Почему убили Сталина? Правнук генералиссимуса о прадеде |
ИОСИФ СТАЛИН
— Яков Евгеньевич, вы участник инициативной группы по проведению референдума "За ответственную власть". Не могли бы вы нам рассказать об этой своей деятельности?
— Во-первых, это инициативная группа. Она действует в России, и, прежде всего, я являюсь участником именно российского движения. Властью в государстве является народ, именно так и написано в Конституции Российской Федерации. Поэтому все какие-то серьезные изменения должны быть, прежде всего, одобрены самим народом, а не решением какой-то кучки людей. Именно всем народом.
В том же, что касается самого понятия "референдум"… Это одно из конституционных "но", то есть то, как народ должен осуществлять свою власть.
Но дело в том, что власти не бывает у того, у кого нет возможности наказывать. Сегодня у народа России, например, как и практически во всех демократических странах, нет возможности наказывать свою власть за вред, который она, власть, причиняет народу. Между тем, смысл самого слова "ответственность" именно в этом. Дело в том, что ответственности не бывает без заранее предусмотренного наказания.
Поэтому мы считаем, что мы должны спросить народ (весь народ!): считает ли он нужным, чтобы власть была ответственна перед ним? То есть нужно, чтобы это было прописано в Конституции на уровне определенных поправок; чтобы был закон, в соответствии с которым народ мог бы наказать власть. Имеются в виду коллективные органы, законодательная и исполнительная власть, и глава исполнительной власти.
Только таким образом и можно оценивать их работу по результатам — не по тому, как и на какую кнопку нажал, а именно по тому, что получилось на выходе. Вот, например, на заводе премию получают все, вне зависимости оттого, кто как работал, если план выполнен. Если выполнены те обязательства, которые взял на себя коллектив, то весь коллектив получает премию. Точно так же он и лишается этой премии, если, например, эти планы не были осуществлены и не были достигнуты результаты. Опять же, независимо от того, кто как лично работает. То есть мы предлагаем спросить сначала народ: считает ли он это правильным? Если это правильно, то уже на основе этого желания нужно принять соответствующие поправки к Конституции и проголосовать за закон об ответственности власти.
— То есть, получается, вы выступаете за референдум в качестве одного из постоянных инструментов работы между властью и народом? Народ неким образом постоянно контролирует то, что делает власть. И в случае чего может, допустим, даже остановить мандат какого-то представителя, парламентария или, может быть, мэра города или даже президента. Я правильно понял?
— Еще раз, дело в том, что властью является народ, он — хозяин, а вот эти люди, которые называют себя "властью", являются лишь слугами народа.
— Но они же сами из народа, Яков?
— Понятно. Но дело в том, что властью является сначала народ. Хозяин не имеет власти, если он не может наказать своего работника за плохую работу. Но на сегодня у нас эти люди, которые называют себя "властью", после того как народ нанимает их к себе на службу, во время выборов, сразу по окончанию выборов, плюют на народ. А почему им не плевать, если у них есть такая возможность?…
— И вы предлагаете…
— Мы хотим, посредством референдума отобрать у них такую возможность.
— А разве есть какой-нибудь аналог в мировой практике?
— Разве был аналог Советскому Союзу, когда большевики начали его строить?
— Был. Во Французской революции…
— Ничего подобного.
— Разве нет? 1789 год, создание Республики…
— Какая разница, был аналог или не было аналога! Мы считаем это правильным. Если народ решит, что это правильно — какая нам разница, был аналог какой-то, или не было?! Не плевать ли нам на международный какой-то опыт?
— А цена вопроса?
— Понимаете, в чем дело? Разговор не об этом, а о том, что народ должен сам понимать, зачем он строит государство. А государство — это орган коллективной защиты всего народа! И народ должен это понимать!
— Что тогда делать с гостайной? Каким образом будут те или иные решения рассматриваться народом — всегда через референдум?
— Нет-нет! Погодите! Тут вы путаете… Я понимаю, что объяснить в две секунды нельзя. Народ не собирается быть управленцем: народ нанимает себе управленцев, которые должны заниматься этим. Но эти управленцы должны нести ответственность за результаты своей работы. Сегодня эти управленцы не несут ответственности; они готовы служить кому угодно: демократическим ценностям, правам человека, международным, и т. д. и т. п., — но не своему народу. Потому что за неслужение, допустим, тем же демократическим принципам их могут наказать какие-то международные структуры. Но за неслужение своему народу народ их никак не может наказать. Понимаете, в чем дело?
— Ну почему же? Губернаторов в тюрьму сажают, мы об этом знаем…
— Нет, губернатора сажает в тюрьму судья! Мы тут говорим совершенно о другом: дело в том, что народ не будет сажать кого-то или нет. Он будет лишь оценивать не какой-то конкретный поступок, а результат труда этих людей. А результатом труда чиновников, то есть тех, кого мы нанимаем себе на службу, смыслом их работы является улучшение жизни народа или хотя бы защита от ухудшения жизни всего народа, абсолютного большинства! Вот поэтому-то абсолютное большинство и должно решать в конце полномочий этих госчиновников, насколько его жизнь изменилась за эти четыре или пять лет. В случае, если она изменилась к лучшему, весь коллектив награждается званием героя. Если работа этих слуг народа неудовлетворительна, то все они наказываются путем отсидки в тюрьме на такой же срок, какой они находились у власти. А если народ не определится, то все уходят, как сейчас, со своих должностей без последствий.
— Но для этого надо хотя бы разработать некую шкалу, по которой вы будете судить этих людей, допустим, есть успехи в области международной политики, а есть экономика, есть транспорт, логистика от Керченского моста до Владивостока… Количество вопросов, которое рассматривает правительство, такое, что, наверное, очень тяжело разработать критерии оценки деятельности…
— Дело в том, что эта идея не свалилась с неба вчера: она формируется в умах лучших людей уже почти 30 лет. Есть материалы, есть сайт, на котором приведены все данные. Их очень легко понять: они не написаны заумными словами, но наш эфир не позволяет мне сейчас все это рассказать. Если это кого-то интересует, надо просто зайти на сайт и почитать наши материалы, в том числе и тексты закона, и текст поправок к Конституции.
— Вы считаете, что роль Сталина в современном мире, мягко выражаясь, недооценена. Это так?
— Приведу слова, наверное, самого интересного и самого значимого русского философа, Александра Зиновьева: "Я называю XIX век веком Наполеона, а XX век — веком Сталина. Я Сталина ставлю выше Ленина, хотя Ленин как революционер и создатель, организатор советского государства, конечно, фигура эпохальная". Далее он пишет, что одно дело — быть антисталинистом, а другое — оценивать сталинскую эпоху в качестве ученого. "С этой точки зрения всегда относился к Сталину как к величайшему политическому деятелю XX столетия, — пишет Александр Зиновьев, — и мнения своего не изменил. Потом были годы учения, и вот, в конце жизни, утверждаю, что действительно, советская система была наиболее адекватна российским условиям".
Итак, мне важна сама суть того, что хотел сделать Сталин и почему его убили? Что ему не дали сделать?
— А чего он хотел, на ваш взгляд?
— Думаю, что со мной согласятся как противники, так и сторонники Сталина в том, что он хотел построить коммунизм.
Но дело в том, что пока со словом "коммунизм" серьезная неразбериха… Существует серьезное противостояние между марксистами, которые имеют свою интерпретацию, фактически гробящую все движение мысли вперед.
Лично я считаю, что для Сталина коммунизм и диктатура были несовместимы. Он это понимал, поэтому, я считаю, он видел, что в стране нет коммунизма и не будет до тех пор, пока будет диктатура партийного аппарата. Такая диктатура была оправдана во времена разрухи и гражданской войны. Но когда опасность исчезла, с этой диктатурой надо было что-то делать!
Именно с этим положением вещей Сталин попытался, вместе со своими единомышленниками, как-то справиться. В 1936 году, разрабатывался новый текст Конституции, на основе которой в органы государственной власти могли избираться не только члены Коммунистической партии, но и беспартийные. Это был прямой удар по так называемым олигархам, ЦКовским олигархам, по первым секретарям партии. И именно они развязали потом репрессии, которые, уже после, Хрущев назвал сталинскими репрессиями.
— Кого вы относите к этим олигархам?
— В основном это были первые секретари ЦК: краевых, областных, республиканских… Против их власти и была направлена попытка Сталина ввести в Конституцию норму о том, чтобы в органы государственной власти избирались также и беспартийные. Это была прямая угроза власти первых секретарей.
Борьбу Сталин проиграл, потому что надвигалась война. Но остановил беззаконие… Слово же "репрессии" и есть суть "беззаконие". Это просто проявление власти. Мы же говорим о беззакониях, которые творили, органы — Ежов и прочие, совместно с первыми секретарями. Битву он проиграл, но жив остался.
Потом началась война, и уже после войны, уже в 1952 году, на XIX съезде, Сталин вновь обращается к этой проблеме, он снова пытается отстранить вот этот партаппарат (не партию, а диктаторский партаппарат) и уничтожить этот орган! И тут его уже убивают!
Но это было уже наслоение многих интересов, в том числе и генералитета, повинного в трагедии 22 июня, и МГБ — Игнатьева с присными… Естественно, это было в интересах ЦК. Я предлагаю ознакомиться с работами Юрия Мухина, Елены Прудниковой и Арсена Мартиросяна. Они, я думаю, разъясняют смысл тех событий, их природу и явление.
— Вы считаете, что в 1941 году, вся полнота власти, военная и партийная, не была в руках Иосифа Виссарионовича. Кто мог играть какую-то скрипку, помимо Сталина, и мешать ему?
— Обратите внимание, первая директива вышла в западные округа 18 июня. Послесталинскую же военную историю формировал Жуков. Поэтому у него в воспоминаниях об этом ни слова, хотя воспоминания были выпущены и переизданы, по-моему, семь раз, причем раза два после его смерти. Но он нигде не упоминает о том, что директива Западного крыла "О приведении приграничных войск в боевую готовность" ушла еще 18 июня. Он говорит только о директиве номер один от 22 июня. Так что, я еще раз говорю, какая бы власть абсолютная не была… А вы ведь намекаете, что у Сталина была именно такая власть…
— Я даже не намекаю — просто прямо говорю об этом: она была — и она была, естественно, фактически тотальная. Я думаю, на том этапе иначе и не могло быть…
— Как тогда объяснить, почему директива от 18 июня не была приведена в исполнение западными округами, допустим, Киевским?
— О мобилизации, вы имеете в виду?
— "О приведении войск приграничных округов в боевую готовность" — такова формулировка. Сталин сделал то, что было в его компетенции: он предпринял все те меры, которые нужно было предпринять на тот момент. Но что произошло? А произошло просто то, что называется, банальным словом "предательство", вот и все.
— На всех уровнях, при том условии, что Сталин…
— На всех уровнях! Предали именно те генералы, которые проигнорировали и не выполнили те положения, которые были определены этими директивами. Я говорю только о 18 июня, а ведь были еще до этого в мае определенные приготовления. Но сейчас я говорю исключительно об очень важном: о 18 июня, о котором Жуков нигде не упоминает.
Почему? Ответы есть! Посмотрите по этой теме: Юрий Мухин и Арсен Мартиросян, "Трагедия 22 июня"; Олег Корзинкин тоже по этой теме работает, у меня есть выдержки из его книг (на сайте jugashvili.com в разделе "Пресса").
