал заключительное свечение, используя фильтр Блик (Lens Flare) в меню Фильтр (Filter) – Рендеринг (Rendering) – Блик (Lens Flare). Я создал квадратное выделение, залил его черным цветом на новом слое и добавил блик в центре этого черного квадрата. Затем изменил его цвет на желтый с помощью Корректирующего слоя (Adjustment Layer) Цветовой тон/ Насыщенность (Hue/ Saturation) и изменил режим смешивания слоя на Экран/Осветление (Screen), чтобы скрыть черные участки квадрата.

Когда источник света готов, необходимо воспроизвести падающий от него свет на других объектах, таких как земля или стены. Наиболее распространенный способ для этого – использование мягкой кисти и, в данном случае, желтого цвета.
Я нашел, что режимы смешивания Осветление Основы (Color Dodge), Яркий свет (Vivid Light) и Линейный осветлитель (Добавить) (Linear Dodge (Add)) лучше всего подходят для создания световых эффектов, но, как я уже сказал, это зависит от цветов и уровней яркости вашего фона. Реалистичность освещения зависит от того, где вы его расположите.

Как видите на изображении выше, добавление света на земле придает коллажу даже большей реалистичности. Он был сделан с помощью большой мягкой кисти желтого цвета и режима смешивания Осветление Основы (Color Dodge), затем я использовал инструмент Искажение (Distort) (Ctrl+T) и сжал его по горизонтали. Благодаря добавлению освещения на стене слева, оно стало еще более реалистичным. Поэтому, как я сказал выше, все зависит от того, где вы разместите освещение. Чтобы создать освещение на стене, я просто дублировал освещение земли и отразил его.

Освещение поверхности
Еще один способ создания различного вида освещения – использование Стилей слоя (Layer Styles). Эта техника используется, когда объект освещается сбоку или сзади.
Данная техника состоит из добавления Внутреннего свечения (Inner Shadow) и использования режима смешивания, который больше подходит в той или иной ситуации.
Использование одного и того же режима смешивания не всегда работает, вам придется подбирать его.  Наша цель – воссоздание света на краях объекта.

Цвет освещения зависит от того, работаете ли вы над коллажем с дневным освещением или ночной сценой. Если вы используете режимы Осветление (Dodge) или Яркий свет (Vivid Light), то вам следует использовать темные цвета, поскольку эти режимы смешивания сделают их ярче. Вам придется пробовать и ошибаться много раз прежде, чем вы найдете подходящее значение яркости. Также не обязательно, чтобы эффект был очень заметным. Даже едва уловимый эффект изменит вид вашего объекта.
Я набросал иллюстрацию того, что только что объяснил. Это грубый вариант, но он нам подходит. Посмотрите на изображение ниже. Я применил к нему Внутреннюю тень (Inner Shadow) с настройками, представленными на изображении выше.

Вот еще один пример коллажа VinternnV с сайта deviantART.

Этот способ имеет свои недостатки. Когда мы применяем настройки Внутренней тени (Inner Shadow), то он часто создает эффект  освещения на нежелательных участках.
Я обычно увеличиваю значение параметра Смещение (Distance) и изменяю Угол (Angle), чтобы подстроиться под направление источника света, но даже в этом случае вы можете получить нежелательные результаты. Увеличивая настройки Размера (Size), вы получаете более размытый эффект, но обычно достаточно только тонкой линии света для того, чтобы он смотрелся хорошо. Посмотрите на изображение ниже для наглядности. Я сделал эффект очень сильным, чтобы вы могли разглядеть его лучше.

Как видите на изображении выше, результатом применения Внутреннего свечения (Inner Shadow) для создания освещения стали некоторые нежелательные эффекты. В данном примере они не смотрятся ужасно, но представим, что я не хочу, чтобы на обведенном мной участке на изображении выше был такой эффект освещения.
Как же избавиться от этого, не затрагивая участки, которые у нас в порядке? Вы не можете воспользоваться ластиком, поскольку это Стиль слоя (Layer Style). Было время, когда я имел с этим большие трудности, но в итоге я нашел решение этой проблемы.

