-Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии jizou
jizou
02:09 01.09.2009
Фотографий: 117
Посмотреть все фотографии серии KAPPA
KAPPA
14:52 24.05.2008
Фотографий: 5
Посмотреть все фотографии серии Общая
Общая
21:10 11.05.2008
Фотографий: 7

 -Музыка

 -Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в outside-oyd

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 10.07.2007
Записей: 831
Комментариев: 112
Написано: 1679

SVIDETELSTVA





ТЕОРИЯ И ПРАКТИКА

Без заголовка

Воскресенье, 10 Августа 2008 г. 18:31 + в цитатник
グルジア軍 中心都市撤退開始

南オセチア自治州をめぐるグルジアとロシアの武力衝突が、グルジアのほかの地域にも広がる様相をみせるなか、グルジア軍が中心都市のツヒンバリから部隊の撤退を開始し、こうした動きがどこまで事態の打開につながるかが注目されています。

グルジアの南オセチア自治州では10日に入っても、グルジアからの分離を求める地元の部隊を支援する形で軍事介入したロシア軍とグルジア軍との間で戦闘が続いています。グルジア内務省は、ロシア海軍がグルジアからの分離を求めている別の地域、アブハジア自治共和国にも大規模な部隊を上陸させたと指摘しました。さらにロシアのインターファクス通信によりますと、ロシア軍は黒海艦隊の艦船をグルジアの黒海沿岸に出動させて海上封鎖を行う構えを見せ、グルジアへの圧力を強めています。こうした情勢の一方で、グルジア内務省は、グルジア軍の部隊が南オセチア自治州から全面的な撤退を開始したと発表し、ロシア側も中心都市ツヒンバリからグルジア軍が撤退を始めたことを確認しました。ロシアはこれまで、グルジア軍が南オセチアから全面撤退しないかぎり軍事行動を続けるとしており、今回の動きがどこまで事態の打開につながるかが注目されています。一方、ロシア外務省によりますと、戦闘で死亡した現地の住民およそ2000人のうち大半がロシア国籍を持っており、ロシアに避難した住民は3万人以上にのぼるということです。ロシア政府はこうした避難民をロシア国内に受け入れて積極的に支援を行う考えを明らかにするなど、グルジア軍の攻撃によってロシア側が人道的な被害を受けていると強調する姿勢を見せています。

Без заголовка

Воскресенье, 10 Августа 2008 г. 15:16 + в цитатник
ロシア、グルジアの軍用飛行場爆撃か

2008年8月10日12時8分


 ロイター通信がグルジア内務省高官の話として伝えたところによると、ロシア軍は10日早朝、グルジアの首都トビリシ近郊の軍用飛行場を爆撃した。死者はいないという。

БОЙД РАЙС (ОН ЖЕ «NON»)

Воскресенье, 10 Августа 2008 г. 15:09 + в цитатник
 (300x300, 209Kb)
БОЙД РАЙС (ОН ЖЕ «NON»)

Американский писатель, актер, фотограф, музыкант, общественный деятель и пр. Бойд Райс (р. 1955) начал свои шумовые эксперименты в 1975 году. Он подключал фен для сушки волос к электрогитаре, использовал электрополировщик обуви в качестве музыкального инструмента. Райс один из первых (после Джона Кейджа) стал использовать проигрыватели грампластинок как инструменты (т.н. turntablism) и разработал различные техники царапания пластинок – в общем, стал делать скретчи. Однако доказать влияние пластиночных экспериментов Райса на хип-хоп-музыку очень трудно. История считает изобретателем скретчинга DJ Grand Wizard Theodore – изобрел он его в том же 1975.

Здесь несколько неплохих альбомов Бойда Райса

http://rapidshare.com/files/115979110/80ydr1c3h8sVIll3.rar

ИНДАСТРИАЛ

Суббота, 09 Августа 2008 г. 22:56 + в цитатник
ИНДАСТРИАЛ

Благодаря индастриалу (официальная дата его рождения – 1976, когда группа «Throbbing Gristle» во главе с Дженезисом Пи-Орриджем основала в Англии лейбл «Industrial Records»), все эти техники перестали быть сугубо академическими экспериментами и проникли в поп-музыку.

Как и панк-рок, индастриал исповедует радикальные антимузыкальные и антисоциальные взгляды, однако отвергает панковскую идеологию анархии, «полной индивидуальной свободы» (для индастриала никакой свободы нет, все люди изначально репрессированы массовым производством и средствами массовой информации) и использование традиционных рок-инструментов. Ранние индастриал-музыканты («Whitehouse», «Factrix», «Zoviet France», «SPK») применяли склеенные в кольца магнитофонные ленты (tape loops), аналоговые синтезаторы, драм-машины, записанные промышленные шумы, искажение вокала и т.д. Музыка для индастриала – не музыка «в привычном понимании», а «инструмент унижения, подавления и уничтожения» («Музпросвет», с. 60). Т.е. (какой музыка позже будет являться и для нойза) – антигуманистична, агуманистична, антиантропоморфна; продукт машины или структуры, плюющей на человека. В конце концов, индастриал и нойз опровергает и насмехается над наивными просвещенческими идеями о том, что человек – это высшее существо, «венец природы» и что все в мире устроено «по-человечески», а если и не устроено, то уж точно должно служить человеку (или хотя бы вписываться в его порядок).

Грузия сегодня показала варварское, фашистское лицо...

Пятница, 08 Августа 2008 г. 14:28 + в цитатник
В свою очередь, президент Северной Осетии Теймураз Мамсуров намерен доехать до столицы Южной Осетии Цхинвали, несмотря на бомбардировки грузинской боевой авиации. "Я обязательно буду в Цхинвали. Я туда еду. Грузия сегодня показала варварское, фашистское лицо, и мы не можем быть в стороне от того, чтобы не защитить наших братьев и граждан", - заявил Мамсуров.

"Сегодня Грузия убивает стариков, женщин и детей, и нельзя оставаться от этого в стороне. Я точно постараюсь доехать до Цхинвали... Я нахожусь здесь и могу сказать, что колонну разбомбили. Пока я не могу сказать о погибших и раненых, но это были грузинские Су-25", - сказал Мамсуров.

Грузия ударила по штабу российских миротворцев

Пятница, 08 Августа 2008 г. 14:26 + в цитатник
Грузия ударила по штабу российских миротворцев

08.08.2008 Источник: ИА "Интерфакс"



В Южной Осетии в результате открытого с грузинской стороны огня получили ранения трое российских миротворцев. Таким образом, Грузия впервые открыто обстреляла штаб миротворцев.

В результате обстрела расположения штаба Смешанных сил по поддержанию мира (ССПМ) в зоне грузино-осетинского конфликта выбиты стекла и двери. Три человека получили ранение - раненым в настоящее время оказывается необходимая медицинская помощь.

"В настоящее время по расположению штаба с грузинской стороны наносятся удары с реактивных установок "Град".

Отметим, что в штабе миротворцев находятся и российские журналисты.

СТАТЬИ ПО ГРАММАТИКЕ ЯПОНСКОГО ЯЗЫКА -91

Пятница, 08 Августа 2008 г. 12:06 + в цитатник
091 ことによると~/ことによれば~/ことによったら~



ことによると  名詞    :   ×     ~ かもしれない
ことによれば  動詞・形容詞:普通形<ナ形ー×>
ことによったら
 

会話 
李 :中座したのでわからないけど、ことによると彼に迷惑をかけてしまったのかもしれないな。
山田:君には世話になるばかりだと恐縮していたから、君の役に立てたと喜んでいるんじゃないかな。
李 :大した世話なんかしてないよ。彼一流の社交辞令さ。ことによれば勝手な奴だと笑ってるかもしれないよ。
 

解説 


 「ことによると/ことによれば/ことによったら~かもしれない」は「もしかして/もしかしたら/ひょっとして/ひょっとしたら~かもしれない」と基本的には同じ意味で、どれもすべて「~の可能性は少ないだろうが~かもしれない」という気持ちを表しています。また、明示されなくても「たぶんそうならないはずだが」という予想が前提になっているので、「そんなことはないと思うが~かもしれない」のように作文するといいでしょう。
 (そんなことはないと思うが)ことによると、その噂は事実かもしれない。
 

例文 


1.予定では10日ですが、ことによったら、一日ぐらい遅れるかもしれません。
2.会議には出席するつもりでおりますが、ことによれば多少遅れるかもしれません。
3.彼女は見た目は若いけれど、ことによれば四十歳を過ぎている可能性がありますね。
4.ことによると、関東大震災は本当に起こるかもしれない。
5.ことによるとA国の民族紛争は内乱に発展する恐れがある。

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА

Пятница, 08 Августа 2008 г. 11:54 + в цитатник
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА

Начиная с 20-х годов начали распространяться электронные инструменты, и композиторы стали писать произведения для них (например, «Ритмикана» (1931), написанная Генри Коуэллом для первой в истории драм-машины – ритмикона, изобретенного Львом Терменом; «Воображаемые ландшафты» (1939 – 1952) Джона Кейджа, написанные для радиоприемников).