— Вы полагаете, что такие явления, как Сталин (а Сталин — это явление планетарного масштаба) и демократия — вещи хоть как-то совместимые? Демократию в эпоху Сталина реально можно было построить и он был заинтересован в этом?
— Я считаю, что сегодня спор о Сталине вообще перестал быть спором об истории, то есть о том, что было, чего не было. Сегодня этот спор стал спором прежде всего об идеях, сталинских идеях, которые от нас скрывают. Начали же замалчивать их еще убийцы Сталина, чтобы народ никогда об этих идеях не узнал. Но когда мы говорим об идеях, мы должны понимать, что идеи не падают с неба, а являются результатом определенных ценностей.
Так вот, сегодня спор о Сталине — это прежде всего спор о ценностях. Слову "демократия" я бы предпочел другое слово — "справедливость"! Я считаю, что Сталин пытался построить справедливое общество. Если понимать, что сегодня ценностями человека являются пожрать и отдохнуть, то, конечно, Сталин для такого "человека" — первый враг! А вот если для человека является ценностью служить, то есть делать что-то полезное и считать себя частью своего народа, то Сталин для него — герой!
Беседовал и подготовил к публикации Александр Артамонов
|
|
Истории любви: диктатор и блондинка Ева |
Мы иногда допускаем ошибку, называя жену и многолетнюю любовницу фюрера Евой Браун. Из жизни она ушла как Ева Гитлер. Так сложилась ее судьба, что стала она Евой Гитлер всего за несколько часов до их — с мужем — самоубийства. Большинство историков относились к Еве как к красивой игрушке, но новейшие исследования опровергают такую точку зрения.
Из всех женщин Гитлера она, пожалуй, самая известная, хотя и не самая любимая. Будущий муж изменял Еве. Чего он, скорее всего, не делал, когда имел связь со своей прекрасной родственницей из Линца по имени Ангела Раубаль, или, ласково, Гели. Именно дочь его родной сестры стала для Гитлера самой первой и большой любовью. Хотя и трагически закончившейся самоубийством 23-летней племянницы будущего диктатора.
Произошло это еще до прихода нацистов к власти, но место Гели Раубаль в массовом сознании прочно заняла другая девушка, с которой фюрера познакомил его личный фотограф Генрих Гофман (Heinrich Hoffmann). Их первая встреча состоялась в 1929 году, когда Ева Анна Паула Браун работала в мюнхенском ателье Гофмана.
"17-летняя неопытная белокурая ученица монастырской школы и дочь педагога из Мюнхена сразу очень понравилась Гитлеру, хотя он любит Гели, которая только один год живет у него в Мюнхене, — писал немецкий историк Вернер Мазер. — Когда бы он ни пришел к Гофману, а это случается нередко, он ищет встречи с Евой Браун, мечтающей о Гитлере".
Гитлер с истинно венским шармом завлекал девочку-подростка в любовные сети: "Разрешите пригласить вас в оперу, фрейлейн Ева? Видите, я всегда окружен мужчинами, так что умею ценить счастье быть вместе с женщиной". Девушка, грезившая о мире кино и любившая журналы мод, поддалась чарам мужчины намного старше ее, который еще не стал военным преступником. Тем временем, служба безопасности нацистской партии уже вовсю проверяла родословную Браун на наличие в ее генеалогическом дереве еврейских предков.
Десятилетия спустя обслуживающий персонал признавался, что слуги искали следы любовных утех на простынях и кроватях после того, как Гитлер выходил из спальни Браун. Бывший эсэсовец Герберт Деринг (Herbert Dohring) однажды сказал телевизионщикам, что, ничего не обнаружив, он заключил, что отношения диктатора с женщиной, которая моложе его на 23 года, могут быть лишь платоническими.
В отличие от большинства граждан Третьего рейха, Деринг принадлежал к узкому кругу посвященных, знавших о тайной любовнице Адольфа Гитлера. И только после окончания Второй Мировой войны широкая общественность узнала о существовании привлекательной блондинки, которая за 40 часов до своей смерти стала женой фюрера.
Напускная таинственность основывалась на политическом расчете. "Многие женщины привязаны ко мне, потому что я не женат, — рассуждал Гитлер, — это так же как у киноактера: если он женат, то определенно что-то теряет в глазах обожающих его женщин, он больше уже не их идол".
Возникший было интерес к личности женщины, которая на протяжении полутора десятилетий была рядом с фюрером, моментально притушили историки, и один из первых — британский исследователь и офицер разведки Хью Тревор-Ропер (Hugh Trevor-Roper), после войны опросивший окружение Гитлера — вынес вердикт, что Ева Браун "неинтересна". Позже это подтвердит каждый из маститых авторов, писавших о Гитлере.
Недавно историк из Берлина Хайке Гертемакер (Heike Gortemaker) издала в пользующемся хорошей репутацией немецком издательстве первую научную биографию Евы Браун. Строго академический подход позволил избежать многих анекдотов, которыми были заполнены страницы популярных биографий, посвященных пассии Гитлера.
Например, что в бункере фюрера Ева Браун якобы постоянно спорила с Адольфом по поводу еды. Слывший вегетарианцем Гитлер требовал от бедняжки есть опостылевший ей овсяный кисель или грибной соус ("Я не могу есть эту фигню!"). Или эпизод, о котором рассказала одна из секретарш Гитлера: якобы Ева так сильно ревновала любимую немецкую овчарку фюрера по кличке Блонди, что тайком делала ей всякие гадости.
По мнению историка, от таких версий, идущих от ближайшего окружения Гитлера, так же мало толку, как и от анализа постельного белья. В своем исследовании фрау Гертемакер исходит из нормальных, интимных отношений, как позже об этом рассказывали подруги и родственники Браун. Как, должно быть, хихикала Ева, рассматривая фотографию, на которой изображен британский премьер Невилл Чемберлен в 1938 году, сидящий в Мюнхенской квартире Гитлера на его софе: "Если бы он знал, какая история у этой софы!".
Автор утверждает, что Ева Браун была для Гитлера больше, нежели "привлекательная молодая особа", в которой диктатор, "несмотря или, вероятно, как раз из-за ее неприметного и глуповатого вида находил спокойствие и успокоение, которое он искал", как утверждал позже личный фотограф фюрера Генрих Хофман.
Уже в своем завещании, которое Гитлер написал в 1938 году, он называет имя Браун сразу же после упоминания о НСДАП. Партия должна была выплачивать ей в течение всей жизни высокую пенсию из его наследства. Министр пропаганды и близкий друг Гитлера Йозеф Геббельс неоднократно отмечал, насколько диктатор ценил свою подругу — "умную девочку, которая значит для руководителя очень много". Гитлер планировал вывезти Еву на самолете из окруженного Берлина, но она отвергла его предложение.
В 1945 году Гитлер распорядился уничтожить свой личный архив. Вероятно, тогда же исчезла и его переписка с Евой Браун. Приходится восстанавливать подлинную историю по крупицам, обращаясь к частной переписке Евы Браун с подругами и родственниками, фрагментам из ее дневника (подлинность которого оспаривается некоторыми специалистами) 1935 года, воспоминаниям слуг, водителей и телохранителей Гитлера, которым исследовательница и не без оснований не питает доверия.
Отчасти по этой причине автор не дает четких и недвусмысленных ответов на многие вопросы, в том числе, что же заставило Еву Браун умереть вместе со своим избранником, а не попытаться спастись.
В 1932 году Ева предприняла неудачную попытку застрелиться. После того, как в сентябре 1931 года выстрелом из пистолета покончила с собой Гели Раубаль, Гитлер, который настойчиво стремился стать рейхсканцлером, просто не мог позволить, чтобы еще одна бывшая с ним молодая девушка совершила суицид. Так девушка одновременно оказалась и в свите, и под присмотром. Что, однако, не помешало ей в 1935 году совершить вторую попытку самоубийства. На этот воспользовавшись снотворными таблетками.
Адольф Гитлер высоко оценивал лояльность и преданность своей Евы. "Только лишь барышня Браун и моя овчарка верны мне и принадлежат мне", — посетовал как-то диктатор в конце войны, когда многие страны лежали в руинах и большая часть европейских евреев была уничтожена.
22 апреля 1945 года Ева Браун написала своей самой близкой подруге: "Мы боремся здесь до последнего. Я умираю так же, как жила. Тяжелее на мою долю не выпадет"
Серия сообщений "Адольф Гитлер":
Часть 1 - Истории любви: диктатор и блондинка Ева
|
|
Истории любви: Королева и кардинал |
Но так же, как позже другая актриса Элизабет Тейлор, подарившая свою роскошную внешность Клеопатре, Гарбо "усовершенствовала" облик своей героини. Королева Швеции Кристина (Kristina av Sverige) даже на льстивых парадных портретах выглядит безнадежно мужеподобно.
"Я родилась в сорочке, и только лицо, руки и ноги были голыми, — написала Кристина в автобиографии. — Мое тело покрывали волосы, и у меня был грубый, сильный голос. Поэтому повивальные бабки, принимавшие роды, подумали, что я была мальчиком. Их радостные голоса заполнили залы дворца и на какое-то время даже ввели в заблуждение самого короля".
По утверждениям очевидцев акта рождения, когда король Густав II Адольф, взял кричавшую басом новорожденную и выяснил, что родилась девочка, то пророчески произнес: "Она вырастет хитрой, ибо всех нас обманула".
В чем создатели голливудской картины действительно не погрешили против исторической правды, так это в показе однополой любви. Природа сыграла с Кристиной злую шутку, с рождения наградив дитя телосложением и образом поведения мужчин из королевского рода Васа — Кристина просто обязана была родиться мальчиком.
По мнению современного шведского писателя Свена Стольпе (Sven Stolpe), Кристина была, говоря языком медицинских терминов, псевдогермафродитом, то есть ложным гермафродитом или мужеподобной женщиной.
Мать, бранденбургская принцесса, красавица Мария Элеонора, недолюбливала свою уродливую дочь и даже, как вспоминала потом Кристина, с безразличием реагировала на то, что нянька несколько раз роняла ее наземь. Из-за этого у дитя было сломано предплечье и одно плечо на всю жизнь осталось ниже другого. Малышка Кристина рано познала горечь одиночества и ощущение ненужности в этом мире, и у нее развился комплекс вины и неполноценности. Правда, она с успехом компенсировала их скрытным нравом, упрямством и жаждой знаний.
На протяжении жизни у королевы Кристины были романы с представителями как мужского (Карл Густав, Магнус Габриэль Делагарди), так и женского пола (Эбба Спарре). После смерти матери Кристина унаследовала престол, но спустя время добровольно уступила его своему двоюродному брату Карлу-Густаву Пфальцскому и покинула Швецию. В декабре 1655 года она торжественно въезжает в Рим, где поселяется в своей резиденции, дворце Фарнезе — Palazzo Farnese. В ее окружении сразу же появляются красивые мужчины и женщины — похоже, что в пику покойной матери. С детства Кристина ненавидела карликов и уродцев, которых обожала ее мать, заставлявшая умную девочку играть с ними. А они напоминали ей ее собственную некрасивую внешность.
Королева Кристина продолжала эпатировать римскую публику своей чересчур раскованной манерой поведения. В то время в числе ее увлечений называют племянницу Мазарини Марию Манчини, в которую был влюблен король Людовик XIV. Правда, до интимных отношений между двумя дамами не доходило, и чувства Кристины оставались чисто платонической.