Решение заключается в преобразовании стиля (в данном случае Внутренняя тень (Inner Shadow) в отдельный слой, как я рассказывал ранее, когда мы говорили о тенях). Держу пари, не многие люди используют этот прием в Photoshop, но он реально полезен, например, когда вы хотите использовать эффект, который уже использовался. Например, если вы хотите использовать два разных эффекта тени.

Итак, чтобы расширить возможности эффектов слоя, кликните правой кнопкой мыши по нужному эффекту и выберите Создать слой (Create Layer). Этим действием вы автоматически создаете новую обтравочную маску (clipping mask) слоя с Непрозрачностью (Opacity) и режимом смешивания, которые вы остановили для этого стиля слоя. После этого, вы можете создать маску слоя и замаскировать нежелательные участки.

Глобальное освещение
Последний вид эффекта освещения – глобальное освещение, которое я создаю с помощью фильтра Эффект освещения (Lighting Effect). Я применяю данный фильтр почти во всех своих коллажах на заключительных шагах. Этот эффект сделают ваш коллаж на 99% лучше. Это разрушающий фильтр, иными словами, как только вы примените его, он  тут же изменит ваше изображение, и этот эффект нельзя будет отменить. Вы можете найти этот световой фильтр в меню Фильтр (Filter) – Рендеринг (Render) – Эффекты освещения (Lighting Effects).

Но есть неразрушающий способ применения этого фильтра, если вы конвертируете слой в Смарт-объект (Smart Object). Вы можете конвертировать обычный слой в Смарт-объект (Smart Object) в палитре слоев. Кликните правой кнопкой мыши по слою и выберите Преобразовать в Смарт-объект (Smart object). Ниже вы можете увидеть несколько примеров эффекта глобального освещения.

Пример 1

Пример 2

Вот и все, что касается теней и освещения. Я надеюсь, вы что-то уяснили для себя. Это все для ваших экспериментов и вашей практики.

Автор: Andrei Oprinca
Перевод: Анцыперович Александра
Ссылка на источник

Всеми забытая

В этом уроке я покажу вам, как создать темную и концептуальную фотоманипуляцию. Вы научитесь не только разным техникам манипуляций, ретуширования, использования кистей и фильтров, а и поймете, зачем они используются. Я надеюсь, вы вынесете из этого урока какую-то пользу и сможете сами создать свое творение.

Финальное изображение
Как обычно, показываю изображение, которое мы будем создавать:

Ресурсы:
Model Photo

Room

Window frame

Portrait inside frame

Foggy Forest

Frame

Candle

Rat 1

Rat 2

Hair brushes

Cobweb brushes

Cracked brushes

Bat brushes

Shattered glass brushes

Шаг 1. Откройте фотографию комнаты (room).  Я хочу уменьшить пространство  на изображении для того, чтоб создать фокус на модели, поэтому кадрирую комнату:

Шаг 2. Откройте файл с окном (window). Я просто отделил раму от фона и перенес в рабочий документ, трансформировал, чтоб она подходила к комнате, и разместил слева:

Я использовал корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с обтравочной маской (clipping mask) для того, чтоб окно подходило по цвету к комнате:

Понизил насыщенность (saturation) и яркость (lightness):

Создайте новый слой под слоем с оконной рамой. Используйте мягкую черную кисть с непрозрачностью около 30%, чтоб обрисовать раму, создав тень от нее:

Как видите,  разница есть:

Назовите этот слой «оконная рама» (“window frame”).

Шаг 3. Откройте изображение оконной рамы снова, но теперь вырежьте верхнюю часть рамы и разместите ее внизу нашего окна:

Добавьте еще один корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), чтоб изменить цвет нижней части окна. Не забудьте обтравочную маску:

Создайте новый слой под этим, нарисуйте тень, как мы это делали в предыдущем шаге:

Шаг 4. Будем делать вид из окна. Откройте изображение леса (forest). Я вырезал часть изображения с деревьями и разместил под слоями с окном. Трансформировал наш лес, чтоб он хорошо вписывался в оконную раму, назвал этот слой «лес»:

При помощи корректирующего слоя Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) с обтравочной маской изменил цвет леса и яркость:

Шаг 5. Давайте разобьём разбивать стекло. Для этого, создайте новый слой выше всех остальных, установите цвет переднего плана белый. Я использовал кисти (shattered glass brushes) под номерами 300 и 352, чтоб нарисовать разбитое стекло:

