Живопись художника Лидии Козьминой

Лидия натура эстетически чуткая и восприимчивая, она способна найти свое в любой культуре, в любой сфере искусства, будь это японская гравюра укиё-э, буддийское наследие Тибета или даже рисунки аборигенов Австралии. Ее произведения, как правило, являют собой сложную изобразительную метафору, где реальная мировая история и мифология, а также советская и сегодняшняя российская действительность связаны весьма причудливым образом. Более того — сам автор участвует в этих необычных сюжетах, а точнее сказать, представлениях в качестве одного из героев. Так Лидия создает собственную мифологию.

Золотые рыбки

Берег

Российский художник Анна Щеголева о жизни города отшельников

"Анна - давний и бессменный участник Международной женской ассоциации художников «Цветы мира», ее работы выставлялись не только во Владивостоке, Хабаровске, Красноярске, но и в Австралии, Японии, Китае, Корее, Германии. Ее живопись хорошо известна приморским и зарубежным ценителям искусства. Живопись – но не жизнь.
Не вмешиваясь  в личные отношения автора с окружающим миром и людьми, скажем только, что  семь лет художница прожила на о. Попова. И остров стал центральным героем ее живописных произведений, творческой мастерской и неисчерпаемым источником вдохновения. Для нее знакомство с островом, как и для других художников, начиналось с пейзажа, но увело дальше – к непостижимым истинам, попытке добраться до самой сердцевины островного бытия.
Остров в буквальном смысле напитал ее творчество своим духом, своей философией, непредсказуемым и своенравным характером. В работах Анны гармонично сочетаются объекты материального и духовного.  Рыбаки и старухи, дети и собаки, чайки и рыбы, древние обитатели земли и небесные сущности, западное мировоззрение и восточная философия…"
"Добрый житейский юмор в работах Анны соседствует с угрюмым сарказмом, светлая печаль – с вселенской скорбью. Но главный лейтмотив – жизнь во всех ее проявлениях, бытовых и мистических."

Окна из серии "город отшельников"

Живопись на стекле Наталии Добровольской - натюрморты, портреты

"Живопись на стекле - очень древняя техника, распространена в Европе, в частности в Германии. Наиболее давние работы, которые я видела, - картины на религиозную тематику. Характерная особенность техники заключается в том, что краска наносится с обратной стороны от зрителя, и художник, начиная работу, должен четко представлять не только законченную картину, но и ее зеркальное отражение. Через эту сложность техника не имеет такого распространения, как обычный живопись на холсте.
Рисунок делается масляными красками, в последнее время все чаще используют акриловые краски, добавляют тушь, гуашь, акварель, позолоту. Лично я рисую масляными красками, для декорирования или выразительности использую разноцветные туши, различные виды позолоты, аппликации; когда хочу показать дополнительную фактуру или лед, добавляю мелкие фрагменты стекла (“Мандри время. Дорога до лета”, “Замело”).
Возможности стекла трудно переоценить. Во-первых, многослойность стекла дает дополнительную перспективу и возможность делать почти рельефный объем и инсталляции под стеклом. Во-вторых, только стекло дает возможность через прозрачность привлекать предметы, фактуру стенки, пространство за картиной  или  его отсутствие."

Осенний натюрморт, 43х53, 2001,(2 слоя)

Возле окна, 40х50, 2008

Натюрморт с шиповником, 45х50, 2008

Наталія Добровольська (Наталия Добровольская) - пейзажи маслом на стекле

"Рисунки на стекле, наверное, мой основной вид деятельности. Первые работы были нарисованы в 1992 году.
В этой технике, так же как и в технике акварели, притягивает ощущение завершенности в еще недописанной работе и безграничные возможности для экспериментов, точности передачи впечатлений и идей.
Прошу прощения за качество некоторых фото, оригиналы этих картин находятся в частных коллекциях на территории Украины и за рубежом, и нет возможности сделать новые, но похвастаться хочется."
"Картины нарисованны на стекле с обратной стороны от зрителя масляными красками, порой с аппликациями из стекла, металла и позолоты. Использую два-три слоя стекла, что дает возможность создавать дополнительный эффект перспективы и объема."