Зато ее "бойфрендом" становится красавчик-кардинал Децио Аззолино (Decio Azzolino). Умный и проницательный дипломат, Аззолино занимал ключевые должности в дипломатической и разведывательной службе Ватикана. Он сумел стать фаворитом папы Иннокентия X и даже подружиться с его честолюбивой и жадной свояченицей Олимпией Майдальчини. Ходили слухи об их интимной близости. В 1654 он стал кардиналом.
Знакомство кардинала католической церкви Аззолино с бывшей шведской королевой произошло сразу же по прибытии Кристины в Вечный Город. В палаццо Фарнезе он приходил ежедневно. Какой-то римский сплетник растрепал, что королева носит в кармане портрет кардинала.
Современный российский биограф королевы Кристины, историк Борис Григорьев пишет: "Подробных сведений о личной жизни Аззолино практически нет. Накануне смерти он сжег все свои архивы, и историки вынуждены пользоваться лишь косвенными данными или вообще полагаться на ненадежные слухи. Известно однако, что Аззолино был "элегантным кавалером" и любил вращаться в дамском обществе. Папский историк Пастор саркастически замечает в своих трудах, что Аззолино никогда не блистал "чистотой нравов", а его современник литератор Анжело Корраро в своей вышедшей в 1663 году книге писал, что кардинал "большую часть своего времени тратил на амурные похождения". Другими увлечениями, которым он отдавался, были искусство и театр. Он играл ведущую роль на четырех папских конклавах. В некотором роде судить об Аззолино можно на основании отчетов его агента и прелата Ласкариса, темной, по мнению некоторых историков, личности, которого он послал в Пезаро следить за королевой".
Об отношениях кардинала и Кристины известно, что она не раз с горькой игривостью упрекала своего Друга за его увлечение красивыми актрисами. При этом она саркастически замечала, что Децио тянулся к "музам", чтобы облагородить свою душу. Когда Папа запретил кардиналам инкогнито или в масках посещать знатных дам, Кристина тут же добилась отмены этого запрета для Аззолино. В архивах сохранилось письмо Аззолино папе Александру VII от 22 марта 1656 года, в котором прелат объясняется в связи с различными слухами и сплетнями об его отношениях с экс-монархиней. Чтобы там ни говорили, историкам хорошо известно, что королева Кристина умерла virgo intacta — нетронутой девственницей.
Борис Григорьев пишет о взаимоотношения королевы и кардинала следующее: "О любовной страсти впервые узнали из писем Кристины, посланных Аззолино в 1666–1668 годах из Гамбурга. К этому времени любовь Кристины к кардиналу, пережив целый ряд трансформаций, успела пройти относительно счастливый период и достигла в 1665 году того момента, за которым пугающе зияла черная дыра одиночества".
Их чувства сохранились в переписке. Это уже не только платоническая, но и эпистолярная любовь. Сорокалетняя королева говорит о своей любви к кардиналу и его дружбе как ответном чувстве. Кардинал скорее из жалости пишет ей, что его чувства к ней намного теплее, чем она себе это представляет. В ответ Кристина заверяет кардинала, что ее дружба к нему "не имеет никаких границ или конца, кроме смерти".
"Несомненно, сама любовь говорит в этих письмах, — писал барон Бильдт, — и, по моему мнению, не важно, делил ли Аззолино с королевой ложе или нет. В любом случае ясно, что только он играл в ее жизни роль повелителя".
Постепенно кардинала начинают тяготить излияния его сиятельной подруги, и он настоятельно просит ее не писать ему более о своих чувствах. Кристина не отвечает на целый ряд его посланий, "ибо я не могу изменить мои чувства, ни говорить о них Вам, не раня Вас". Аззолино предлагает ей отвлечься от своих мыслей и начать сочинять автобиографию. Кристина вняла совету своего любимого и приступила к ее написанию.
Их дружба и переписка (от римского периода до нас дошли записки, которыми они продолжали обмениваться, несмотря на то, что виделись почти каждый день) длилась несколько десятилетий. Как написал один немецкий историк, "могло случиться, что кардинал в это время чувства платонической любви превратил в чувства настоящей дружбы".
Постепенно Кристина успокоилась. Сначала она утешалась искусством и политикой, позднее — религией. Королева протестантской Швеции приняла католичество под именем Мария Александра (Maria Alexandra).
Серия сообщений "Кристина - королева Швеции":
Часть 1 - Истории любви: Королева и кардинал
|
|
Последовательницы Сафо: известные женщины, которые предпочитали нетрадиционные отношения |
Нетрадиционные отношения между женщинами.
За последние полвека однополая любовь все чаще выставляется напоказ и уже не воспринимается, как нечто запретное. Однако это не значит, что нетрадиционные отношения были «изобретены» совсем недавно. История знает немало примеров однополых отношений. В этом обзоре представлены самые известные женщины, поведение которых прямо или косвенно подтверждало их принадлежность к нетрадиционной ориентации.
Сафо - женщина, имя которой стало синонимом для лесбиянок.
Известная древнегреческая поэтесса Сафо родилась на острове Лесбос около 615 года до н. э. Основной тематикой ее творчества была тоска по женщинам. На сегодняшний день имя и место рождения Сафо стали синонимами для определения женщин, которые предпочитают однополые отношения.
Королеву Кристину Шведскую подозревали в нетрадиционной сексуальной ориентации.
Королеву Швеции Кристину, коронованную в 1644 году, историки подозревают в нетрадиционной сексуальной ориентации. Некоторые ее письма, адресованные женщине, носили не просто дружеский характер. В переписке королева сетовала на игнорирование некой Эббе Спарре, «во власти которой она находилась 12 лет». Некоторые исследователи подчеркивают, что в те времена подобная эмоциональная форма переписки была принята между просто друзьями. Однако мать принца Орлеанского, графиня Палатин, упоминала в своих мемуарах, как королева Кристина «пыталась завладеть мадам де Бреньи силой, но той удалось убежать».
Анна Стюарт - королева с нетрадиционной ориентацией.
Анна Стюарт известна не только тем, что она стала последней представительницей из династии Стюарт, но и своими нетрадиционными наклонностями. На протяжении многих лет рядом с королевой была ее подруга Сара Черчилль. Их отношения испортились по политическим причинам и, спустя время к Саре попало письмо Анны Стюарт, адресованное новой фаворитке Абигейл Мэшем. После его прочтения миссис Черчилль недвусмысленно намекнула бывшей подруге о том, что подобная страстная и любовная может очень подпортить репутацию королевы. Как бы там ни было, но Анна Стюарт была беременна раз, правда наследников после себя она так и не оставила.
Портрет княгини Екатерины Дашковой, 1784 год.
Княгиня Екатерина Дашкова при дворе императрицы Екатерины II позволяла себя являться в мужской одежде. Иногда она шутила, говоря, что Всевышний, по ошибке, наградил ее сердцем мужчины. Прекрасно образованная, волевая Дашкова не переносила фаворитов Екатерины II, и будучи вдовой, сама отказывалась от мужского внимания. Единственной «слабостью» княгини историки называют выписанную из Англии компаньонку Марту Вильмонт. Дашкова, не отличавшаяся особой щедростью, буквально осыпала свою «душеньку» подарками. Когда же компаньонка вернулась в Англию, Дашкова продолжала писать ей письма, полные страсти и любви.
Элеонора Рузвельт - известная американская лесбиянка и жена президента.
Супруга американского президента Франклина Рузвельта Элеонора запомнилась как прекрасный политический деятель и как женщина с нетрадиционной сексуальной ориентацией. Ее связывали отношения с журналисткой Лореной Хикок, которой та написала за всю жизнь более 2300 писем. После смерти Лорены, ее переписка с женой президента была обнародована. В посланиях прямым текстом было написано, как Элеонора скучала по страстным поцелуям своей любовницы и как не терпела исполнение супружеских обязанностей с Франклином Рузвельтом. Кроме того, персонал Белого дома подтверждал, что по утрам в комнате Элеоноры можно было застать спящую Лорену.
На сегодняшний день можно наблюдать более толерантное отношение к сексуальным меньшинствам. Для них строят приюты. Свою фотосессию молодой фотограф Geloy Concepcion посвятил лесбиянкам из Филиппин, проживающим в одним из таких приютов.
|
Королям можно все: 5 правителей с нетрадиционной сексуальной ориентацией |
Правители, имевшие нетрадиционную сексуальную ориентацию.
Как известно, во все времена правители получали то, что хотели, и никто не смел им отказывать. Таких персонажей как Александр Македонский, Гай Юлий Цезарь, Эдуард II, объединяла одна страсть – страсть к мужчинам. В этом обзоре представлено 5 правителей, которые были настоящими геями и не стеснялись этого.
Гай Юлий Цезарь в юношестве продавал себя за деньги.
Исторические источники сохранили сведения о нетрадиционной сексуальной ориентации одного из великих императоров – Гая Юлия Цезаря. Как известно, в античные времена в Древнем Риме связь между особами одного пола не воспринималась как нечто неестественное. Будучи молодым 19-летним парнем Цезарь попал к царю Вифинии Никомеду IV, где на протяжении трех лет был у него любовниках. Когда император вступил на престол, его оппонент сенатор Цицерон публично называл Цезаря «вифинской царицей, проложившей путь к власти через задницу».
Александр Македонский.
Подвиги Александра Македонского остались в веках. В 20-летнем возрасте он взошел на престол и за 11 последующих лет не потерпел ни одного поражения в своих многочисленных завоеваниях.
Вопреки популярным представлениям о гомосексуалистах, как о слабых женоподобных натурах, Македонский совершенно не подходил под это описание. Храбрый и отважный, он всегда сражался на передовой, нередко получая серьезные раны.
Свадьба в Сузах. Гефестион по правую руку Александра.
У молодого императора было три жены, но все эти браки становились только политическими ходами. Настоящую же благосклонность Македонский проявлял к своему «милому другу» Гефестиону. После смерти своего любовника в порыве гнева и тоски Александр приказал казнить врача, которому не удалось спасти Гефестиона. Через некоторое время увлечением императора стал молодой перс Багоас, который пробыл его фаворитом до самой смерти правителя.
Ричард Львиное Сердце.
Филипп II Август и Ричард Львиное Сердце.
Среди историков до сих пор ведутся бурные обсуждения исторического факта относительно Ричарда Львиное Сердце. В записях, датируемых 1187 годом, указано, что в знак союза между Англией и Францией Ричард разделил на одну ночь ложе с королем Филиппом II. Многие склоняются, что это был лишь политический ход, однако подобное событие имело место быть.
Эдуард II.
Другой английский монарх Эдуард II женился на Изабелле Французской в 1308 году. К сожалению, король оказался равнодушен к ласкам красавицы-жены и посещал ее покои только в дни, благоприятные для зачатия наследника престола. В исторических источниках упоминается о его бесстыдном поведении в отношении симпатичных мужчин, будь то графы или каменщики. Официальным его фаворитом был сэр Хью ле Диспенсер. В то время как король получал удовольствие от нетрадиционных отношений на виду у всех, Хью извлекал из этой ситуации максимум пользы для себя. За короткое время любовник короля нажил себе огромное состояние.
После многих лет неподобающего отношение к себе королева устроила государственный переворот, обвинив мужа в измене и мужеложстве. В итоге Хью ле Диспенсера публично четвертовали, а Эдуарда II тайно убили в тюрьме.
Адольф Гитлер.
Подозрения в нетрадиционной сексуальной ориентации Адольфа Гитлера появились послу публикации книги историка Лотара Махтана. В 1915 году молодой Гитлер был отправлен на французский фронт, где неоднократно был замечен в связи с мужчиной-проституткой.