Назовите этот слой «разбитое стекло».
Создайте новый слой между слоями с лесом и разбитым стеклом, назовите его «оконное стекло» :

Зажав Ctrl/Cmd, кликните левой кнопкой мыши по миниатюре слоя с лесом, чтоб загрузить выделение:

Установите цвет переднего и заднего планов #939596 и #454449, далее идите в Фильтр>Рендеринг>Облака (Filter>Render>Clouds):

Далее Фильтр>Искажение>Стекло (Filter>Distort>Glass) с настройками, показанными ниже:

Такой результат мы получим:

Ctrl/Cmd+D, чтоб снять выделение. Добавьте этому слою маску . Опять загрузите выделение слоя с лесом, и, используя мягкую черную кисть с непрозрачностью (opacity) и нажимом (flow) 100%, сотрите часть стекла в выбитой дырке, в левом центре окна.
Понизьте непрозрачность и нажим кисти до 40% и продолжайте скрывать остальные части окна, проявляя лес:

Добавьте корректирующий слой Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) с обтравочной маской к слою со стеклом:

Вот такой результат вы получите:

Секрет прост: смотря в окно изнутри комнаты в выбитую дыру в стекле, мы получаем стопроцентно видимый лес, а в целых частях окна он менее видим.

Шаг 6. После загрузки фотографий модели я выбрал одну из них (Model Photo), отделил девушку от фона и перенес ее в рабочий документ, разместив справа:

Модель выглядит слишком насыщенно по сравнению с фоном, поэтому я использую корректирующие слои (конечно, с обтравочной маской), чтоб изменить ее цвет.
Выборочная коррекция цвета (Selective Color) 1:

Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation):

Выборочная коррекция цвета (Selective Color) 2:

Шаг 7. Создайте новый слой под слоем с моделью и, используя черную мягкую кисть , нарисуйте тень под платьем и стулом:

Как мы видим, модель освещена спереди, поэтому тень должна быть сзади. Так что создайте новый слой и мягкой черной кистью нарисуйте тень соответствующей формы под платьем и стулом (она длинная и узкая), понизьте слою непрозрачность до 70%:

Шаг 8. Теперь я использую кисти волос (Hair brushes), чтоб скрыть скудные обрезанные волосы на спине модели.

Создайте новый слой, выберите цвет волос (я взял #030005) и используйте кисти волос. Я взял номер 975 и кликнул нею три раза:

Трансформируйте слой и добавьте маску , чтоб скрыть области на плече и руке, так чтоб видимой была только часть волос, спадающих на спину девушки:

Дублируйте слой с волосами и трансформируйте, чтоб волосы выглядели, как натуральные:

Шаг 9. Создайте новый слой выше всех остальных, возьмите мягкую черную кисть и зарисуйте глаза модели, затем понизьте слою непрозрачность:

Еще один новый слой, теперь уже жесткой белой кистью радиусом 5 пикселей зарисуйте центр глаза, понизьте непрозрачность до 50%:

Еще один новый слой. Мягкой черной кистью пройдитесь возле глаза и понизьте непрозрачность до 50%:

Шаг 10. Снова создаем новый слой, мягкой коричневой кистью рисуем около рта:

На новом слое, используя ту же кисть, затемните щеки:

Шаг 11. Опять создайте два новых слоя, установите цвет переднего плана #a3a0a0 и, используя кисти паутины (cobweb brushes) под номерами 968, 696, нарисуйте паутину по обеим сторонам стула. Используйте свободную трансформацию (free transform), чтоб подогнать паутину под позу модели и стула.

Создайте новый слой и кистью номером 432 нарисуйте паутину на платье, трансформируйте, дублируйте и трансформируйте снова так, чтоб она выглядела соединенной между собой:

Шаг 12. На новом слое, используя кисть номер 1064, нарисуйте паутину между телом девушки и стулом, сотрите лишние части на плечах, дублируйте этот слой и понизьте дубликату непрозрачность до 50%:

Шаг 13. Откройте изображение «Крыса 1» (rat 1), отделите крысу от фона и поместите ее позади стула. Разместите слой с крысой под слоями с паутиной:

Создайте новый слой под слоем с крысой и нарисуйте тень от грызуна:

Создайте новый корректирующий слой Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) с обтравочной маской, чтоб понизить яркость:

Черной кистью пройдитесь по крысиной голове:

Создайте новый слой с обтравочной маской и, используя мягкую черную кисть, затемните тело и хвост крысы. Поставьте слою режим наложения Мягкий свет (Soft light) с непрозрачностью 70%:

Этот шаг сбалансирует цвета крысы (тело должно быть темнее, чтоб подходить к голове).