Также композиторы стали писать музыку:

● для «препарированных» инструментов (работы Кейджа для препарированного пианино и Генри Коуэлла для «струнного пианино»);

● с использованием совсем «немузыкальных» объектов («Даже дикие лошади» Гарри Партча (1952) для его авторских инструментов, которые он называл «spoils of war» («военные трофеи»): автомобильных покрышек, самолетных топливных баков и гильз артиллерийских снарядов);

● с использованием магнитофонов (т.н. tape manipulations: «конкретная музыка» Пьера Шеффера и Пьера Генри (начало 50-х))

● и ранних синтезаторов («Музыка для синтезатора» (1961) Милтона Бэббитта, «Древние голоса детей» для игрушечного пианино (1970) Джорджа Крамба).

Кроме того, многие композиторы использовали традиционные музыкальные инструменты «нетрадиционным способом» – например, Маурицио Кагель, Яннис Ксенакис, Луиджи Ноно.

MASONNA + Download

Четверг, 07 Августа 2008 г. 02:13 + в цитатник
 (250x651, 35Kb)
Разрушительная, парализующая фрустрация, высоко процессируемый скрежет и дисторшн, рванные функции диструкции, гул и деконструктивизм, диджитал-задержки фонографического стокато-безумия, как пораженная вирусом Эболла кровь, смешанная с порнографией и коллапсом, изрыгаемая и форсируемая с силой автоматического оружия, всецело сырые, чувствительные необработанные мощные и короткие фрагменты, словно заживо содранная кожа, пленочные манипуляции, feedback’и, скрежет машинного гула, листовой метал и болезненный вокал. “WHY THE FUCKIN’ HELL CAN’T I GET THIS GODDAMN RECORD TO PLAY FOR SHIT?”! – один из лидеров новой волны современной японской индустриальной сцены, темный принц камеры безумия динамичного harsh-noise и анархо-хаоса MASO YAMAZAKI, известный в андеграунд мире как MASONNA, словно восставший Каин и нойзовый Foetus возвращается в своих интенсивных, разрушительных по своей звуко-визуальной (до физической патологии) ауре с очередной рефлексией 25 новых трэков, увенчанных гимном неортодоксального экстремального насилия “SPECTRUM RIPPER”, как гортанным хрипом перемолотых костей и вырванной глотки умирающего в пляске огня Godzilla, чтобы заполнить ваш мозг прощальной беснуюшейся агонией до краев.

Проект с участием Yamazaki Maso (Masonna) - Christine 23 onna

load it

http://rapidshare.com/files/109081101/c23oShinycrystalplanet.rar
 (300x300, 15Kb)

ТАМ, ГДЕ СОЛЬЮТСЯ РОССИЯ С ЯПОНИЕЙ

Четверг, 07 Августа 2008 г. 01:26 + в цитатник
 (275x190, 17Kb)
ТАМ, ГДЕ СОЛЬЮТСЯ РОССИЯ С ЯПОНИЕЙ
ЯПОНСКИЙ ЖУРНАЛИСТ СТАЛ ВДРУГ ИСПОЛНЯТЬ РУССКИЕ БЛАТНЫЕ ПЕСНИ. А ПОТОМ И ВОВСЕ ПЕРЕЕХАЛ В РОССИЮ

Прогуливающиеся по Амурскому бульвару хабаровчане иногда замечают щуплого пожилого японца, который бредет к реке. Некоторые здороваются: "Конити-ва, Танака-сан!" Ему оборачиваются вслед - ведь многие жители города знают фантастическую судьбу этого странного человека.

- Когда меня спрашивают, какая страна самая великая на свете, я отвечаю: взгляните на карту мира, - говорит Такэси Танака о России. - Но если меня спросят, какая из стран моя самая любимая, мое сердце, наверное, разорвется пополам. Вот есть Япония и Россия. Обе мне дороги. Везде я дома. Однако Россия пробуждает во мне странное чувство. Его можно назвать сопричастностью. Ваш народ еще не совершил того, что делает страну единым целым. Он еще не осознал свое величие. Русское величие другое, отличное от японского. Японское - яростное, монолитное. Русское - спокойное, глубокое, соборное. Оно - для всех.

Такэси Танака едва вошел в призывной возраст, когда советские войска подошли к Берлину. Он происходил из хорошей японской семьи, но даже отпрысков уважаемых фамилий забирали в то время в армию - дать последний бой американцам, канадцам, китайцам, русским и вообще всем. Германия готова была капитулировать, Страна восходящего солнца оставалась один на один с коалицией сильнейших государств мира. Надеялись только на непобедимый самурайский дух. Вот в эту-то армию и отправили молодого Танаку.

Все произошло очень быстро. Квантунцев просто раздавили танками и закидали бомбами. Танака попал в плен на поле боя. Все японские пленные были отправлены на Колыму и Индигирку валить лес. Танаке, можно сказать, повезло: его лес находился значительно южнее тех страшных сусуманских мест, где умирали восемь из десяти заключенных. Он выжил. И тут с ним приключилось первое чудо. Он... полюбил Россию.

- Нас содержали отдельно от массы советских заключенных. Можно сказать, условия у нас, японских пленных, были лучше, чем у остальных. Хотя насколько может быть один ватный полушубок лучше другого такого же на морозе, когда на лету замерзает плевок? Нас кормили тем же, чем и других, - хлебом и жидким супом. В японских бараках, правда, не было блатарей. Блатари - это ужасно. Они терроризировали советских заключенных. С нашими у блатных тоже иногда случались стычки, но они быстро поняли, что с японцами шутки плохи. Японский солдат, тем более офицер, не боится смерти. К тому же мои соотечественники несравненно лучше владели холодным оружием.

Когда пришло время репатриации, Танака не задумываясь поехал на Родину. Собственно, задумываться ему никто бы и не позволил - всех военнопленных депортировали в обязательном порядке. Кроме тех, кто навсегда лег в вечную мерзлоту.

В Японии бывший квантунец и бывший советский зэк Такэси Танака узнал, что семья его давно похоронила. Работы нет. Он не отчаялся и решил пойти в журналистику. Такэси печатался, публиковал воспоминания о России - пока с ним не приключилось другое чудо: он вдруг обнаружил в себе неожиданные способности к музыке. Причем к музыке, слышанной им в лагерях - шансонной, блатной. Неожиданно для всех и для самого себя Такэси Танака принялся переводить песни русских уголовников на родной язык. Оказалось, что их смысл (тоска по загубленной судьбе, одиночество, несправедливость мира) очень созвучен японской душе. Простые русские блатные аккорды тоже оказались универсальными. Танака бренчал на гитарке по разным токийским залам, пока не поразил публику новым музыкальным инструментом. Он сам изобрел его и назвал "танака".

Аппарат похож на аккордеон, только строй клавиш и кнопок на нем совершенно особенный. К тому же инструмент меняет громкость звучания в зависимости от наклона тела играющего. Вскоре вокруг Такэси организовалось сообщество людей, которых тоже тянуло к русской культуре.

- Большинство русских, что встречались мне на жизненном пути, носили в себе некий тлеющий огонь. Это способность души к взрыву. Это не священное японское сатори, когда душевные силы устремляются ввысь, а мгновенное и очень обширное духовное раскрытие человека. Так создаются великие произведения, так совершаются подвиги. Русские, наверное, самые способные к таким прорывам люди на земле.

Прошли годы, и Танака явил Японии свое третье чудо. Он вышел на пенсию, продал имущество, а что не продал - бросил, и уехал из Японии навсегда. Журналист и музыкант переселился в Хабаровск. Купил себе квартирку в самом центре города и превратил ее в маленький кусочек Японии. Я иногда бываю у него - когда он или его соратники дают домашние концерты. В квартире низенькие диваны и столы. На окне несколько бонсаев - декоративных вязов и сакур (десять лет выращивал). На стенах висят картинки укиеэ - сам рисовал. Танака выписывает с родины особенно редкие ингредиенты национальной кухни. Денег ему хватает. А занимается он самым спокойным, а главное, любимым делом. Он сочиняет. Сочиняет музыку, хокку, переводит. У него постоянно кто-то гостит - местная интеллигенция, художники, филармонисты. Частенько наведываются соотечественники, в том числе и очень знаменитые (например, прима токийских подмостков Миюки Исибаси). Старик держится молодцом. Ему уже далеко за восемьдесят, но он всегда с радостью махнет чашечку сакэ и выкурит сигаретку. Да и женщины... впрочем, это досужие сплетни его соседок по подъезду.

