Одри Тоту и Шанель



И снова речь об Одри, но в этот раз не об Одри Хепберн, а об Одри Тоту, которая всерьез занялась продвижением бренда "Шанель", она снялась, во-первых, в рекламном ролике этой компании, а во-вторых, в фильме "Коко до Шанель" (Coco avant Chanel). Фильм рассказывает о времени, когда великий дизайнер Коко Шанель еще не была законодательницей моды и о том, как она ею стала.
Роль Коко и сыграла Одри Тоту. По словам режиссера фильма Энн Фонтейн, она создавала образ дизайнера, уже имея ввиду именно Одри. Многие отмечают сходство женщин не только по фигуре, но говорят, что взгляд и некоторые манеры Одри очень напоминают Коко Шанель.
На Западе фильм уже вышел, в России выйдет только осенью.

вот трейлер фильма "Коко до Шанель":



а вот два ролика "Chanel № 5", первый - с Одри Тоту, а второй - с Николь Кидман, который был снят несколько лет назад. Сюжет обоих роликов - пробуждение в мужской душе любви к девушке, от которой исходит аромат духов "Chanel № 5"

Витражные коты. Часть 2

Витражные коты. Часть 1

+15

Susan Seddon Boulet

Художница Susan Seddon Boulet (1941-1997) родилась в Бразилии, с 1967 года жила в США. Её картины наполнены образами мифологии коренных обитателей Америки, а также образами духовных традиций Европы и древнего Египта.

+34

Одри Хепберн с животными и птицами

В этом посте я кропотливо собрал фотографии Одри Хепберн с братьями нашими меньшими, если точнее, с оленятами, котиками, собачками, а также с голубем и осликом.
Каждый раз, когда смотрю на эти фотографии, умиляюсь.

Одри Хепберн с оленятами:

+14 фото

Вольфганг Вилльрих и нордическая красота

 

Как я уже писал, для меня эталоном нордической красоты является Мисс Швеция-1951 Анита Экберг.
Затронув тему нордической красоты, невозможно обойти вниманием творчество немецкого художника Вольфганга Вилльриха. Оно родился 31 марта 1987 года в крестьянской семье. В 1915 году он приехал в Берлин, чтобы учиться в колледже, уже тогда его беспокоили декадентские тенденции в современном искусстве, которые, по его мнению, нужно было жестко искоренять. В Первую Мировую войну он воевал на Западном фронте и попал в плен, где много рисовал. Его рисунки были опубликованы Международным Красным Крестом в журнале для военнопленных. После освобождения он продолжил учебу. Некоторое время Вилльрих сотрудничал с Эрихом Людендорфом - немецким генералом, в 1928 году ушедшим из политики и покинувшим НСДАП из-за потери уважения к Гитлеру. Вилльрих состоял в основанном Людендорфом "Обществе познания Бога", но покинул его из-за разногласий с женой Людендорфа - Матильдой. Но и после своего ухода из общества Вилльрих продолжал публиковаться в их журнале. В 1933-1934 годах работал в Министерстве культуры Рейха, но из-за прошлых связей с Людендорфом был вынужден уйти. После этого Вилльрих принимает решение быть независимым художником, этой позиции он следовал всю дальнейшую жизнь. Он отверг предложение Генриха Гиммлера стать почётным членом СС и так никогда и не вступил в НСДАП. В 1942 году он был приглашен на работу в отдел пропаганды, но отказался, т.к. считал, что это нарушит его свободу перемещения.
Вилльрих отказывался в полной мере сотрудничать с нацистами в том числе и потому, что считал их методы борьбы против вырождения современного искусства недостаточно жесткими. В 1945 году Вилльрих попал в плен к американцам, но через некоторое время был освобожден и вернулся к работе, несмотря на то, что его дом был разграблен, а здоровье ухудшилось. Вилльрих умер 18 октября 1948 года от рака.
Вольганг Вилльрих вошел в историю прежде всего как художник, создавший множество портретов представителей нордической расы, хотя в его работах можно найти и портреты людей, к нордической расе отношения не имеющих, например, портреты кареглазых брюнетов. Также Вилльрих известен как художник войны, во время Второй Мировой войны он добровольно работал военным художником на разных фронтах.
Мне из всего его творчества интересны лишь работы, на которых художник выражал идеал женской нордической красоты.

