СМОТРЕТЬ

1. https://www.youtube.com/watch?v=igXXM9ufS6g

2. https://www.youtube.com/watch?v=HPLQUKk4E8g Листик

3. https://www.youtube.com/watch?v=QYG32apAhHU

4. https://www.youtube.com/@mahaona

5. https://www.youtube.com/@hajiba_Art/videos hajibaArt

Жеронимуш — не просто красивый монастырь. Это здание, в котором буквально сошлись молитва, королевская власть, Великие географические открытия, богатство от заморской торговли, память о моряках, португальская литература и почти 530 лет истории.

И чем больше в него всматриваешься, тем удивительнее он становится.



1.


2.


Официальное название — Королевский монастырь Святой Марии Беленской (Mosteiro dos Jerónimos).

Он стоит в лиссабонском районе Белем, прямо у реки Тежу.И место выбрано совершенно не случайно.Пятьсот лет назад отсюда начиналась дорога в океан.До огромного монастыря здесь была маленькая часовня . Представьте Белем конца XV века.Это ещё не тот парадный район Лиссабона, который мы знаем сегодня.Здесь был небольшой населённый пункт и удобная защищённая гавань у Тежу. Моряки останавливались здесь перед выходом в Атлантику.В 1459 году принц Генрих Мореплаватель распорядился расширить уже существовавшую маленькую часовню.
Она первоначально была посвящена Богородице Звезды, а после передачи Ордену Христа стала называться Святой Марией Беленской.И вот здесь происходит событие, которое навсегда связало это место с историей мира.

Именно здесь Васко да Гама провёл ночь перед отплытием в Индию . 7 июля 1497 года.
Васко да Гама и его люди находятся в маленькой часовне в Белеме.Они молятся и проводят ночное бдение перед отплытием.На следующий день их корабли отправляются в путь.Цель — найти морской путь в Индию вокруг Африки.И подумайте, какой удивительный контраст.Перед ними — маленькая старая часовня.Позади — Лиссабон.Впереди — океан, которого они практически не знают.А через несколько лет на этом же месте будет подниматься один из самых знаменитых монастырей Европы.



3.

Васко да Гама

А потом в Белем приходит Педру Алвариш Кабрал

В 1500 году отсюда отправилась экспедиция Педру Алвариша Кабрала.Именно его экспедиция достигла берегов территории нынешней Бразилии.То есть маленькая часовня оказалась связана сразу с двумя важнейшими плаваниями португальской истории.И вот тогда история перестаёт быть просто историей здания.
Монастырь будет построен в месте, откуда Португалия уходила в неизвестность.

А затем появляется король Мануэл I

Мануэл I вступил на престол в 1495 году . И почти сразу начинает осуществлять огромный замысел.В 1495 году он обратился к Святому престолу с просьбой разрешить создание монашеского учреждения для иеронимитов.Разрешение было получено в 1496 году.В 1498 году король передал место в Белеме Ордену святого Иеронима.Но зачем ему вообще понадобился такой гигантский монастырь?
Причин было несколько.Первая — религиозная.Монахи должны были молиться за короля и его душу.Вторая — практическая.Они должны были оказывать духовную поддержку морякам, которые уходили из Лиссабона в дальние плавания.
Третья — государственная.Мануэл хотел создать королевский пантеон для своей династии и грандиозный памятник своей эпохе. UNESCO прямо связывает монастырь с властью династии Авиш и эпохой португальской морской экспансии.Но есть ещё одна вещь, о которой редко говорят.Выбор именно иеронимитов имел и династико-политический смысл: орден был тесно связан с Кастилией, а Мануэл через браки с дочерьми Католических королей стремился к возможности будущего династического объединения Пиренейского мира.То есть даже монахи были частью большой политики.



5.
Король Мануэл I

А откуда взялись деньги на такое безумное строительство?Вот здесь становится особенно интересно.Португалия в это время начинает получать огромные доходы от морской торговли.Строительство финансировалось в значительной мере за счёт так называемого «перечного налога» — Vintena da Pimenta.Это был примерно 5%-ный сбор с торговли с Африкой и Востоком; исторические источники приводят эквивалент около 70 кг золота в год. При этом сборы с перца, корицы и гвоздики шли непосредственно короне.И вот это, на мой взгляд, одна из самых потрясающих исторических деталей Жеронимуша:роскошный каменный монастырь фактически был построен на богатстве, которое приносил океан.Пряности прибывали на кораблях.Торговля приносила деньги.
Деньги превращались в камень.И в результате на берегу Тежу появлялось здание, которое должно было навсегда прославить Португалию.

Когда начали строить?

В самом начале XVI века.Официальный сайт памятника указывает символическую дату закладки первого камня — 6 января 1501 или 1502 года, в праздник Богоявления.И здесь есть прекрасная символика.Праздник Богоявления связан с волхвами, пришедшими из разных частей света.Место в Белеме должно было стать своего рода:«новым Вифлеемом».И одновременно — местом, откуда христианский мир как будто смотрел навстречу новому океанскому миру.

Но построить такое чудо одним архитектором было невозможно

Самый первый великий мастер — Диогу де Бойтака.Он начал работу над комплексом.
Позже, в 1517 году, руководство перешло к Жуану де Каштилиу, выходцу из Бискайи.
А затем в создании здания участвовали мастера из разных частей Европы.Один из них — французский скульптор Николау Шантерен, создавший западный портал.
Получается очень интересная картина:Португальское королевство → португальский король → португальская идея → европейские мастера → лиссабонский камень.
И всё это превратилось в единый стиль.


8.


9.


Откуда взялся такой светлый камень?

Это местный известняк lioz.Он светлый, прочный, хорошо поддаётся обработке и содержит большое количество окаменелостей.Камень добывали в местных карьерах вокруг Лиссабона.Именно поэтому монастырь имеет тот знаменитый тёплый золотисто-белый цвет.Но есть одна замечательная деталь.Высокая часовня была сделана позже, в 1557–1562 годах, уже из мрамора из Эштремоша.

А теперь — самое невероятное: СТИЛЬ МАНУЭЛИНО .Вот почему Жеронимуш невозможно перепутать с обычной готикой.Португалия создала собственный позднеготический стиль — мануэлино.В нём соединяются:готическая структура,
морская символика,растения,верёвки,узлы,кораллоподобные формы,кресты,
королевская геральдика,фантастические существа,экзотические мотивы.



9.


Верёвки на стенах — не просто украшениеПосмотрите на декоративные элементы.
Очень часто возникает мотив:каната, перевитой верёвки, узлов. Почему?Потому что Португалия жила морем.Корабли.Паруса.Канаты.Мачты.Якоря.Навигация.Плавания.Поэтому морской мир превращается в архитектурный орнамент.И в этом есть что-то удивительно красивое:
море, которого нет внутри монастыря, оказывается высеченным в его стенах.
Растения на камне тоже не случайны . На колоннах и порталах можно увидеть листья, стебли, цветы и фантастически переплетённые растительные формы.Но мануэлино любит не просто «цветочки».Растения выглядят так, будто их подхватило морское течение.Они изгибаются, переплетаются, завиваются вокруг колонн.И поэтому фасад иногда напоминает одновременно:лес + корабельную снасть + коралловый риф.

Южный портал — настоящий каменный театр

Это один из главных входов.Его завершал Жуан де Каштилиу.В верхней части находится архангел Михаил.В центре — Святая Мария Беленская.Всё пространство заполнено фигурами, орнаментом и символами.Но особенно интересен другой портал.

Западный портал: король и королева смотрят на вас через 500 летЕго создал Николау Шантерен.И здесь находятся скульптурные изображения Мануэла I и Марии Арагонской / Кастильской.Современники подчёркивали, что портреты были выполнены «с натуры».
Это почти физическое присутствие королевской пары в собственном здании.Не просто герб.Не абстрактный монарх.Вот лицо человека, который приказал всё это построить.

А теперь войдём внутрь

И вот здесь Жеронимуш превращается из «богатого фасада» в нечто почти мистическое.У церкви три нефа.И их своды поддерживают всего шесть огромных украшенных восьмиугольных колонн.Они вздымаются вверх и раскрываются под потолком.Это один из тех интерьеров, где человек действительно ощущает:
«Я очень маленький».



16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.

Свод словно парит над головой

Особенно поражает нервюрный свод.Огромные каменные линии расходятся в разные стороны и соединяются высоко над человеком.И возникает оптическое ощущение, будто камень не держит человека сверху, а сам стремится вверх.Это типично для позднеготической архитектуры, но в Жеронимуше оно доведено до почти фантастического состояния.

А теперь — к гробнице Васко да Гамы .Она находится внутри церкви.И здесь есть очень символическая вещь.Человек, который когда-то пришёл сюда перед самым отплытием, спустя много лет снова оказался здесь — уже навсегда.Гробница украшена резьбой, растительными мотивами и морской символикой.И рядом возникает совершенно особое ощущение:начало путешествия и конец жизни находятся почти в одном месте.
А рядом — Луиш де Камоэнс

В Жеронимуше находится также мемориальная гробница Луиша де Камоэнса, великого португальского поэта XVI века.И это невероятно символично.Потому что Камоэнс написал «Лузиады» — эпическую поэму о португальских мореплавателях и путешествии Васко да Гамы.Так что в одном здании оказывается:мореплаватель → Васко да Гамаипоэт → Камоэнс, превративший мореплавание в литературу.Вот почему Жеронимуш — больше чем монастырь.Он является памятником целой эпохе.

В XIX веке останки Васко да Гамы и Камоэнса были перенесены в Жеронимуш в рамках национального исторического памятования. Современная документация комплекса также связывает их с формированием национальной памяти конца XIX века.

А что делали здесь сами монахи?

Вот это тоже интересно.Монастырь был не музейным объектом.Здесь действительно жила община иеронимитов.Они молились.Следили за богослужением.Принимали путников и моряков.Жили по монастырскому распорядку.А внутри комплекса были:
клуатр, трапезная, монашеские помещения, библиотека, хозяйственные пространства.
UNESCO специально отмечает, что до нас дошли среди прочего клуатр XVI века, бывшая трапезная и библиотека.

А теперь — КЛУАТР

Вот здесь, мне кажется, вы бы могли просто потерять голову от восторга.

Клуатр Жеронимуша — один из самых известных в мире.Клуатр монастыря Жеронимуш (порт. Claustro do Mosteiro dos Jerónimos) в Лиссабоне — это двухъярусный внутренний двор, признанный во всём мире шедевром уникального португальского стиля мануэлино (португальской поздней готики). Построенный в первой половине XVI века, клуатр служил местом молитвы, уединения и отдыха для монахов-иеронимитов.
Посмотрите на эти арки.Кажется, будто они вышиты из камня.И это не просто декоративная красота.Клуатр был сердцем монастырской жизни.Вокруг него шли монашеские помещения.Через него проходили.В нём читали.В нём молчали.В нём молились.Среди камня и света был устроен небольшой внутренний мир.

И представьте здесь обычное утро XVI века

Рассвет над Тежу.Снаружи слышны крики людей у гавани.Где-то вдалеке корабли.
Внутри:монах открывает дверь своей кельи;проходит под каменной аркадой;утренний свет ложится на резьбу;внутри церкви начинается служба.А в нескольких сотнях метров от него корабельщики готовят судно к отплытию.Совершенно два разных мира — и они встречаются здесь.

Но у этой красоты есть и другая сторона истории

И её тоже нельзя замалчивать.Жеронимуш возник в период, когда Португалия быстро создавала морскую торговую и колониальную систему.Океан приносил пряности, золото и другие богатства.Но португальская экспансия была связана также с завоеванием территорий, насилием, эксплуатацией и трансатлантической торговлей порабощёнными людьми.Поэтому сегодня нельзя рассказывать о монастыре только как о романтическом памятнике «героическим открытиям».Он также является материальным свидетельством эпохи, в которой европейская морская экспансия радикально изменила жизнь Африки, Азии и Америки — далеко не всегда мирным образом.Именно поэтому Жеронимуш сегодня интересен не только как произведение искусства, но и как место, где можно смотреть на сложную историю Португалии целиком.