И только иногда на Такэси Танака накатывает хандра. Тогда он одевается, выходит на бульвар и бредет по направлению к Амуру. Может, думает о судьбе?

- Никакой жизненный опыт не бесполезен. Более того, он бесценен. Моя война, плен, лагеря, освобождение, моя работа, сочинения, музыка, моя жизнь в Японии и России - все это обогатило меня. Я узнал два мира.

В бесконечной пустоте, куда моя душа вернется как домой, после смерти, Япония и Россия соединятся в один континент. И он ляжет в основание жизни следующей. Я знаю, русские верят в судьбу. Они говорят: "Видно, так на роду написано". Это очень по-японски. Но есть еще кое-что. Пройти через жизнь, не ободрав с себя всю кожу, вряд ли возможно для настоящего человека. Но людям дан верный компас. Это внутренний голос. Если идти по нему, он приведет тебя к твоей звезде. Когда сердце говорит: "В путь!" - значит, надо встать и идти.

Освобождение музыки в России и Италии

Четверг, 07 Августа 2008 г. 00:49 + в цитатник
 (100x125, 3Kb)
Освобождение музыки в России и Италии:
шум или «диссонанс»?

Статья Константина ДУДАКОВА


Поиск точки отсчёта какого-либо явления в истории дело невероятно сложное не только из-за очевидных «белых пятен», но и из-за невозможности точно определить какое событие следует считать отправной точкой, а какое нет. Так, некоторые обзоры развития электронной музыки могут начинаться с 3-2 века до н.э., когда александрийским механиком Ктесибием был изобретён – гидравлос, орган в котором сжатие необходимого для игры воздуха достигалось давлением водяного столба. Такой орган стал не только прообразом пневматического органа (4 в.), но и всех автоматических инструментов изобретённых позже. Иногда такого рода обзоры начинаются гораздо более поздними датами, например 1730 годом, когда чешский физик и естествоиспытатель Прокоп Дивиш (Divis) изобрёл «Золотой Дионис» (Denis d’or) – первый род фортепиано с электрическим возбуждением струн. Или ещё более поздней датой – 1897, годом получения патента Сэйдьюсом Кэйхиллем (Тадеусом Кахиллем) за изобретение первого полноценного многооктавного синтезатора названного «Тельгармониум» или «Динамофон». И всё же первыми вехами истории новой музыки стали не сами изобретения, а скорее теоретические разработки, принадлежавшие не инженерам, а художникам и музыкантам.

Первым в своём роде пророком новой музыки можно считать великого итальянского пианиста, композитора, дирижёра, педагога и теоретика Ферруччо Бузони (1866-1924). Вдоволь вкусив традиций, Бузони уже в зрелом возрасте обращается к новейшей на тот период музыке. С 1902 по 1909 в Берлине он является организатором знаменитых «бузониевских оркестровых вечеров», где звучат самые новые и неизвестные публике произведения. Опыт извлечённый из этих «вечеров» Бузони формулирует в своём крупнейшем литературном сочинении, ставшем впоследствии почти хрестоматийным – «Эскизе новой эстетики музыкального искусства», написанном ещё в 1906 году. В этой небольшой брошюре Бузони радикально критикует условия, в которых существовала в то время музыка. Условиях зависимых более от традиций, чем от свободного «музоизъявления» композитора.
Для Бузони основным качественным критерием музыки становится не её техническое совершенство или следование чётко заданной форме (программная музыка им отрицается вовсе), а её автономность от других искусств, та самость, которая, замыкаясь на собственно присущих лишь ей – музыке, элементах, оттесняет чуждые элементы и тем самым освобождается от них и «как часть вселенной, реет в беспредельном пространстве». «Свободным родилось музыкальное искусство, и удел его - стать свободным» - пишет автор.

Одним из способов «освободить» музыку Бузони называет импровизацию, т.е. более раскрепощённое отношение к музыкальному тексту, нотации. По этому поводу он резко резюмирует: «Всякая нотная запись есть уже транскрипция абстрактной мысли. Зародившаяся мечта теряет свой оригинальный образ в тот момент, когда перо завладевает ею». Известно, что в эпоху Возрождения, как у композиторов, так и у музыкантов импровизация играла очень важную роль. Со временем (примерно с конца 18 века) она теряла своё значение. И только лишь в 20 веке, импровизация вновь займёт своё законное место в музыкальном искусстве. Произойдёт это естественно, с помощью Бузони, его невероятной интуиции и способностью провидеть. Таким образом, по-настоящему передовая, оригинальная мысль о роли импровизации станет впоследствии не только девизом джазовых музыкантов, но и руководством к действию для авангардных композиторов, которые будут изобретать альтернативные способы нотации, включать всё больше отрывков “ad libitum” в свои произведения. Отчасти этим Бузони предскажет и эпоху электронной музыки, которая вообще не имеет определённой нотации, а соответственно и зависимости от знака.

Однако ещё более острой для новатора Бузони является проблема традиционной гармонии и вообще тональной системы – «искусственного света место солнца», «насильственно ограниченной системы». Называя науку о гармонии «нелепицей», Бузони затем отрицает мажорно-минорный строй с «приписанными к ним определёнными характерами: радость и печаль, свет и тень». Анализируя равномерную 12-тиступенную темперацию, он с отвращением замечает, что «в пределах этой двенадцати-членной октавы мы разместили два ряда делений (мажор и минор), счётом семь, и на них поставили всё наше музыкальное искусство». Отвергая привычную тональную организацию, Бузони пишет:«..вся наша система тонов, строев и тональностей, во всей её совокупности, есть лишь частица части того разложенного луча, что источает солнце «Музыка» на небе «вечной гармонии»». Для Бузони эта «вечная гармония» есть не что иное, как «сплошной» звукоряд, а если быть точнее то ультрохроматика (микроинтервалика), т.е. возможность использования в музыке интервалов, меньших, чем полутон: трети тонов, четверти тонов и т.д.

Таким образом, Ферруччо Бузони открывает целый новый этап в развитии музыки. Впоследствии, микрохроматика станет не просто отдельным, радикальным направлением, но стимулом к развитию электронной музыки. Уже в «Эскизе новой эстетики музыкального искусства» Бузони описывает ранее упоминавшийся «Динамофон» Кахилля. Оценивая изобретение, Бузони скупо и невероятно точно выражает важнейшее качество электронной музыкальной техники: « Этот человек построил объёмистый аппарат, дающий возможность обращать электрический ток в точно исчисленное, неизменно-регулярное количество колебаний. Так как высота звука зависит от числа колебаний и так как аппарат может быть «поставлен» на любое число, то бесконечная градация ступеней октавы достигается тут просто рычагом, который сообщается со стрелкой квадранта».

В конце книги Ферруччо Бузони пророчески наставляет: «Только добросовестные и долгие эксперименты, только настойчивое воспитание слуха сделают этот необычный материал доступным подрастающему поколению и искусству». И, несмотря на то, что российский читатель смог прочитать эти строки лишь через шесть лет (когда был сделан перевод), каким-то чудом смысл этих слов уловили в России еще в 1908 году. Те же идеи об освобождении музыки о новых интервалах совершенно независимо от Бузони пропагандировал глава русского футуризма, его теоретик, а также виднейший лектор, издатель, художник и ... приват-доцент Военно-медицинской академии - Николай Иванович Кульбин (1867(8)-1917).

В истории русского искусства Николаю Кульбину отведено особое место. Занимая высокую должность приват-доцента, и будучи в чине действительного статского советника, Кульбин, не оставляя медицинскую практику, в сорок лет (с 1908) резко начинает заниматься проблемами современного искусства. Круг интересующих его проблем поистине необъятен: от живописи до музыки. В сфере последней Кульбин работает особенно плодотворно, но только на теоретическом уровне. Основные положения его передовых идей он высказывает уже в 1908 году на лекциях «Свободное искусство, как основа жизни». А в следующем году выходит первое издание эссе «Свободная музыка. Применение новой теории художественного творчества к музыке». Впоследствии этот трактат будет переведен на французский и немецкий под заглавием «Свободная музыка», а его содержание будет оглашено десятки раз самим Кульбиным на многочисленных лекциях и диспутах. Какова же суть основных тезисов «Свободной музыки» и в чем их революционность?