 

+17

Китайский художник Hao Ping

Hot Wind

+17

Китайский художник Chen Yongle

Вчера я выкладывал нетипичные для китайской живописи работы китайского художника Hao Ping, теперь выкладываю работы китайского художника Chen Yongle, выполненные в еще более некитайском стиле, в творчестве этого художника можно увидеть индийские и даже египетские реминисценции. Оба нетипичных для Китая художника родились в провинции Юньнань, самой юго-западной провинции Китая, граничащей с Лаосом, Вьетнамом, Мьянмой и Тибетом. Этим, видимо, и объясняется широкий культурный кругозор местных художников.

 

Verticle Song

+15

День рождения королевы Рании

31 августа исполняется 39 лет прекраснейшей из венценосных особ современности, а также прекраснейшей из арабских женщин - Рании аль-Ясин, королеве Иордании. Пост о её жизненном пути в моем бложике уже был, сейчас просто фотографии этой чудесной женщины.

+46

Хелависа

Сегодня исполняется 33 года моей любимой российской певице - Наталье Андреевне О'Шей, более известной как Хелависа. Девичья фамилия Натальи - Николаева, фамилию О'Шей она получила, в 2004 году выйдя замуж за Джеймса О’Шей, гражданина Ирландии, на тот момент сотрудника ирландского посольства в Москве. Наталья О'Шей - солистка группы "Мельница", сама пишет музыку и тексты к большинству песен группы. По образованию - лингвист, специалист по кельтским языкам, кандидат филологических наук, в 2003 году защитила диссертацию на тему "Тематизация презенса сильного глагола в кельтских и германских языках (на материале древнеирландского и готского)".

Далее - три моих любимых песни группы "Мельница".

песни

Дмитрий Анатольевич и бронзовая девушка



В июне 2009 года в Великом Новгороде появилась новая достопримечательность - бронзовая скульптура "Уставшая туристка". Автор памятника - член Новгородского отделения Союза художников России Вадим Боровых. Бронзовая туристка, уставшая после длительных прогулок и снявшая туфельки, присела на площадке у пешеходного моста через реку Волхов, который соединяет Торговую и Софийскую стороны города. Рядом с бронзовой девушкой присел и Дмитрий Анатольевич Медведев.



фото отсюда - http://drugoi.livejournal.com/3044733.html

Gothic illuminated manuscripts



В колонках играет - Andrea Bocelli

Чтобы не относиться свысока к средневековым художникам:


Часослов герцогов Висконти 1430 г.:






"Видение трона Господня" 1405 г.:






"Св. Бенедикт" 1402 г.:






"Откровения св. Бригитты Шведской" 1400 г.:





"Мадонна с младенцем и ангелами" 1395 г. :





"Виргилий" 1330 г.:





"Легенда о св. Ладиславе" 1300 г.:






Псалтырь Людовика Святого 1250 г.:





"Седьмой ангел апокалипсиса возвещает царствие небесное" 1180 г.:

Королева Чехии




Анна Венгерская и Богемская (1503-1547) - королева Венгрии и Чехии.

Художник Ганс Малер.


Анна была женой немецкого короля Фердинанда и бабкой Рудольфа II, того самого, которому современная Прага обязана своим неповторимым архитектурным обликом.

