Женские лица  сирийского художника Suhair Sibai (Сухэйр Сибай)

"Идеи и идеалы современного общества - это смесь многих культур; метафоры которого понимаются или не понимаются, в зависимости от контекста и аудитории.
Культуры перекрещиваются и сталкиваются, любой член этого мультикультурного общества может только мечтать о кредите доверия со стороны представителей иного мировоззрения.
Все это время я ищу истину - если она вообще есть - в искажениях, изменениях и компромиссах, не сомневаюсь, что я еще многое должна сделать для того, чтобы преодолеть ограниченность и культурные барьеры. Разделение и смещение "я" в современном обществе является основной движущей силой к моей работе. Я нахожусь в постоянном поиске своей подлинной сущности.
Женские лица, главный персонаж моих работ, но они - всего лишь транспортное средство, которое помогает мне раскрыть смысл универсальной истины, преодолевающее любые границы: пола, места или времени.
Я использую цвета эмоционально вызывающие у зрителя подобие эйфории, намеренно противоречащие тусклым и меланхоличным рассказам о монотонном быте или работе. Большой размер моих работы имеет целью "вовлечь" зрителя в повествование и на время стать его частью."

Американский художник Maggie Vandewalle - мир живой природы в акварели

Maggie Vandewalle  родилась и выросла в городе Айова-Сити, Айова. По рекомендации высшего училища искусств, она подала заявление и получила стипендию для обучения в университете Айовы, где она работала по направлению эстампа. После обучения она вернулась к акварели, отчасти из-за высокой стоимости оборудования для эстампов, но также и потому, что ей хотелось больше цвета в ее работах. Мэгги полагает, что живопись-это средство  рассказывать истории без слов, истории, в которых реальность перемешалась с фантастическим.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
...
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Волшебные акварели американского художника Maggie Vandewalle - пейзажи

"Я выросла "носом в книги". Оглядываясь назад я понимаю, что картины для меня были тоже, что и истории в книгах, они обладали той же магией для меня. Я не писатель, но я люблю истории, я пытаюсь красками создать визуальные повествования."

Березы

День весеннего равноденствия

Вечер

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
...
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Молодой художник из Польши Ева Людвичак (Ewa Ludwiczak) -
милые, забавные котята и роскошные коты акварелью

Ева Людвичак (Ewa Ludwiczak) молодой (род в 1988г. в Польше) детский иллюстратор и дизайнер из Польши, живущей в настоящее время в Берлине.
Она любит традиционные изобразительные средства  и в первую очередь акварель. 
Ее главная страсть - это  иллюстрации детских книжек с картинками.  Но несомненно, коты тоже ее привязанность. В ее блоге кроме котов, написанных акварелью присутствует много зарисовок котов в блокнотах. Ева пишет, что делая такие маленькие работы она отдыхает в перерывах между большими заказами или проектами.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
...
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Алина и Карина Гаевые: графические работы и текстильные куклы

"Родились на Юге Украины. После школы поступили в днепропетровскую строительную академию на архитектурный факультет. Всю сознательную жизнь занимаемся творчеством, знакомясь с различными его видами и преобразованиями. Всё началось с рисования, сейчас работаем в разных направлениях: проектирования одежды, авторская текстильная кукла, украшения, аксессуары, элементы декора, иллюстрация, роспись, дизайн, проектирование. Творчество всегда стояла у нас на первом месте, поэтому все наши стремления касаются именно его. Мы стараемся, максимально качественно заниматься любимым делом в целом."

С 8 лет сестры-близнецы Алина и Карина Гаевые реализуют себя, как художники. Безусловный талант и свобода реализации трансформируются в чудесные графические работы и текстильные объекты.
Начиная с 1997 года, сестры приняли участие в 19 всеукраинских и международных выставках, а также в 8 конкурсах, в 6 из которых одержали победу. Последняя международная выставка авторской куклы с их участием состоялась в Берлине (Германия) в 2010 году. Алина и Карина экспонируют собственные работы в украинских художественных галереях и арт-центрах.
Работы сестер Гаевых легко узнать по авторской технике, в которой они предпочитают работать. Работы сестер Гаевых находятся в частных коллекциях в Украине, Германии, Польше, Италии и США.
В 2011 года у сестер  появилась  галерея «Черная ящерица»..