Как и Бузони (но абсолютно независимо от него), Кульбин провозглашает введение малых интервалов в музыку: «...вода, воздух, птицы поют не только по нашим нотам, но по всем, которые им приятны, при чем точно соблюдая законы естественной музыки. Художник может дать свободную музыку, которая совершается по тем же законам» - утверждает автор. Среди «преимуществ свободной музыки» он называет: «Новое наслаждение от небывалых сочетаний звуков... Новые диссонансы с новыми разрешениями их ... Увеличивается изобразительная способность музыки. Можно передать голос любимого человека, пение соловья, зеленый шум, нежный или бурный шум ветра и моря». Помимо этого, Николай Кульбин указывает и на такое явление, как «тесные сочетания звуков ... отличающихся только на четверть тона или даже на меньшие интервалы, которые можно бы еще назвать «тесными диссонансами», но они обладают особенными свойствами, которых не имеют обыкновенные диссонансы ... При таких процессах важное значение имеют перебои, интерференция звуков ...». Он также учитывает огромную роль обертонов и новых тембров в свободной музыке. Всё это в будущем станет важнейшим фактором в электронной музыке, хотя прямых указаний на использование электрического тока при создании музыки у Кульбина нет. Тем не менее, Кульбин совершенно четко предсказывает такое современное направление как «музыка для пленки», т.е. произведение, где значительную роль играет не исполнение, а запись: «Импровизации свободных нот можно записывать пока на граммофонных пластинках». Помимо такой фиксации свободной музыки, Николай Иванович предлагает другой, совершенно радикальный способ «записывать их в виде рисунка с повышающимися и понижающимися линиями». Такой вид графической нотации уже в конце 20 века станет единственным для компьютерных музыкальных программ.

В смысле практического осуществления свободной музыки Николай Кульбин не только предложил новый способ нотации, но и предусмотрел вопрос об исполнении подобной музыки. Он писал, что «импровизации свободных нот, можно теперь же исполнять пением, а также игрой на контрабасе, виолончели, виоле и тромбоне без всяких изменений даже их настройки» (включая хроматическую арфу), другим же инструментам, таким как гитара, цитра, мандолина, балалайка и т.п. нужно сделать добавочные лады или грифы. Дальше Кульбин предложил даже «воспользоваться стеклянным бокалами, или стаканами, наполняемыми водой ... Легко изготовить домашним способом и ксилофон» - продолжал он. Здесь следует отметить, что такая попытка «омузыкаливание среды» делает Кульбина и пионером в области шумовой музыки. Что же касается специального четвертитонного фортепиано, то Кульбин предвосхитил его изобретение точным описанием будущих образцов, написав, что «можно устроить два этажа струн и двойную клавиатуру», что и было сделано совершенно другими людьми и в другое время. Однако сам он сделал таки заказ - на одной из лекций в 1914 г., он сообщил, что «сейчас на фабрике Дидерихса делаются четвертьтонные рояли». Интересно то, что фабрика Дидерихса, принадлежала тому же фабриканту, чьё издательство выпустило до этого книжку Бузони. Сам Бузони, закажет на немецкой фирме «Шидмайер» фисгармонию, настроенную на треть и шестьтона позже (в начале 20-х). Кульбин же свой инструмент так никогда и не увидит из-за начавшейся войны и ранней смерти.

Тем не менее, старт был дан и уже к тому времени его соратники по футуризму: Артур Лурье и Михаил Матюшин начали писать произведения в новой системе. Очень скоро (примерно начиная с 1911) теорией и одновременно практикой занялись в России: Л. Сабанеев, Г. Римский-Корсаков, А. Авраамов, И. Вышнеградский; на Западе: А. Хаба, Й. Магер, Р. Штайн, В. Мёллендорф и многие другие. Большинство из них сконструировали по одному, а бывало и по нескольку экспериментальных акустических инструментов. Некоторые композиторы, такие как Николай Обухов, Георгий Римский-Корсаков или Йёрг Магер приступили с конца 10-х, середины 20-х к изобретению электронных музыкальных инструментов, тем самым как бы «выполняя волю» Ферруччо Бузони и одновременно Николая Кульбина .

«Сейчас, почти век спустя, читая манифест «Свободная музыка» мы не можем не видеть прозорливости взглядов Кульбина на будущее музыки», - пишет известная исследовательница музыкального авангарда Лариса Казанская – «Собственно идея четвертитоники не была открытием Кульбина. Ведь ещё в Древней Греции и восточных странах (Индии, Иране) микроинтервалика применялась в мелодии... Заслуга Кульбина в том, что под флагом четвертитона он один из первых в России возглавил борьбу с академизмом за искусство будущего».

К этому остается прибавить, что Николай Иванович Кульбин был одним из первых не только в России, но и во всём мире. Пригласив в 1914 в Россию вождя итальянского футуризма Филиппо Томмазо Маринетти, последний признался в том, что в вопросе новой музыки итальянцы являются лишь продолжателями русских. И это было отчасти действительно так. Ведь как мы видели, в работе Кульбина «резонирует невысказанная и не сформулированная идея шумовой и конкретной музыки». И в этом отношении схожие идеи итальянских футуристов вторичны, но вместе с тем и уникальны.
Дело в том, что итальянцы упоминая о «мельчайших подразделениях тонов», о новых комбинациях аккордов, о новой более сложной ритмике и т.п., все же проявили себя ни в области хоть и радикальных, но чисто музыкальных экспериментах, а в области как раз околомузыкальной, а именно в шумовой музыке, так называемом «брюитизме» , основоположниками которого они и считаются.

В России о шумовых экспериментах услышали опять же от Кульбина, который в том же 1914 г. сообщил на одной из своих лекций: «Футуристы устроили 18 новых приборов и 8 августа дали первый концерт в Милане, скоро явятся к нам». Однако, к сожалению, гастроли футуристического оркестра шумов не состоялись из-за начавшейся войны. Но вот слухи вокруг него были настолько сильны, что пришлось устроить целый диспут под названием «Наш ответ Маринетти», где в частности уже упоминавшийся Артур Винцент Лурье прочитал доклад «Музыка итальянского футуризма» в котором ярко контрастировали две части: «1) “Art des bruits” итальянцев и их 15 «шумих»; 2) Истинный “Art des bruits” - музыка интеференции, высший хроматизм – хромо-акустика». В чем же была такая пропасть между русским музыкальным футуризмом и итальянским? Предельно кратко ознакомившись с исканиями русских футуристов, давайте обратимся к их итальянским антиподам и их всемирно известному “L’ Arte dei rumori” / “Art des bruits” - «Искусству шумов».

В сущности «Искусство шумов», началось гораздо раньше, чем когда об этом искусстве возвестили футуристы. Сам шум появился, может быть даже до появления человека, также как и «соловьиная» микрохроматика. С темпами покорения природы человеком и соответственным развитием его орудий труда, шума становилось всё больше, и шум природный сменялся шумом человеческих орудий. Промышленная революция второй половины 18 века и первой половины 19 века принесшая переход к машинному производству, изобретение парохода, паровоза, а потом и автомобиля обогатила мир новыми, неслыханными ранее звуками. Эти звуки принадлежали не природе, не человеку, но лишь машинам. И прошло достаточно времени, перед тем как люди осознали не только функциональные, но и эстетические качества машины. Искусство двадцатого века признало и утвердило эти качества в живописи, литературе, архитектуре и конечно в музыке. В октябре 1910 года композитор Франческо Балилла Прателла (1880-1955) сочинил свой «Манифест футуристов-музыкантов» где писал: «Надо ... перенести в музыку все новые перемены природы, укрощаемой человеком беспрерывно и всегда по иному, при помощи сложных открытий человека. Выразить музыкальную душу толп, больших промышленных складов, поездов, трансатлантиков, крейсеров, авто и аэро. Наконец, прибавить к огромным доминирующим мотивам музыкальной поэмы восхваление Машины и триумф Электричества» . В 1912 году эти строки вышли из печати. Так, впервые прозвучали слова музыканта, одухотворенного новым и от этого загадочным миром звуков машин – их шумовой средой.

Первым кто внял этим словам, развил и осуществил их содержание, был художник Луиджи Руссоло (1885-1947), примкнувший к футуристическому движению в 1910 году. Его первые годы в кругу Маринетти были связаны в основном с занятиями живописью и участием в групповых выставках и знаменитых футуристических суаре. Однако уже к 1913 году Руссоло порывает с живописью и целиком посвящает себя музыке. В марте того же года он публикует свой программный манифест «Искусство шумов» - самый новаторский и самый скандальный в истории музыки первой половины 20-го века, а может быть и во всей истории музыки вообще.