А потом случилось великое Лиссабонское землетрясение

1 ноября 1755 года.Лиссабон пережил одну из крупнейших катастроф своей истории.
Но Жеронимуш, к счастью, не был разрушен.Повреждения были сравнительно небольшими.По данным Большой российской энциклопедии, монастырь пострадал мало; были разрушены, в частности, балюстрада и часть верхнего хора.Это практически чудо.Пока значительная часть Лиссабона превращалась в руины, монастырь продолжал стоять.

А затем закончилась монашеская эпоха

В XIX веке Португалия вступила в период глубоких политических перемен.
В 1833–1834 годах монашеские общины были упразднены.Иеронимиты покинули монастырь.Сам монастырь был секуляризован, а комплекс передали другим государственным структурам. Церковь стала приходской.И вот это был один из самых драматических переломов в его истории.То место, где несколько веков подряд жили монахи, вдруг перестало быть монастырём.

И началась новая жизнь зданияВ XIX веке проводились реставрационные работы.
Некоторые части перестраивали.Некоторые восстанавливали.Некоторые старые монастырские помещения исчезли.Например, были утрачены отдельные внутренние хозяйственные и бытовые пространства. Сайт памятника прямо отмечает, что нынешний комплекс — результат многовековой истории и последующих реставраций.
И это очень важно понимать, когда мы смотрим на старые здания:то, что кажется нам «нетронутым Средневековьем», почти всегда имеет несколько исторических слоёв.



17.

В XIX веке Жеронимуш стал ещё и памятником национальной памяти

Это очень интересный момент.

Португалия формировала современную национальную идентичность и стала особенно активно обращаться к великим фигурам прошлого.Именно тогда Жеронимуш становится местом национального пантеона памяти.Сюда были перенесены останки Васко да Гамы и Камоэнса.Таким образом старый монастырь XVI века получает новую функцию:он становится не только религиозным памятником, но и храмом исторической памяти нации.
В 1907 году — национальный памятник . Жеронимуш получил статус Национального памятника в 1907 году.А потом наступил ещё более высокий этап.

В 1983 году ЮНЕСКО включила Жеронимуш и башню Белен в список Всемирного наследия . Причём ЮНЕСКО рассматривает их вместе.И это совершенно логично.
Монастырь —духовная сторона морских путешествий.Башня Белен —военная и портовая сторона.Монастырь молился за моряков.Башня охраняла вход в Тежу.
Вместе они образуют единый архитектурный рассказ эпохи.Сегодня комплекс находится под защитой как объект Всемирного наследия, а официальная дата включения — 1983 год.



19.


20.

СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/watch?v=j-Yva3433N0

Начнём со Strawberry Hill House Хораса Уолпола.Это не средневековый замок, а дом XVIII века, специально стилизованный под готический замок. Его библиотека выглядит так, словно вы попали внутрь средневековой рукописи: белые стрельчатые арки, башенки, резные детали, тёмные книги и фантастический потолок. Именно этот дом вдохновил Уолпола на роман The Castle of Otranto, который обычно считают первым готическим романом.



1.


2.


3.


4.

Но главное даже не красота.

У Уолпола коллекция была огромной: несколько тысяч предметов — книги, рукописи, картины, миниатюры, оружие, монеты, реликвии, декоративные предметы. Yale сегодня ведёт каталог этой коллекции, причём многие предметы после распродажи 1842 года разошлись по музеям и частным собраниям по всему миру.То есть этот дом был буквально музеем одного человека.
А вот что особенно чудесно: у каждой вещи была своя история

Уолпол не просто складывал старинные предметы.Он хотел знать:кто владел вещью, откуда она появилась, какого она возраста, почему она интересна.В его оружейной, например, хранился старинный английский замок с ключом, датированный примерно 1500–1510 годами, который считался королевским и был подарен Уолполу в XVIII веке. Сегодня этот предмет находится в Walters Art Museum в Балтиморе.Представьте:маленький замок XVI века → попадает в коллекцию XVIII века → дом продаётся → предмет путешествует через аукцион → оказывается в американском музее → мы можем проследить его историю через 500 лет.
Библиотека, где книга могла стоить почти как половина дома

А теперь Ham House.

Там в XVII веке существовала великолепная библиотека с неподвижными кедровыми шкафами.Хозяин, герцог Лодердейл, был настолько страстным собирателем книг, что, по сохранившимся сведениям, его книжное собрание было огромным. После его смерти стоимость книг составляла примерно половину стоимости движимого имущества дома.Вот это уже другая форма богатства.Не:«Посмотрите, сколько у меня золота».А:«Посмотрите, сколько знаний я собрал».

А теперь — шкаф, который перестаёт быть шкафом

Вы уже любили наши тайные двери — поэтому вот вам продолжение.В старых домах существовала замечательная архитектурная хитрость:дверь могла выглядеть как книжный шкаф.Или часть книжного шкафа могла открываться.Или дверь специально красили и украшали так, чтобы она сливалась со стеной.Иногда причина была совершенно практической — сохранить симметрию интерьера или спрятать служебный проход.Но иногда такие конструкции действительно использовались как скрытые помещения, особенно в домах, где существовала необходимость прятать людей или документы.И вот когда стоишь перед старым книжным шкафом, уже начинаешь смотреть на него совсем иначе:
«А вдруг он не совсем шкаф?»

А теперь дом, где хозяева собирали буквально ВЕСЬ МИР

Это Mount Stuart в Шотландии.

Здесь находится коллекция семьи Crichton-Stuart, которая собиралась столетиями.Архив охватывает период с 1158 года до наших дней.Там хранятся семейные письма, планы, документы, фотографии, стеклянные негативы, фильмы и огромное количество других материалов.А в библиотеках — более 27 000 томов.Есть ранние печатные книги, гэльские брошюры XVIII века, атласы и даже книги с уникальными вышитыми переплётами.



9.


10.


11.


12.


13.


Вышитый переплёт книги.

Представьте книгу, которую человек когда-то держал в руках ещё в XVIII веке, а её переплёт украшен вышивкой.Это уже не просто книга.Это одновременно:текст + искусство + ремесло + предмет памяти.Кабинет, где хозяин изучал мирВ XVII–XVIII веках появился настоящий культ cabinet of curiosities — кабинета диковин.Человек мог собирать:раковины,минералы,
чучела птиц,кости,экзотические растения,монеты,древности,медицинские инструменты,
необычных насекомых,географические карты,рукописи,предметы далёких народов.
Причём совершенно не обязательно, чтобы современный человек счёл всю коллекцию научной.Для владельца смысл был иной:«Всё удивительное в мире должно иметь место в моём доме».И именно из таких кабинетов постепенно выросла современная музейная культура.

Иногда коллекция становилась целой комнатой

Вот здесь снова вспоминается наше чудо A la Ronde.Создательницы дома собирали предметы со своих путешествий, а потом превратили раковины, кораллы, перья и кости в интерьер.То есть коллекционер перестал спрашивать:«Куда это положить?»и начал думать:«А что, если из этого сделать саму комнату?»


14.


15.


16.


17.


18.

Богатые люди решили, что обычного сада им мало. Им захотелось привезти домой растения из других частей света, вечное лето, запах влажной земли, пальмы, орхидеи, папоротники и даже тропический лес.

И ради этого они строили невероятные сооружения из стекла и железа.Chatsworth.

В XIX веке Джозеф Пакстон построил там Великие оранжереи, и размеры были совершенно фантастическими:

84 метра длиной,
37 метров шириной,
19 метров высотой.

Это было крупнейшее стеклянное здание Англии до появления Crystal Palace.Внутри росли пальмы, папоротники и экзотические растения; были пруды, камни, мох и цветы. Посетитель мог идти внутри оранжереи между настоящими тропическими растениями, а по скрытой лестнице подниматься на галерею и смотреть на верхушки деревьев.



1.


2.


3.


А теперь представьте главное:Для отопления было 8 подземных котлов.Уголь доставляли вагонетками по подземной железной дороге.Отопительная система имела около 11 километров труб.А в зимний сезон на отопление могло уходить около 300 тонн угля. (chatsworth.org)То есть хозяин фактически сказал:«Мне хочется, чтобы Англия у меня во дворе превратилась в тропики».И Пакстон сделал это.



5.


6.
Пакстон .

А теперь — дом для одного растения

В XIX веке среди аристократии началась настоящая охота за экзотическими растениями.
Особенно ценились:ананасы, орхидеи, пальмы, папоротники, виноград, цитрусовые.И ради некоторых растений строили отдельные стеклянные дома.Был даже специальный тип сооружения:Pinery — ананасовая теплица.Ананас считался настолько роскошным плодом, что его выращивание становилось демонстрацией богатства.В английском доме XVIII века увидеть ананас было примерно как увидеть сегодня очень редкую драгоценность.
На столе он мог означать:«Мы настолько богаты, что можем заставить тропическое растение расти в Англии».National Trust отмечает, что именно стремление выращивать ананасы и виноград способствовало развитию высоких остеклённых теплиц и систем отопления.



6.

А теперь мой фаворит — дом папоротников

В Tatton Park есть невероятная викторианская Fernery — папоротниковая оранжерея.
Она была спроектирована Джозефом Пакстоном в 1850-х годах и является одной из крупнейших сохранившихся остеклённых папоротниковых теплиц в стране.


11.


12.


13.


14.


15.

И здесь есть совершенно замечательная деталь.

Некоторые папоротники были привезены из:Новой Зеландии и Австралии.То есть человек XIX века заходил внутрь английской теплицы...а вокруг него росли растения, которые путешествовали через океан.Некоторые из оригинальных растений сохранились до сих пор.

А теперь представьте: дерево выше дома!

В таких оранжереях выращивали tree ferns — древовидные папоротники.
Они образуют высокий ствол, на вершине которого раскрывается огромная корона листьев.
И возникает совершенно сказочное ощущение:не английский сад,а доисторический лес под стеклом.По мере того как растения Tatton становились выше, крышу Fernery пришлось поднять в конце XIX века . Вот это мне особенно нравится:не растения подстраивали под здание — здание подстраивали под растения.

В Чехии построили стеклянный собор

Теперь перенесёмся в Lednice.Рядом с дворцом находится огромная историческая оранжерея XIX века.



17.


18.


19.


20.


21.


22.

Посмотрите на её форму.

Это уже не просто теплица.Она выглядит как архитектурный храм растений.
Стекло и металл образуют огромную светящуюся оболочку, а внутри растения получили почти дворцовое пространство.И это было частью грандиозного ансамбля Лихтенштейнов в Леднице–Валтице — одного из самых впечатляющих культурных ландшафтов Европы.

Но самые старые оранжереи были совсем не такими

А вот это интересный контраст. Ранние orangery выглядели довольно массивно.Например, оранжерея Ham House в Суррее относится к 1670-м годам и считается одной из старейших сохранившихся в Англии.У неё были большие окна, обращённые на юг.Цитрусовые летом находились на улице в кадках, а зимой их заносили внутрь.То есть апельсиновое дерево буквально переезжало из комнаты в сад и обратно.



19.


20.


Такие помещения использовали не только для выращивания растений.Летом, когда растения можно было вынести наружу, оранжерея превращалась в красивое место для:чаепития, бесед, музыки, отдыха и приёма гостей.То есть человек мог утром осмотреть апельсиновые деревья, днём прогуляться по саду, а вечером сидеть в оранжерее.Дом постепенно растворялся в саду.И сад — в доме.