Шаг 14. Нужно добавить еще одну крысу (rat 2). Отделите от фона вторую крысу и разместите ее так, будто она трогает паутину на платье модели. Поместите этот слой над  слоем с паутиной. При помощи свободной трансформации (free transform) и деформации (warp) измените положение ее головы и правой лапы (выпрямите их), чтоб получить нужную позу.

Создайте два новых слоя и добавьте две тени для этой крысы: одну под ней и одну справа, как мы это сделали с моделью в седьмом шаге.
Я использовал черную кисть маленького диаметра со стопроцентной непрозрачностью и мягкую черную кисть большего диаметра и непрозрачностью 40% для тени справа:

Шаг 15. Добавьте несколько корректирующих слоев с обтравочной маской, чтоб изменить цвет второй крысе.
Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) 1:

Выборочная цветокоррекция (Selective Color):

Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) 2:

Вот результат:

Шаг 16. Я создаю новый слой с обтравочной маской для второй крысы. Беру мягкую белую кисть и зарисовываю левую часть тела крысы, чтоб сделать ее светлее, ведь она должна быть светлее правой стороны. Установите режим наложения (blending mode) этому слою Перекрытие (Overlay) и непрозрачность 30%:

Шаг 17. Теперь будем добавлять трещины на стены. Создайте новый слой над слоем с фоном (с комнатой), назовите его «эффект трещин». И, используя кисти трещин (cracked brushes) под номерами 1076, 1116, 1092, черным цветом нарисуйте трещины на стене:

Как мы видим, на оригинальной картинке потрескавшиеся части открывают кирпичную стену:

Поэтому мы должны придать такой же вид потрескавшемуся кусочку, который только что нарисовали.

Так что перейдите на фоновый слой и выделите кирпичную часть на стене любым удобным для вас способом. Кликните правой кнопкой мыши по выделению, выберите Создать слой путем копирования (Layer via Copy), и мы получим эту кирпичную часть на новом слое. Перенесите ее выше слоя с трещинами. Идем в Редактирование>Трансформация>Отразить по вертикали (Edit>Transform>Flip Vertical). Перетащите кирпичи на треснувшее место в правом углу комнаты. Оставаясь на этом слое, зажмите клавишу Ctrl/Cmd и кликните левой кнопкой мыши по миниатюре слоя с трещинами, чтоб загрузить выделение. Инвертируйте его (Ctrl/ Cmd +Shift+I), затем нажмите клавишу Delete, чтоб удалить лишние части.

Шаг 18. Откройте изображение рамки (frame). Добавьте к рамке портрет модели (Portrait inside frame), трансформируйте:

Временно скройте видимость слоя с портретом. Волшебной палочкой (Delete) кликните внутри черной части рамки:

Инвертируйте это выделение, верните видимость слою с портретом и, находясь на этом слое, нажмите Delete:

Теперь портрет хорошо вписался в рамку. Мы изменим цвет рамки и портрета, чтоб сочетать их вместе.
Создайте новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color) с обтравочной маской для слоя с рамкой:

Также для портрета:

Ctrl/Cmd+Shift+Alt+E  чтоб слить вместе все слои.

