Ощущение жизни как непрерывной новизны — вот та плодородная почва, на которой расцветает и созревает искусство.
Паустовский К.Г.
Китайская традиционная живопись уходит своими корнями в эпоху Неолита и гончарного дела. На протяжении веков китайская живопись была тесно связана с ремеслами: керамикой и ткачеством и всегда отражала изменения времени и общества. Вплоть до современности.
С древних времен сложилось два основных направления техники китайской живописи: гунби – прилежная кисть и сей – живопись идей. Первому стилю присуща тонкая и подробная графическая манера письма с тщательным накладыванием красок (см. пример). Второму – свободная эскизная манера письма широкой кистью (см. пример). Следует сказать, что и та и другая техника преследует изображение «внутреннего духа через призму формы». Каллиграфия и живопись признаются сестрами, и поэтому, когда автор не может полностью отразить свои мысли и чувства в картине – он дополняет картину поэмой, фразой в стиле каллиграфии. В целом, в китайском искусстве издревле и по сей день живопись, каллиграфия и поэзия являются неотъемлемой частью друг друга. «Поэзия – это лишенная формы живопись; живопись – это обретшая форму поэзия».
История уничтожила огромное множество древних предметов искусства Китая, однако до нас дошли древние манускрипты династий Shang (1600 - 1066 до н.э.) и Zhou (1066 - 771 до н.э.),на которых мы можем видеть зарождение китайской живописи. Эти изображения выполнены на костях, по которым в Древнем Китае осуществляли гадания и предсказания. Кроме того, подобные изображения встречаются на керамике и бронзовых предметам той эпохи.
В Период Сражающихся царств (476-221 BC), когда бумага еще не была изобретена, китайская живопись и каллиграфия воплощалась на шелке.
Живопись на шелке достигла пика развития в период правления династий Chin (221 – 207 до н.э.) и Han (206 до н.э. - 220 н.э.). Параллельно развивалась живопись на камне в виде гравировки – преимущественно на зданиях, гробницах. Основными мотивами стали - люди и животные.
В период правления династий Wei (220-265 н.э.) и Jin (Западный Jin 265-316, Восточный Jin 317-420) , а также Северной Династии (386-577), Южной династии (420-589), and Суи (581-618) стала активно развиваться концепция внутренней красоты.
Появление Буддизма в Китае сопровождалось строительством в горах уединенных монастырей и храмов. Приверженцы даосизма стали следовать идеям отшельничества, отрешенности от всего земного. Конфуцианство же продвигало идеи жизненных ценностей в виде красоты и добродетели на пользу государства. Каждый из этих философских и религиозных направлений вдохновлял художников выражать свою точку зрения и отношение к окружающему миру через живопись. Стала активно развиваться идея отражения свободы духа и разума через изображение гор, водопадов, речных потоков и тумана.
Изображение объектов в китайской живописи получило активное распространение в картинах эпохи династий Sui (581-618) и Tang (618 - 907). В пейзажной живописи появился термин «золотой и сине-зеленый пейзаж». Так, изображение природы в китайской живописи разделилось на два вида: монохромную технику и технику, богатую красками и контрастами. Позднее, эти два стиля связали с Восточной и Южной школами живописи.
В течении позднего периода правления династии Tang и Пяти Династий (906-960 н.э.) картины с изображением птиц, цветов, животных также достигли небывалого успеха. И здесь были сформированы две школы изображения цветов и птиц: богатый, пышный цветами стиль и свободный от ограничений стиль естественности.
Постепенно китайская традиционная живопись приближалась к золотой эпохе своего расцвета, о которой мы опубликуем отдельную статью на сайте
www.pinxit.ru
Статья написана редактором сайта Pinxit.ru. В случае использования материалов статьи, просьба ставить ссылку на наш сайт.
С уважением, коллектив Pinxit.ru
Сайт Pinxit.ru
Ссылка на статью-источник:
История китайской живописи