Кратко описывая эволюцию концепции музыки, Руссоло писал: «Музыкальное искусство прежде искало прозрачной чистоты и сладкости звука. Позже оно смешивало разные звуки, чтобы услаждать наш слух нежными гармониями. Сегодня оно ищет смешения звуков наиболее диссонирующих, наиболее странных и резких. Так мы близимся к звукошуму. Эта эволюция музыки параллельна увеличивающемуся росту машин, участвующих в человеческом труде. В оглушающей атмосфере больших городов, также как и в прежде молчаливой деревне, машина порождает такое громадное число разнообразных шумов, что чистый звук, своей миниатюрностью и монотонностью, не создает уже никаких эмоций... Наш слух далек от того, чтобы этим удовлетвориться, он требует все новых, все более обширных акустических восприятий... Поэтому мы получаем несравненно большее удовлетворение, мысленно комбинируя шумы трамваев, авто, экипажей и крикливой толпы, чем при слушании, напр. «героической» или «пасторали».

Далее Руссоло приглашает пройтись нас по «большой современной столице» где, «мы будем варьировать удовольствие нашего чувствования, различая бульканье воды, воздуха и газа в металлических трубах, урчанье и хрип моторов ... трепетанье клапанов, движенье поршней, пронзительные крики металлических пил, звучное скольжение трамвая по рельсам, щелканье бичей, плесканье флагов. Мы будем забавляться, мысленно оркеструя хлопанье входных дверей магазинов, гул толпы, различные гаммы вокзалов, кузниц, прядилен, типографий, электрозаводов, подземных железных дорог».

Наконец, Луиджи Руссоло решает остановить эту городскую какофонию, «установить и укрепить гармонически и ритмически все разнообразие этих шумов» и тем самым музыкально представить городскую симфонию . Он поясняет, что «речь идет не о разрушении движения и регулярных вибраций, но о простом фиксировании степени и тона преобладающей вибрации». И поскольку «каждый шум имеет свой тон, а иногда также и свой аккорд», то это «дает нам возможность практически закрепить шумы, т.е. определенное разнообразие тонов, без потери своего отличительного тембра». По Руссоло, выбор и координация шумов «обогатит людей неведомым наслаждением». Исходя из такой филантропической, в общем-то, позиции, Руссоло разделяет все шумы на 6 категорий, с тем, чтобы потом создать по инструменту на каждый шум. Вот эти 6 групп «основных, наихарактернейших шумов; прочие – только комбинация этих»:

1. Грохот, Взрыв, Шум падающей воды, Шум ныряния, Рычание
2. Свист, Храп, Сопение
3. Ропот, Ворчание, Шорох, Брюзжание, Хрюканье, Бульканье
4. Шипенье, Треск, Жужжание, Треньканье, Топ
5. Шум битья по металлу, дереву, камню, коже, жженой, глине и пр.
6. Голоса людей и животных, крик, смех, вой, стон, хрип, стенанье

В заключении Руссоло отмечает, что разнообразие шумов безгранично и «мы сможем когда-нибудь различать двадцать или тридцать тысяч шумов различных. Это будут такие шумы, которые нам придется не просто имитировать, а комбинировать прихотью нашей артистической фантазии». К чести Руссоло, он не ограничился лишь фантастическими прогнозами, но сразу же, вместе со своим другом художником Уго Пьятти (1880-1953), приступил к созданию своих удивительных инструментов, которые назвал «интонарумори» (intonarumori) – шумовые модуляторы. Уже через три месяца – 2 июня 1913 года – на футуристическом вечере в театре Стокки города Модена, Руссоло представил свой первый инструмент из серии «интонарумори» – «Взрыватель» (Scoppiatore). Через два месяца – 11 августа, в Милане, в доме Маринетти он продемонстрировал целых 15 шумовых инструментов, каждый из которых имел свое уникальное название, отвечавшее характеру производимого им звука: «Квакун» (Gracidatore), «Треньканьщик» (Stroppiciatore), «Войщик» (Ululatore), «Грохотальщик» (Rumbler), «Скрипун» (Scraper) «Булькальщик» (Gorgogliatore), «Трескун» (Crepitatore), «Ревун» (Rombatore), «Громыхальщик» (Tuonatore), «Свистун» (Sibilatore), «Жужжальщик» (Ronzatore), «Хрустун» (Crumpler) и многие другие. Последние 7 и первый «Взрыватель» образовали некую семью из 8 интонарумори . Остальные же инструменты входили в какую либо из семей. В свою очередь, в большинство семей входило до трех инструментов, каждый с разной высотой тона: низким, средним или высоким регистром.

Одним из первых слушателей Руссоло был молодой Сергей Прокофьев, который летом 1914 года приехал в Англию и в июне попал на один из 12 концертов итальянских брюитистов в Лондонском «Колизеуме» . Через год, в журнале «Музыка» он опубликовал статью «Музыкальные инструменты футуристов», где писал следующие наблюдения: «Инструменты имеют форму ящика, вооруженного большим рупором. Под левой рукой находится рычаг, движение которого по скале определяет высоту звука. Скала построена по диатонической гамме и имеет объем в 2-2? октавы. Под правой рукой находится рукоятка, вращение которой дает самый звук и позволяет производить ритмические эффекты. Звук получается от механического ущипления струны особыми защипками, которые, будучи прикреплены к вращающемуся кругу, зацепляют их настолько часто, что, при быстром движении рукоятки, звук кажется почти не прерывающимся, сплошным.

Струны бывают либо металлические, как употребляются для балалайки, либо кишечные, как у скрипки. В первом случае звук ярче, крикливее и точнее; во втором – мягче, расплывчатей и с большей примесью постороннего шума. Звук крайне чувствителен к crescendo и diminuendo, а при движении рычага через всю скалу наверх и при одновременном ускорении вращении рукоятки, получается особый животный эффект, родственный завыванию сирены. Вообще в этих инструментах много дикого и беспокойного» - заключал композитор.

К вышеизложенному остается лишь добавить то, что необыкновенно важную роль в звучании инструмента играли даже не выбранные материалы, а их тип и способ обработки. Так круг мог быть металлическим или деревянным, покрыт канифолью или мелкими зубцами. Кроме того, некоторые инструменты имели дополнительные элементы внутренней конструкции: палочки или струны. Некоторые приводились в действие электричеством. Внешне же они отличались размерами и цветами: красный, желтый, зеленый, синий. К 1921 году существовало 27 разновидностей таких «бруитёров». Однако как выяснялось, мало кому они были нужны.

Несмотря на положительные отзывы таких крупных композиторов как Игоря Стравинского, Сергея Прокофьева, Мориса Равеля, Артюра Онеггера, Дариуса Мийо и особенно Эдгара Вареза, ни один из них не включил в свои партитуры ни одного инструмента из серии интонарумори. Реакция же публики на брюитистских концертах была часто противоположно агрессивной. Так 21 апреля 1914 года на дебютном вечере в одном Миланском театре, весь шумовой оркестр (включавший и симфонический состав) был освистан и забросан овощами. Дальнейшие выступления в Генуе, Лондоне, а позже и в Париже прошли более спокойно, хотя скептически настроенная, консервативная часть публики и особенно журналисты продолжали реагировать как «стадо коров увидевших паровую машину». Таким образом, новая футуристическая музыка оставалась в узком кругу футуристических музыкантов и в своем первоначальном виде так и не стала достоянием мировой музыкальной мысли.

Между тем, репертуар шумовой футуристической музыки расширялся с каждым годом. Первые пьесы были написаны самим Луиджи Руссоло в 1914 году: «Пробуждение одного города» (Risveglio di una citta), « Завтрак на террасе курзала» (Si pranza sulla terrazza del kursaal), «Встреча автомобилей с аэропланами» (Convegno di automobili e aeroplani), «Нападение в оазисе» (Combattimento nell’ oasi) . Все эти четыре этюда стали основными в концертном репертуаре Руссоло (всего было написано около 20 произведений). В записи они не сохранились, и лишь по нотации «Пробуждения города», и недавнему исполнению по этой записи, можно судить насколько передовыми были устремления Руссоло. Интересно то, что через три месяца после патентования инструментов (11 января 1914), Руссоло опубликовывает статью «Энгармоническая нотация для футуристических интонарумори», которая фактически повторяет идею Кульбина о записи «в виде рисунка с повышающимися и понижающимися линиями». Как я уже писал, такой вид нотации уже во второй половине века будет использоваться и совершенствоваться электронным музыкантами, а потом станет прототипом для нотации в компьютерных программах.