Серия сообщений "Графика":
Часть 1 - Художник -минималист из России Татьяна Марковцева - Графика
Часть 2 - Художник Лидия Козьмина - графика
Часть 3 - Алина и Карина Гаевые - графические работы и куклы
Часть 4 - Художник из Санкт Петербурга Елена Константиновна Новикова - офорты
Часть 5 - Художники - иллюстраторы из Америки Jess M. Beethe & Keegan D. O'Keefe (Jess & Keegan) - мультимедийная графика, иллюстрации и живопись
Часть 6 - Художник Demidova Polina / Полина Демидова
Часть 7 - Художник - график Ассоль Сас (Sas Assol) - Легенды древнего Казахстана
Часть 8 - Поль Верлен и художники Ольга и Сергей KAMU

Молодой художник из Днепропетровска Алина Гаева

«Говоря о живописи, мы всегда вспоминаем какую-то картину. За этой картиной непременно стоит художник, человек и личность. Живопись - это одна из производных от личности.»

Алина Гаева - молодая художница из города Днепропетровска. Является частью творческого дуэта A&K вместе с сестрой-двойняшкой Кариной, но в живописи иногда выступает как самостоятельная единица.  С 2011 года сестры Гаевы имеют авторскую галерею «Черная ящерица» в городе Днепропетровск.
В ранних работах Алина чаще выступает как график, но в последние годы ее интерес почти полностью переместился в сферу живописи. Живописные работы Алины Гаевой экспрессивные и эмоционально напряженные, отличаются динамичностью формы и смелости колористических решений. Автор преимущественно работает с грубыми материалами, которые имеют выраженную текстуру - с фанерой, деревом, и даже с побитыми вещами утилитарного характера, например старыми окнами.

«Я бачив, як ти записуєш чужі адреси (автопортрет)» / 2011 /
фанера, акрил, графит / 80х80 см

«Дерева пускають коріння» / 2012 / дерево, акрил, графит, темпера / 20х40 см

"Маска"/Акрил, графіт, холст/85х95см.

Живописное путешествие приморского художника Лидии Козьминой

Лидия Козьмина — это Марко Поло современного русского дальневосточного искусства. Книгой путешествий знаменитого венецианского купца, служившего во второй половине 13 века при дворе хана Хубилая, первого монгольского правителя Поднебесной, столетиями зачитывалась европейцы. Они стремились открыть для себя реальный Восток, но чаще попадали в мир невиданных племен и царств, мифов и легенд, фантастических растений и животных. Цивилизация разоблачила книгу Марко, отказав ему в правде очевидца и высмеяв автора как наивного странника и вдохновенного выдумщика, но и до сих пор не в силах уничтожить ее магическую поэзию. Вымыслы и фантазии путешественника, невольно сочинившего свой собственный Восток, за прошедшие века превратились в бессмертную книгу чудес, подобно сказкам «Тысячи и одной ночи».
Искусство Лидии Козьминой, кстати, не только побывавшей в Корее, Японии, Австралии, но и основательно пожившей в отдельных уголках Китая, по своей художественной сути тоже представляет собой живописную и графическую книгу ее волшебных путешествий, образы которой созданы из сплава реальности и мифа. Конкретные культурно-исторические факты и детали, а также мифическая поэзия разных времен и народов сплетаются в ее произведениях в один сюжет с рожденными воображением персонажами, диковинными существами и ландшафтами.