Шаг 19. Перенесите портрет в рамке в рабочий документ, разместите выше слоя с трещинами и кирпичной текстурой. Измените размер и трансформируйте так, будто он лежит на полу:

Нажмите Ctrl/Cmd+U, чтоб вызвать окно Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) для портрета в рамке:

Добавьте тень рамке при помощи Стилей слоя (Layer Style):

Шаг 20. В этом шаге мы будем разбивать рамку. Дублируйте слой с рамкой и скройте один из них (так вы сможете вернуться к исходному виду рамки и редактировать ошибки, если будет в этом потребность). На видимом слое, используя инструмент Полигональное Лассо (Polygonal Lasso Tool), выделите уголок рамки. Кликните правой кнопкой мыши по выделению, выберите Создать слой путем вырезания (Layer via Cut), переместите этот кусочек немного вправо:

Чтоб этот кусочек не выглядел плоским, примените ему Стили слоя (Layer Style) Тень (Drop Shadow) и Тиснение (Bevel and Emboss):

Результат:

Используя эту же технику, «разбейте рамку», при этом помните, что нужно трансформировать и размещать части в разных положениях для того, чтоб сделать реалистичный результат:

Переименуйте слои с частями рамки «разбитая часть 1», «разбитая часть 2»…

Шаг 21. Откройте изображение свечи (candle). Я выбрал почти сгоревшую свечу, так как она больше подходит под атмосферу коллажа, чем целая. Отделите ее от фона:

Я добавил новый слой и, используя инструмент Штамп (Clone Stamp tool), убрал огонь и светлые области свечи (они нам не нужны):

Нет потребности делать это все идеально, ведь мы будем уменьшать размер и изменять цвет. Нажмите Ctrl/Cmd+Shift+Alt+E, чтоб слить все слои свечи (кроме фона, который мы отделили). Перетащите свечу в наш рабочий документ, измените ее размер и разместите между слоями с кусочками рамки:

Создайте под свечой новый слой, черной кистью пройдитесь по низу, измените слою
непрозрачность на 50%:

Шаг 22. Создайте корректирующий слой Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation) для свечи, не забудьте обтравочную маску:

Вот результат:

Шаг 23. Создайте новый слой и, используя кисть паутины (cobweb brush)под номером 679, нарисуйте цветом #a3a0a0 (тот же цвет, что и в 11 шаге) паутину:

Шаг 24. Окно смотрится скучно, поэтому я решил добавить ему драматизма. Создаем новый слой между слоями с лесом и стеклом окна, называем его «летучие мыши»:

Установите цвет переднего плана черный и нарисуйте (bat brushes) летучих мышей (нажмите F5, чтоб снять галочки со всех настроек). Помните, что чем дальше находится летучая мышь, тем она меньше и более размыта. Поэтому для летучих мышей, которые вдалеке, понижайте непрозрачность (я использовал непрозрачность 50% – 70%):

Шаг 25.Мы закончили добавление всех элементов коллажа. Пришло время поработать с цветом и сделать так, чтоб все элементы сочетались между собой. Я использую несколько корректирующих слоев, которые размещаю выше всех остальных.
Выборочная коррекция цвета (Selective color) 1:

Выборочная коррекция цвета (Selective color) 2:

На маске слоя Выборочная коррекция цвета (Selective color) 2 мягкой черной кистью уберите слишком контрастные области – они помечены выделением на рисунке:

Создайте слой Карта градиента (Gradient Map). Я выбрал цвета от черного к белому (Нормальный режим) и заливку 50%. Черной кистью на маске слоя скрыл слишком сильный контраст на платье.

Цветовой баланс (Color Balance):

Цветовой тон /Насыщенность (Hue/Saturation):

Вот что мы получим после этого шага:

Шаг 26. Создайте новый слой, мягкой черной кистью (с непрозрачностью 100% и 50%) пройдитесь по фону вокруг модели. На скриншоте вы видите, что более темные области созданы кистью со 100% непрозрачностью, а более светлые – 50%:

Установите режим наложения этому слою Умножение (Multiply), непрозрачность 50%.

Шаг 27. В финальном шаге мы добавим немного шума картине, чтоб сделать ее более старой (особенно разбитую рамку, стену…). Создайте новый слой, назовите его «Шум», установите режим наложения Перекрытие (Overlay) и залейте 50% серым:

Идем в Фильтр>Шум>Добавить шум ( Filter>Noise>Add Noise):

Примените Размытие по Гауссу (Gasian Blur) с радиусом 0.3 пикселя, после этого создайте маску слоя и сотрите шум на окне, лице модели, руке, свече. Я использовал кисть 50% непрозрачности для окна, но 100% для дыры в окне:

Мы сделали это!
Вы можете увидеть результат проделанной работы ниже. Надеюсь, вы насладились уроком. С радостью послушаю ваши отзывы о технике работы и финальном результате.