Как в раю, 53х48, 2001

Миллион алых роз, 47х77, 2006

Окно в сад. Утро, 44,7х53,3

Художник - постимпрессионизм André Brasilier (Андрэ Бразилье) -
портреты и акварели

Андрэ Мари Пьер Бразилье (фр. André Marie Pierre Brasilier) - современный и ныне здравствующий французский художник. Родился в 1929 г. Его родители были художниками и вполне естественно, что Бразилье с малых лет проявлял интерес к изобразительному искусству. В 1949 г. он начал профессиональное обучение живописи в Национальной школе изящных искусств (Ecole Nationale des Beaux-Arts). В 1952 г. он получил первую награду: Florence Blumenthal Price Award (во Флоренции). В 1959 г. состоялась его первая персональная выставка (в Galerie Drouet, Париж). С тех пор: множество выставок во Франции и по всему миру (включая питерский Эрмитаж), открытие собственной галереи (Galerie Bac Saint-Germain), коллекция самых различных международных наград и как следствие - общемировое признание и материальное благополучие, основанное хотя бы на том факте, что работы художника регулярно уходят в частные коллекции с торгов ведущих аукционных домов. Андрэ Бразилье до сих пор активно работает и в возрасте 84 лет! Как видно, лошади (излюбленный его объект) способны обеспечить и процветание, и долголетие, и просто гармоничное состояние духа.

Nu romain, 2011,   46 x 55 cm

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

André Brasilier (Андре Бразилье) - пейзажи (лошади и природа)

"Когда я вижу, мотив, который меня интересует, [теперь], я делаю заметки и переосмысливаю свои впечатления гораздо позже, перед холстом. На мой взгляд, картина — это физический объект, но он должен представлять эмоцию, рожденную от жизни. В моих полотнах, я стараюсь создать гармонию между ними."

Я абсолютно не художник-реалист. Я только люблю, когда есть намёк на предметы, и даже когда они кажутся загадочными. Моя натура пытается всё упростить. Я всегда стараюсь показать квинтэссенцию объекта с небольшим эффектом, если не сказать совсем крошечным, как у японских художников, сосредоточенных на аскетизме и простоте. Меня тянуло к этому уже во время учебы в Институте изящных искусств. Но самое важное для меня — это композиция. Перед выполнением любых эскизов, я стараюсь скомпоновать картину у себя голове. И если композиция лежит в основе всей живописи, то в конце концов, она должна быть забыта или пересмотрена, зритель не должен её замечать. Все это характеризует мои картины, и, несомненно, даёт возможность обращаться к людям разных культур."

Les premières neiges (Первый снег), 2012,  130 x 97 cm

 Hiver aux cavaliers, 2011 ,  73 x 92 cm

Jockeys sur la neige (Жокеи на снегу), 2011, 116 x 73 cm

Одна из самых экстравагантных звезд российской эстрады Лайма Вайкуле выпустила новое видео на композицию «Дикое танго», написанную на стихи поэта Михаила Гуцериева, музыка Сергея Ревтова
Съемки поистине жаркого клипа проходили в Испании, а в качестве режиссера видео была приглашена Ирина Миронова.
Съемочной площадкой нового клипа Лаймы Вайкуле стал средневековый испанский замок Castillo De Vinuelas в пригороде Мадрида, в котором, по легенде, жил король Sancho IV el Bravo.

ЛАЙМА ВАЙКУЛЕ - ДИКОЕ ТАНГО (NEW VIDEO!)

Источник: http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/5301830/

Серия сообщений "ВИДЕО":
Часть 1 - Музыка:Селена Гомес, Selena Gomez или Селя Гомес - Slow Down
Часть 2 - Музыка выходного дня: Pink Martini (Пинк Мартини) - из альбома Sympathique
Часть 3 - Музыка: Ylvis - The Fox (видео)
Часть 4 - ЛАЙМА ВАЙКУЛЕ - «ДИКОЕ ТАНГО» (ВИДЕО)
Часть 5 - Короткометражка студии Уолта Диснея Paperman (версия видео)
Часть 6 - Два видео: Wings to Paradise (Крылья в рай)
...
Часть 10 - Поздравление с наступающим 2015 годом и Рождеством
Часть 11 - Cesaria Evora Live D'amor 2004 (Complete Concert)
Часть 12 - Дорогим рукодельницам: Христина Соловій - Тримай (видео)

Художник - иллюстратор, анималист  Mirko Hanák (Мирко Ханак) - изысканные акварели в восточном стиле, на рисовой бумаге

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был широко известен своими иллюстрациями к  детским книгам, в частности к книге "Бэмби".
Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
Часть 6 - Художник из Польши Ewa Ludwiczak (Ева Людвичак) - акварельные коты
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Чешский художник анималист и иллюстратор  Mirko Hanák (Мирко Ханак)  - удивительные акварели животных

Мирко Ханак, мастер-иллюстратор из Чешской Республики родился  в Праге в 1921 году. Его удивительные акварели - это пересечение китайской традиционной акварели, японской минималистической манеры изображения и чешской, богатой культуры иллюстрации.  Ханак был знаменит его иллюстрациями природной темы, портретами жизни животных и окружающей среды с помощью широких акварельных пятен, смешанных с прекрасно сбалансированной тонкой работой кистью на рисовой бумаге и все это в композиции и цветах, полных жизни. Как иллюстратор,  был известен своими иллюстрациями к детской книге "Бэмби". Он умер на вершине своей карьеры в 1971 году от лейкемии.