Уже, будучи фюрером, чтобы скрыть свои гомосексуальные пристрастия, Гитлер казнил несколько высокопоставленных нацистов.
В современном обществе восприятие к однополым отношениям и бракам неоднозначное. В США ежегодно устраиваются «прайд-парады», которые привлекают общество к нестандартной любви.
|
Секреты фрески Леонардо да Винчи "Тайная вечеря" |
Тайная вечеря.
Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом. Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» и множествах секретов, которое оно скрывает.
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие.
Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее – на одной из стен трапезной. Как утверждают историки, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. Этим он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) гораздо ближе к людям, чем кажется.
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона - миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Тайная вечеря в трапезной.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
Эскиз Тайной вечери.
«Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами. Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах. Целью автора было отображение знаменитого ужина с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой (как это любили делать другие художники).
Иисус на фреске Тайная вечеря.
1. Как утверждают историки, сложнее всего Леонардо да Винчи далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего – настолько одухотворенного и чистого, что сомнений не осталось: вот он – прототип Иисуса для его «Тайной вечери». Но, несмотря на то, что образ Учителя был написан, Леонардо да Винчи еще долго корректировал его, считая недостаточно совершенным.
Последним ненаписанным персонажем на картине оставался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным местам, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот почти через 3 года ему повезло. В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. Художник приказал привести его в мастерскую. Мужчина почти не держался на ногах и не соображал, куда он попал. Однако, уже после того, как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что уже видел ее раньше. На недоумение автора человек ответил, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что иногда грань между ними неощутима.
Кстати, во время работы Леонардо да Винчи отвлекал настоятель монастыря, который постоянно торопил художника и утверждал, что тот должен сутками писать картину, а не стоять перед ней в раздумьях. Однажды живописец не выдержал и пообещал настоятелю списать с него Иуду, если тот не перестанет вмешиваться в творческий процесс.
Иисус и Мария Магдалина.
2. Самым обсуждаемым секретом фрески является фигура ученика, расположившегося по правую руку от Христа. Считается, что это не кто иной, как Мария Магдалина и ее месторасположение указывает на тот факт, что она была не любовницей Иисуса, как это принято считать, а его законной женой. Этот факт подтверждает буква «М», которую образуют контуры тел пары. Якобы она означает слово «Matrimonio», которое в переводе означает «брак». Некоторые историки спорят с этим утверждением и настаивают, что на картине проглядывается подпись Леонардо да Винчи - буква «V». В пользу первого утверждения выступает упоминание о том, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Согласно традициям, сделать это могла только законная жена. Более того, считается, что женщина на момент казни мужа была беременной и родила впоследствии дочь Сару, которая положила начало династии Меровингов.
3. Некоторые ученые утверждают, что необычное расположение учеников на картине не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по… знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина – девой.
Мария Магдалина.
4. Нельзя не упомянуть тот факт, что во время бомбежки во время Второй мировой войны снаряд, попавший в здание церкви, разрушил почти все, кроме стены, на которой была изображена фреска. Хотя, сами люди не только не берегли произведение, но и поступали с ним поистине варварски. В 1500 году потоп в церкви нанес картине непоправимый ущерб. Но вместо того, чтобы отреставрировать шедевр, монахи в 1566 году проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам. Чуть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце 17 века из трапезной и вовсе сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом, а французы соревновались друг с другом: кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов. Однако были у «Тайной вечери» и поклонники. Французский король Франциск I настолько был впечатлен произведением, что всерьез задумывался над тем, как перевезти его к себе домой.
Фреска Тайная вечеря.
5. Не менее интересны размышления историков о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку. Но самым большим предметом для споров до сих пор является рыба на картине. Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске - сельдь или угорь. Ученые считают, что эта неоднозначность не случайна. Художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Дело в том, что по-итальянски «угорь» произносится как «аринга». Добавляем еще одну букву, получаем совсем другое слово – «арринга» (наставление). В то же время слово «сельдь» произносится в северной Италии как «ренга», что означает в переводе «тот, кто отрицает религию». Для атеиста художника ближе второе толкование.
Как видите, в одной-единственной картине скрыто множество тайн и недосказанностей, над раскрытием которых борется не одно поколение. Многие из них так и останутся неразгаданными. А современникам останется лишь строить догадки и повторять шедевр великого итальянца в красках, мраморе, песке, стараясь продлить жизнь фрески.
|
|
Даффи (Duffy) |
Ей всего 23 года и ещё совсем недавно она работала официанткой. Теперь Duffy надежда культового в Англии 60-х годов северного соула (northern soul).
Молодых англичанок, поющих Soul-Pop-Jazz-Country, пребывает с каждым днём. Их популярность, повсеместная и всеохватывающая, как видно, тоже не убывает. Россия – не исключение: Amy Winehouse, Joss Stone, Adele, Kate Nash, Lily Allen, Amy Macdonald звучат всерьез и, видимо, надолго в колонках и наушниках тех, у кого извилин в голове хотя бы чуть больше среднего значения. Теперь к почётному списку уверенно примыкает новая участница. Её зовут Duffy. Она красива. Её первый альбом Rockferry вышел 3 марта 2008 года.
Даффи родилась в Уэльсе (Wales). Ей всего 23 года и ещё совсем недавно она работала официанткой. Теперь Duffy надежда культового в Англии 60-х годов северного соула (northern soul). Её сравнивают с Lulu, Helen Shapiro и великой Dusty Springfield, и с ней сотрудничают Bernard Butler — бывший гитарист группы Suede, Jimmy Hogarth — продюсер KT Tunstall.
Родители Даффи были далеки от музыки. В доме не имелось богатой фонотеки. В детстве Duffy даже не взяли в школьный хор, так как сочли недостаточно хорошими вокальные способности девочки. Но однажды знакомые привели её в студию и попробовали записать – это послужило толчком и заставило будущую певицу впервые по-настоящему прочувствовать всю красоту, силу и глубину своего голоса. С тех пор Daffy прилежно и вдохновенно изучает лучшие образцы классического белого r&b и soul, пишет песни, поёт и записывает их.
Прогнозы самые радужные — чистая, нежная и романтичная Даффи — хорошая девочка, по мнению специалистов, составит серьезную конкуренцию своему антиподу — плохой кокаиновой девочке Эми Вайнхауз.
Вышедший альбом предваряли два удачных сингла: Rockferry (03/12/2007) и Mercy (25/02/2008) — оба побывали в верхних строчках британского чарта.
Первое серьезное признание достижений также уже состоялось Duffy (вместе с Adele) возглавила «BBC's Sound of 2008: The Top 10», список самых талантливых новых музыкантов по мнению музыкальных критиков Британии.
В сети появилась запись известной британской певицы Даффи, которую она посвятила Эми Уайнхаус. Композиция называется «Kings of Our Time», что в переводе означает «Короли нашего времени».
Даффи, выпустившую свой дебютный альбом «Rockferry», сразу же начали называть новой Эми Уайнхаус. Однако после триумфа 2008 года певица никак не проявляла себя. Теперь же выяснилось, что звезда не сидела сложа руки. Песня, посвященная диве, была написана осенью после ее смерти.
Композиция, выложенная в сеть лицами, пожелавшими остаться инкогнито, входит в число записанных Даффи совместно с американским рэпером и продюсером Дэвидом Бэннером. Достоверно известно, что после того, как Даффи взяла паузу в творчестве, она несколько недель провела с ним в студии. Появившаяся запись, по всей видимости, является частью их совместного творчества.
Отметим, что вклад Эми Уайнхаус в музыку оказал несомненное влияние на творчество следующего поколения исполнителей, таких как Даффи, Адель, Лили Аллен и многих других.
Серия сообщений "МУЗЫКА":
Часть 1 - Краткая история музыки в Японии
Часть 2 - Лана дель Рей!
...
Часть 6 - Candy Dulfer / Кэнди Далфер
Часть 7 - Diana Krall / Дайана Кролл
Часть 8 - Даффи (Duffy)
|
|
ТАЙНАЯ ВЕЧЕРЯ: ИЩИТЕ ЖЕНЩИНУ |
Картина русской художницы Наталии Царьковой выставлена рядом с великим произведением Леонардо да Винчи
Вечером 11 сентября в миланском соборе Санта-Мария делле Грацие епископ Кокко Пальмеро отслужил мессу в память о жертвах теракта в Нью-Йорке. За упокой мучеников Манхэттена молились всю неделю, и центральным предметом поминальной недели была выставленная в ризнице картина «Тайная вечеря» молодой русской художницы Наталии Царьковой.
Пафос еще и в том, что по соседству, в бывшей трапезной, а ныне музее, находится одноименная фреска, написанная полтысячи лет назад Леонардо да Винчи. Их специально свели под одной крышей.
Наталия Царькова
Тайная Вечеря
Впервые картину Царьковой показали перед Пасхой в Риме, и ее как послание мира благословил сам Папа Римский Иоанн Павел II. На церемонии в Милане вместе с художницей пурпурное покрывало с полотна сдернул специально приехавший из Ватикана хранитель архивов и библиотеки Римско-католической церкви кардинал Джордже Мария Мейа, который потом в пространной речи очень лестно отозвался о достоинствах картины и даже проследил духовную связь между авторами версий «Тайной вечери» — от великого Леонардо до этой миниатюрной русской женщины...
— Почему именно «Тайная вечеря» и 11 сентября? — спросил я доктора Паоло Бискоттини, директора Миланского епархиального музея.
— Гуманистическая западная культура вышла из европейского Ренессанса, яркой звездой которого был Леонардо. Именно этой западной культуре, ее ценностям брошен вызов 11 сентября прошлого года. В том, что картину написала русская художница, есть некий обнадеживающий знак неразделимости христианского мира.
— Наташа, а не волнуетесь, видя такое соседство: Леонардо и Вы?
— Конечно, робею. Это ни в коем случае не сравнение с Леонардо, а только один из этапов путешествия картины. После Милана она будет выставлена в Риме, в церкви Санта-Мария делле Анджели-э-дей-Мартири, построенной по проекту Микеланджело. Потом на Пасху поедет в Москву и, может быть, в Нью-Йорк к 11 сентября 2003 года.
— В чем же все-таки связь с 11 сентября?
— В Италии мою картину назвали «Тайной вечерей третьего тысячелетия». Потому что только 11 сентября 2001 года началось третье тысячелетие. До этого все в мире вроде бы уже уладилось, все успокоились. Но — нет. Опять наваливается страшное, новое, неожиданное. Появилась новая неуверенность в будущем. На фреске Леонардо да Винчи Христос смотрит на хлеб, у других авторов — на небо. Но вот случилась нью-йоркская трагедия, и мир изменился. Как будто все проснулись. На моей картине Христос повернулся и смотрит на мир трагическим взглядом, с укором и в то же время с любовью, пониманием. Смотрит на каждого из нас. В душу.
«Тайную вечерю» до сих пор писали только художники-мужчины. Не было женщин и среди персонажей. Апостолы все же. На полотне Царьковой появилась женщина. Далеко, на заднем плане, любопытная простоватая женская головка из-за портьеры: Наташин автопортрет.
— Что значит это новшество?
— Это как бы взгляд из третьего тысячелетия. Мой и моих ровесников.
— А вы религиозный человек?
— Да, религиозный, но это очень относительно. Во-первых, потому что я веду особенную жизнь. Это отдельный вопрос, сложный и очень личный. Во-вторых, состояние души. Необязательно писать только религиозные объекты, чтобы принадлежать религии.