Самое прекрасное — когда старое здание вдруг оказывается совсем не таким, каким кажется снаружи.В старых английских католических домах XVI–XVII веков устраивали priest holes — тайники для священников.И это были не обязательно большие комнаты.Иногда человек должен был буквально сложиться пополам и забраться в полость внутри стены.

В Baddesley Clinton сохранилось сразу несколько таких убежищ. В Coughton Court существует ещё более удивительный вариант — тайник с двумя отделениями: если преследователь обнаруживал первое, во втором человек всё ещё оставался невидимым.


1.


2.


3.

А в Moseley Old Hall есть ещё более невероятная история: там в 1651 году после поражения при Вустере прятался король Карл II, пока его разыскивали войска Кромвеля.Вот это уже не просто архитектура.Это дом, который когда-то спасал человеческую жизнь.



4.

А теперь — дыра, через которую можно было подслушивать .В Speke Hall сохранился совершенно замечательный элемент Tudor-дома — eavesdropper.Это небольшое отверстие, устроенное возле входа, через которое слуги могли услышать разговор людей, ожидавших у двери.Представьте!Вы пришли к богатому хозяину.Стоите снаружи.Думаете, что вас никто не слышит.А внутри стены:кто-то уже слушает.



7.


8.


9.

Какая потрясающая мелочь.Именно такие вещи показывают, насколько архитектура была связана с социальной жизнью.

Дом, внутри которого сохранился ДРУГОЙ дом

Вот это уже совершенно удивительно.В некоторых английских особняках археологи видят буквально несколько домов, наложенных друг на друга.Старый дом не разрушали.К нему пристроили новый.Потом новый хозяин расширил ещё раз.Потом появился парадный фасад.
Потом изменили крышу.И в результате под красивой георгианской оболочкой оказывается средневековый дом.В одном из объектов National Trust сохранилась старая timber-framed часть, которую поздняя пристройка фактически спрятала внутри нового фасада; проход в старый дом позже замаскировали фальшивым книжным шкафом.




12.


13.


14.


15.


16.


Получается почти археологический пирог:XV век , XVII век , XVIII век , XIX век , современностьИ всё это — один и тот же дом.

А теперь представьте комнату, которая смотрит на сад

Некоторые хозяева проектировали комнаты не просто как помещения .Они проектировали их ради определённого вида из окна.В Hinton Ampner, например, сад и дом сознательно создавались как единое произведение: виды из Drawing Room были тщательно запланированы так, чтобы из комнаты открывались определённые перспективы сада и парка. Это значит, что хозяин мог рассуждать примерно так:«Когда я сижу здесь, я хочу видеть именно тот дуб».И садовник перестраивал ландшафт.Или:«Отсюда должна быть видна вода».
И прокладывалась дорожка.Или:«Закройте этот участок кустами — он портит композицию».
То есть сад становился продолжением интерьера.



18.


19.


20.


21.


22.


23.


Картина, которая пряталась за шкафом

А теперь маленькая историческая сенсация.В лондонском Red House — доме Уильяма Морриса — за современным шкафом однажды обнаружили забытую настенную роспись, оформленную так, будто изображение написано на ткани.То есть десятилетиями люди смотрели на шкаф и даже не знали, что за ним находится.



19.


Дом, который начинался как монастырь

Есть здания, которые меняли назначение столько раз, что сами стали историей.Mottisfont в Хэмпшире особенно интересен: современный дом включает части бывшего монастыря, а внутри сохранились скрытые участки старого priory.В White Bedroom есть секретная панель, открывающая скрытую часть старого монастырского здания.



22.


23.


24.

Вот это уже настоящее ощущение времени:монастырь → частный дом → аристократическое поместье → исторический музей.Стены остаются на месте, а человеческая жизнь вокруг них меняется.

Комната, которая обманывает зрение

Мы уже говорили о trompe-l'œil, но есть один момент, который стоит рассмотреть внимательнее.Хозяин мог заказать нарисованную дверь, которой вообще не существовало.
Или колонны, которых нет.Или мрамор, который на самом деле штукатурка.Или архитектурную нишу, являющуюся всего лишь живописью.В Wimpole Hall на стене часовни художники создали иллюзию настоящих скульптур — но это живописное изображение, а не каменные фигуры. В других домах встречались ложные книжные шкафы, скрывающие настоящие двери.



25.


26.


27.


И тут возникает очень красивая идея XVIII века:богатство — это уже не просто иметь дорогую вещь.Богатство — заставить человека поверить, что дорогая вещь находится там, где её на самом деле нет.

СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/@anlampainting/videos

Это не шутка. В некоторых монастырях туалет представлял собой отдельное двухэтажное каменное здание.

Назывался он reredorter — монастырский туалетный корпус.

Например, в английском аббатстве Muchelney сохранилось здание XIII века, которое English Heritage называет одним из лучше всего сохранившихся средневековых монастырских туалетов Европы. В верхнем этаже находилась длинная скамья примерно на 40 монахов, разделённая деревянными перегородками. Под ней проходил канал для стока.

И самое удивительное — это не было просто:«поставили дырки в каменной лавке».
Всё продумывалось архитектурно.Вода и канализация были частью планировки монастыря. В некоторых местах поток воды проходил под или рядом с туалетным корпусом, унося отходы.

А в Льюисе было ещё грандиознее

В Lewes Priory археологи обнаружили остатки туалетного блока XII века.Там было не менее 59 отдельных мест.Представьте длинное помещение:монах — перегородка — монах — перегородка — монах — перегородка...А внизу — большой канал.



4.


5.


6.

Причём под туалетами находилось ещё помещение, назначение которого точно не установлено — возможно, склад или прачечная .То есть даже такая, казалось бы, прозаическая вещь становится частью архитектурной истории.

А теперь — комната, CALEFTORY — монастырская тёплая комната

Вот это уже гораздо интереснее.Средневековые монахи жили довольно сурово.Но существовало помещение, где находилась печь или большой камин.Там можно было согреться.И называлось оно calefactory — буквально «место для обогрева».



7.


8.


9.


И вот представьте картину.Зимой монахи выходят из холодных каменных помещений.На улице снег.Каменные стены ледяные.А здесь горит огонь.Можно согреть руки.Посидеть рядом.Высушить одежду.Иногда здесь могли выполнять определённую работу.
В некоторых монастырях calefactory находилась рядом с трапезной и другими общими помещениями. Именно такие помещения позволяют почувствовать настоящий монастырь, а не только увидеть его красивую церковь.

Монастырская больница была практически отдельным миром

А вот это уже совсем необычно.В крупных монастырях существовала infirmary — лечебница.
И это было не просто несколько кроватей в углу.В знаменитом Rievaulx Abbey существовал целый больничный комплекс.У него был даже собственный маленький монастырский двор — клуатр.Там жили и лечились больные и пожилые монахи.



10.


11.


12.


И это очень трогательная деталь.Получается, монастырь строился не только для здоровых молодых людей.Он должен был заботиться о человеке до старости.English Heritage отмечает, что больничный комплекс Rievaulx относится к XII веку и является самым ранним сохранившимся монастырским infirmary-комплексом цистерцианцев в Британии.



11.

А теперь — «комната, где можно было разговаривать»

В монастырях существовало помещение, называвшееся parlour.Потому что в монастыре действовало правило молчания.Но полностью молчать невозможно.Нужно было иногда:

— что-то обсудить;
— дать распоряжение;
— решить практический вопрос;
— поговорить с человеком.

Поэтому существовала специальная комната разрешённого разговора.В документах Historic England она прямо описывается как помещение, где было разрешено необходимое общение.
То есть монастырская архитектура буквально разделяла:место для молчания и место, где разрешено говорить.Как необычно устроена была сама жизнь!

И была ещё НОЧНАЯ ЛЕСТНИЦА

У монахов была day stair — дневная лестница.И отдельная:night stair — ночная лестница.
Она позволяла монахам ночью попасть из спальни в церковь или другие помещения, не проходя через весь монастырь.Например, в Lindisfarne Priory сохранились сведения о такой планировке: ночная лестница соединяла монастырское общежитие с южным трансептом церкви.



14.


15.


16.


Представьте:глубокая ночь.Монастырь почти полностью погружён во тьму.Монах просыпается.Одевается.Открывает дверь.Спускается по узкой каменной лестнице.И выходит в огромную холодную церковь.Там только свечи.Камень.Тишина.И начинается ночная служба.

А вот ещё одно помещение — совершенно особенное ...- Chapter House — зал капитула
Снаружи это может быть просто красивый средневековый зал.Но именно здесь монастырь управлял собой.Монахи собирались здесь каждый день.Обсуждали дела.Читали правила ордена.Принимали решения.Могли выслушивать нарушения дисциплины.Поэтому это было почти что средневековое сочетание парламента, суда и совета директоров.



19.


20.


21.


22.


23.


Если посмотреть на план средневекового монастыря, то постепенно понимаешь:это был не просто религиозный комплекс.Это был маленький автономный город:

церковь → клуатр → спальни → кухня → столовая → библиотека → больница → тёплая комната → туалеты → мастерские → сады → хозяйственные помещения → кладбище → рыбные пруды → мельница → амбары → гостевые дома.

есть целый пласт старины, который туристы почти всегда проходят мимо — хотя он буквально кричит о том, какими были люди Средневековья

Представьте средневековый монастырь.

Высокие своды. Каменные колонны. Тишина. Запах воска. Монахи стоят на службе часами.И вдруг вы подходите к деревянным монашеским креслам — и заглядываете снизу.А там...
чудовища, обезьяны, драконы, голые люди, пьяницы, ссорящиеся супруги, русалки, фантастические звери и совершенно неприличные сцены.

Это не современная фантазия реставраторов. Это настоящая средневековая резьба.Называется она мизерикордиями — небольшими выступами под откидными сиденьями церковных стасидий. Во время долгих богослужений монах мог опереться на них, оставаясь внешне стоящим. Само название происходит от латинского misericordia — «милость».

1.


2.

И вот здесь начинается самое интересное.
Почему на монастырских креслах изображали такую «неприличную» жизнь?Мы привыкли думать:Средневековая церковь = исключительно святые, ангелы, Богородица и библейские сцены.Но средневековый человек был гораздо сложнее.

На мизерикордиях можно встретить обычную человеческую жизнь — с её глупостью, жадностью, пьянством, супружескими ссорами, насилием, смешными животными и фантастическими существами.Например, в Вестминстерском аббатстве сохранились сцены, где:

женщина бьёт мужчину прялкой;
женщина хлещет мужчину розгой;
обезьяна кормит детёныша;
обезьяна пьёт из сосуда;
медведь играет на волынке;
свинья играет на музыкальном инструменте;
появляются русалки, драконы и чудовища.

И это всё находится внутри одного из величайших христианских храмов Англии.
В парижском Musée de Cluny хранится мизерикорд из аббатства Сен-Люсьен в Бове.



4.


5.


Исследователи предполагают несколько вариантов: сатиру на человеческие пороки, насмешку над церковной жизнью, моральный намёк или просто средневековое чувство юмора. Именно поэтому мизерикордии так интересны: часть их сюжетов до сих пор невозможно однозначно расшифровать.



6.


7.

А теперь ещё одна удивительная вещь ....Вы наверняка видели в старых соборах лица людей, из которых прямо изо рта растут листья.

Это «Зелёный человек» — Green Man.Лицо мужчины окружено листьями, ветвями, иногда они буквально выходят из его рта.



12.


13.


14.


15.


16.


17.

И вот здесь начинается настоящая загадка.Почему этот языческий на вид образ оказался в христианских храмах?Существует множество объяснений — от символа возрождения природы до более сложных средневековых аллегорий. Но нельзя просто сказать: «это древний языческий бог природы». Для конкретного изображения доказательств часто недостаточно.