В 18 лет она вышла замуж за внука императора Максимилиана I Габсбурга Фердинанда. Будучи чрезвычайно честолюбивой девушкой, Анна была разочарована - она хотела быть женой старшего брата Фердинанда, Карла, т.к. он впоследствии унаследовал бы трон Священной Римской империи, и только полная любви нежность, живой и открытый характер Фердинанда заставил её со временем примириться с этим браком.
Вскоре единственный брат Анны король Людовик (Лайош) погиб в битве с турками при Могаче в возрасте 21 года, и Фердинанд через жену унаследовал его владения вопреки серьезной конкуренции со стороны польских претендентов.
В 1556 г. за 2 года до смерти, император Карл V отрекся от престола в пользу младшего брата, ставшего императором Фердинандом I,после чего Чехия и Венгрия вошли в состав империи Габсбургов.
Но Анне не суждено было стать императицей: она умерла за 9 лет до этого при рождении своего 15-го ребенка.


Внук Анны Рудольф II был человеком сложного характера и склонным к психическим расстройствам. Его утомляла религиозная суровость матери - Марии Испанской (дочери Карла V) и он предпочел перебраться в Чехию, которая стала для него чем-то вроде личного убежища. Здесь его главным решением было сделать из Праги столицу Священной Римской империи. Именно по его приказу были приглашены наиболее выдающиеся художники и архитекторы того времени, придавшие городу тот облик, благодаря которому Прагу называли "самым северным городом Италии".
Говорят, что склонность Рудольфа к меценатству и его желание сделать из столицы красивейший город Европы доходили до того, что уже будучи серьезно больным и не желая принимать ни министров, не вести государственные дела, он оставался приветливым только с архитекторами и художниками.


Рудольф II:

Найдено при раскопках



Нашла в yahoo.com, при этом задала совсем другую тему, но "слово за слово" и вышла на сайт этой художницы. Как зовут не помню, но если набирать имя в поисковике, все равно открывается какая-то ерунда


Sun and Moon love



остальное дальше

Портрет четы Арнольфини

Когда кто-то называет своей любимой картиной "Портрет четы Арнольфини" Яна ван Эйка, многие, наверное,  думают, что этот человек просто ничего другого и не знает, потому что об этом произведении живописи, как и о "Портрете Моны Лизы"  не слышал только ленивый. Я тоже так думала долгое время. Тем не менее сам ван Эйк считал это вершиной своего творчества.

Итак. Часть первая. Причины, почему "Портрет четы Арнольфини" мог  цениться самим автором и произвести  впечатление на его современников:

1. Это первый в истории западноевропейской живописи парный портрет.

2. Также это первый пример изображения людей в частной домашней обстановке - до этого заказчиков рисовали в окружении святых, коленноприклоненными, часто в библейском сюжете.  Традиция, еще долго соблюдавшаяся и после ван Эйка.

3. Опять же первый случай, когда на портрете изображены люди, не принадлежащие к высшему сословию.

4. Ван Эйк делает своеобразный эксперимент, используя не только традиционную темперу, но и масляные краски. Возможно, создавая новую смесь красок - сочетание темперы и масла,  благодаря которому достигается эффект "просвечивания"   - более темный оттенок просвечивает "из-под" нанесенного поверх него светлого. За счет этого такая игра света на складках платья. Говорят (более крупного изображения картины у меня нет) везде, где платье бликует можно найти многочисленные отпечатки пальцев художника.  Он также использует лак, придающий картине непроницаемость и блеск.

5. Ян ван Эйк - первый, кто стал использовать зеркало, как прием изображения отсутствующего в поле зрения пространства. Ван Эйк использовал идею, которую затем переняло множество художников эпохи Ренессанса и Баррокко. Апогеем этого использования считаются "Менины" Диего Веласкеса.

6. Надпись на картине также является нововведением ван Эйка. "Johannes de eyck fuit hic 1434"  - "Ян ван Эйк был здесь, 1434", вместо традиционного,  который должен был бы звучать как "Ян ван Эйк написал это". Возможно, таким образом художник намекает на то, что именно он был одним из свидетелей бракосочетания своего друга Арнольфини.