Земля и вода

Земля и вода

Серия сообщений "Графика":
Часть 1 - Художник -минималист из России Татьяна Марковцева - Графика
Часть 2 - Художник Лидия Козьмина - графика
Часть 3 - Алина и Карина Гаевые - графические работы и куклы
Часть 4 - Художник из Санкт Петербурга Елена Константиновна Новикова - офорты
...
Часть 6 - Художник Demidova Polina / Полина Демидова
Часть 7 - Художник - график Ассоль Сас (Sas Assol) - Легенды древнего Казахстана
Часть 8 - Поль Верлен и художники Ольга и Сергей KAMU

Живопись художника Лидии Козьминой

Лидия натура эстетически чуткая и восприимчивая, она способна найти свое в любой культуре, в любой сфере искусства, будь это японская гравюра укиё-э, буддийское наследие Тибета или даже рисунки аборигенов Австралии. Ее произведения, как правило, являют собой сложную изобразительную метафору, где реальная мировая история и мифология, а также советская и сегодняшняя российская действительность связаны весьма причудливым образом. Более того — сам автор участвует в этих необычных сюжетах, а точнее сказать, представлениях в качестве одного из героев. Так Лидия создает собственную мифологию.

Золотые рыбки

Берег

Российский художник Анна Щеголева о жизни города отшельников

"Анна - давний и бессменный участник Международной женской ассоциации художников «Цветы мира», ее работы выставлялись не только во Владивостоке, Хабаровске, Красноярске, но и в Австралии, Японии, Китае, Корее, Германии. Ее живопись хорошо известна приморским и зарубежным ценителям искусства. Живопись – но не жизнь.
Не вмешиваясь  в личные отношения автора с окружающим миром и людьми, скажем только, что  семь лет художница прожила на о. Попова. И остров стал центральным героем ее живописных произведений, творческой мастерской и неисчерпаемым источником вдохновения. Для нее знакомство с островом, как и для других художников, начиналось с пейзажа, но увело дальше – к непостижимым истинам, попытке добраться до самой сердцевины островного бытия.
Остров в буквальном смысле напитал ее творчество своим духом, своей философией, непредсказуемым и своенравным характером. В работах Анны гармонично сочетаются объекты материального и духовного.  Рыбаки и старухи, дети и собаки, чайки и рыбы, древние обитатели земли и небесные сущности, западное мировоззрение и восточная философия…"
"Добрый житейский юмор в работах Анны соседствует с угрюмым сарказмом, светлая печаль – с вселенской скорбью. Но главный лейтмотив – жизнь во всех ее проявлениях, бытовых и мистических."

Окна из серии "город отшельников"

Живопись на стекле Наталии Добровольской - натюрморты, портреты

"Живопись на стекле - очень древняя техника, распространена в Европе, в частности в Германии. Наиболее давние работы, которые я видела, - картины на религиозную тематику. Характерная особенность техники заключается в том, что краска наносится с обратной стороны от зрителя, и художник, начиная работу, должен четко представлять не только законченную картину, но и ее зеркальное отражение. Через эту сложность техника не имеет такого распространения, как обычный живопись на холсте.
Рисунок делается масляными красками, в последнее время все чаще используют акриловые краски, добавляют тушь, гуашь, акварель, позолоту. Лично я рисую масляными красками, для декорирования или выразительности использую разноцветные туши, различные виды позолоты, аппликации; когда хочу показать дополнительную фактуру или лед, добавляю мелкие фрагменты стекла (“Мандри время. Дорога до лета”, “Замело”).
Возможности стекла трудно переоценить. Во-первых, многослойность стекла дает дополнительную перспективу и возможность делать почти рельефный объем и инсталляции под стеклом. Во-вторых, только стекло дает возможность через прозрачность привлекать предметы, фактуру стенки, пространство за картиной  или  его отсутствие."