Автор: Jenny Le
Перевод: Мирошниченко Валерия
Ссылка на источник

Во мраке ночи

Конечный результат

Уровень сложности урока, я бы сказал, средний. Как всегда, я покажу свою технику и поделюсь идеями, но вы можете применить свои приёмы и добавить больше элементов к своей работе. Загружаем программу Photoshop и исходные материалы, которые нам понадобятся.

Исходные материалы

Фон
Небо
Заброшенный дом
Луна
Кисти деревья
Кисти облака
Корни дерева
Девушка с тыквами

Шаг 1. Я работал с документом размерами 2000x1338px. Откройте фоновое изображение (изображение IMG_2171.jpg из серии изображений), добавьте слой-маску и удалите небо с помощью мягкой кисти. Далее, добавьте небо и переместите ниже слоя фон, при необходимости откорректируйте размеры.

Шаг 2. Сейчас мы готовы начать превращать наш фон в мрачную сцену, наш фон будет являться основой для дальнейшей коррекции цвета для наших корректирующих слоёв, когда мы начнём добавлять элементы к нашей сцене.

Как всегда, я использовал корректирующие слои для применения всех коррекций. Для начала я добавлю Карту градиента (Gradient Map), в качестве обтравочной маски к слою фон и установлю режим наложения Перекрытие (Overlay), затем снижу насыщение с помощью ещё одного корректирующего слоя. См. скриншот ниже.

Шаг 3. Создайте новый слой и на новом слое нарисуйте деревья, с помощью кисти «деревья».

Шаг 4. Загрузите Луну и поместите её на небо, с помощью слой-маски и мягкой кисти обработайте Луну. Также добавьте эффекты стиля слоя, чтобы сделать Луну поярче.

Шаг 5. Добавьте облаков вокруг Луны. Я использовал светло-голубой тон. А теперь было бы хорошо добавить несколько летучих мышей, с помощью кистей. Я добавил внутреннее свечение, как будто свет падает от Луны.

Шаг 6. Откройте изображение заброшенного дома и вырежьте его с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P). Отмасштабируйте и переместите на наш документ. Назовите слой «дом» и примените к нему слой-маску. С помощью кисти «трава», эта кисть имеется по умолчанию в программе Photoshop, закрасьте переход между домом и фоном.

Закрашивайте на слой-маске чёрным цветом, чтобы проявилась трава у основания дома.

Шаг 7. Давайте, применим коррекцию цвета и контраста, чтобы сделать дом более мрачным. Как  всегда, я использовал корректирующие слои.

Шаг 8. Вы можете сделать сцену более зловещей, путём добавления нескольких тёмных деревьев за домом, с помощью тех же самых кистей, которые вы применяли в шаге 3.

Шаг 9. Откройте изображение корней дерева и начните вырезать с помощью инструмента Перо (Pen Tool (P). Переместите на наш документ и примените слой-маску, с помощью той же самой кисти «трава», которую мы использовали в шаге 6, закрасьте переход корней и фона. С помощью мягкой кисти с низкой непрозрачностью, нарисуйте тени под корнями и на самих корнях.

Шаг 10. А сейчас, примените коррекцию цвета и световой контраст к нашим корням дерева, чтобы сделать их более тёмными. Используйте ту же самую технику, как и с домом в шаге 7. Возможно, вам придётся использовать различные оттенки, потому что оттенки дерева намного светлее, чем оттенки дома.

Шаг 11. Откройте изображение девушки и вырежьте девушку вместе с тыквами и перенесите на наш документ. Примените слой-маску к слою с девушкой и с помощью всё той же кисти «трава» закрасьте края.

Шаг 12. Девушка- слишком светлая. Для того, чтобы сделать её темнее, примените ту же самую технику, как и с корнями деревьев. См. скриншот ниже.

Шаг 13. Добавьте надгробный камень и с помощью инструмента «Деформация» (Distort Tool) измените форму, потому что надгробный камень наклонён вперёд. См. скриншот ниже. Для того чтобы сделать надгробный камень темнее, примените ту же самую технику, как и с корнями деревьев, домом и девушкой (уровни, карта градиента и игра с режимами наложения …). Также, создайте слой-маску и, используя кисть «трава» закрасьте переход у нижнего края.