Часть вторая. Почему эта картина может волновать воображение сейчас. 

 дальше

Баллада



Пять коней подарил мне мой друг Люцифер
И одно золотое с рубином кольцо,
Чтобы мог я спускаться в глубины пещер
И увидел небес молодое лицо.

Кони фыркали, били копытом, маня
Понестись на широком пространстве земном,
И я верил, что солнце зажглось для меня,
Просияв, как рубин на кольце золотом.

Много звездных ночей, много огненных дней
Я скитался, не зная скитанью конца,
Я смеялся порывам могучих коней
И игре моего золотого кольца.

Там, на высях сознанья — безумье и снег,
Но коней я ударил свистящим бичем,
Я на выси сознанья направил их бег
И увидел там деву с печальным лицом.

В тихом голосе слышались звоны струны,
В странном взоре сливался с ответом вопрос,
И я отдал кольцо этой деве луны
За неверный оттенок разбросанных кос.

И, смеясь надо мной, презирая меня,
Люцифер распахнул мне ворота во тьму,
Люцифер подарил мне шестого коня —
И Отчаянье было названье ему.

Николай Гумилев, 1905 г.

Тайные общества)

Пост о моем походе на выставку "Масоны в России" с Alcasar1474 аж 27.11. 2008 г. Из черновиков. Тезисно. Качество фотографий не всегда удачное - сложно было снимать через стекло.

Ритуал и символика масонства (братства вольных каменщиков)  основаны на легенде о строительстве храма Соломона, согласно которой, царь Соломон поручил строительство храма архитектору Хираму. Тот разделил работников на 3 категории:

 - изотовителей металлических предметов

- каменщиков 

-  плотников.

В каждой категории имелись ученик, подмастерье и мастер.

Три подмастерья, желая завладеть тайным словом Мастера, подстерегли Хирама на входе у храма, но он сказал, что  лишь усердием в работе можно заслужить степень Мастера. Тогда подмастерья убили Хирама, по очереди нанеся ему 3 удара.  И спрятали тело. По повелению Соломона тело было найдено, а убийцы наказаны. Убийство Хирама и поиск его тела - ключевые моменты в масонских ритуалах.

Плат с масонской символикой:

Колонны обозначают рубеж, за которым "умирает" человеческий дух. Сферы (небесная и земная) указывают на всемирность и универсальность братства вольных каменщиков. На плате также изображены знаки должностных лиц в ложе. Полукруглый транспортир - знак Распорядителя работ, перекрещенные мечи - Меченосца, ключ - Казначея, уровень и отвес - первый и второй Страж, свиток - Архивариус, циркуль и угольник - Досточтимый Мастер. Арка - символ совершенства и силы.

 

дальше

Еще одна из рода Болейн. Часть I.

Итак, 21 февраля  на Большом экране вышел новый фильм на жутко старую тему о главном. То
 есть опять о Тюдорах. Тема оказалась крайне востребованной во всех возможных вариантах – как повесть о странноватом короле, имевшем пристрастие к избавлению от жен разными интересными способами; как рассказ о тяжелой доле этих самых жен оптом и в розницу (кто забыл – вспоминайте, их было шесть); и как, наконец, сериал, о восхождении династии Тюдоров к трону и о том, как они дошли до такой жизни (не знаю, он еще идет или нет, кто знает – поправьте). Если мне не изменяет память, последний фильм на эту тему, помимо вышеупомянутого сериала, вышел в 2004 году под названием (русским) – Сестры Болейн, с Наташей МакИлхоун и Джоди Мэй в главных ролях. Фильм был снят по роману Филиппы Грегори.  Экранизация, вышедшая 21 февраля, в русском прокате – Еще одна из рода Болейн, - тоже снята по тому же роману.   Думаю, что исторический контекст всем давно хорошо известен, посему хочу обратить внимание только на то, что осталось за кадром. Из тех трех вариантов нарезки, которые я посмотрела                