На презентацию в Милан Наташа позвала людей, которые ей позировали для «Тайной вечери». Состав компании открывает некоторые секреты успеха художницы.
На банкете за бокалом шампанского она познакомила меня с «Христом» — графом Пепи Морджа, архитектором, автором проекта реконструкции купола собора Св. Петра в Риме; со своим приятелем «Иудой» — «крутым» стилистом миланской моды Джилермо Мариотто; с блистательным римским адвокатом Витторе Корделлой, чей благородный профиль и густая копна длинных седеющих волос представляют на картине св. Андрея Первозванного. Св. Иоанна Наташа писала с графа Андреа Марини, Филиппа — с профессора архитектуры графа Дарио дель Буфало. А моделями для образов Симона, Фаддея и Фомы послужили соответственно великий приор Мальтийского ордена Франц фон Лобштайн, граф Романо дель Форно и принц Николо Боргезе.
То есть итальянская и католическая аристократия, люди, которых Наташа пишет по заказам. Фрагменты состоявшихся или будущих портретов включила она в свое полотно. Желание аристократов пополнить фамильные галереи не только семейными фото, но и солидными, похожими на оригинал и тщательно исполненными в традиционной манере портретами привлекло их к русской художнице. Аристократы вывели на мальтийцев, а после портрета великого магистра Мальтийского ордена сэра Эндрю Бертиса ее заметили в Ватикане и заказали портрет папы.
— Наверное, Папа Римский – не совсем обычная модель?
— Он вообще не позирует художникам. Даже если бы захотел, не позволяют церковные правила. Работала девять месяцев вместо обычных двух. Мне приносили его фотографии, посох, одежду, перстень. А вы знаете, что перстень, который должен быть целован всеми верующими при встречах с ним, индивидуален и существует только при жизни каждого конкретного папы? Потом его уничтожают огнем, расплавляют.
— И тот первый портрет папе понравился?
— Да, и он удостоил меня частной аудиенции. Я рассказала, как работала. Он был растроган тем, что в портрете отражены секреты, которые не каждый заметит. В посохе отражается Мадонна с младенцем. Считается, что Мадонна спасла папу от смерти во время покушения. Он всегда держит перед собой ее образ. В Ватикане сказали, что я угадала «третий секрет Фатимы», предсказавшей, что Мадонна спасет «человека в белом».
— Русские люди, работающие на Западе, вынуждены утверждаться, преодолевая порой жестокую конкуренцию. Существует ли эта проблема для вас?
— Слава богу, что художников достаточно, иначе я бы умерла от заказов. Портретов Папы Римского написано миллионы. Сам по себе портрет папы — далеко не редкость. Но мой был написан по заказу Ватикана, потому что они видели мои предыдущие картины, которые им понравились.
— Лучше ли здесь работать, чем в России?
— Не знаю, как сейчас художникам работается в России. Просто так получилось, что я здесь, и дела идут хорошо. Я здесь себя чувствую нужной. Есть люди, которые ждут мои картины, годами стоят в очереди. Как правило, заказчики из аристократии. А что такое аристократия? Это люди, которые следуют семейной традиции, знают историю своего рода за века. Среди клиентов есть представители фамилий, известных с ХI—ХIII веков. Вижу некий символ в том, что в «Тайной вечере» я собрала портреты аристократов. Для них важно иметь свое художественное изображение для потомков. Для итальянской, европейской и даже американской знати это вовсе не тщеславие, а вопрос преемственности. Я писала портрет князя Людовизи. Было пять пап из этого рода. В их числе — Григорий ХIII, который произвел реформу календаря в 1582 году (это когда православная церковь осталась при юлианском).
— Кем себя ощущаете — итальянкой, русской, православной, католичкой? Религии, к сожалению, часто не объединяют, а разделяют людей.
— Конечно, русской, православной. Но это не значит — чужой в этой среде. Впервые русский православный художник, более того — художница, признан официальным портретистом папы. Это очень полезно, очень нужно. Это маленький шаг на пути к миру. Не к примирению, а именно к миру.
— Не сомневаюсь в ваших личных качествах и обаянии. Но, наверное, сыграла роль и российская школа живописи, которую вы привезли?
— Еще бы. Это самое главное. Здесь у них школы практически нет. Художественная школа в Западной Европе умерла. Даже намека нет на тот уровень, который еще держится в России. Наша страна молода по сравнению с Италией. И это нормально. Вымирающая европейская нация поддерживается благодаря иностранцам, которые приезжают сюда. То же самое с искусством. Люди много видели, пережили и живут прошлым. Россия продержалась лишних сто лет благодаря «железному занавесу». Классическая школа подразумевает труд, учебу, терпение. Качества, имманентные для тоталитаризма. А я — русская художница.
— Что же, нам в этом смысле грозит участь Италии и отставание от Китая?
— Я окончила художественную школу в 1985 году. А потом началось разложение. Через сто лет, может быть, вообще не будет жанра картины.
На этой оптимистической ноте мы и попрощались с Наташей, на чей век в Европе аристократов хватит.
12.09.2002
Александр Минеев, спец. корр. Novaya Gazeta
Наталия ЦАРЬКОВА
Родилась в Москве в 1967 году. Училась живописи в Краснопресненской художественной школе, потом в МСХШ при Институте им. Сурикова. Параллельно поступила в только что открывшуюся Академию Ильи Глазунова. На курсе у Глазунова она была единственной девочкой, лучшей по классу портрета. И вот уже восемь лет живет и работает в Риме, где ее признали портретистом папы Иоанна Павла II, приняли в Дамы Суверенного Мальтийского военного ордена.
Приехала в гости к итальянской подруге и задержалась. Потом написала два официальных портрета папы, один из которых напечатан на документах последнего синода.
Авторскую копию сделала по заказу для собора в Вашингтоне
Художница
Наталья Царькова
|
|
Diana Krall / Дайана Кролл |
Канадская джазовая исполнительница Дайана Джин Кролл родилась в ноябре 1964 года в Нанаймо. Ее родители — пианисты, бабушка — певица, что не могло не повлиять на выбор профессии еще с детства. Будучи ребенком, она успешно училась в обычной и музыкальной школе, осваивая навыки игры на фортепиано.
Как и у многих исполнителей того времени, карьера певицы началась с выступлений в местных барах, где Кролл аккомпанировала себе на фортепиано. В 1981 году она побеждает на фестивале джаза в Ванкувере и получает главный приз — стипендия на обучение в музыкальном колледже Беркли в Бостоне.
На одном из своих выступлений молодая исполнительница привлекла внимание уже известных джазовых музыкантов Джеффа Хемильтона и Рея Брауна, которые убеждают девушку перебраться в Лос-Анджелес и дальше продолжать строить музыкальную карьеру там. Они способствуют тому, что Кролл получает грант канадской «Arts Council», благодаря которому было открыто немало новых талантов. В Лос-Анджелесе Дайана пробует себя в качестве вокалистки, что делает ее всеобщей любимицей. Тремя годами позже она возвращается в родную Канаду, переезжает в Торонто и продолжает выступать в качестве вокалистки и пианистки.
Дебютный альбом исполнительницы «Stepping Out» вышел в 1993 году при участии контрабасиста Джона Клейтона и ударника Джеффа Хамильтона. Пластинка приклекла внимание продюсера Томми Ли Пума, который помогает Дайане записать следующий альбом «Only Trust Your Heart». Третий диск «All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio» увидел свет в 1996 году и был номинирован на Гремми. Он на протяжении 70 недель не покидал джазовый чарт Billboard. Не меньшим успехом у слушателей пользовался и изданный в 1997 году альбом «Love Scenes», записанный вместе с Расселом Мелоуином (гитара) и Кристианом МакБрайдом (бас).
В 1999 году вокалистка получает премию Гремми как лучшая джазовая исполнительница за альбом «When I Look In Your Eyes», оркестровым аранжировщиком которого выступил Джонни Мендел. Эта же пластинка была номинирована на альбом года. В 2001 году выходит очередная пластинка «The Look Of Love», спродюссированная Клаусом Огерманом. Она получила платиновый статус и попала в ТОР-10 Billboard. Трек, давший название альбому, достиг 22 места в чартах.
Летом 2000 года Дайана принимала участие в гастролях вместе с Тони Беннетом, популярным американским певцом. Осенью следующего года Кролл отправилась в мировое турне. Концерт в Париже послужил основой для создания альбома «Live in Paris», который вышел в 2002 году. Пластинка также оказалась в ТОР-20 Billboard и принесла исполнительнице вторую премию Гремми за лучший вокал в стиле джаз. В 2004 году ее приглашают для участия в записи последнего альбома Рея Чарльза, в котором она исполнила «You Don’t Know Me». В 2009 году Кролл выпускает собственный альбом «Quiet Nights» и продюссирует джазовый альбом для Барбары Стрейзанд «Love Is the Answer». Как пианистка, аранжировик и руководитель, Дайана Кролл участвовала в записи джазового диска сэра Пола Маккартни «Kisses on the Bottom» в 2012 году и его концерте «Live Kisses».
Родина певицы неоднократно отмечала ее заслуги. В 2000 году ей вручили Орден Британской Колумбии, в 2004 году ввели в национальную Канадскую Аллею славы, а в 2005 году она получила степень офицера Ордена Канады.
Серия сообщений "МУЗЫКА":
Часть 1 - Краткая история музыки в Японии
Часть 2 - Лана дель Рей!
...
Часть 5 - Эстас Тонне (Estas Tonne)
Часть 6 - Candy Dulfer / Кэнди Далфер
Часть 7 - Diana Krall / Дайана Кролл
Часть 8 - Даффи (Duffy)
|
|
Candy Dulfer / Кэнди Далфер |
Дебютный сольный альбом Кэнди Далфер (Candy Dulfer) был записан в 1990 году, когда знаменитой голландской саксофонистке было всего 19 лет. Диск "Saxuality" разошелся более чем миллионом копий и был номинирован на премию Grammy Award. Не менее успешными оказались и более поздние записи Далфер, а четвертый альбом ‘For the love of you’ (1997) стал главным хитом в американских чартах и продержался в рейтинге журнала Billboard более сорока недель.
Но самую большую популярность принесла Кэнди композиция "Lily was here", которую она записала вместе с бывшим участником группы "Юритмикс" Дуйвом Стюартом (Dave Stewart). В 1989 "Lily" стала номером первым в европейских чартах и до сих пор остается одной из лучших романтических композиций.
Кэнди Далфер выступала с многими мировыми знаменитостями, но наибольшую популярность ей принес творческий союз с Принцем и несколько европейских концертов Мадонны, где она выступала еще до выхода первого сольного альбома. "Если мне нуже сакс, я зову Кэнди" - вполне однозначно высказался тот, кого называли раньше Принцем.
Несмотря на то, что ни одному альбому Candy Dulfer так и не удалось побить тиражный рекорд ее дебюта, число проданных дисков впечатляет - более двух с половиной миллионов.
Очень подробный и содержательный англоязычный сайт Кэнди Далфер -http://www.candydulfer.nl/.
Уже в 14 лет Кэнди Далфер организовала собственную группу Funky Stuff, вместе с которой активно гастролировала с начала 90-х. За более чем двадцатилетнюю историю этот коллектив во главе с Candy Dulfer успел выступить на лучших эстрадных и джазовых площадках мира, в том числе на Международном джазовом фестивале в Монтрё, Gurten Festival в Берне, французском фестивале Jazz à Vienne близ Лиона, голландском North Sea Jazz фестивале и многих других.