Возвращаясь к теме репертуара, следует отметить, что другие футуристические композиторы, такие как Франческо Балилла Прателла, Нуччо Джузеппе Фьорда, Франко Казавола, Альдо Джунтини и др., использовали инструменты в сочетании с другими более традиционными инструментами и никогда в чистом виде. Одним из самых известных «смешанных» произведений стала опера Прателлы «Авиатор Дро» (1913-14), где интонарумори имитируют взлет и последующее падение аэроплана. В других произведениях шумовые инструменты играли примерно такую же звукоподражательную роль, что делало их незаменимыми при озвучивании фильма или спектакля в театре, но никак не отражало замысла Руссоло.

Однако, несмотря на это, Руссоло продолжает совершенствовать свои интонарумори, увеличивая их количество, а соответственно и количество новых тембров. Есть сведения, что к 30-м годам их уже было около 50. Более того, он изобретает новые инструменты. Так, между 1922 и 1924 годами появляются 4 версии «Шумового Гармониума» (он же Руссолофон, Rumorarmonio и Psofarmonio) – клавишного инструмента с расширенным составом тембров интонарумори и более усовершенствованной динамикой. Через год, в 1925 Руссоло конструирует «Энгармонический смычок» (Arco enarmonico), взаимодействующий с обыкновенными смычковыми инструментами, но производящий звуки подобные интонарумори. Наконец, последним изобретением стало «Энгармоническое фортепиано» (Piano enarmonico) (1931), в котором ряд струн возбуждался трением огромного смычка. От этого инструмента уцелел механизм лишь одной октавы.

Впрочем, от остальных инструментов, включая все интонарумори, не осталось даже и детали. Ровным счетом все инструменты были уничтожены при пожаре в Париже во время Второй Мировой Войны. Только фотографии, краткие описания и единственная, да и то поздняя запись двух произведений Антонио Руссоло (1877-1942) - брата и помощника Луиджи, дают представление о громадной экспериментальной работе, проведенной им во имя большого шумового будущего, о котором он мечтал и которого уже не застал. 28 декабря 1929 года, в Париже Руссоло дал последний концерт, где его руморармонио представил великий авангардный композитор Эдгар Варез, выразивший надежду на то, что фабричный выпуск инструмента будет налажен. Но этого не произошло. Глубоко разочаровавшись, Руссоло навсегда оставит музыку, футуризм и бывших друзей.

Тем не менее, практика шума в итальянском футуризме не будет оставлена еще долгое время. Более того, нельзя сказать, что только лишь Руссоло занимался изобретением новых инструментов. В частости, художники Джакомо Балла (1871-1958) и Фортунато Деперо (1892-1960) проектировали звучащие объекты, наподобие саунд-скульптур и даже шумовые костюмы.

Константин ДУДАКОВ, 2001 г.

ЛУИДЖИ РУССОЛО

Четверг, 07 Августа 2008 г. 00:16 + в цитатник
 (100x125, 12Kb)
ЛУИДЖИ РУССОЛО

Луиджи Руссоло (1885 – 1947) – итальянский живописец и композитор, представитель футуризма, тесно сотрудничал с поэтом Филиппо Томмазо Маринетти. Ему принадлежит манифест «Искусство шумов» («L’arte dei rumori») (1913), в котором он утверждал, что промышленный переворот дал человеку возможности творить совершенно новые, более сложные и изощренные звуки.

Руссоло родился 30 апреля 1885 в Портогруаро в семье церковного органиста. В 1901 переехал в Милан, где позже принимал участие в реставрации фрески Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Первые живописные работы Руссоло представляли собой пейзажи промышленного города, выполненные в пуантилистской технике. После вступления в движение футуристов Руссоло оставил живопись и переключился на музыку.

Он считается одним из самых первых теоретиков электронной музыки и самым первым нойз-музыкантом в истории. Руссоло изобрел и сконструировал инструменты, которые называл intonarumori («шумашины») – в основном, это были перкуссионные инструменты для сценического исполнения. Он собрал оркестр, и первое же исполнение нойз-концерта Gran Concerto Futuristico в 1917 вызвало огромное недовольство публики (впрочем, Руссоло на это и рассчитывал). К сожалению, все эти уникальные инструменты были утеряны во время Второй мировой войны.

В 1941 и 1942 гг. Руссоло начал писать картины снова, в стиле, который он сам обозначал как «классический модернизм». Он умер 4 февраля 1947 года.



Процитировано 1 раз

ЦВЕТА ШУМА

Среда, 06 Августа 2008 г. 23:49 + в цитатник
ЦВЕТА ШУМА

Шум, как и хаос, имеет свою очень тонкую и сложную структуру.

Различают множество видов шума по спектральным характеристикам. Те или иные виды шума называют тем или иным цветом, потому что свет с точно таким же спектром имеет соответствующий цвет.

Шум – это сигнал, занимающий все частоты, со спектральной плотностью (на каждую полосу пропускания) пропорциональной (или обратно пропорциональной) fβ (частоте в степени β). К примеру, в случае белого шума β = 0, в случае коричневого β = 2.

Белый шум – спектральная плотность звука распределена равномерно по всем частотам (на всех частотах мощность сигнала одинакова). Иначе говоря, белый шум имеет плоский спектр частоты в линейном пространстве. К примеру, энергия полосы между 40 и 60 Гц будет равна энергии полосы между 4000 и 4020 Гц (и вообще любой полосы шириной в 20 Гц). Белый шум – это идеальный конструкт, наподобие абсолютно черного тела. Т.к. все частоты белого шума имеют энергию, то общая мощность такого сигнала будет равна бесконечности. На практике сигнал называют «белым», если он имеет плоский спектр в ограниченном диапазоне частоты.

Розовый шум (фликкер-шум, 1/f-шум) – с повышением частоты спектральная плотность уменьшается на 3 дБ на каждую октаву (плотность обратно пропорциональна частоте). Т.е. розовый шум имеет плоский спектр частоты в логарифмическом пространстве. Пример розового шума – звук пролетающего вертолета. Розовый шум обнаруживается, например, в сердечных ритмах, в графиках электрической активности мозга, в электромагнитном излучении космических тел.

Коричневый (броуновский, красный) шум – похож на розовый. С повышением частоты спектральная плотность уменьшается на 6 дБ на каждую октаву (плотность обратно пропорциональна частоте в квадрате) на протяжении ограниченного частотного диапазона. Может быть получен, если проинтегрировать белый шум, или с помощью алгоритма, симулирующего броуновское движение. Спектр коричневого шума зеркально противоположен спектру пурпурного. Коричневый шум не следует путать с инфразвуковой «коричневой нотой», воздействие звука которой, как считается, приводит человека к неконтролируемому испражнению. Цвет коричневого шума не связан с коричневым цветом соответствующего ему света. Brown – от слова Броун, броуновское движение. На слух коричневый шум воспринимается более «теплым», чем белый.

Синий (лазурный) шум – с повышением частоты спектральная плотность увеличивается на 3 дБ на каждую октаву, т.е. плотность пропорциональна частоте. В компьютерной графике термин «синий шум» часто используется для обозначения любого шума с минимальными низкими частотами и равномерной мощностью. На слух синий шум воспринимается более «холодным», «кислым», нежели белый.

Фиолетовый (лиловый, пурпурный) шум – с повышением частоты спектральная плотность увеличивается на 6 дБ на каждую октаву (спектральная плотность пропорциональна частоте в квадрате) на протяжении конечного частотного диапазона. Фиолетовый шум получается, если продифференцировать белый шум. Спектр фиолетового шума зеркально противоположен спектру коричневого.

Серый (параболический) шум – спектр серого шума получается, если соединить спектры коричневого и фиолетового шумов. В спектре серого шума виден большой «провал» на средних частотах, однако человеческое ухо воспринимает серый шум точно так же, как и белый.

Оранжевый (апельсиновый) шум – довольно сложное понятие. Это «квазистационарный шум с ограниченным спектром, имеющим узкие полосы с нулевой энергией на протяжении ограниченного частотного диапазона». Эти полосы сосредоточены около частот, которые имеют определенные музыкальные ноты. Если эти ноты не будут звучать, то в спектре останутся частоты т.н. «кислых», «цитрусовых» или «апельсиновых» (оранжевых) нот. «Оранжевый шум может быть создан комнатой, полной первоклассников, вооруженных пластиковыми сопрано-дудками».