                              

 

                                                                                                                                                  Мэри Болейн                    

 в глаза бросилось следующее: мне крайне не понравилась трактовка образа «другой из рода Болейн» то бишь Мэри, которую играет Скарлетт Йохансон. Во-первых, я никогда не считала эту актрису красавицей, да и нравится мне она в одном единственном фильме – «Девушке с

жемчужной сережкой». Во-вторых, ей очень не идут костюмы той эпохи (действительно потрясающие в картине, пример редкой удачной полной исторической реконструкции – только насыщенный цвет, невозможный в то время, выдает их новизну), она, простите, в них похожа на овцу. А реальная Мэри была много красивее своей младшей сестренки, и в этом есть определенная историческая изюминка, так как младшенькая не только отбила короля, но и королевой умудрилась стать.  Плюс , у реальной Мэри Болейн была довольно-таки веселая жизнь. С 11-ти лет она воспитывалась при крайне фривольном дворе Французского короля-рыцаря Франциска I, и, если верить хроникам, была его любовницей и носила прозвище «женщины, которая не может сказать нет». И вот если бы Скарлетт Йохансон сыграла именно такую Мэри, т.е. мягкую, но опытную, точно знающую, как соблазнить и удержать мужчину, трагедия, на которую сделана ставка в этом фильме, была бы, простите,   трагичнее, правдивее и живее.

                                                                                                                             

                                                                                                        

                                                                                                                           Анна Болейн

Продолжение следует а пока

Прекрасные кадры из фильма

Еще одна из рода Болейн. Часть II.

Ну что ж, продолжим. Натали Портман в роли Анны Болейн неотразима. И вообще неотразима. Не
понравилась мне только сцена коронации, практически «дословно» слизанная с фильма «Елизавета». Она не соответствует психологической правде. Елизавета (что бы там ни писали испанские историки) была законной королевой Англии. Законность же коронации Анны была более, чем сомнительной. И в этой ситуации интересно поведение самой Анны (исторической, разумеется). Весь свой страх, все свои слезы и сомнения эта сильная женщина  заглушала пышной обрядовостью, призраком бесконечной власти, блеском придворной жизни. Анна в деталях продумала свою коронацию, сделав из нее грандиозный спектакль. И здесь никакая режиссерская задумка не была бы чрезмерной. Не родился видимо еще тот режиссер, который переплюнул бы Анну Болейн.

Что же касается нашего главного яблока раздора, как его там… ах, да, Генрих VIII Синяя борода, то в исполнении Эрика Бана он просто душка. Думаю, если бы его увидел реальный Генрих VIII, он

                                                                                          Анна Болейн

разрыдался бы от умиления.  И уж конечно реальный Генрих никакую Мэри Болейн не любил ни по-настоящему (что, как мне кажется нам пытается доказать фильм), ни как. У него всю жизнь был только один затяжной, тяжелый роман – с
самим собой.

И последнее, что бы еще хотелось сказать. Меня, как человека, профессионально занимающегося историей, все время подозревают в том, что фильм я оцениваю исключительно  по степени его исторической верности. Так вот, специально для тех, кто так считает, в тайне или с открытым забралом в инете не важно, это не соответствует исторической действительности! Мне, например, очень нравится фильм «Последний Легион» в котором от исторической действительности – Вал Адриана, как последний оплот войск Римской империи в Британии, да вопрос почти по Горькому «А был ли мальчик?» и «Куда, мать его, делся Девятый Римский легион Черного Дракона» (я правильно помню)? Кстати, вразумительного ответа на этот вопрос  еще не дал ни один историк. Уж как только ни ругали этот фильм, и за неадекватную мифичность, и за слащавую сказочность и за плохую игру хороших актеров, но мне он все равно нравится. В этой картине есть самое главное для любого исторического фильма или претендующего на историчность – есть психологическая правда. То есть, передан именно дух времени и поведение всех героев оправдано исторической эпохой,  внутренней логикой, когда смотришь и понимаешь – и эта, картинная версия

                                                                                                                    Генрих VIII

имеет право на существование, потому что так могло быть. В любом другом случае теряется смысл исторического фильма, как такового.