Примечания переводчика: в исходном уроке отсутствует ссылка на изображение «надгробный камень», поэтому вы можете сами поискать данное изображение на стоковых ресурсах.

Шаг 14. Это все элементы, которые я хотел использовать. Я также хотел добавить ворона или какую-нибудь птицу, но в конце передумал.

Последнее, что я сделал со своей работой перед тем, как приступить к последней коррекции. Я использовал инструмент Осветлитель / Затемнитель (Dodge/Burn tool) для усиления теней и света. Как всегда, я залил новый слой серым цветом 50 % Редактирование- Заливка (Edit>Fill), установил режим наложения Перекрытие (Overlay). Далее, на этом слое я применил инструмент Осветлитель/ Затемнитель (Dodge/Burn tool).

Шаг 15. После завершения процесса осветления / затемнения, я применил штамп Shift+Ctrl+Alt+E и добавил  Фильтр- Рендеринг - Эффекты освещения (filter – rendering - lighting filter) с настройками, как показано на скриншоте ниже.

Шаг 16. Сейчас добавим корректирующий слой Карта Градиента (Gradient Map), чтобы создать основной цвет изображения, а также контраст. См. детали на скриншоте ниже.

Конечный результат

Автор: Andrei Oprinca
Переводчик Садыгалиев Марат
Ссылка на источник

Если ты пользуешься доверием, не обманывай даже злодея. Если ты наделен силой, не кичись своим превосходством. Если у тебя есть достоинства, не обнажай недостатков других. Если у тебя нет способностей, не завидуй умению других (с)

Первыйсекрет – сила мысли.Любовь начинается с мыслей.
Мы становимся тем, о чем думаем. Полные любви мысли создают полную любви жизнь и полные любви отношения.
Позитивные утверждения могут изменить наши убеждения и мысли о себе и других.
Если хочешь кого-то любить, нужно учитывать его потребности и желания.
Мысли о своем идеальном партнере помогут узнатьего, когда его встретишь.
Второй секрет– сила уважения.
Чтобы любить кого-то, научитесь вначале его уважать.
Прежде всего, нужно уважать себя.
Чтобы обрести уважение к себе, спрашивайте себя:«Что я уважаю в себе?»
Чтобы приобрести уважение к другим – даже к тем,кто вам не нравиться, - спросите себя: «Что я уважаю в них?»
Третий секрет– сила дарения.
Если вы хотите получить любовь, нужно просто дарить ее! Чем больше любви вы дарите, тем больше вы получите.
Любить – означает дарить часть себя, без оплаты иоговорок.
Практикуйте проявление доброты просто так.
Прежде чем вступить во взаимоотношения, спрашивайте себя не о том, что другой человек сможет вам дать, а о том, что высможете дать ему.
Тайная формула счастливых любовных отношений на всю жизнь в том, чтобы всегда обращать внимание не на то, что вы можете взять,а на то, что вы можете дать.
Четвертый секрет– сила дружбы.
Чтобы найти настоящую любовь, нужно сначала найти настоящего друга.
Любить означает не смотреть друг на друга, а вместе смотреть на мир в одном направлении.
Чтобы действительно любить кого-то, нужно любить его за то, кто он есть, а не за то, как он выглядит.
Дружба – это почва, на которой растут семена любви.
Если хочешь внести в отношения любовь, нужно вначале внести дружбу.
Пятый секрет– сила прикосновения.
Прикосновение – это одно из самых мощных проявлений любви, разрушающее барьеры и укрепляющее взаимоотношения.
Прикосновение изменяет физическое и эмоциональное состояние и делает людей более восприимчивыми к любви.
Прикосновение может помочь вылечить тело и согреть сердце.
Когда раскрываешь объятия, раскрываешь сердце.
Шестой секрет– сила принципа «дать свободу».
Если вы любите кого-то, отпустите его на свободу.Если он возвращается к вам, он ваш, если нет, он никогда не был вашим.
Даже в истинно любовных отношениях людям нужно собственное пространство.
Если хочешь научиться любить, сначала нужно научиться прощать и освободиться от прошлых обид и печалей.
Любить означает освободиться от страхов, предубеждений, эго и оговорок.
«Сегодня я освобождаюсь от всех моих страхов, прошлое не властно надо мной – сегодня начало новой жизни».
Седьмой секрет– сила общения.
Когда мы учимся общаться открыто и честно, жизнь меняется.
Любить кого-то означает общаться с ним.
Давайте людям знать, что вы их любите и цените их. Никогда не бойтесь сказать эти три волшебные слова: «Я тебя люблю».
Никогда не упускайте возможности похвалить кого-то.
Всегда оставляйте слово любви для того, кого любите, - может, вы видите его в последний раз.
Если бы вы должны были скоро умереть и могли позвонить тем людям, которых любите, - кому бы вы позвонили, что бы сказали и…почему вы не делаете этого прямо сейчас.
Восьмой секрет– сила преданности.
Чтобы любовь была истинной, нужно быть преданнымей, и эта преданность отразиться в мыслях и действиях.
Преданность – это настоящая проверка любви.
Чтобы иметь истинно любовные отношения, нужно быть преданным этим отношениям.
Когда вы преданы кому-то или чему-то, оставить – это не вариант.
Преданность отличает прочные отношения от хрупких.
Девятый секрет– сила страсти.
Страсть воспламеняет любовь и не дает ей угаснуть.
Долговечная страсть появляется с помощью не только физического влечения, но и глубокой преданности, энтузиазма и радостного волнения.
Страсть можно воссоздать, воссоздавая прошлые ситуации, когда вы чувствовали страсть.
Спонтанность и сюрпризы создают страсть.
Суть любви и счастья одна; нужно только каждый день жить со страстью.
Десятый секрет– сила доверия.
Доверие жизненно важно для истинно любовных отношений. Без него один человек становиться подозрительным, тревожным и полным опасений, а другой чувствует себя в эмоциональной ловушке, ему кажется, что ему не дают свободно дышать.
Невозможно действительно любить кого-то, если полностью ему не доверяешь.
Поступайте так, чтобы отношения с любимым человеком никогда не заканчивались.
Один из способов решить, подходит ли человек для вас, это спросить себя: «Доверяю ли я ему полностью и без оговорок?» Если ответ«нет» - внимательно подумайте, прежде чем брать на себя обязательства.