Именно такие вещи я люблю в старине: иногда честный исторический ответ звучит гораздо интереснее легенды:«Мы знаем, когда и где это сделали. Но зачем именно — до конца не знаем».

А теперь представьте монастырь ночью

Вот здесь становится ещё интереснее.В некоторых монастырях существовали специальные ночные лестницы.Например, в английском аббатстве Фернесс средневековые монахи имели отдельную лестницу, которая соединяла общественные помещения с их спальнями.Ею пользовались ночью.Не парадная лестница.Не широкая лестница для гостей.А узкий монастырский путь, по которому человек мог тихо пройти между помещениями.
В 2024 году English Heritage восстановил такую лестницу по сохранившимся средневековым остаткам — спустя примерно 900 лет после её появления.



13.


15.


16.

В средневековой Европе действительно существовали книги, переплетённые человеческой кожей. Это называется антроподермический переплёт.

Но самое интересное — зачем это делали.

В XVII–XIX веках человеческая кожа иногда использовалась для переплёта книг, связанных с медициной, преступлениями, казнями и анатомией. Например, существовала традиция делать мемориальные книги из кожи казнённых преступников или людей, чьи тела использовались для анатомических исследований.И вот здесь история становится почти жуткой.

Одна такая книга могла буквально хранить память о человеке .Представьте:человек умер.
Его тело попадает к анатому.После исследования кожа может быть сохранена.А спустя некоторое время из неё делают переплёт.И на полке библиотеки оказывается книга, которую люди читают, не подозревая, из чего сделана её обложка.Причём иногда на переплёте могли оставаться шрамы, особенности кожи или другие следы, позволяющие позже установить происхождение материала.


1.


Но есть ещё более странная вещь

В старину существовала идея, что часть тела человека может сохранять его сущность или память.Поэтому к останкам относились совершенно иначе, чем сегодня.В некоторых культурах волосы, зубы, кости, кровь и даже одежда умершего могли становиться реликвиями.А в Европе существовала целая культура «памятных волос».После смерти близкого человека из его волос делали:украшения;браслеты;медальоны;цветы;целые композиции.

Особенно популярно это стало в XVIII–XIX веках.

И вот представьте старинный дом.На стене висит красивый венок из тончайших коричневых волос.На первый взгляд — просто декоративная работа.А на самом деле это память о человеке, которого уже давно нет.



6.


7.


8.


9.


10.

А теперь совсем необычное

В некоторых старинных европейских домах существовал обычай прятать предметы внутри стен и под полами.Не клад!Не деньги.А обувь.Старые ботинки.Историки находят их внутри домов — в дымоходах, под полами, возле дверей, в стенах.Зачем?

Есть версия, что обувь умершего или особенно близкого человека считалась своеобразным защитным предметом. Её могли спрятать в доме, чтобы защитить жилище от злых сил.И это особенно интересно потому, что такие находки обнаруживают не в одном месте, а в разных странах Европы.То есть люди, которые внешне жили совершенно обычной жизнью, иногда прятали в собственном доме маленькие тайные вещи, о которых никто не знал.А вот самая красивая часть этой истории:когда сегодня реставраторы разбирают старый дом, они иногда находят под полом детскую обувь, старую куклу, письмо или маленький предмет, спрятанный сотни лет назад.

И вдруг получается невероятная связь:человек, живший 200–300 лет назад, оставил маленький знак для будущего — хотя даже не знал, кто его когда-нибудь найдёт.



10.


11.


12.


13.


А вот это уже почти настоящее послание из прошлого ..............



13.


14.


15.

А вот находка, которая меня по-настоящему поразила

В Lauderdale House в Лондоне, во время реконструкции после пожара, за замурованной стеной обнаружили целую корзину странных предметов:

две старые туфли;
кусок плетёного материала;
разбитый подсвечник;
фрагмент керамической чаши;
останки четырёх кур.

Одна из туфель датируется примерно 1650 годом.



15.


16.

И вот это уже совершенно другой уровень загадочности. Люди намеренно собрали странный набор и спрятали его внутри дома. Исследователи связывают такие тайники со старыми представлениями о защите дома от колдовства и злых сил, хотя точное значение каждого предмета установить невозможно.
А ещё есть «тайник Кукфилда» — под полом дома нашли 11 туфель, мужскую кожаную шляпу, детское платье, руку куклы, детскую тетрадь, игрушечные кубики, два железнодорожных расписания, пачку сигарет и две банки. Это уже буквально маленький музей, спрятанный под полом!



16.


300-летняя обувь из стены Кембриджа



18.


19.

Эта мужская кожаная туфля была спрятана между дымоходом и окном в St John's College, Cambridge. Ей около 300 лет. Археологи предполагают, что её оставили как защитный талисман.

Мумифицированная курица из дымохода

Вот эта фотография особенно необычная. В дымоходной нише Lauderdale House в Лондоне нашли мумифицированную курицу. Рядом находились ещё три птицы, две туфли и другие предметы.Это один из самых интересных примеров так называемого «строительного жертвоприношения» — предметы намеренно помещали в конструкцию здания, предположительно как защиту дома.



22.


23.


24.


25.


Такие находки особенно жуткие: высушенные тела кошек действительно обнаруживали в стенах, под крышами и возле дымоходов. В некоторых случаях их, вероятно, намеренно помещали туда после смерти как защитный объект.

«Ведьмина бутылка»


26.


27.


28.


29.

Внутри таких бутылок могли находиться волосы, ногти, булавки или гвозди, кусочки ткани и жидкость. Их прятали возле очага или под полом как защиту от колдовства.

Самое странное — бутылка могла быть сделана похожей на человеческое тело.

Туфли прямо в дымоходе
Таких находок очень много. Национальные музеи Шотландии отмечают, что обувь обнаруживают в дымоходах, стенах, под подоконниками, над дверями и под половицами. Особенно часто это одиночная, сильно изношенная детская обувь.
В валлийском фермерском доме Gelli Iago, построенном в XVII веке, нашли 58 целых туфель и 189 фрагментов обуви под камином. Это зарегистрированный рекорд по количеству спрятанной обуви в одном доме.




27.

В валлийском фермерском доме Gelli Iago, построенном в XVII веке, нашли 58 целых туфель и 189 фрагментов обуви под камином. Это зарегистрированный рекорд по количеству спрятанной обуви в одном доме.

И вот тут уже трудно представить, что это просто случайно забытые вещи.

Лошадиные черепа



29.


30.

Лошадиные черепа тоже входят в известную группу спрятанных предметов наряду с обувью, бутылками и высушенными животными. Их обнаруживали внутри конструкций домов и других старых зданий.

Куклы и части кукол





31.


32.

Фрагменты кукол тоже встречаются среди скрытых предметов. Но здесь археологи особенно осторожны: не всякая старая кукла в стене была магическим предметом. Иногда это могла быть просто потерянная игрушка.

СМОТРЕТЬ

1. https://www.youtube.com/@hajiba_Art/videos hajibaArt

2. https://www.youtube.com/@Shivivka/videos Надя Shivivka

3. https://www.youtube.com/@lekmania/videos Лекмания

4. https://www.youtube.com/@PixyEmbroidery/videos Pixy.Embroidery

5. https://www.youtube.com/shorts/Udg8UntK06g зайчик гладью - брошка

6. https://www.youtube.com/@eva_embroidery/videos
Школа вышивки Высокой моды Евгении Васильевой

7. https://www.youtube.com/@ksu_stitch_felt/shorts KSU_STITCH_FELT

8. https://www.youtube.com/watch?v=TeatZLAf-Ds&t=363s
Искусство ручной вышивки — пошаговый дизайн и вышивка красочного цветка шиповника

9. https://www.youtube.com/@embroideryrose/videos embroidery rose

10.https://www.youtube.com/@%D0%AF_%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D1%8E/videos Хочу, могу, Вышиваю.

1.


2.


3.

Церковь Успения Пресвятой Богородицы в Каушанах — пожалуй, одну из самых загадочных и необычных старинных церквей Молдовы. Она особенная не только возрастом. У неё есть почти невероятное сочетание: храм, словно спрятанный в земле, великолепные фрески XVIII века, татаро-османское прошлое города, советское забвение Церковь, которую словно спрятали в землю

Сегодня, когда подходишь к ней, первое впечатление довольно странное. Небольшая, низкая, почти приземистая постройка с черепичной крышей. Ничего похожего на привычный православный храм с высокой колокольней и куполом.

Именно это и делает её знаменитой.

Церковь находится ниже современного уровня земли и является полуподземной. Снаружи она кажется маленькой, зато внутри неожиданно раскрывается большим пространством, покрытым фресками. Молдавский туристический портал прямо называет этот контраст своеобразной оптической иллюзией: снаружи храм выглядит небольшим, а внутри производит совершенно другое впечатление.и почти чудесное спасение росписей.

1.

Но самое интересное начинается с вопроса:

Почему её вообще построили такой низкой?

В этом месте начинается история татарского Каушеня

В период, когда строился нынешний храм, Каушены находились в зоне османского влияния, в составе Бессарабского Буджака. Поэтому православное население жило в совершенно иных политических условиях, чем, например, жители молдавских княжеских земель севернее.

Согласно молдавским культурным источникам, действовали ограничения, связанные с высотой и размерами христианских храмов: православная церковь не должна была своим обликом возвышаться над мусульманскими культовыми сооружениями. Поэтому храм пришлось буквально «утопить» в землю.

Это очень важная деталь.

Получается почти парадоксальная вещь: чтобы православная церковь могла существовать, её сделали менее заметной снаружи — зато внутри создали огромное художественное пространство.

И человек, входящий в неё, как будто попадает из обычного мира в другой.



2.

А когда её построили?

Вот здесь начинается настоящая загадка.

Историки не во всём согласны относительно возраста нынешнего здания.

Министерство культуры Молдовы относит памятник к XVII–XVIII векам.

Но Национальный художественный музей Молдовы приводит более сложную версию: согласно храмовой надписи, нынешнее здание было возведено в 1763 году, однако некоторые исследователи считают, что церковь существовала значительно раньше — возможно, ещё в XVI веке, а в 1763–1767 годах была перестроена и расписана.

То есть перед нами может быть не просто церковь XVIII века, а более древний храм, который получил новую жизнь в XVIII столетии.

И это одна из тех исторических тайн, которые мне кажется Вам особенно понравятся: мы точно знаем, что стояло здесь в XVIII веке, но не можем с полной уверенностью сказать, когда возникло самое первое здание.
Кто был её покровителем?

Источники Министерства культуры связывают строительство нынешнего храма с молдавским господарем Григорием Каллимаки и митрополитом Даниилом Проилавским.
Таким образом, эта небольшая церковь была не случайной сельской постройкой.
Она оказалась частью большого культурного мира Молдавского княжества и православной традиции, существовавшей рядом с османским и татарским миром.
1763 год — храм превращается в картину

А вот здесь начинается самое прекрасное.В 1763 году стены храма были покрыты фресками. Министерство культуры Молдовы отмечает, что интерьер расписали валахские художники, а музей Молдовы называет среди мастеров Станчула Раду и Воикула.Причём они покрыли росписью практически всё внутреннее пространство.Не просто несколько икон.Стены, своды, арки — всё стало единым живописным пространством.Именно поэтому сегодня, войдя внутрь, человек видит не отдельные картины, висящие на стенах, а словно огромную раскрытую книгу.



3.

Фрески относятся к художественной традиции, связанной с постбрынковянской живописью — стилем, в котором переплетались местные православные традиции и художественные влияния Валахии.