Осенний натюрморт, 43х53, 2001,(2 слоя)

Возле окна, 40х50, 2008

Натюрморт с шиповником, 45х50, 2008

Наталія Добровольська (Наталия Добровольская) - пейзажи маслом на стекле

"Рисунки на стекле, наверное, мой основной вид деятельности. Первые работы были нарисованы в 1992 году.
В этой технике, так же как и в технике акварели, притягивает ощущение завершенности в еще недописанной работе и безграничные возможности для экспериментов, точности передачи впечатлений и идей.
Прошу прощения за качество некоторых фото, оригиналы этих картин находятся в частных коллекциях на территории Украины и за рубежом, и нет возможности сделать новые, но похвастаться хочется."
"Картины нарисованны на стекле с обратной стороны от зрителя масляными красками, порой с аппликациями из стекла, металла и позолоты. Использую два-три слоя стекла, что дает возможность создавать дополнительный эффект перспективы и объема."

Как в раю, 53х48, 2001

Миллион алых роз, 47х77, 2006

Окно в сад. Утро, 44,7х53,3

Художник - постимпрессионизм André Brasilier (Андрэ Бразилье) -
портреты и акварели

Андрэ Мари Пьер Бразилье (фр. André Marie Pierre Brasilier) - современный и ныне здравствующий французский художник. Родился в 1929 г. Его родители были художниками и вполне естественно, что Бразилье с малых лет проявлял интерес к изобразительному искусству. В 1949 г. он начал профессиональное обучение живописи в Национальной школе изящных искусств (Ecole Nationale des Beaux-Arts). В 1952 г. он получил первую награду: Florence Blumenthal Price Award (во Флоренции). В 1959 г. состоялась его первая персональная выставка (в Galerie Drouet, Париж). С тех пор: множество выставок во Франции и по всему миру (включая питерский Эрмитаж), открытие собственной галереи (Galerie Bac Saint-Germain), коллекция самых различных международных наград и как следствие - общемировое признание и материальное благополучие, основанное хотя бы на том факте, что работы художника регулярно уходят в частные коллекции с торгов ведущих аукционных домов. Андрэ Бразилье до сих пор активно работает и в возрасте 84 лет! Как видно, лошади (излюбленный его объект) способны обеспечить и процветание, и долголетие, и просто гармоничное состояние духа.

Nu romain, 2011,   46 x 55 cm

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

André Brasilier (Андре Бразилье) - пейзажи (лошади и природа)

"Когда я вижу, мотив, который меня интересует, [теперь], я делаю заметки и переосмысливаю свои впечатления гораздо позже, перед холстом. На мой взгляд, картина — это физический объект, но он должен представлять эмоцию, рожденную от жизни. В моих полотнах, я стараюсь создать гармонию между ними."

Я абсолютно не художник-реалист. Я только люблю, когда есть намёк на предметы, и даже когда они кажутся загадочными. Моя натура пытается всё упростить. Я всегда стараюсь показать квинтэссенцию объекта с небольшим эффектом, если не сказать совсем крошечным, как у японских художников, сосредоточенных на аскетизме и простоте. Меня тянуло к этому уже во время учебы в Институте изящных искусств. Но самое важное для меня — это композиция. Перед выполнением любых эскизов, я стараюсь скомпоновать картину у себя голове. И если композиция лежит в основе всей живописи, то в конце концов, она должна быть забыта или пересмотрена, зритель не должен её замечать. Все это характеризует мои картины, и, несомненно, даёт возможность обращаться к людям разных культур."

Les premières neiges (Первый снег), 2012,  130 x 97 cm

 Hiver aux cavaliers, 2011 ,  73 x 92 cm

Jockeys sur la neige (Жокеи на снегу), 2011, 116 x 73 cm

Художник - иллюстратор, анималист  Mirko Hanák (Мирко Ханак) - изысканные акварели в восточном стиле, на рисовой бумаге

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был широко известен своими иллюстрациями к  детским книгам, в частности к книге "Бэмби".
Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Чешский художник анималист и иллюстратор  Mirko Hanák (Мирко Ханак)  - удивительные акварели животных

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был известен своими иллюстрациями к детской книге "Бэмби". Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
...
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Художник  Андрей Мещанов - Живность, Охота, Сумо

"В музее аутсайдерского искусства меня считали мистическим реалистом, наиболее ярким представителем этого течения является Борис Валеджо. Но сам я так не считаю и к какому-то определенному стилю относить себя не хочу. Я рисую так, как мне нравится: в разных стилях, с различными сюжетами. Сквозной образ? Наверное, образ шута."