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
Часть 5 - Французский художник André Brasilier (Андрэ Бразилье) - портреты и акварели
...
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Художник  Андрей Мещанов - Живность, Охота, Сумо

"В музее аутсайдерского искусства меня считали мистическим реалистом, наиболее ярким представителем этого течения является Борис Валеджо. Но сам я так не считаю и к какому-то определенному стилю относить себя не хочу. Я рисую так, как мне нравится: в разных стилях, с различными сюжетами. Сквозной образ? Наверное, образ шута."

Живность

Кот, 70 х 60 см

Кошка

Художник  Андрей Мещанов - натюрморты и пейзажи

   «… неважно, пейзажи это или удивительные существа — то ли люди, а то ли лукавые мысли художника. Потому что пейзаж здесь не просто живет своей особенной жизнью, он мыслит, чувствует и даже, кажется, как-то относится к зрителю: как будто не только ты его оцениваешь, стоя у холста, но и он тебя. Смотрит и лукаво так иногда подмигивает: ну что, мол, понял чего?»

Натюрморты

Кофе, 70 х 70 см

Керамика

"Измышления" художника Андрея Мещанова

«Искусство есть только там, где минимум средств, максимум тайны». Для меня это изречение является критерием в творчестве…

 «Творчество Андрея Мещанова было причислено некоторыми современными искусствоведами к направлению «аутсайдеров» — так называемому «искусству прачек и душевнобольных», хотя для любого знакомого с его полотнами это сравнение покажется слишком натянутым…
   Странные фантазии Андрея Мещанова, напоминающие по стилистике творения Сальвадора Дали, Марка Шагала, и решенные в цветовой гамме любимых автором средневековых художников Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего, при первом знакомстве повергают зрителя в состояние подобное шоку.
   Думается это происходит прежде всего потому, что большинство людей перестало замечать в окружающей жизни чудесное, то, чем было так ярко наполнено мироощущение человека средневековья. Творчество Андрея Мещанова глубоко символично, оно являет собой синтез языческих и христианских мотивов, которые гармонично сосуществуют на его полотнах…
   Истинное искусство живет вне рамок, в которые по привычке большинство из нас пытается его «втиснуть». И творчество Андрея Мещанова тому лишнее подтверждение».

Напугайте меня Минотавром, 90 х 45 см

Гор, 80 х 80 см

Шуты художника Андрея Мещанова

«Сам Мещанов не дает точного определения своего стиля, не объясняет временной период и географическое положение сюжетов. Сказочное, фантастическое и реальное переплелись между собой в единую композицию…
   Как признался Андрей, в основе композиций лежит личная жизнь и тема вечного поиска своего предназначения. А идет он по ней, словно шут, который все реже смеется. Ибо человек-шут и ему подобные ищут огрехи мира в себе и тем отличаются от других, вынюхивающих огрехи у остальных».

Бабай, 70 х 50 см

При скупом короле, 70х70

Портеты художника Андрея Мещанова из серий "Времена года" и "Люди"

  «Его воображение занимает мир первобытных человеческих инстинктов, мир, которым правят хитрые и злобные демоны — гоблины, домовые, оборотни. Художник пытается изобразить не только зло в его гипертрофированном варианте. Но хотя он и пишет сцены из Евангелия — его евангельским персонажам свойственны такие черты, как несовершенство и отсутствие святости…
   Андрей Мещанов ищет в человеке не черты индивидуальности, а скорее, показывает род людской, подчиненный прихотям сказочных дьявольских существ, беспрекословно выполняющий все их пожелания.
   … людей Мещанов изображает, в основном, с закрытыми глазами. А ведь глаза — зеркало души. Выходит души у его героев нет, а люди — роботы?
   Для усиления ощущения фантасмагории Мещанов непомерно вытягивает лица своих героев, заставляет их парить в воздухе, делает несоразмерными друг другу части тела, с людьми происходят странные метаморфозы: голова становится лбом, руки — усами. Художник показывает зрителю не только образы, пришедшие из ночных кошмаров, его фантазии доступны и миры на других планетах.
   …ощущение непрочности человеческого бытия, господства низменного, а не духовного в человеке, не покидает зрителя еще много часов спустя. А вдруг мир действительно таков?»