В жаркой пустыне, под солнцем сгорая

Шёл старец седой с ним старуха слепая.

Сума за плечами и в горле песок

Шли молча, мечтая:- воды бы глоток!

Прекрасный оазис возник перед ними,

Как райские кущи с вратами резными.

Приказчик сидит на скамье у ворот

И сыт и одет, но с ухмылкою рот.

Входи, говорит старику - это Рай,

Что только желаешь себе выбирай.

Но только старуху оставь у ворот

И снова скривило усмешкою рот...

Слепую слезу у жены вытирая

И ей в утешенье слова подбирая,

Сказал, что мираж перед ними возник

Пойдём, дорогая, уж скоро родник.

На сей раз, дорога его привела

К простому крыльцу - «ни двора, ни кола».

Хозяин приветлив, гостей напоил

Обоим дал хлеба, и спать уложил…

-Спите, спокойно,-сказал – Вы в Раю,

Коль не оставил старуху свою

Вечное Царствие Вам на двоих.

В Рай не пускают, кто предал своих.

Играть роль жертвы очень удобно, потому что всегда можно переложить вину на кого-то другого. Вам придется стоять на собственных ногах и принимать ответственность на себя.
Освободите глубоко затаенные горечь и обиду. Утверждайте, что вы абсолютно готовы искренне простить всех. Если вы думаете о ком-то, кто, вероятно, причинил вам вред каким-либо образом в какой-либо момент вашей жизни, благословите этого человека с любовью и освободите его. И освободите эту мысль. Никто не может забрать у вас то, что по праву принадлежит вам. Все, что принадлежит вам, всегда к вам возвращается в Божественно правильном порядке. Если что-то не возвращается к вам, значит, это не должно возвратиться. Примите это с миром. Растворение обиды очень важно. Доверяйте себе. Вы в безопасности. Ваш стимул — любовь.
(Луиза Хей)