Подборка красивых фотографий по икебане. Икэбана это целое искусство,где важную роль "игpaeт" чёткость линий, минимализм и связь с природой. Мне очень нравится искусство икэбаны за продуманность, красоту, гармонию.
Искусство расстановки цветов в вазах - икэбана ("жизнь цветов") - восходит у к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в 6 веке. Чаще всего композиция в стиле того времени - рикка ("поставленные цветы") - состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз,нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах.

  С развитием светской культуры в 10-12 веках композиции из цветов устанавливали во дворцах и жилых покоях представителей аристократического сословия. При императорском дворе стали популярны особые состязания по составлению букетов. Во второй половине 15 века появилось новое направление в искусстве икэбаны, основателем которого был мастер Икэнобо Сэнъэй. Произведения школы Икэнобо отличались особой красотой и изысканностью, их устанавливали у домашних алтарей, преподносили в качестве подарков.

    В 17 столетии с распространением чайных церемоний сформировался специальный вид икэбаны для украшения ниши - "токонома" в чайном павильоне. Требования простоты,гармонии,сдержанной цветовой гаммы, предъявлявшиеся ко всем предметам чайного культа, распространялись и на оформление цветов - тябана ("икэбана для чайной церемонии"). Знаменитый мастер чая Сэнно Рикю создал новый,более свободный стиль - нагэирэ ("небрежно поставленные цветы"), хотя именно в кажущейся беспорядочности заключалась особая сложность и красота образов этого стиля. Одним из видов "нагэирэ" была так называемая "цурибана", когда растения помещались в подвешенном сосуде в форме лодочки. Такие композиции подносили человеку, вступавшему в должность или оканчивающему учёбу, так как они символизировали "выход в открытое житейское море".

    В 17-19 веках искусство икэбаны получило широкое распространение, возник обычай обязательного обучения девушек искусству составления букетов. Однако из-за популярности икэбаны композиции упростились, пришлось отказаться от строгих правил стиля "рикка" в пользу "нагэирэ", из которого выделился ещё один новый стиль сэйка или сёка ("живые цветы"). В конце 19 века мастер Охара Усин создал стиль морибана, основное направление которого заключалось в том, что цветы размещались в широких сосудах.
В композиции икэбаны присутствует, как правило, три обязательных элемента, обозначающие три начала: Небо, Землю и Человека. Они могут  воплощаться цветком, веткой и травой. Их соотношение друг с другом и дополнительными элементами создаёт разные по стилю и содержанию произведения. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. Произведения выдающихся мастеров икэбаны могут выражать надежду и грусть, душевную гармонию и печаль.
По традиции в икэбане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благопожелания: сосна и роза - долголетие; пион и бамбук - процветание и мир; хризантема и орхидея - радость; магнолия - духовная чистота.

Серия сообщений "Флористика.":
Часть 1 - Hideyuki Niwa.
Часть 2 - Хризантема.
...
Часть 8 - Yasutaka Nishitani.
Часть 9 - БОНСАЙ. ИКЭБАНА.
Часть 10 - Икэбана.

Серия сообщений "Флористика.":
Часть 1 - Hideyuki Niwa.
Часть 2 - Хризантема.
...
Часть 7 - Yoshimi Nakayama
Часть 8 - Yasutaka Nishitani.
Часть 9 - БОНСАЙ. ИКЭБАНА.
Часть 10 - Икэбана.