Зеленый шум – шум естественной среды. Спектр похож на спектр розового шума со «всплеском» около частоты 500 Гц. Также зеленый шум обозначает средние частоты белого шума.

Красный шум – может быть как синонимом коричневого или розового шума, так и обозначением естественного шума, характерного для больших водоемов – морей и океанов, – поглощающих высокие частоты. Красный шум слышен с берега от отдаленных объектов, находящихся в океане.

Черный шум – может обозначать тишину (или темноту) или ультразвуковой белый шум (с частотой более 20 кГц), соответствующий т.н. «черному свету» (с частотами слишком высокими, чтобы его можно было воспринимать, но способному воздействовать на наблюдателя или приборы).

XX ВЕК: СТУПЕНИ НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА ЯПОНИИ

Среда, 06 Августа 2008 г. 14:42 + в цитатник
XX ВЕК: СТУПЕНИ НАУЧНО-ТЕХНИЧЕСКОГО ПРОГРЕССА ЯПОНИИ





Уже не в первый раз японские научные обозреватели и комментаторы составляют сводные таблицы, представляя каждый из прошедших годов одним-двумя наиболее характерными товарами, открытиями, технологическими новинками. Знакомство с таким списком-«календарем» помогает понять, как развивалась техническая мысль японцев, какие задачи и цели они ставили перед собой на том или ином отрезке своей истории. Одни из составителей таких таблиц начинают отсчет с 1868 года, ознаменовавшего конец феодального владычества сёгуната, другие - с первого года XX века. Мы предлагаем вам чуть укороченный вариант, за стартовую точку которого принят роковой для Японии 1923-й - год разрушительного землетрясения, уничтожившего города, заводы, лаборатории, унесшего десятки тысяч человеческих жизней и заставившего японцев во многих сферах начинать жизнь с чистого листа.
Впрочем, суть этого «старта» заключалась не только в стремлении как можно быстрее восстановить разрушенное. В стране зрели творческие силы. За год до землетрясения окончил школу Соитиро Хонда, в будущем создатель одной из автомобильных империй. А пока он мечтал о собственном заводике по ремонту велосипедов. В Кобе 15-летний школьник Масару Ибука только что собрал свой первый детекторный радиоприемник, не ведая, что впереди его ждет всемирная слава одного из основателей концерна «Сони». 29-летний Сёитиро Тоёда, присматривавший на заводе отца за работой ткацких станков, прикидывал, как на том же оборудовании изготовлять детали для автомобилей. А не достигший еще 30 лет Коносукэ Мацусита предложил оборудовать велосипеды электрическими фарами собственного изобретения. С этого момента и отсчитывает свою историю электротехнический гигант «Мацусита».
Итак, давайте перелистаем историю японской национальной науки, техники, технологии за последние восемь десятилетий.
В тяжелые для страны 20-е годы ощущалась острая нехватка продовольствия. Целые префектуры были охвачены голодом. Крестьяне, не имея возможности прокормить своих детей, были вынуждены продавать их за гроши в город на фабрики. Но в то время набиравшая силу промышленность отчаянно нуждалась в рабочих руках, поэтому революционным открытием для страны стала основанная на учете месячных ритмов женского организма система контроля рождаемости, разработанная врачом Кюсаку Огино и ставшая позднее известной в мире как теория Огино-Кнаус. Тогда в Японии основным лозунгом был «Выжить и увеличить население», чтобы не уступать по этому показателю европейским странам. В то время численность населения страны воспринималась как немаловажный фактор обеспечения возможности ее выживания и суверенного существования. Японии, население которой составляло в ту пору примерно 60 млн. человек, нужно было много дешевой рабочей силы, чтобы догнать ушедших вперед зарубежных конкурентов, в частности Европу и Америку. И это стало основной задачей для Японии в 1925-1935 гг. Как воздух необходимы были собственные технологии, способные обеспечить выпуск товаров, приближающихся по качеству к иностранным. Но приходилось учитывать и национальные особенности. Так, разрушения, которым подверглись железные дороги центральной части Японии в ходе землетрясения 1923 г., подтолкнули страну к решению транспортных проблем за счет быстрого развития автомобильной промышленности. В стране заговорили о перспективе «национального автомобиля», и не только заговорили, но и выделили на это необходимые ресурсы, человеческие и материальные.
Вот «календарь» того периода:
1923 г. Коносукэ Мацусита изготовил «стаканную» батарейную электролампу;
1924 г. Начало движения городских автобусов.
Кюсаку Огино разработал способ контроля рождаемости, основанный на учете месячных ритмов женского организма;
1925 г. Появление первого отечественного майонеза.
Начало работы радиотрансляционной сети TBS;
1926 г. Кэндзиро Такаянаги осуществил первые пробные телепередачи с помощью трубки Брауна;
1927 г. В Токио начала работать первая линия метро, соединившая районы Асакуса - Уэно;
1928 г. Фирма «Каваи» выпустила свое первое пианино;
1929 г. Компания «Конисироку фото» (в будущем - «Коника») выпустила первую отечественную черно-белую фотопленку «Сакура»;
1930 г. Железнодорожный экспресс «Цубамэ» стал совершать регулярные рейсы между Токио и Кобе;
1931 г. «Тосиба» приступила к продаже первого в стране электрического пылесоса;
1932 г. Профессор Токийского императорского университета Токусити Мисима получил патент на лучшую в мире магнитную сталь марки МК.
Появились телефоны с наборным диском;
1933 г. Передача новостей на радио «NHK» переведена с ручного управления на автоматический режим;
1934 г. Автомобильная компания «Ниссан» приступила к производству малолитражек «Дацун».
компания «Ёсида когё» (ныне корпорация «YKK») начала выпускать застежки «молнии».
На предприятии «Нихон ёдо» впервые был получен отечественный алюминий.
Постепенно в стране усиливались позиции сторонников военной экспансии. В 1936 году Япония вышла из Лиги наций. Промышленность начали переводить на военные рельсы. Весь металл шел на военные нужды. Для гражданских отраслей наступил период эрзац-сырья и эрзац-товаров. Немалая изобретательность потребовалась японцам, чтобы заменить столь необходимые в быту металлические вещи поделками из керамики, древесины, бамбука. А на военных заводах и в лабораториях царило оживление. Наконец-то появились первые модели «национальных авто», предназначавшихся прежде всего для нужд армии, был разработан столь необходимый для авиации сверхпрочный дюралюминиевый сплав. В 1939 году был создан отечественный истребитель «Дзеро», считавшийся лучшим в мире для того времени. Со стапелей сходили субмарины, огромные линкоры и авианосцы. Ученые занялись созданием атомной бомбы. В военных сферах научная мысль Японии уже догнала (если не перегнала!) европейцев и американцев, хотя мирные отрасли хозяйства влачили жалкое существование.
1935 г. Компания «Канон» выпустила свою первую узкопленочную (35 мм) фотокамеру.
Были получены первые в мире ферриты (хотя применение они нашли лишь при создании американских военных самолетов);
1936 г. Компания «Сумитомо киндзоку» разработала «ультрадюралюминий» для авиапромышленности;
1937 г. На металлургическом заводе Явата компании «Нихон сэйтэцу» была введена в строй первая в Японии домна мощностью 1000 т.
Создана автомобильная компания «Тойота моторс»;
1938 г. В исследовательской аэролаборатории Токийского императорского университета был установлен мировой рекорд дальности беспосадочного полета по кругу испытательной модели самолета;
1939 г. Истребитель «Дзэро», сконструированный Дзиро Хорикоси в компании «Мицубиси», в первом испытательном полете развил скорость 490 км/час;
1940 г. Компания «Конисироку фото» выпустила в продажу первую в стране цветную фотопленку;
1941 г. На военно-морских верфях в Курэ в условиях строжайшей секретности было завершено строительство линкора «Ямато» водоизмещением 69 100 т.;
1942 г. Было начато строительство по серийной технологии «типовых судов военного времени» (после войны этот метод был использован для развития судостроительной промышленности).
первый в Японии подводный туннель соединил острова Хонсю и Кюсю;
1943 г. По заданию армейского командования в физико-химических НИИ была начата разработка атомной бомбы;
1944 г. На заводе компании «Моринага сэйка» удалось получить пенициллин по отечественной технологии;
1945 г. Совершил испытательные полеты первый японский реактивный истребитель «Кикка», но ввести его в строй не удалось.