Одна из лучших композиций Кэнди Далфер, созданная в 2003 году - Finsbury Park, Café 67, сразу же была признана джазовым хитом, став с тех пор практически хрестоматийной в жанре smooth jazz.
В России Кэнди Далфер впервые появилась в 2008 году - в рамках мирового турне, посвященного выпуску ее диска ‘Funked Up & Chilled Out’. На концерте в ММДМ Кэнди заявляла, что любит блины, водку и борщ и обещает обязательно вернуться. Что и сделала в ноябре 2009.
Candy Dulfer / Dave Stewart - Lily Was Here 1989 Video HD
Candy Dulfer - My Funk
Candy Dulfer - Clean Up Woman
Candy Dulfer - Strasbourg - St. Denis
Серия сообщений "МУЗЫКА":
Часть 1 - Краткая история музыки в Японии
Часть 2 - Лана дель Рей!
...
Часть 4 - История большой шотландской волынки
Часть 5 - Эстас Тонне (Estas Tonne)
Часть 6 - Candy Dulfer / Кэнди Далфер
Часть 7 - Diana Krall / Дайана Кролл
Часть 8 - Даффи (Duffy)
|
|
Эстас Тонне (Estas Tonne) |
Эстас Тонне – трубадур современности. Он родился в бывшем СССР, где и занимался игрой на гитаре 6 лет.После семейного переезда в Израиль он 11 лет не брал гитару в руки. Estas Tonne приехал в Нью-Йорк после трагедии 11 сентября, намереваясь найти свой истинный путь. Именно здесь он возродил свою страсть к игре на гитаре. Играя с уже известным виртуозом-скрипачом Майклом Шульманом, Тонне в 2002 году выступал по всему Нью-Йорку; кульминацией его творчества стало выступление на ежегодном концерте, посвященном трагедии 11 сентября, на Юнион-сквер.
С 2002 года Эстас путешествовал и давал концерты по всему миру, выступая в США, Мексике, Израиле, Индии и Европе, развивая и улучшая уникальный, разнообразный стиль, который сформировался благодаря опыту, полученному во время его путешествия. Его музыка отличается яркостью, преждевременная, хотя и очень искусная. Она не обращает внимания на культурные различия и разницу поколений, и служит вдохновением для сердца человека.
«В древние времена странствующие музыканты несли Свет через свою музыку и истории. Поскольку каждый из нас владеет правом выбора, я выбираю прожить свою жизнь, следуя этой вечной традиции». (Estas Tonne) Эстас играет на 6-струнной акустической гитаре, используя выдающуюся технику игры, которая объединяет в себе соло, ритм, непрерывную базовую линию, а также усиление мощного раскатистого звука. Он играет на гитаре, как будто это оркестр в одном инструменте. Его музыка взрывается страстью и жизнью, цыганскими, классическими, латиноамериканскими и рок мотивами, что создает гармонический ряд постоянно меняющихся мелодий и эмоций. Иногда его музыка радует и веселит, иногда – печалит и создает меланхолическое настроение. Но всегда его музыка вдохновляет, привносит магию, опьяняет и гипнотизирует.
За последние 7 лет Эстас сформировал мощное андеграунд течение, давая уличные концерты и выступая на фестивалях, в клубах и на других мероприятиях по всему миру. С 2003 года он продал более 50 000 компакт-дисков и его контакт-лист состоит из более 6 000 фанатов. Эстас чрезвычайно одаренный музыкант и рассказчик историй, чья музыка проникает в сердце и душу, взывая к широкой аудитории.
Серия сообщений "МУЗЫКА":
Часть 1 - Краткая история музыки в Японии
Часть 2 - Лана дель Рей!
Часть 3 - Джанго Рейнхардт — цыганский крестный отец горячей джазовой гитары
Часть 4 - История большой шотландской волынки
Часть 5 - Эстас Тонне (Estas Tonne)
Часть 6 - Candy Dulfer / Кэнди Далфер
Часть 7 - Diana Krall / Дайана Кролл
Часть 8 - Даффи (Duffy)
|
|
Памятная медаль 1 октября 1938. |
Медаль:
Планка
Коробка:
еще один
Наградные листы:
Медаль учреждена 18 октября 1938 г. Гитлером за аннексию Судетской области в состав Рейха. Медаль вручалась принимавшим участие в деятельности по присоединению Судет к Германии. С 1 мая 1939 г. медаль стала вручаться также за участие по созданию протектората Богемии и Моравии на территории Чехии. Если награжденный за эту деятельность уже был награжден этой медалью ранее за Судеты, к ленте крепилась бронзовая планка «Пражский замок». Награждения этой медалью прекратились 31 декабря 1939 г. Всего было вручено 1162617 медалей и 134563 планки.
Размер медали: 32-32,2мм. Вес:12,3-13,5г. Размер планки: 31х11мм. Вес: 4г.
Цены:
Каталог Нимана: Медаль 25 евро, планка 60 евро, Документ — 30 евро, док с добавлением планки — 40 евро, Футляр — 70 евро, миниатюры медали — 20, планки — 10 евро
Россия: Медаль 30-60 евро, планка 40-70 евро, Документ — 30-45 евро, док с добавлением планки — 45-60 евро, Футляр — 70-100 евро, миниатюры медали — 25, планки — 15 евро
|
|
Медаль за строительство оборонных сооружений: “Deutsches Schutzwall-Ehrenzeichen” |
Медалью было награждено более 600.000 проектировщиков, инженеров и строителей линии Зигфрид (Westwall) и других укреплений на западной границе Германии. Первое награждение Медалью Вествуэлла было 23 ноября 1939 года. В этот день первая медаль Вествулла была вручена Гитлером лично доктору Тодту . Первая группа рабочих была награждена медалью 24 ноября 1939 года, и доктор Тодт был тем, кто вручил эти медали. Медаль Westwall можно было присудить до 31 января 1941 года. С этой даты было запрещено присуждать эту медаль, пока Гитлер не восстановил ее 10 октября 1944 года из-за успешных высадок союзников в Нормандии. Когда 31 января 1941 года награды были прекращены, было вручено 622.064 медалей. После успешных высадок союзников в Нормандии и последующего союзнического наступления группа из 200 000 инженеров и строителей организации Тодт была брошена в укрепления Вествуэлла, чтобы отремонтировать и укрепить ее. Чтобы сохранить моральный дух этой рабочей силы, медаль Вествулла была восстановлена.
Те, кто уже были награждены медалью Вествуолла, награждались Застежкой к медали Westwall. Эта застежка, вероятно, никогда не производилась, потому что пока неизвестно, чтобы была найдена хотя бы одна оригинальная застежка Westwall. Точный дизайн этой застежки также неясен, согласно некоторым утверждениям он должен быть того же размера, что и Застежка на памятную медаль 1 октября 1938 года. В центре застежки должна была быть напечатана 1944 год, а застежка должна быть сделана из прочной бронзы, поэтому она должна лучше сочетаться с бронзовой медалью.
Германская Schutzwall-Ehrenzeichen имеет овальную форму, 40 мм в высоту и 33 мм в ширину. Существует общая картина этой медали с тремя разными мотивами.
В нижней части медали изображен дот с 2 портами пушки, из которых левый порт пушки немного меньше, чем правый, 2 небольших холма, которые размещены в V-образной форме перед дотом, представляют собой холмы травы в окрестностях. Мотивом данного изображения послужили укрепление в Уэстфорде. Мотив центральной части существует с лопатой и обоюдоострым мечом, которые помещены в скрещенную форму. Это говорит о том, что медаль Вествуэлла может быть присуждена гражданским лицам и военнослужащим.
В верхней части медали расположен орел с расправленными крыльями, который сжимает когтями венок, внутри которого расположена свастика. Кончики крыльев орла тянутся до внешнего края медали. Этот орел представляет собой национальный символ Германии.
Края медали окружены тонкой возвышенной линией. Внешний край медали образован венком из дубовых листьев. Этот венок сформирован 8 листьями дуба с каждой стороны, и они ограничены вместе внизу и сверху лентой. На обороте мотив заменяется текстом; ФУР АРБИТ ЗУМ ШУТЦЕ ДОУТЧЛЕНДС ("За работу по защите Германии") . Этот текст подобен мотиву на фронтальной части медали, окруженной тонкой возвышенной линией и дубовым листом.
Первые медали Westwall были сделаны из цельной бронзы, медали, которые были изготовлены после восстановления в 1944 году, были изготовлены из цинка и отделаны бронзовым слоем.
Медаль Вествуэлла была создана Steinhauer & Luck of Ludenscheid. (LDO № 4). Медаль подвешивается на шелковой ленте шириной 30 мм. Эта лента отделена широкой полосой песочного цвета шириной 18 мм в центре, которая обрамлена двумя белыми полосами шириной 4,5 мм и соответственно двумя полосами шириной 1,5 мм шириной.
Медаль Вествуолла вручалась в пакете коричневого или серого цвета надписью, обозначенной на ней в готических письмах. Возможно также, что медаль вручалась в коробке. Эта коробка существует в нескольких цветах. С награждой выдавался стандартный документ. Медаль носили на левом нагрудном кармане или на ленточном кармане, однако, когда его носили на ленте, он всегда был последним в ряду всех других немецких наград.
Критерии получения награды:
- Строительные рабочие должны были работать на линии Зигфрида в течение как минимум 10 недель.
- Военный персонал должен был находиться на линии Зигфрида в течение как минимум 3 недель.
- Строительные рабочие, которые работали на линии Зигфрида после 06-06-1944.
- военнослужащие, которые были размещены на линии Зигфрида после 06-06-1944.
Знак в бунте
Знак в цинке:
Документ:
Пакет:
Медаль за строительство оборонных сооружений.(Западный вал. Атлантический вал)
Учреждена 2 августа 1939 года для военнослужащих, спроектировавших и построивших укрепления на Западных границах Германии и войск служивших там до мая 1940 года. С 1944 года в преддверии высадки союзных войск в Нормандии медалью награждались все военнослужащие, принимавшие участие в укреплении западной границы.Число награжденных к 1 января 1941 года составило 622 064 человека.
Цена:
Каталог Нимана:
Знак:
Томбак — 30евро
Цинк — 15 евро
Планка «1944» к медали — R
Документ:
К медали — 20 евро
К планке — R
Футляр:
Футляр — 100 евро
Пакет — 10 евро
Рынок России:
Знак:
Томбак — 50 евро
Цинк — 30 евро
Планка «1944» к медали — R
Документ:
К медали — 30 евро
К планке — R
Футляр:
Футляр — ? евро
Пакет — 10 -15 евро
Производители:
127 Moritz Hausch A.G.
Размер: 32 х 45,5 (С кольцом)
Вес: 17,3 гр
|
|
Спортивный знак СА |
"Испытания состояли из трех групп упражнений:
Гр.1: Физические упражнения: спринт 100 метров; прыжок в длину; поднятие тяжести; метание гранаты; бег на 3000 метров.
Гр.2: Военные упражнения: марш на 25 километров с выкладкой в 27,5 фунта (12,47 кг); стрельба из личного мелкокалиберного оружия; прицельное метание гранаты; кросс 200 метров в противогазе с не менее чем четырьмя упражнениями «боевого курса»; плавание или езда на велосипеде на скорость; проверка навыков оказания первой медицинской помощи.
Гр.3: Полевые упражнения: чтение карты; ориентация на местности и оценка расстояний; упражнения по радиосвязи; проверка навыков ведения разведки."
Шаг 1. Плаванье
Необходимо проплыть 410 метров за 9 минут.