И представьте себе судьбу этих росписей...Проходят XVIII и XIX века.Меняются власти.
Меняются поколения.Проходят войны.А церковь всё стоит.Но самое страшное для неё оказалось впереди.XX век .

В советский период храм перестал выполнять своё первоначальное предназначение.
И произошло то, что сейчас кажется почти невероятным:церковь превратили в амбар.
Да — именно в хозяйственное помещение для хранения зерна и других материалов. Это подтверждается современными сообщениями о реставрации и свидетельствами молдавских властей.Попробуйте представить:

там, где когда-то молились люди XVIII века;где художник поднимал кисть к своду;
где горели свечи;где стояли иконы;потом хранили обычное хозяйственное сырьё.
И всё это происходило внутри помещения, стены которого были покрыты уникальной живописью.Почему фрески вообще выжили?Вот это особенно удивительно.
Можно было ожидать, что после такого обращения от росписей XVIII века почти ничего не останется.Но они сохранились — хотя и в тяжёлом состоянии.
Когда начались исследования и реставрационные работы, специалисты обнаружили огромный объём исторической живописи, которую ещё можно было спасать.И церковь получила второй шанс.

Большая реставрация.....

С 2016 года важнейшую роль в сохранении храма сыграл американский Ambassadors Fund for Cultural Preservation. По данным Министерства культуры Молдовы, с 2016 года американская сторона направила на восстановление церкви 1 069 603 доллара. Работы включали археологические исследования, новую систему водоотведения и канализации, работы с кладкой и крышей, вентиляцию и укрепление фресок.Это была не косметическая реставрация.Поскольку храм находится ниже уровня земли, вода и влажность представляли огромную опасность как для стен, так и для старинной живописи.Поэтому спасти церковь означало сначала сделать так, чтобы сама конструкция перестала разрушаться. И наконец — храм снова открылся .После многолетних работ церковь вновь открыли для посетителей в марте 2024 года.

Сегодня это уже не заброшенное и почти забытое здание.Она стала музейным объектом и одной из важнейших исторических достопримечательностей Молдовы.
И есть ещё одна очень интересная деталь:это единственная церковь в Молдове, интерьер которой полностью покрыт живописью, согласно сообщению о её открытии после реставрации.



4.



5.



6.

Но знаете, что в ней мне кажется самым особенным?Не только фрески.Не только возраст.Не только то, что она наполовину находится под землёй.А сама её судьба.
Её как будто несколько раз пытались стереть из истории.Сначала храм пришлось сделать маленьким и незаметным из-за политических и религиозных ограничений.
Потом века прошли над ним.Потом советская эпоха превратила святыню в хозяйственный амбар.Фрески старели, стены разрушались, влага проникала внутрь.
И всё же храм сохранился.

Сегодня человек спускается в эту низкую церковь и оказывается лицом к лицу с живописью, которую создавали мастера более 260 лет назад.Снаружи церковь спрятана в земле, а внутри она сохранила целый мир.В этом храме удивительным образом сошлись Молдавия, православная традиция, Валахия, татарский Буджак и Османская эпоха. Именно поэтому это не просто старая церковь, а своеобразный каменный свидетель того, как разные культуры существовали буквально бок о бок. Министерство культуры Молдовы называет её уникальным архитектурным памятником этой части Европы.


8.


9.

ЧИТАТЬ https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3...%B8%D0%B7%D0%BD%D0%B8_1910.pdf

Маски лучше готовить на одно применение; травяные настои и влажные смеси быстро портятся.

1. ПИТАТЕЛЬНАЯ МАСКА ДЛЯ СУХОЙ И ЗРЕЛОЙ КОЖИ

На 1 маску:

овсяная мука — 1 ст. л.
мёд — 1 ч. л.
натуральный йогурт — 1 ст. л.
оливковое масло — 4–5 капель

Перемешать и оставить на 3–5 минут. Нанести на лицо на 15–20 минут.

После смывания кожу не тереть, а промокнуть полотенцем и нанести ваш обычный крем.

2 раза в неделю.

2. МАСКА С КАЛЕНДУЛОЙ ДЛЯ МЯГКОСТИ КОЖИ

Сделать настой:

сухая календула — 1 ч. л.
горячая вода — 60 мл

Настаивать 15 минут, процедить.

Для маски:

овсяная мука — 1 ст. л.
настой календулы — 1–2 ст. л.
мёд — ½ ч. л.

Получится мягкая паста.

Нанести на 15 минут.

3. МАСКА С ШАЛФЕЕМ

Шалфей лучше использовать именно как слабый настой.

сухой шалфей — ½ ч. л.
горячая вода — 50 мл
овсяная мука — 1 ст. л.
йогурт — 1 ч. л.

Шалфей настоять 10 минут, процедить. Добавить немного настоя к овсянке и йогурту.

Нанести на 10–15 минут.

4. КРАХМАЛЬНАЯ МАСКА

Очень простая и нежная.

крахмал — 1 ч. л.
йогурт — 1 ст. л.
мёд — ½ ч. л.

Перемешать до кремообразной консистенции.

Оставить на лице 15 минут.

5. ОГУРЕЧНАЯ МАСКА

Если летом есть свежие огурцы из сада — прекрасный вариант.

свежий огурец — 2 ст. л. мелко натёртого
овсяная мука — 1 ч. л.
йогурт — 1 ч. л.

Смешать и сразу использовать.

10–15 минут.

6. МЁДОВАЯ МАСКА

Здесь вообще нужен только мёд.

Нанесите очень тонким слоем на чистую слегка влажную кожу.

Оставьте на 10 минут, затем тщательно смойте.

Но перед первым применением лучше нанести немного мёда на небольшой участок кожи: мёд и продукты пчеловодства могут вызывать аллергию.

7. МАСКА С РОЗОВЫМИ ЛЕПЕСТКАМИ

Для сухих роз из сада.

сухие лепестки розы — 1 ч. л.
овсяная мука — 1 ст. л.
йогурт — 1 ст. л.

Лепестки измельчить почти в порошок. Смешать.

15 минут.

8. ТРАВЯНАЯ МАСКА «ПОСЛЕ ЛЕТА»

Очень красивый домашний рецепт.

Возьмите:

календулу — ½ ч. л.
ромашку — ½ ч. л.
лепестки розы — ½ ч. л.

Залить 70 мл горячей воды, настоять 15 минут и процедить.

Смешать:

овсяная мука — 1 ст. л.
травяной настой — сколько потребуется для густой пасты
мёд — ½ ч. л.

Нанести на 15 минут.

9. КОФЕ + ЙОГУРТ

Для более свежего вида кожи.

очень мелко молотый кофе — ½ ч. л.
йогурт — 1 ст. л.
овсяная мука — 1 ч. л.

Нанести на 10 минут.

Не использовать как скраб: не массировать и не растирать лицо.

10. — «ОВСЯНОЕ МОЛОЧКО»

Эта маска особенно хороша, когда кожа сухая.

овсяная мука — 1 ст. л.
тёплая кипячёная вода — 2 ст. л.

Перемешать и дать постоять 10 минут.

Можно добавить ½ ч. л. мёда.

Нанести толстым слоем на 15–20 минут.

СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/@-crochetnessmia

СМОТРЕТЬ https://m.vkvideo.ru/video-220754053_456246654

СМОТРЕТЬ https://www.youtube.com/watch?v=4E3S8cC03qU

Можно сделать очень красивое домашнее мыло из обычного детского мыла, обогатив его настоями трав, маслами и натуральным ароматом.

Это старый домашний способ: натереть готовое мыло, размягчить его на водяной бане и заново сформировать бруски.

🌿 МОЙ ЛЮБИМЫЙ РЕЦЕПТ — КАЛЕНДУЛА + ЛАВАНДА + РОЗМАРИН

На 2 куска детского мыла по 100 г:

Основа

детское мыло без сильной отдушки — 200 г
дистиллированная вода — 40 мл
глицерин — 1 столовая ложка
оливковое масло — 1 столовая ложка

Травы

сухая календула — 1 чайная ложка
сухая лаванда — 1 чайная ложка
сухой розмарин — ½ чайной ложки

Аромат

эфирное масло лаванды — 10–15 капель

1.


СНАЧАЛА СДЕЛАЕМ ТРАВЯННЫЙ НАСТОЙ

Не советую просто бросать большое количество сухих трав прямо в мыло.

Возьмите:

1 чайную ложку календулы
1 чайную ложку лаванды
½ чайной ложки розмарина
100 мл дистиллированной воды

Нагрейте до горячего состояния, но не кипятите долго.Оставьте под крышкой на 30–40 минут.Очень хорошо процедите через ткань или кофейный фильтр.Получится ароматный травяной настой.

Для мыла нам понадобится только 40 мл.

🧼 ШАГ 1 — НАТЕРЕТЬ МЫЛО

Натрите 200 г детского мыла на крупной тёрке.Чем мельче стружка, тем быстрее она размягчится.

♨️ ШАГ 2 — ВОДЯНАЯ БАНЯ

В кастрюлю налейте немного воды.Сверху поставьте миску с мыльной стружкой.

Добавьте:40 мл травяного настоя.Нагревайте очень медленно.Температура массы примерно:
60–70°C (140–158°F)

Не надо доводить до кипения.Постоянно перемешивайте.Через 15–30 минут мыло станет похожим на густое картофельное пюре.

🌿 ШАГ 3 — ДОБАВЛЯЕМ МАСЛО

Когда масса станет однородной, снимите её с водяной бани.

Добавьте:

1 столовую ложку оливкового масла.Хорошо размешайте.
Затем:1 столовую ложку глицерина.Он сделает мыло более приятным и гладким.




2.

ШАГ 4 — АРОМАТ

Когда масса немного остынет примерно до 45–50°C (113–122°F), добавьте:

10–15 капель эфирного масла лаванды.

Не добавляйте эфирное масло в очень горячую массу — значительная часть аромата просто улетучится.

🌸 ШАГ 5 — ЦВЕТ И ВИД

Можно сделать мыло очень красивым.

Добавьте:

1 чайную ложку сухих лепестков календулы.

Но я советую не добавлять много трав, потому что они потом могут царапать кожу.

Можно положить немного лепестков только сверху.

🧁 ШАГ 6 — ФОРМА

Переложите массу в силиконовые формы.Очень хорошо прижмите ложкой или рукой в перчатке.Сверху можно посыпать несколькими лепестками календулы.Оставьте при комнатной температуре.24 часа. После этого выньте бруски.

⏳ НУЖНО ЛИ ЕГО ВЫДЕРЖИВАТЬ?

В отличие от мыла с нуля и NaOH, здесь щелочного созревания уже не происходит — исходное мыло уже было омылено производителем.Но после переделки ему полезно дать постоять:5–10 дней . Брусок станет значительно твёрже, и из него испарится лишняя влага.



3.

А ЕЩЁ ЛУЧШЕ — НЕ ВОДА, А ТРАВЯНОЕ МАСЛО

Можно сделать совершенно замечательную версию:

**200 г детского мыла

40 мл настоя календулы
15 мл масла календулы
15 мл оливкового масла
лаванда**

Получается уже не просто «переплавленное детское мыло», а настоящее травяное туалетное мыло ручной работы.

И для такого домашнего мыла я бы особенно посоветовала календулу, лаванду, ромашку, розмарин и шалфей. Цедру свежего лимона, свежие листья и большое количество свежей травы лучше не добавлять — лишняя вода и растительный материал сокращают стабильность домашнего изделия.



4.

Сделаем из детского мыла кофейно-морское скраб-мыло — плотное, ароматное, с хорошим отшелушивающим эффектом.