Живность

Кот, 70 х 60 см

Кошка

Художник  Андрей Мещанов - натюрморты и пейзажи

   «… неважно, пейзажи это или удивительные существа — то ли люди, а то ли лукавые мысли художника. Потому что пейзаж здесь не просто живет своей особенной жизнью, он мыслит, чувствует и даже, кажется, как-то относится к зрителю: как будто не только ты его оцениваешь, стоя у холста, но и он тебя. Смотрит и лукаво так иногда подмигивает: ну что, мол, понял чего?»

Натюрморты

Кофе, 70 х 70 см

Керамика

"Измышления" художника Андрея Мещанова

«Искусство есть только там, где минимум средств, максимум тайны». Для меня это изречение является критерием в творчестве…

 «Творчество Андрея Мещанова было причислено некоторыми современными искусствоведами к направлению «аутсайдеров» — так называемому «искусству прачек и душевнобольных», хотя для любого знакомого с его полотнами это сравнение покажется слишком натянутым…
   Странные фантазии Андрея Мещанова, напоминающие по стилистике творения Сальвадора Дали, Марка Шагала, и решенные в цветовой гамме любимых автором средневековых художников Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, при первом знакомстве повергают зрителя в состояние подобное шоку.
   Думается это происходит прежде всего потому, что большинство людей перестало замечать в окружающей жизни чудесное, то, чем было так ярко наполнено мироощущение человека средневековья. Творчество Андрея Мещанова глубоко символично, оно являет собой синтез языческих и христианских мотивов, которые гармонично сосуществуют на его полотнах…
   Истинное искусство живет вне рамок, в которые по привычке большинство из нас пытается его «втиснуть». И творчество Андрея Мещанова тому лишнее подтверждение».

Напугайте меня Минотавром, 90 х 45 см

Гор, 80 х 80 см

Шуты художника Андрея Мещанова

«Сам Мещанов не дает точного определения своего стиля, не объясняет временной период и географическое положение сюжетов. Сказочное, фантастическое и реальное переплелись между собой в единую композицию…
   Как признался Андрей, в основе композиций лежит личная жизнь и тема вечного поиска своего предназначения. А идет он по ней, словно шут, который все реже смеется. Ибо человек-шут и ему подобные ищут огрехи мира в себе и тем отличаются от других, вынюхивающих огрехи у остальных».

Бабай, 70 х 50 см

При скупом короле, 70х70

Портеты художника Андрея Мещанова из серий "Времена года" и "Люди"

  «Его воображение занимает мир первобытных человеческих инстинктов, мир, которым правят хитрые и злобные демоны — гоблины, домовые, оборотни. Художник пытается изобразить не только зло в его гипертрофированном варианте. Но хотя он и пишет сцены из Евангелия — его евангельским персонажам свойственны такие черты, как несовершенство и отсутствие святости…
   Андрей Мещанов ищет в человеке не черты индивидуальности, а скорее, показывает род людской, подчиненный прихотям сказочных дьявольских существ, беспрекословно выполняющий все их пожелания.
   … людей Мещанов изображает, в основном, с закрытыми глазами. А ведь глаза — зеркало души. Выходит души у его героев нет, а люди — роботы?
   Для усиления ощущения фантасмагории Мещанов непомерно вытягивает лица своих героев, заставляет их парить в воздухе, делает несоразмерными друг другу части тела, с людьми происходят странные метаморфозы: голова становится лбом, руки — усами. Художник показывает зрителю не только образы, пришедшие из ночных кошмаров, его фантазии доступны и миры на других планетах.
   …ощущение непрочности человеческого бытия, господства низменного, а не духовного в человеке, не покидает зрителя еще много часов спустя. А вдруг мир действительно таков?»

"Времена года"

Январь, 80 х 60 см

Февраль, 80 х 80 см