Шаг 2. Прыжки
Прыгнуть в высоту примерно на 1,5 метр или в длину примерно на 4 м 70 см.
Шаг 3. Бег
Пробежать 100 метров за 13,5 секунд или 400 метров за 68 секунд или 1500 метров за 5 минут 20 секунд.
Шаг 4. Метание тяжестей
Метнуть шар весом 5 кг на расстояние не менее 8,5 метров или метнуть диск весом 2 кг на расстояние не менее 25 метров.
Шаг 5. Тест на скорость
Пробежать 10 км за 50 минут или проплыть 1 км за 29 минут или проехать на велосипеде 20 км за 45 минут.
Документ:
Официально Спортивный знак SA (SA-Wehrabzeichen) учрежден 15 февраля 1935 года, однака в структуре СА он существовал с 1933 года, когда право на награждение этим знаком имели
только члены SA. Знак делился на три степени – бронзовый, серебренный и золотой, носился на левом нагрудном кармане. Знак представлял собой герлянду дубовых листьев без желудей, свернутую в кольцо. Внутри располагалась большая динамическая свастика, а поверх нее был наложен меч, направленный острием вверх. Для получения бронзовой степени необходимо было пройти испытания в течении 12 месецев (возраст до 35 лет). Для серебренной степени – прохождение испытаний в течении 12 месецев, либо ежегодный, подтверждающий экзамен каждый год в течении 5 лет (возраст 35-40 лет). Золотая степень – прохождение испытаний в течении 12 месецев, либо ежегодный, подтверждающий экзамен каждый год в течении 6 лет (возраст более 40 лет). Испытания состояли из трех групп упражнений: физические, военные и полевые (тактические).
Цена:
Каталог Ниманна:
Знак морского спорта:
Знак:
Золото — 2000 евро
Золото, тканая версия — 300 евро
Серебро — 1600 евро
Серебро тканая версия — 250 евро
Бронза — 1400 евро
Бронза тканая версия — 200 евро
Документ:
Запись в книжку спортивных достижений (Золото)- 300 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Серебро) — 250 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Бронза) — 200 евро
Спортивный знак СА, 1,2 тип:
Знак:
Золото, 1 тип, на рев «Eigentum d. Chefs d. Ausbidungswesens» — 300 евро
Золото, 2 тип, на рев. «Eigentum D.S.A. Sportabz. Hauptstelle» — 300 евро
Золото тканая версия — 40 евро
Серебро, 1 тип, на рев «Eigentum d. Chefs d. Ausbidungswesens» — 150 евро
Серебро, 2 тип, на рев. «Eigentum D.S.A. Sportabz. Hauptstelle» — 170евро
Серебро, тканая версия — 30 евро
Бронза, 1 тип, на рев «Eigentum d. Chefs d. Ausbidungswesens» — 55 евро
Бронза, 2 тип, на рев. «Eigentum D.S.A. Sportabz. Hauptstelle» — 55 евро
Бронза тканая версия — 20 евро
Документ:
Запись в книжку спортивных достижений (Золото)- 70 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Серебро) — 60 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Бронза) — 50 евро
Футляр:
Картонная коробка с напечатанным номером — 80 евро
Миниатюра 9мм,16мм:
Золото — 40 евро
Серебро — 30 евро
бронза — 20 евро
Знак за защиту СА, 1,2 тип:
Знак:
Золото, 1 тип, на рев «Eigentum d. obersten SA-Fuhrung» — 300 евро
Золото, 2 тип, на рев. Herstellerbezeichnung der RZM — 300 евро
Золото тканая версия — 40 евро
Серебро, 1 тип, на рев «Eigentum d. obersten SA-Fuhrung» — 150 евро
Серебро, 2 тип, на рев. Herstellerbezeichnung der RZM — 180евро
Серебро, тканая версия — 40 евро
Бронза, 1 тип, на рев «Eigentum d. obersten SA-Fuhrung»- 55 евро
Бронза, 2 тип, на рев. Herstellerbezeichnung der RZM- 55 евро
Бронза тканая версия — 20 евро
Документ:
Запись в книжку спортивных достижений (Золото)- 70 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Серебро) — 60 евро
Запись в книжку спортивных достижений (Бронза) — 50 евро
Футляр:
Картонная коробка — 60 евро
Миниатюра 9мм,16мм:
Золото — 40 евро
Серебро — 30 евро
бронза — 20 евро
Знак за защиту СА для ветеранов:
Знак (цинк бронзированный) — 300 евро
Запись в книжку спортивных достижений — 80 евро
Миниатюра — 60 евро.
Рынок России:
+10-30% от стоимости каталога Ниманна.
Спортивный знак СА:
В золоте 1 тип:
L. Chr. Lauer (№1281-6721)
В серебре 1 тип:
L. Chr. Lauer
(1 тираж №11963-18716 ; 2 тираж 35878)
Bonner Kunstabz (№20805-33962)
В серебре 2 тип:
Berge & Nolte A.G.
Размер:
Вес:
В бронзе 1 тип:
E. Schneider (№ 170638-234781)
Размер:
Вес:
L. Chr. Lauer (№ 817-62091)
Bonner Kunstabz (№76066-158633)
В бронзе 2 тип:
Karl Hensler
Размер: 58 х 45мм
Вес: 16,3 гр
E. Schneider
(1 тираж №235089-468196; 2 тираж №522166-558245; 3 тираж №641113-652312; 4 тираж №880190-907330)
Размер: 45,1 х 57,7 мм
Вес:17,2 гр
Berge & Nolte A.G.
(1 тираж №471475-511647; 2 тираж №565845-630637; 3 тираж №668135-864442)
Fechler (№916286-947826)
За защиту СА:
В золоте 1 тип:
W. Redo
Размер:
Вес:
Petz & Lorenz
В серебре 1 тип:
W. Redo
Размер: 57,8 х 47,1 мм
Вес: 16 гр.
В бронзе 1 тип:
W. Redo
Размер:
Вес:
Fechler
Petz & Lorenz
Berge & Nolte A.G.
Karl Hensler
R.Sieper & Sohne
Серия сообщений "Германия: Третий Рейх (гражданские)":
Часть 1 - Спортивный знак СА
|
|
3 Рейх. Квалификационный знак "Парашютист Люфтваффе". (Fallschirmschuetzenabzeichen) |
Утверждён Германом Герингом 5 октября 1936 года, после подчинения парашютистов-десантников из Вермахта в Люфтваффе.
Для получения знака необходимо было иметь не менее 6 прыжков с парашютом, а также пройти отбор и тестирование.
Ежегодно обладатель знака должен был проходить переквалификацию и тесты на пригодность для службы в парашютных войсках. 2 мая 1944 года, знак стали выдавать медицинскому и административному персоналу Люфтваффе, условием было прохождение тестов и один прыжок с парашютом.
По инструкции разрешалось носить матерчатые знаки, для офицеров они были ручной вышивки, а для рядовых машинной.
Первый рисунок
Майор Рудольф Уициг носить его 1-й образец
Второй рисунок
Значок в ткани
Серия сообщений "Германия: Третий Рейх":нияЧасть 1 - Знак: ЧЛЕН КОМАНДЫ ТОРПЕДНОГО КАТЕРА
Часть 2 - Знак: ЧЛЕН КОМАНДЫ ЛИНЕЙНОГО КОРАБЛЯ И КРЕЙСЕРА
Часть 3 - ОРДЕН КРОВИ ("Blood Order")
Часть 4 - 3 Рейх. Квалификационный знак "Парашютист Люфтваффе". (Fallschirmschuetzenabzeichen)
|
|
ОРДЕН КРОВИ ("Blood Order") |
Орден Крови (в переводе на немецкий язык: Blutorden), официальная партийная награда НСДАП в память Мюнхенского пивного путча, 9 ноября 1923 официальное название на немецком языке Medaille zur Erinnerung an den 9 November 1923. Данная медаль была одно из самых престижных в нацистской партии. Орден учрежден в марте 1934, медаль выполнена из серебра, с лицевой стороной находился орл с венком в когтях и датой 9 ноября. На обратной стороне изображен зал славы баварских полководцев и надпись UND IHR HABT DOCH GESIEGT (и все же мы победили).
Если владелец ордена покидал партию, он был обязан сдать медаль.
16 женщин были награждены орденом крови, две из которых Элеонор Бор и Эмма Шнайдер и 14 из Австрии.
Общее количество награжденных орденом за период нацистского режима не превышает 6000 человек.
На фотографии изображен один из первых орденоносцев Эмиль Морис Oberster SA-Führer (Supreme SA Leader)
Орден крови ( немецкий : Blutorden ), официально известный как украшение в память о мюнхенском путче от 9 ноября 1923 года ( немецкий : Medaille цур Erinnerung ден 9. ноября 1923 ), был одним из самых престижных наград в нацистской Германии . Учрежден в марте 1934 года , медаль из серебра. Аверс с изображением орла с венком в когтях, с датой 9.Nov. в венке и надписью Munchen 1923-1933 справа. Реверс несет картину Feldherrnhalle в Мюнхене (где путч закончился поражением), свастика и надпись: UND ИПИ Habt DOCH GESIEGT ( «... и вы победили в конце концов»).
Feldherrnhalle в Мюнхене
Первый выпуск был изготовлен из 99% чистого серебра. Было награждено 1500 участников путча , которые также были членами партии или одного из ее формирований до января 1932 года (непрерывное обслуживание), или были кадеты из Мюнхенского пехотного училища , которые шли в поддержку путча Гитлера-Людендорфа . Все медали были пронумерованы (кроме Гитлера и Геринга) и награждения было сделано очень тщательно. В отличии от других медалей, лента носилась на правой стороне груди кителя в виде розетки которая иногда возлагалась на медаль.
В мае 1938 года, к разочарованию участников путча, награда была распространена на лиц:
а) отсидевших в тюрьме за нацистскую деятельность до 1933 г.;
(б) получивших смертный приговор , который впоследствии был заменен на пожизненное заключение за нацистские деятельности до 1933 года, или
(с) был тяжело ранен в период службы службе партии до 1933 года.
Впоследствии стутус медали был продлен до членов австрийской нацистской партии , которые участвовали в 1934 в февральском восстании или июльском путче , или которые получили значительное время тюрьмы или травмы за период национал -социалистической деятельности.
Медалью также могли быть награждены некоторые другие лица по усмотрению Адольфа Гитлера. Последним награжденным был Рейнхарда Гейдриха (посмертно).
Последующие медали были отчеканены в 80% серебра с серийными номерами выше 1500 и не носили название производителя (J Фуесс Munchen) в качестве изготовителя медали I типа.
Если владелец этой медали покидал партию, то он должен был отказаться от медали.
В общей сложности 16 женщин получили награду, два из «Altreich» ( Элеонор Баур и Эмма Шнайдер) и 14 из Австрии. Учитывая количество оригинальных маршей в путче, количество наград ,присуждаемых по 1938 равно 436, общее число получателей пронумерованной меньше , чем 6,000.
Серия сообщений "Германия: Третий Рейх":нияЧасть 1 - Знак: ЧЛЕН КОМАНДЫ ТОРПЕДНОГО КАТЕРА
Часть 2 - Знак: ЧЛЕН КОМАНДЫ ЛИНЕЙНОГО КОРАБЛЯ И КРЕЙСЕРА
Часть 3 - ОРДЕН КРОВИ ("Blood Order")
Часть 4 - 3 Рейх. Квалификационный знак "Парашютист Люфтваффе". (Fallschirmschuetzenabzeichen)
|
|
15 реальных фото иранского шаха и его гарема, в котором было почти 100 женщин |
Насер ад-Дин Шах Каджар — четвертый шах Ирана, получил власть в 1848 году и правил на протяжении 47 лет. Его правление стало самым продолжительным в 3000-летней истории Ирана.