"Времена года"

Январь, 80 х 60 см

Февраль, 80 х 80 см

Канадский художник Marney Ward (Марни Вард) - акварели

 Марни училась акварели у таких художников как: Карен Гейне, Анна Хантер, Sheena Лотт, Brent Heighton, Алан Брюс , Элизабет Кинкейд, и многих других. От каждого из художников она что-то узнавала, и при этом продолжала развивать свой ​​собственный уникальный стиль: большие, яркие работы, которые показывают не только мельчайшие детали каждого цветка, но и свою эмоциональную и духовную связь с этим цветком.
Ее флористические акварели очень наполненные, сочные и яркие. Не существует другой краски, которая была бы способна воспроизвести прозрачные цвета, в которых играют лучи солнца. Особенно её захватывает игра света и тени в больших прозрачных лепестках. Собственно, главным героем её картин и является солнечный свет. Именно с его помощью она наделяет изображение внутренней силой. Сквозь призму ее полотен можно увидеть окружающий мир совершенно в новом, очень значимом и невосполнимо ценном ракурсе. В этом может убедиться каждый, кто видел работы Marney Ward.

Два голубых мака

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
Часть 4 - Чешский художник Mirko Hanak (Мирко Ханак) - акварельные портреты фауны
...
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Канадский художник Marney Ward (Марни Вард) - акварельные цветы

Эта канадская художница утверждает, что ее духовная связь с цветами существует столько же, сколько она помнит себя. Она всегда ощущала общее с ними духовное начало. Но в начале жизненного пути ее больше увлекала личность Уильяма Блейка. Поэтому, в свое время, она получила степень доктора философии, специализируясь в вопросах именно его творчества. Уже значительно позже, будучи матерью двоих взрослых дочерей, и преподавателем английского языка в Университете Западного Онтарио, она решила вернуться к своему юношескому увлечению – живописи.
Ее покорила китайская школа живописи, на ее изучение ушло около пяти лет. Научится выражать эмоции и мироощущение удалось с помощью жизненного наставника, Эмили Карр. Цветы, точнее создание их изображений, стали для Marney Ward средством, с помощью которого она научилась поднимать настроение и восполнять внутренние силы. Теперь и другие люди тоже могут проникнуться и воспользоваться этой энергией.

Наполненный светом пион

Пульс пиона

Серия сообщений "Акварели":
Часть 1 - Акварели Marney Ward (Марни Вард) - цветы крупным планом
Часть 2 - Акварели канадского художника Marney Ward (Марни Вард)
Часть 3 - Чешский художник анималист Mirko Hanák (Мирко Ханак) - акварельные "портреты"
...
Часть 7 - Волшебные пейзажи в акварелях американского художника Maggie Vandewalle
Часть 8 - Акварели Maggie Vandewalle - мир живой природы
Часть 9 - Акварельные иллюстрации корейской художницы Кристиан Асух (Christian Asuh)

Бохо - силуэты осени 2013 от Myrine and Me

Бельгийская фирма Myrine and Me была создана в 2010 году. Сейчас у нее множество бутиков по всей Европе, в Канаде и Японии. Как и другие фирмы, производящие одежду в стиле  бохо Myrine and Me использует высоко качественные натуральные ткани. Для ее коллекций характерна сдержанная гамма, чаще в оттенках одного цвета, слегка помятый вид и многослойность.
Здесь представлено несколько моделей из коллекции бутика на юге Франции. Так как этот бутик торгует одеждой в стиле бохо и других марок, на представленных моделях могут присутствовать аксессуары других производителей.

Чешский дизайнер  Vendulka Maderska (Вендулка Мадерска) -
вязанные совы и другие "птички"

Вендулка призналась в своей любви к совам и в любви к деталям, которая позволяет делать из каждой вещи что-то особенное, веселое, красочное, модное и крутое. В каждое изделие она вкладывает частичку своей души и своей любви к жизни.

 Красочное и веселое вязание чешского дизайнера
Вендулки Мадерска (Vendulka Maderska) -
игрушки и другие мелочи

"Я люблю вязать, играя цветами. Я обожаю весну, люблю носить  длинные платья в любое время. Я люблю моего мужа, наших очаровательных девочек и нашу собаку - все они составляют смысл моей жизни."

Креативное вязание чешского дизайнера
Вендулки Мадерска (Vendulka Maderska)

"Магия с крючком и спицами - это  мой любимый волшебный мир вязаного дизайна. Это не только моя работа, но и мое хобби - страсть моей жизни. Я люблю свободу в вязании крючком. Здесь вы можете использовать цвета и все остальное к чему лежит ваше сердце. Я оставляю частичку своей души в каждом изделии. Всеми своими работами я стараюсь уничтожить клише, что вязание крючком старомодно и скучно. Мне бы хотелось показать, что оно может быть веселым, красочным, модным и крутым. В моей работе я использую много деталей и это иногда забирает столько же времени, что и основная часть. Но я думаю, что маленькая деталь может превратить что-то ординарное в нечто особенное. Мне кажется, что также и в жизни - все зависит от деталей."