☕ КОФЕЙНОЕ МЫЛО С МОРСКОЙ СОЛЬЮ

На 200 г детского мыла:

детское мыло без сильной отдушки — 200 г
дистиллированная вода — 30 мл
глицерин — 10 мл
оливковое масло — 10 мл
очень мелко молотый кофе — 10 г
мелкая морская соль — 8–10 г
эфирное масло ванили или лаванды — 10–15 капель
Как сделать

1. Детское мыло натереть на мелкой тёрке.

2. Выложить стружку в миску на водяную баню и добавить 30 мл воды.

Нагревать примерно при 60–70°C / 140–158°F, постоянно помешивая. Не кипятить.

3. Когда масса станет мягкой и однородной, добавить 10 мл оливкового масла и 10 мл глицерина.

4. Снять с водяной бани.

Когда масса немного остынет, примерно до 45–50°C / 113–122°F, всыпать:

10 г очень мелкого кофе
8–10 г мелкой морской соли.

Хорошо перемешать.

☕ Очень важный момент с кофе

Берите именно сухой молотый кофе, а не использованную влажную кофейную гущу.

Лучше всего помол мелкий или средний. Крупные частицы могут неприятно царапать кожу.

🌊 А СОЛЬ?

Я бы не делала больше 10 г на 200 г мыла. Слишком много соли может сделать брусок очень жёстким и слишком агрессивным для кожи.

Для тела это прекрасный скраб, но для лица такое мыло не рекомендую.

🌿 Можно сделать ещё красивее . Вместо ванили можно добавить:

кофе + морская соль + розмарин или кофе + морская соль + лаванда

или мой любимый вариант:

☕ КОФЕ + СОЛЬ + РОЗМАРИН + АПЕЛЬСИН

На 200 г мыла:

кофе — 10 г
морская соль — 8 г

сухой очень мелко измельчённый розмарин — ½ чайной ложки

эфирное масло сладкого апельсина — 10 капель

эфирное масло розмарина — 5 капель

Получится настоящее «мыло для бани» — кофейное, солёное, травяное, с лесным запахом.

После формовки оставьте его на 7–10 дней, чтобы бруски хорошо подсохли и стали твёрже.

И ещё один секрет: кофейно-соляное мыло особенно хорошо получается именно в круглых формах — тогда брусок удобно держать мокрыми руками в бане.



5.

Соевый воск + натуральный пчелиный воск. И на этой основе можно сделать целую коллекцию свечей — фруктовых, травяных, лесных, пряных и даже «с запахом старого дома».

Для первой серии я предлагаю взять 90% соевого воска + 10% пчелиного воска. Ароматизатор — начать с 7% от веса воска: это хороший стартовый уровень для контейнерных свечей; конкретный воск может иметь другой предел, поэтому ориентируемся на его спецификацию. CandleScience, например, указывает для некоторых контейнерных соевых восков диапазон до 9–10% и рекомендует тщательно тестировать каждую комбинацию воска, аромата и фитиля.

Наша базовая формула — на 200 г воска

180 г соевого воска
20 г пчелиного воска
14 г свечного ароматизатора — 7%

Итого до добавления аромата: 200 г воска.

Важно: ароматизатор для свечей лучше взвешивать, а не отмерять ложками.

Как делать

Растопить соевый + пчелиный воск в водяной бане.

Для соевого воска многие производители рекомендуют нагрев примерно до 180–185°F (82–85°C) перед внесением аромата; затем аромат тщательно перемешивают около 2 минут. Температура заливки зависит от конкретного воска. Например, для CandleScience SimplySoy рекомендуемая заливка — около 160°F / 71°C.

После добавления ароматизатора:

перемешивать 2 минуты медленно и непрерывно.

Затем охлаждать до температуры заливки именно вашего воска и заливать в подготовленную ёмкость.

Фитиль обязательно центрировать.

СВЕЧА №1 — «САДОВОЕ ЯБЛОКО»

На 200 г воска:

14 г ароматизатора Apple для свечей.

Для натурального оттенка аромата можно сначала настоять в части воска 2 г сухой яблочной кожуры, а затем полностью профильтровать.

Получится:

печёное яблоко + свежая кожура + лёгкая медовая нота пчелиного воска.

1.

№2 — «АПЕЛЬСИН И КАРДАМОН»

10 г апельсиновый fragrance oil
3 г cardamom fragrance oil
1 г vanilla fragrance oil

Сухую апельсиновую цедру можно использовать только для предварительного воскового настоя и затем полностью удалить.

Получится тёплый зимний цитрус.

№3 — «МЕЛИССА И МЯТА»

8 г lemon balm / lemongrass fragrance
6 г peppermint fragrance

Очень свежая свеча.

Я бы поставила её на кухне или в ванной.

№4 — «РОЗА И ЧЁРНАЯ СМОРОДИНА»

8 г rose fragrance
4 г black currant fragrance
2 г green leaves fragrance

Вот это уже совсем не бабушкина розовая свеча.

Роза становится зелёной, терпкой и садовой.

№5 — «МОЖЖЕВЕЛЬНИКОВЫЙ ЛЕС»

6 г juniper fragrance
4 г pine fragrance
3 г cedar fragrance
1 г moss/forest fragrance

Можно предварительно настоять в воске:

2 г сухих можжевеловых ягод

А затем очень тщательно отфильтровать.

Получится холодный хвойный лес.



2.

№6 — «НОЯБРЬ»

Моя фаворитка.

5 г oak fragrance
4 г apple fragrance
3 г cedar fragrance
2 г autumn leaves fragrance

А перед ароматизатором можно настоять в части воска:

2 г сушёной яблочной кожуры + 1 г сухого дубового листа.

Обязательно убрать всё растительное сырьё перед заливкой.

Аромат: мокрые листья + яблоко + дерево + пчелиный воск.

☕ №7 — «СТАРАЯ КУХНЯ»

6 г coffee fragrance
4 г orange fragrance
2 г cardamom fragrance
2 г vanilla fragrance

Сухую апельсиновую цедру можно предварительно настоять в воске.

Получится запах кофе, деревянной кухни и апельсиновой корочки.

🌾 №8 — «СЕНО»

7 г hay fragrance
4 г chamomile fragrance
2 г honey fragrance
1 г cedar fragrance

Сухую ромашку можно использовать для воскового настоя — потом отфильтровать.

Очень тёплая, деревенская свеча.

№9 — «НОЧНОЙ САД»

6 г jasmine fragrance
4 г honeysuckle fragrance
3 г linden blossom fragrance
1 г green leaves

Получится не тяжёлый цветочный запах, а сад вечером.

№10 — «ЛЕСНАЯ ЯГОДА»

6 г blackberry fragrance
4 г raspberry fragrance
3 г black currant fragrance
1 г cedar fragrance

Аромат будет ягодным, но кедр не даст ему превратиться в «конфету».



3.

№11 — «ГРУША И РОЗМАРИН»

9 г pear fragrance
3 г rosemary fragrance
2 г green leaves fragrance

Очень необычная комбинация.

Сначала — сочная груша.

Потом — зелёный розмарин.

🍑 №12 — «ПЕРСИКОВЫЙ САД»

9 г peach fragrance
3 г apricot fragrance
2 г tea fragrance

Очень летний аромат.

🍯 №13 — «МЁД И ОВЁС»

8 г honey fragrance
4 г oat fragrance
2 г vanilla fragrance

Пчелиный воск здесь будет особенно красиво сочетаться с ароматом мёда.

🌧️ №14 — «ПОСЛЕ ДОЖДЯ»

5 г petrichor / rain fragrance
4 г oakmoss/forest fragrance
3 г cedar fragrance
2 г mint fragrance

Это уже не фруктовая свеча.Это запах мокрого леса после грозы.



4.

№15 — «СТАРАЯ ДЕРЕВЯННАЯ ШКАТУЛКА»

6 г cedar
4 г sandalwood
2 г amber
2 г vanilla

Пчелиный воск даст этой композиции натуральную тёплую медовую глубину.

🌿 А ВОТ МОЯ ИДЕЯ ДЛЯ ВАС

Мы можем сделать не 15, а целую коллекцию из 24 свечей — по месяцам.

🌱 ЯНВАРЬ

Апельсин + кардамон + хвоя

🌱 ФЕВРАЛЬ

Мёд + овёс + ваниль

🌱 МАРТ

Мелисса + мята + зелёный чай

🌸 АПРЕЛЬ

Яблоневый цвет + груша

🌸 МАЙ

Липа + жасмин

☀️ ИЮНЬ

Клубника + мята

☀️ ИЮЛЬ

Персик + базилик

☀️ АВГУСТ

Яблоко + роза

🍂 СЕНТЯБРЬ

Груша + дуб

🍂 ОКТЯБРЬ

Яблоко + корица + кедр

🍂 НОЯБРЬ

Мокрый дуб + можжевельник + яблоко

❄️ ДЕКАБРЬ

Апельсин + хвоя + кардамон . И получится 12 свечей — один год вашего сада и леса.
А пчелиный воск я бы оставила именно натуральным жёлтым . Например, сейчас доступны варианты 100% pure beeswax от американских поставщиков; это именно тот тип воска, который подходит для наших смесей.



5.

https://www.theflamingcandle.com/collections/candle-making-fragrance?modals=quick-shop-modal

Материал для свечей в США https://midwestfragranceco.com/products/golden-wax...ce=chatgpt.com&utm_medium=feed

https://www.fillmorecontainer.com/aaks-golden-wax-...ax.html?utm_source=chatgpt.com

https://www.theflamingcandle.com/collections/candle-making-fragrance?modals=quick-shop-modal

25 совершенно других домашних ароматических вещей

Вот теперь мы действительно уходим от косметики. Здесь не будет ни кремов, ни мазей, ни духов. Это уже искусство сделать так, чтобы сам дом пах травами, лесом, яблоками, чистым бельём и воском. 🌿🏡

🌹 1. АРОМАТНЫЕ ПОДУШЕЧКИ ДЛЯ ШКАФА

На одну подушечку:

лаванда — 20 г
мята — 10 г
розовые лепестки — 10 г
мелисса — 5 г
розмарин — 5 г

Сшить маленький льняной мешочек.

Положить между бельём.

2. «ЯБЛОНЕВЫЙ СУНДУК»
сушёная яблочная кожура — 25 г
листья яблони — 10 г
розмарин — 5 г
мята — 5 г
корица — 1 г

В льняной мешочек.

Запах получится сухой, яблочный, древесно-пряный.

3. «ЛЕСНАЯ ПОДУШКА»
сосновая хвоя — 20 г
можжевельник — 15 г
дубовый лист — 10 г
мята — 5 г

Не набивать подушку слишком плотно.Лучше сделать небольшую ароматическую вставку, которую можно вынимать.



1.

4. АРОМАТИЧЕСКАЯ ЗАКЛАДКА ДЛЯ КНИГ

Льняная или хлопковая лента.

В маленький тканевый кармашек внутри:

лаванда — 2 г
роза — 1 г
мята — 1 г

Не класть ароматические материалы прямо между страницами старых или ценных книг.

5. АРОМАТНОЕ БЕЛЬЁ

Сделать концентрированный настой:

лаванда — 10 г
роза — 5 г
мелисса — 5 г
вода — 500 мл

Залить горячей водой, выдержать 20 минут, процедить.После стирки использовать небольшое количество для одной стирки.Не хранить такой настой месяцами.



2.




3.


6. АРОМАТИЧЕСКИЙ РИС
200 г
сухой рис — 180 г
лаванда — 10 г
роза — 5 г
мята — 5 г

Смешать и положить в тканевый мешочек.Можно использовать как ароматический наполнитель для небольших подушечек.

7. АРОМАТИЧЕСКОЕ САШЕ ДЛЯ ВАШЕГО РУКОДЕЛИЯ
лаванда — 20 г
розмарин — 10 г
роза — 10 г
мята — 10 г

Положить прямо в коробку с тканями — но не соприкасать с влажной тканью.