Источник: kulturologia.ru
1. Насер ад-Дин Шах Каджар — счастливый владелец гарема.
Историки рассказывают, что для своего времени Насер ад-Дин Шах Каджар был неплохо образован и прослыл сибаритом, да настолько, что впоследствии вызвал недовольство своих приближенных.
2. Ад-Дин Шах Каджар и фотограф Севрюгин перед фотосъемкой.
Одной из многочисленных страстей Шаха Каджара была фотография. Фотографировать ему нравилось еще в детстве, а когда он пришел к власти, то принял решение создать у себя во дворце первую официальную фотостудию. В 1870-х годах в Тегеране открыл свое ателье русский фотограф Антон Севрюгин, который и стал придворным фотографом иранского правителя. Севрюгин создал фотолетопись Ирана и за свои заслуги был награжден почетным титулом.
3. Главный вход во дворец Гулистан.
Русский фотограф мог снимать самого шаха, его родственников мужского пола, придворных и слуг. А за собой Каджар, ярый поклонник фото, оставил право снимать свой гарем, в котором у него было, по свидетельствам историков, около 100 наложниц.
4. Полнота — как главный критерий красоты.
Известно, что фотографии Насер эд-Дин Шах печатал сам в дворцовой лаборатории и хранил в атласных альбомах в своем дворце Голестан, где в настоящее время находится музей.
5. Несравненная Анис аль-Долех — любимая жена шаха (справа).
Экстраординарность фотографий его наложниц заключается в том, что по шиитским законам в то время было непозволительно снимать лица людей, а тем более лица женщин. И только самый могущественный человек в стране мог себе позволить нарушить закон.
6. Анис аль-Долех, или Задушевный Друг Державы.
7. Несравненная Анис аль-Долех (сидит).
Фотографии женщин оспаривают общепринятое представление о жизни в гареме — шахские жены выглядят вполне современными для того времени и уверенными в себе, они спокойно смотрят в объектив фотоаппарата, не кокетничая и не робея.
8. Насер ад-Дин Шах Каджар c некоторыми женщинами из гарема.
Можно даже предположить, что у жен в гареме были дружественные отношения — на некоторых фотографиях запечатлены группы на пикнике.
9. Гарем на пикнике.
10. Худобой обитательницы гарема не страдали.
По фотографиям можно судить о вкусах иранского монарха — все женщины в теле, со сросшимися густыми бровями и хорошо заметными усиками. Хорошо видно, что женщины не страдали от голода и не были обременены физической работой. Знатоки поговаривают, что в коллекции Голестана есть даже фото в стиле ню, но они надежно спрятаны.
11. Молодая наложница с кальяном.
12. На многих фото наложницы гарема запечатлены в коротких пышных юбках наподобие балетных пачек (шалитех). И это неслучайно.
13. Известно, что в 1873 году Насер эд-Дин Шах по приглашению Александра II побывал в Санкт-Петербурге и посетил балет. По легенде, он так был очарован русскими танцовщицами, что и для своих женщин ввел шалитех. Правда, от мусульманских платков наложницы могли отказаться только перед фотокамерой. Впрочем, не исключено, что это только легенда.
14. Дамы из гарема в балетных пачках.
Комментарии специалиста
Подборку фото прокомментировал старший научный сотрудник Центра арабских и исламских исследований Института востоковедения РАН, кандидат исторических наук Борис Васильевич Долгов:
«На фото действительно женщины. Это не гермафродиты и не мужчины, как сегодня многие могут подумать. Безусловно, такие обитатели в гаремах тоже были, но их держали под секретом, поскольку Коран эти вещи не приветствовал. А по поводу красоты… Как известно, на вкус и цвет товарищей нет. По поводу растительности — для восточных женщин это характерно. Впрочем, нельзя исключать, что просто владельцу гарема нравились «усатые» дамы. Сросшиеся брови были в то время модны, а полнота была синонимом красоты. Женщин в гареме специально очень плотно кормили и не давали им активно двигаться».
|
|
10 привычных вещей, об истинном назначении которых мы не знали |
Нет, мы говорим о простых и привычных вещах, которые каждый из нас использует ежедневно и даже не догадывается об их оригинальном назначении. А надо бы.
Источник: Bright Side
Помпоны на шапках
В наши дни помпоны считаются аксессуарами, но история их происхождения берет начало в XVIII веке. Французские моряки носили шляпы с помпонами, чтобы защитить голову при ударе о низкие потолки нижней палубы. Позднее помпоны можно заметить в военном обмундировании различных армий. В то время по их цвету и форме можно было отличить простого солдата от офицера и узнать о его принадлежности к тому или иному полку и роду войск.
Квадратное отверстие на палочке Chupa Chups
Многие считают, что дырочка предназначена на тот случай, если ребенок проглотит ее: отверстие позволит ему дышать (как и в случае с колпачком для шариковой ручки). На самом деле эту функцию выполняет полая палочка. А квадратное отверстие сбоку удерживает леденец. Когда палочку опускают в жидкую массу, отверстие заполняется первым и застывает, надежно прикрепляя Chupa Chups.
Стрелки на брюках
Если вы подумали, что стрелки изначально не являлись модным атрибутом, то вы правы. В конце XIX века европейские швейные фабрики большую часть продукции экспортировали, и, чтобы уместить побольше товара на корабле, одежду так сильно спрессовывали, что от появлявшихся стрелок избавиться было очень сложно.
Загадочный «кармашек» на женских трусиках
Внутренний слой как мужского нижнего белья, так и женского делается из специального мягкого материала. Не знаем, какие были у вас предположения, зачем же нужен этот кармашек. Кто-то в школе думал, что туда можно прятать презервативы или прокладки.
На самом деле все намного проще. Это дополнительный кусок натуральной ткани для поддержания здоровья интимных частей тела, потому что те материалы, из которых шьют сегодня белье, этому не способствуют. При пошиве невозможно оба шва сделать внутренними, поэтому один шов не зашивают — и получается что-то вроде кармана.
Кожаный ромб на рюкзаке
Сейчас этот «пятачок», как многие его называют, рассматривается опять же как аксессуар. Однако раньше через него продевали веревки, карабины и привязывали дополнительное оборудование во время походов и скалолазания.
Отверстие между объективом камеры и вспышкой на iPhone
Немногие знают, что эта маленькая дырочка на самом деле микрофон. Он подавляет посторонние шумы при записи и помогает Siri распознавать акценты.
Цифра 57 на стеклянных бутылках кетчупа Heinz
Наверняка вы думали, что это дизайн такой или количество используемых ингредиентов, а может, отсылка к какой-то дате. Однако, если кетчуп никак не спешит оказаться в вашей тарелке, наклоните бутылку и стукните ладонью по этой цифре.
Символ контейнера и цифра
На любой упаковке косметической продукции, будь то тени для век или пудра, стоит вот такое изображение контейнера и символ 6M, 12M или 24M. Эти цифры обозначают срок хранения продукта в месяцах после вскрытия.
Сменные лезвия для канцелярского ножа
Затупившееся лезвие в ноже можно заменить, отломив секцию. Если правильно делать, то это неопасно — выдвиньте затупившееся лезвие и отломите его с помощью клипера, который крепится внизу ножа.
Переключатель на зеркале заднего вида
Благодаря этой кнопке водитель в ночное время не ослепнет от фар едущей позади машины. Зеркала заднего вида имеют два отражающих покрытия, и вы можете переключать их нажатием этой кнопки.
|
|
Редкие фото знаменитостей, доказывающие, что они обыкновенные люди |
Источник: Design You Trust
Билл и Хиллари Клинтон играют в пинг-понг.
Писательница Астрид Линдгрен.
Актерский состав сериала «Баффи — истребительница вампиров».
Харрисон Форд на съемках фильма «Индиана Джонс и храм судьбы».
Джон Карпентер и Курт Рассел на съемках фильма «Большой переполох в маленьком Китае».
Майкл Джордан в Париже, 1985 год.
Шон Янг готовится к съемкам «Бегущего по лезвию».
Джеймс Кэмерон, Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет на съемках «Титаника».
Роберт Де Ниро во время съемок фильма «Мыс страха».
Джиму Керри накладывают грим.
Арнольд Шварценеггер и съемочная группа «Терминатора».
Керри Фишер и ее дублер Трейси Эддон на съемках «Возвращения джедая».
Маленький Брайан Крэнстон.
Кэрри Фишер в Норвегии.
14-летняя Джоди Фостер демонстрирует баскетбольные навыки.
Борис Карлофф, играющий Франкенштейна, отдыхает в перерывах между съемками.
Люк Бессон и Натали Портман на съемках «Леона».
Оливия Ньютон-Джон и Джон Траволта на вечеринке в честь премьеры фильма «Бриолин» 1978 года.
Альфред Хичкок и Джанет Ли, «Психо».
Кэрри Фишер, Чеви Чейз и Дебби Рейнольдс на вечеринке, 1980 год.
Принцесса Диана с сыном Гарри, 1993 год.
Джек Николсон и Майкл Дуглас, «Пролетая над гнездом кукушки».
Мэрилин Монро.
Билл Гейтс.
Юный Стивен Хокинг.
Принцесса Диана играет в теннис.
|
|
Коллекция архивных кадров, каждый из которых поведает свою историю |
Источник: Design You Trust
Матросы работают на мачте корабля Garthsnaid во время шторма, 1920 год.
Телониус Монк — американский джазовый пианист и композитор, 1959 год.
369-й пехотный полк, одним из прозвищ которого было Harlem Hellfighters, 1919 год. Во время Первой мировой войны несколько американских частей были укомплектованы исключительно темнокожими — до расового равенства в США было далеко, и даже в армии для людей с другим цветом кожи создавали специальные подразделения. Бойцы Harlem Hellfighters отлично себя проявили.
Самый маленький, самый высокий и самый толстый человек в Европе играют в карты, 1913 год.
17-летняя Фрида Кало позирует для семейного фото в традиционном мужском костюме, 1924 год.
Курт Кобейн, ученик 8-го класса, играет на барабанах, 1981 год.
Рядовой Джеймс Хендрикс играет на гитаре, Форт Кэмпбелл, 1962 год.
Самая ранняя известная фотография Элвиса Пресли с родителями — Глэдис и Верноном, 1938 год.
Самураи, 1860 год.
Американские моряки услышали новость о капитуляции Японии, 1945 год.
Фотография была сделана тайно во время сессии Верховного суда США. Одна из двух существующих фотографий, 1932 год.
Единственная известная фотография Авраама Линкольна в Геттисберге. Была сделана за три часа до его знаменитой Геттисбергской речи, 19 ноября 1863 года.
Альберт Эйнштейн и Чарли Чаплин, 1931 год.
В 1939 году в Мэдисон-сквер-гарден на съезд собрались 20 тысяч американских нацистов.
Разносчики газет готовятся к началу работы — 2 часа ночи, 12 февраля 1908 года.
Из Лувра украли картину «Мона Лиза», 1911 год.
Французская женщина наливает британскому солдату чай во время боев, Нормандия, 1944 год.
Адольф Гитлер разговаривает с принцессой Ольгой Греческой, женой короля Югославии, 1939 год.
Принц Чарльз и принцесса Диана во время отпуска на Багамах, 1982 год.
|
|