А «Еще одну из рода Болейн» смотришь и понимаешь – ты, конечно, не Станиславский, но как-то тоже веришь не особенно. Хотя, несомненно, фильм очень красив, посмотреть его хочется и, наверно, стоит, ну а там уже будем судить. Просто это наглядная демонстрация того, что ни один писатель в мире не может равняться с самым великим писателем – Жизнью. Поэтому я уже очень давно практически не читаю художественной литературы. За редким исключением мне скучно.

В Питере фильм выйдет 6 марта. Желаю всем приятного просмотра. А пока

Прекрасные кадры

Лично для Feme. Княжна Тараканова. Факты из легенды.

История и Замки



Это не моя статья (каюсь), но прочитала с удовольствием, тем боле что Александр Дюма всегда мечтал о признании его "серьезным" историком, и даже мечтал о министерской должности....



Замок Монсоро возвышается сегодня в некотором отдалении от берега Луары. В XV веке, в момент постройки замка, один из его фасадов выходил прямо к реке, и только в 1820 году был обустроен берег. Строительством замка занимался Жан де Камбес - один из приближенных Карла VII, который хотел таким образом контролировать различные дороги, пересекающие местность, в том числе и путь, проделываемый паломниками, отправлявшимися в аббатство Фонтвро.
Персонаж, наиболее знаменитый во всей истории замка, - без сомнения Шарль де Камбес, которого обессмертил Александр Дюма-отец в своем романе "Графиня де Монсоро". Это литературное произведение, созданное три века спустя после описываемых событий, излагает историю Шарля, его жены Франсуазы (не Дианы, как в романе) и ее любовника - сеньора де Бюсси д'Амбуаз. Франсуаза де Меридор вышла замуж за Шарля де Камбес вторым браком; он был главным ловчим герцога Алансонского и в противоположность истории, рассказанной Дюма, не был ни старым, ни уродливым. В замке Кутансьер графиня де Монсоро познакомилась с Луи де Клермон д'Амбуаз, сеньором де Бюсси, фаворитом герцога Алансонского. Исторические хроники описывают его как красивого мужчину с тонкими чертами лица, с властным, словно завораживающим взглядом, как человека мужественного и образованного, поклонника Плутарха. Его независимый вид и манера поведения, подчас слишком бесцеремонная, стали причиной того, что Бюсси д'Амбуаз нажил себе много врагов. В 1579 году он решил покинуть двор и удалиться в свое поместье. К этому времени и относится начало его ухаживания за графиней де Монсоро, он даже хвастался успехом у нее в письме к своему другу при дворе: "Я подстрелил лань главного ловчего". Слухи дошли и до ушей Шарля де Камбес, который поспешил в свой замок и заставил свою супругу, которая клялась в абсолютной невинности, написать записку своему возлюбленному с просьбой о свидании в замке Кутансьер. Смертельная ловушка была расставлена. Бюсси отправился на свидание в сопровождении только одного оруженосца и едва он переступил порог замка, тотчас же были заперты все двери, чтобы помешать его бегству. Сражаясь с десятком нападавших на него мужчин, он защищался как лев, и был смертельно ранен в тот момент, когда, казалось, ему удалось увернуться от убийц, выскочив в окно. Как это ни странно, известие о его смерти оставило Франсуазу де Меридор равнодушной, она нашла утешение в любви к своему супругу, которого она осчастливила многочисленным потомством.
В замке размещен небольшой музей отряда марокканской конницы, где собраны оружейные принадлежности, военные атрибуты и регалии этой части кавалерии, основанной генералом Дамадом. Отряд использовали при завоевании Марокко, а также в итальянской кампании во время второй мировой войны.