8. ВОСКОВАЯ ПОДВЕСКА
100 г
пчелиный воск — 90 г
жожоба — 8 г
подходящая парфюмерная композиция — 2 г

Растопить воск примерно до 70–75 °C. Снять.Остудить до примерно 60 °C.Добавить аромат.Разлить в формы.Проделать отверстие и подвесить в шкаф.Сухие цветы лучше не вдавливать в свечу или рядом с открытым пламенем.



4.


9. «ЗИМНИЙ САД»
сушёная апельсиновая цедра — 20 г
яблочная кожура — 15 г
корица — 3 г
кардамон — 2 г
лаванда — 5 г

В мешочек.Это уже аромат декабрьского дома.

10. АРОМАТИЧЕСКАЯ БАНОЧКА ДЛЯ ВАННОЙ КОМНАТЫ

В стеклянную баночку:

сухая мята — 20 г
розмарин — 10 г
лаванда — 10 г
можжевельник — 5 г

Открытая баночка будет понемногу отдавать аромат.

11. «ЛЕТНИЙ ШКАФ»
роза — 20 г
лаванда — 20 г
мелисса — 15 г
мята — 5 г

12. «ПОСЛЕ ДОЖДЯ»
дуб — 15 г
можжевельник — 10 г
сосна — 10 г
мята — 5 г
мелисса — 5 г

Очень свежая лесная композиция.


5.


13. ТРАВЯНОЙ МЕШОЧЕК ДЛЯ ПОЛОТЕНЕЦ
50 г
лаванда — 20 г
роза — 10 г
мята — 10 г
ромашка — 5 г
мелисса — 5 г

Положить на полку рядом с полотенцами.

14. «СТАРОЕ СЕНО»
сухое сено — 25 г
ромашка — 10 г
лаванда — 5 г
липовый цвет — 10 г

Очень мягкий сельский запах.

15. АРОМАТНАЯ ШКАТУЛКА

На дно деревянной коробочки положить отдельный тканевый мешочек:

дуб — 10 г
кедр — 10 г
лаванда — 5 г

Не сыпать травы непосредственно на ценные ткани или украшения.

16. «АПТЕКАРСКИЙ ШКАФ»
шалфей — 10 г
розмарин — 10 г
мята — 10 г
лаванда — 10 г
дуб — 10 г

Вот этот аромат будет уже сухой, зелёный, немного горьковатый и очень старинный.



6.

17. АРОМАТ ДЛЯ КУХНИ

В маленький тканевый мешочек:

сушёная яблочная кожура — 15 г
апельсиновая цедра — 10 г
корица — 2 г
кардамон — 1 г
лавр — 2 г

Не оставлять рядом с горячими поверхностями.

🌙 18. НОЧНОЙ МЕШОЧЕК
лаванда — 25 г
ромашка — 15 г
роза — 5 г
мята — 5 г

Можно положить рядом с кроватью.Не обязательно класть прямо под голову.

🌿 19. АРОМАТИЧЕСКОЕ КОЛЬЦО ДЛЯ ДВЕРИ

Сделать кольцо из высушенных веточек.

Добавить пучки:

лаванды
мяты
розмарина
тимьяна

Повесить на внутреннюю сторону двери.

🌸 20. «СУНДУК БАБУШКИ»

В большую коробку:

лаванда — 30 г
роза — 20 г
мята — 15 г
яблочная кожура — 15 г
дуб — 10 г
розмарин — 10 г

Это уже запах старого бельевого сундука, сада и деревянного дома.

🌿 21. АРОМАТИЧЕСКИЕ КАМЕШКИ

Из готового безопасного минерального ароматического материала можно сделать небольшие пористые камешки и ароматизировать их.

Положить:

на полку,
возле раковины,
в шкаф.

Не ставить туда, где они соприкасаются с пищей.

22. ОСЕННИЙ ПОДНОС

На красивый деревянный поднос:

сушёные яблоки
дубовые листья
шишки
можжевеловые ягоды
ореховая скорлупа

И отдельный маленький мешочек с ароматическими травами.Получается одновременно декор и ароматический объект.



7.

23. «РОЗОВЫЙ СУНДУК»
роза — 30 г
лаванда — 20 г
мелисса — 10 г
ромашка — 10 г

В красивый льняной мешочек.

🌲 24. «КЕНТУККИЙСКИЙ ЛЕС»

дубовый лист — 20 г
сосновая хвоя — 15 г
можжевельник — 10 г
мята — 10 г
яблочная кожура — 5 г

Получится не «парфюм», а запах леса рядом с домом.

25. ГЛАВНЫЙ АРОМАТ ДОМА
«ДОМ, КОТОРЫЙ ПАХНЕТ САДОМ»
100 г сухой смеси
лаванда — 20 г
роза — 15 г
яблочная кожура — 15 г
дубовый лист — 15 г
мята — 10 г
мелисса — 10 г
розмарин — 5 г
можжевельник — 5 г
ромашка — 5 г

Разделите смесь на несколько маленьких льняных мешочков.

Один — в шкаф.

Один — в спальню.

Один — среди полотенец.

Один — в комнате.

И тогда у всего дома будет одна общая ароматическая нить, но в каждом помещении она будет звучать немного по-разному.

1.«ЛИМОННЫЙ САД»

Мелисса + лимонная вербена + лимонная цедра + мята + немного базилика.

Запах: чистый, зелёный, искристый, как утро летом.

2. «ЯБЛОНЯ ПОСЛЕ ДОЖДЯ»

Сушёная яблочная кожура + лист яблони + лист чёрной смородины + мелисса + корица.

Запах: влажный сад, зелёные листья, яблоко и чуть-чуть тёплой корицы.

3. «ТЁМНЫЙ ЛЕС»

Сосновая хвоя + еловая хвоя + можжевельник + дубовый лист + мята.

Запах: мокрая кора, хвоя, холодный воздух.

Это уже настоящий лесной парфюм.



1.

4. «ЧЁРНАЯ СМОРОДИНА»

Лист чёрной смородины + ягоды чёрной смородины + мята + мелисса + немного лаванды.

Запах: зелёный, сочный, слегка терпкий.

5. «СЕНО И ЛЕТНИЙ ПОЛДЕНЬ»

Сухая ромашка + липовый цвет + сено + мёдовый оттенок от липы + немного ванильного компонента.

Запах: тёплый, сухой, солнечный.

Как будто открыли старый деревянный сундук на чердаке летом.

6. «НОЧНОЙ САД»

Жасмин + липовый цвет + жимолость + мята + немного лаванды.

Запах: ночные цветы, прохлада и сладкий воздух.



2.

7. «МОРСКОЙ БЕРЕГ»

Розмарин + можжевельник + лавр + мята + цедра лимона.

Запах: солёный ветер, травы на скалах, зелень.

Очень необычный.

8. «АПЕЛЬСИНОВЫЙ РЫНОК»

Сушёная апельсиновая цедра + корка мандарина + кардамон + гвоздика + мелисса.

Запах: тёплый цитрус, специи, старый восточный рынок.

9. «ЗЕЛЁНАЯ КНИГА»

Лист чёрного чая + лавровый лист + розмарин + дуб + мята.

Запах: сухая бумага, зелёные листья, дерево.

Очень интеллигентный аромат.



3.

10. «СТАРАЯ РОЗАРИЙ»

Роза + герань + яблочная кожура + лист смородины + немного лаванды.

Не сладкая «розовая вода», а старая роза в саду.

🍂 11. «НОЯБРЬ»

Дубовый лист + сушёное яблоко + можжевельник + корица + кардамон + немного хвои.

Запах: холодный лес, листья, яблоки и дым от далёкой печи.

Вот этот я особенно люблю как идею. 🍂

☕ 12. «СТАРАЯ КУХНЯ»

Кофе + корица + кардамон + апельсиновая цедра + ваниль + немного розмарина.

Запах: деревянная кухня, кофе, печь и пряности.

А МОЖНО ЕЩЁ ИНТЕРЕСНЕЕ

Мы можем делать духи не просто по растениям, а по воспоминаниям и местам:

«После грозы» — мокрый дуб, мята, можжевельник, лимон.

«Старая мельница» — зерно, дуб, сено, яблочная кожура, мёдовый оттенок.

«Дом у леса» — хвоя, берёзовый лист, мята, сушёное яблоко.

«Осенний сад» — яблоко, смородина, дуб, корица.

«Летнее утро» — мелисса, мята, липа, базилик.

«Старинная церковная роща» — можжевельник, сосна, лавр, розмарин, смола.


4.


ПРАВИЛО ДЛЯ ВСЕХ ФЛАКОНОВ !!!!

Будем делать 100 мл готовых духов/туалетной воды.

Используйте:

этиловый спирт 95–96% — парфюмерного или подходящего косметического качества.

Растения — сухие, чистые, хорошо идентифицированные.

После экстракции настой обязательно фильтруем.

Общая технология

Для каждого аромата:

20–25 г сухого растительного сырья + 100 г спирта.

Настаиваем в тёмном стекле.

Температура: 15–20 °C.

Не нагревать.

После выдержки:

марля → бумажный фильтр → повторная фильтрация.

После этого соединяем нужные настои и доводим спиртом до 100 мл.

Это намного лучше, чем пытаться заранее отмерить ровно 100 мл, потому что сухие растения впитывают спирт и часть жидкости теряется при фильтрации.
ЕСЛИ ЧТО ТО НЕ ПОНЯЛИ ПРОЧИТАЙТЕ ВСЕ ПРЕДЫДУЩИЕ ВЫПУСКИ ....


1.

Можно сделать другие ароматы : не роза–ваниль–дерево, а настоящие духи только из растений, но взять совершенно другую палитру — чтобы они пахли не «аптекой», а лесом, садом, цитрусом и пряностями.

🌿 «ЛЕС ПОСЛЕ ДОЖДЯ»
Травяные духи на 100 мл

Здесь будут не календула, не шалфей и не тысячелистник.

🌱 Растения
мелисса — 8 г сухой
лимонная вербена — 6 г
лаванда — 5 г
лепестки розы — 5 г
мята перечная — 3 г
листья чёрной смородины — 3 г
цедра сладкого апельсина — 3 г
можжевеловые ягоды — 2 г
кардамон — 1 г

Это очень интересная комбинация.

Мелисса + вербена дают лимонную свежесть.
Мята делает её прохладной.
Лаванда и роза дают цветочное сердце.
Чёрная смородина добавляет зелёную, слегка терпкую ноту.
Апельсин смягчает композицию.
Можжевельник и кардамон оставляют сухой лесной шлейф.

🥃 СПИРТ

Для такого парфюма лучше взять:

95–96% парфюмерный или пищевой этиловый спирт, предназначенный для соответствующего применения.

На 100 мл готового продукта:

растительная ароматическая смесь — 36 г
95–96% спирт — примерно 80 мл

Но здесь есть важная тонкость: растения впитывают спирт по-разному, поэтому лучше сначала сделать концентрированный настой, затем уже довести его до объёма.

🌿 ШАГ 1. ПОДГОТОВКА РАСТЕНИЙ

Все растительные материалы должны быть полностью сухими.

Цедру апельсина тоже лучше использовать высушенную, без большого количества белой части.

Можжевельник слегка раздавить.

Кардамон слегка раздавить.

Мяту и мелиссу можно немного покрошить руками.

Не превращайте всё в порошок — потом будет намного труднее фильтровать.

🥃 ШАГ 2. ПЕРВАЯ ЭКСТРАКЦИЯ

В стеклянную банку положить:

мелиссу
вербену
мяту
смородину
апельсиновую цедру
можжевельник
кардамон

Залить спиртом так, чтобы растения были полностью покрыты.

Закрыть.

Хранить 10–14 дней при 15–20 °C, в темноте.

Один раз в день аккуратно встряхивать.

🌹 ШАГ 3. ЦВЕТОЧНАЯ ЧАСТЬ

Розу и лаванду я бы не держала столько же времени, потому что их аромат может стать тяжёлым.

Сделайте отдельный настой:

роза — 5 г
лаванда — 5 г
спирт — около 30 мл

Выдерживать 5–7 дней.

Потом процедить.

🧪 ШАГ 4. СОЕДИНЕНИЕ

Основной настой тщательно профильтровать.

Лучше:

марля → бумажный кофейный фильтр.

Затем соединить его с цветочным настоем.

Оставить ещё на 7 дней.

❄️ ШАГ 5. ОХЛАЖДЕНИЕ

Поставить закрытый флакон в холодильник на 24–48 часов.

Если появился осадок — не пугайтесь.

Снова профильтровать через бумажный фильтр.

Так духи станут значительно прозрачнее.

🌿 ШАГ 6. ВЫДЕРЖКА

После финальной фильтрации:

3–6 недель в тёмном прохладном месте.

И вот здесь произойдёт самое интересное.

Сразу после приготовления вы почувствуете:

🍋 лимон
🌿 мяту
🍊 апельсин

Через несколько недель:

🌹 цветы
🌿 зелёные листья
🌲 можжевельник

А в конце:

🌲 сухая древесно-пряная нота
🌿 прохладная зелень
🍋 лёгкая цитрусовая свежесть.

🌱 ЕЩЁ ТРИ СОВСЕМ ДРУГИХ РАСТИТЕЛЬНЫХ АРОМАТА

И я бы вам их тоже сделала.

🍃 «ЗЕЛЁНЫЙ ЧАЙ»

Зелёный чай + мелисса + мята + жасмин + лимонная цедра + немного имбиря.

Свежие, чистые, почти прозрачные.

🍎 «ЯБЛОНЕВЫЙ САД»

Сушёное яблоко + мелисса + мята + роза + корица + гвоздика.

Тёплые, фруктовые, осенние.

🌲 «ТЁМНЫЙ ЛЕС»

Можжевельник + еловые иголки + сосна + мята + берёзовые листья + лаванда.

Вот это уже будет настоящий лесной парфюм — прохладный, смолистый, зелёный.

И особенно интересно то, что для следующего рецепта можно сделать духи вообще без розы, лаванды и мяты — например, на яблочной кожуре, чёрной смородине, можжевельнике, хвое, дубовом листе, липовом цвете и пряностях. Получится совсем необычный, глубокий «лесной» парфюм.

1.

Можно сделать настоящие домашние духи на травах, не просто травяную водичку, а аромат, который постепенно раскрывается на коже.

Причём можно сделать старинным способом — на спирту, используя травы, цветы, корни и + немного натуральных эфирных масел.

Самый простой вариант — травяные духи на 100 мл

Основа:

70 мл спирта 95% — пищевого или косметического
20 мл дистиллированной воды
10 мл настоя/ароматического концентрата

Травы для красивого лесного аромата:

1 ч. л. сушёной лаванды
1 ч. л. лепестков розы
½ ч. л. шалфея
½ ч. л. чабреца
½ ч. л. мелиссы
маленький кусочек корня ириса, если есть — он особенно интересен в парфюмерии
1–2 маленьких кусочка сухой апельсиновой корки

Но здесь есть очень важный секрет: не нужно просто бросать всё в спирт одновременно. Разные растения отдают запах с разной скоростью.



1.

Главное: для духов, которые должны храниться 6–12 месяцев, используйте только хорошо высушенные растения.

ДУХИ «ЛЕСНОЙ САД» — 100 мл
Что понадобится

Травы:

розмарин сушёный — 4,0 г
чабрец сушёный — 2,0 г
базилик сушёный — 1,5 г
лепестки розы сушёные — 2,5 г

Всего растений: 10 г.

Спиртовая основа:этиловый спирт пищевой или косметический 95% — 90 мл
дистиллированная вода — 10 млПолучится примерно 85,5% спирта, что очень хорошо подходит для длительного хранения травяного парфюма.

ШАГ 1. Подготовить травы

Травы должны быть совершенно сухими и ломкими.Не мойте уже высушенные растения водой перед использованием.Розмарин и чабрец слегка разотрите пальцами, но не превращайте в порошок. Лепестки розы можно оставить целыми.Базилик тоже слегка раскрошите.Чем мельче растение, тем быстрее оно отдаст вещества спирту, но слишком мелкий порошок потом очень трудно отфильтровать.

ШАГ 2. Настаивание

Положите все 10 г сухого растительного материала в чистую стеклянную банку объёмом 250–300 мл.Залейте 90 мл 95%-ного спирта.Травы должны быть полностью покрыты.Закройте банку плотной крышкой.

Температура

Храните:18–22 °C,в темноте,не возле батареи и не на солнце.Не нагревайте спирт на плите.
Для такого парфюма нагрев вообще не нужен. Летучие ароматические вещества розмарина, чабреца и базилика лучше сохраняются при холодном мацерировании.

ШАГ 3. Сколько настаивать . Здесь самое интересное.День 1–7Встряхивайте банку 1 раз в день примерно 10 секунд.День 8–14Встряхивайте через день.День 15–21Оставляйте банку спокойно стоять и встряхивайте примерно 2 раза в неделю.

Общий срок — 21 день.

Для первого изготовления я рекомендую именно 21 день. Дольше держать растительный материал не обязательно: аромат может стать слишком травянистым и тяжёлым.



2.

ОЧЕНЬ ВАЖНЫЙ СЕКРЕТ

Не оценивайте духи по запаху сразу после открытия банки.Сначала будет ощущаться почти лекарственный спиртовой запах, затем зелень.После фильтрации аромат станет гораздо чище.А настоящий характер проявится примерно через 2–4 недели после приготовления.

ШАГ 4. Фильтрация

Сначала процедите настой через мелкое сито.Потом пропустите его через бумажный кофейный фильтр.Это нужно сделать тщательно.Если после первого фильтрования жидкость мутная, дайте ей постоять 24 часа при прохладной температуре, не встряхивая.На дне осядут мелкие частицы.Аккуратно слейте чистую верхнюю часть и ещё раз пропустите через кофейный фильтр.Не отжимайте травы.Если их сильно выжимать, в духи попадёт больше восков, смол и мелких частиц, и аромат получится грубее.

ШАГ 5. Довести до 100 мл

После фильтрации измерьте получившийся травяной спиртовой экстракт.Перелейте его в мерный стакан.Долейте дистиллированной воды до общего объёма ровно 100 мл.То есть ориентир такой:около 90 мл травяного спиртового экстракта + вода до 100 мл.
Не переживайте, если после фильтрации получится чуть меньше 90 мл: просто добавьте немного 95%-ного спирта и затем воды так, чтобы итоговый объём был ровно 100 мл.

Для домашней практики удобнее всего после фильтрации довести конечный объём именно до 100 мл, а не пытаться угадать потери.



3.


ШАГ 6. Созревание духов

Вот здесь происходит настоящая магия.Перелейте готовые духи в тёмный стеклянный флакон.Лучше всего — янтарное или кобальтовое стекло.Закройте крышкой.Поставьте в тёмное место при 15–20 °C.
Минимум:14 дней . Хорошо:4 недели . Очень хорошо:6–8 недель
Первые недели запах может меняться буквально каждую неделю.

Каким получится аромат

В первые минуты:базилик + розмарин . Через 15–30 минут:чабрец + зелёные травы
Через час:мягкая сухая роза + розмариновая древесностьА ближе к коже останется довольно необычный сухой зелёно-травяной аромат.Это будет больше похоже на старинный травяной cologne, чем на современные сладкие духи.

Хотите сделать его более «женским»?

Через 4 недели созревания можно сделать вторую версию.

На 100 мл готового парфюма добавить:5 капель натурального эфирного масла лаванды
3 капли эфирного масла розы или герани

Но сначала я советую попробовать чисто травяную версию. Она получается гораздо интереснее и действительно ощущается как старинный домашний парфюм.

И ЕЩЕ
А теперь — маленькая домашняя парфюмерия

Раз уж мы уже начали с духов ... ещё три «секретных» рецепта.

Травяной одеколон «Летний сад»
100 мл
спирт 95% — 65 мл
дистиллированная вода — 30 мл
крепкий спиртовой настой розмарина/мяты — 5 мл

Но здесь важный нюанс: такой напиток не должен быть просто смесью травы и водки. Для хорошего парфюма лучше сделать отдельно ароматический спиртовой экстракт, профильтровать его до кристальной прозрачности и только потом разводить.

Ароматический мешочек для белья
100 г
лаванда — 40 г
мята — 20 г
розмарин — 15 г
лепестки роз — 15 г
ромашка — 5 г
тимьян — 5 г

Сшить маленькие льняные мешочки.Очень хорошо класть между полотенцами и постельным бельём.



4.

ИЗ ТРАВ МОЖНО СДЕЛАТЬ ОЧЕНЬ ХОРОШИЕ ДОМАШНИЕ КРЕМЫ, но здесь есть один важный секрет: крем — это не просто травяной настой, смешанный с маслом. Настоящий крем содержит водную и масляную части, поэтому без консерванта он быстро портится.
Для домашнего старинного варианта лучше безводные травяные бальзамы. Их гораздо проще и безопаснее хранить, и они действительно похожи на то, чем пользовались раньше.

СТАРИННЫЙ РОЗОВО-ТРАВЯНОЙ БАЛЬЗАМ ДЛЯ ЛИЦА

Нужно:

50 мл масла жожоба или миндального масла
10 г пчелиного воска
1 столовая ложка сухих лепестков розы
1 чайная ложка сухой ромашки
1 чайная ложка сухой мелиссы

Сначала делаем травяное масло.

Травы полностью сухие. Залить их маслом так, чтобы масло хорошо покрывало растения. Держать на очень слабой водяной бане около 1–2 часов, не доводя масло до кипения. Затем процедить через марлю.

Полученное масло снова слегка нагреть и добавить воск. Когда он растает, разлить по маленьким баночкам.

После охлаждения получится мягкий бальзам.

Как использовать: совсем немного, буквально с рисовое зернышко на всё лицо, лучше на слегка влажную кожу.

Хранение: примерно 2–3 месяца, в прохладном тёмном месте. В холодильнике обычно дольше сохраняет качество.


1.

2. РОМАШКОВЫЙ КРЕМ-БАЛЬЗАМ

Это один из самых простых вариантов для сухой кожи.

60 мл масла оливы
10 г пчелиного воска
1–2 ч. л. сухой ромашки

Сделать масляный настой, процедить и смешать с воском.

Получится довольно плотный бальзам. Для лица я бы сделала его мягче, уменьшив количество воска примерно до 6–7 г.



2.

ШАЛФЕЙ + РОЗМАРИН ДЛЯ ЖИРНОЙ КОЖИ

Здесь лучше делать не жирный «крем», а лёгкий масляный бальзам.

50 мл масла жожоба
5 г пчелиного воска
½ ч. л. сухого шалфея
½ ч. л. сухого розмарина

Травы настаиваются в масле, затем процеживаются и добавляется воск.

Получится очень ароматное средство, но шалфей и розмарин у некоторых людей могут раздражать кожу. Сначала стоит попробовать немного на небольшом участке.



3.


ТЫСЯЧЕЛИСТНИКОВЫЙ БАЛЬЗАМ

Нужно:

50 мл масла жожоба или оливы
5–7 г пчелиного воска
1 чайная ложка сухой травы тысячелистника

Сделать масляный настой и добавить воск.

Но для лица я бы использовала не корень, а небольшое количество сухой надземной части, и обязательно сначала проверила реакцию кожи.



4.