Поражение во второй мировой войне заставило японцев во многом пересмотреть цели и программные задачи. В первые послевоенные годы надо было просто выжить, вытянуть страну из разрухи, наладить хоть примитивное производство товаров первой необходимости. Но когда японцы познакомились с кое-какими новинками, привезенными в страну американскими солдатами, в моду вошло все зарубежное - одежда, обувь, еда, жвачка, кока-кола. Вновь возникла мечта догнать Европу и США по экономическим показателям, хотя в те годы это граничило с фантастикой. Помогли огромные финансовые вливания со стороны США, ввязавшихся в Корейскую войну и стремившихся превратить Японию в свою тыловую зону для лечения и отдыха солдат, ремонта разбитой в боях техники и снабжения боеприпасами. Под этим золотым дождем ожили целые отрасли промышленности Японии - металлургия, металлообработка, машиностроение.
Но после окончания военных действий на Корейском полуострове половодье американских инвестиций схлынуло. Чтобы выжить, нужно было зарабатывать валюту самостоятельно. Это можно было сделать только одним способом: поставлять на международные рынки товары, уступающие в цене, но не в качестве. Помогла дешевизна рабочих рук в Японии. Сказался и еще один фактор. Все новейшие технологии, разработанные в рамках военного комплекса, в послевоенные годы были рассекречены. Ученые стали работать на мирные цели. Немало патентов было закуплено и за рубежом. В стране образовался весомый портфель новейших технологий, что позволило революционно обновить промышленность. И Япония азартно кинулась вслед за ушедшими далеко вперед американцами и европейцами. Наибольших успехов страна достигла в электронике и производстве радио- и фототоваров. Японские историки теперь называют 1953-й первым годом эры электротехники. В магазинах появились электрические вентиляторы и электроутюги, радиоприемники и мотоциклы. Тот период японцы в шутку называют «эрой трех божественных вещей»: считалось неприличным не иметь стиральной машины, холодильника и черно-белого телевизора.
1946 г. Соитиро Хонда изготовил подвесной мотор для велосипеда, который завоевал широкую популярность.
создана корпорация «Токио цусин когё» (ныне «Сони»);
1947 г. В НИИ электронной оптики (ныне «Нихон дэнси») создан электронный микроскоп;
1948 г. Япония начала производить по собственной технологии синтетическую ткань винилон, которую позже вытеснил нейлон.
компания «Нитибан» выпустила в продажу липкую целлофановую ленту;
1949 г. Компания «Ваэ сёдзи» (ныне «Вакол») начала торговать модными бюстгальтерами, зрительно увеличивавшими объем груди.
«Тосиба» выпустила первую электробритву;
1950 г. Дзюнъити Нисидзава из университета Тохоку опередил американскую компанию «GE» в изобретении пин-диода.
«Хонда» поставила на рынок свой первый мотоцикл;
1951 г. Компания «Токио цусин когё» (ныне «Сони») приступила к продаже первого в стране бытового ленточного магнитофона;
1952 г. Компания «Утида Ёко» выпустила в продажу фломастеры;
1953 г. Компания «Хаякава дэнки» (ныне «Шарп») наладила производство телевизоров для приема передач из токийской телестудии «NHK»;
1954 г. Эйити Гото из Токийского университета создал оригинальное электронное устройство «параметрон».
на экраны вышел кинофильм «Годзилла», снятый со спецэффектами;
1955 г. Компания «Сони» произвела первый транзисторный радиоприемник.
компания «Рико» предложила свой первый копировальный аппарат для офисов.
первый успешный запуск ракеты «Pencil» («Карандаш»), созданной в НИИ промышленных технологий при Токийском университете.
«Тосиба» произвела первую электрическую рисоварку.
А затем пришло время транзисторов, время «Сони», «Тосибы», «Мацуситы». Транзисторы были изобретены в США, но именно японские инженеры разглядели в них огромный научно-технический потенциал. Появились поразившие весь мир миниатюрные транзисторные радиоприемники, умещавшиеся в нагрудном кармане. За этим последовала настоящая горячка перестройки многих приборов и бытовой техники на транзисторный лад. В мире с уважением заговорили о товарах с клеймом «Made in Japan». Бедная собственными природными ресурсами Япония на глазах превращалась в перерабатывающий цех планеты.
Наибольших успехов добивались исследователи, работавшие в частном секторе, в лабораториях и НИИ, принадлежавших частным концернам и корпорациям. На их работу компании выделяли изрядные суммы. Но их научные задачи зачастую ограничивались проблемами сиюминутной отдачи - как удешевить продукт, улучшить его качество, придумать эффектную «штучку», которой не было у зарубежных конкурентов.
Из технологических прорывов тех лет можно упомянуть железнодорожные экспрессы линии «синкансэн», развивавшие скорость до 200 км/час, и… пакетики с быстро готовящимся супом «рамэн». Несмотря на кажущуюся несопоставимость этих изобретений, оба они породили волну подражателей за рубежом, в том числе в США и Европе. А в самой Японии на смену «трем божественным вещам» 50-х годов пришла мода на 3 «C» - автомобили, кондиционеры воздуха и цветные телевизоры (на английском - Car, Cooler, Color TV).
1956 г. Компания «Фудзи фото» создала первый отечественный электронный калькулятор «Фудзик»;
1957 г. Выход на критический режим первого японского научного ядерного реактора JRR-1.
cоздание антарктической научной базы «Сёва».
1958 г. Компания «Фудзи дзюко» предложила рынку микролитражный автомобиль «Субару-60».
компания «Нихон Виктор» выпустила в продажу первый стереофонический граммофонный диск.
пивоваренная компания «Асахи» стала производить первое баночное пиво.
поступила в продажу лапша быстрого приготовления «чикин рамэн» (за первые полгода ее продажа выросла до 1,3 млн. пачек);
1959 г. Поступил в продажу 35-миллиметровый зеркальный фотоаппарат F-1 фирмы «Никон», вызвавший восторг у всех профессиональных фотографов мира;
1960 г. Компания «Тосиба» поставила в продажу первый цветной телевизор.
«Сони» выпустила первый в мире телевизор на транзисторах.
компания «Моринага» начала поставки первого в Японии растворимого кофе;
1961 г. «Тойота моторс» начала поставки на рынок массовой модели автомобиля «Toyota Publica»;
1962 г. Создан первый японский пассажирский самолет «YS-11» (в эксплуатации с 1965 г.).
Компания «Фудзи фото» разработала первый в Японии автоматический фотоаппарат;
1963 г. Первая телевизионная трансляция через Тихий океан (транслировались новости об убийстве президента Кеннеди).
первое успешное производство электроэнергии на демонстрационном ядерном реакторе JPDR.
1964 г. Открытие скоростной железнодорожной линии «Токайдо синкансэн» между Токио и Осакой.
компания «Хаякава электрик» (ныне «Сони») создала первый в мире электронный калькулятор «Conpet»;
1965 г. Выпущена 8-миллиметровая кинокамера «Фудзика сингл-8», завоевавшая популярность у кинолюбителей.
проложена первая в стране скоростная автострада «Мэйсин» между Нагоей и Кобе.
вручение Нобелевской премии по физике Синъитиро Томонаге - одному из основателей квантовой электродинамики.
В 1968 г. Япония вышла по уровню ВНП на второе место в мире, уступив лишь Соединенным Штатам. Но победный марш к вершинам экономического Олимпа был прерван сначала «долларовым шоком» 1970 г., а затем «нефтяным шоком» 1973 г. Ориентированную на дешевое импортное энергетическое сырье промышленность пришлось кардинально перестраивать. Начались мучительные поиски принципиально новых энергосберегающих технологий. На государственном уровне были приняты программы «Солнечный свет» и «Лунный свет», направленные на поиски альтернативных источников энергии и методов ресурсосбережения.
Японские автомобилестроительные гиганты вышли из мировой гонки за мощность, скорость, вместительность и комфортность авто, предпочтя им прежде всего экономичность. Дальнейший ход мирового прогресса подтвердил правильность этого решения. В Японии начался период промышленной миниатюризации и даже микроминиатюризации. Появились, например, наручные часы с множеством дополнительных функций, включая прием радиопередач, измерение пульса и функции записной книжки. Это привело к тому, что с середины 70-х годов в стране началась «эпоха полупроводников». На прилавках появились видеомагнитофоны и карманные проигрыватели «Волкман», которые охотно приобретали европейцы, американцы, и, конечно же, россияне.
1966 г. В продажу поступили массовые модели легковых автомобилей - «Corolla» («Тойота») и «Sunny» («Ниссан»).
Корпорация «Шарп» разработала первую модель бытовой печи СВЧ.
Телекомпания NTV впервые в мире выпустила в эфир цветную рекламу;
1967 г. Компания «Тоё когё» разработала и выпустила в продажу автомашину «Космо» с роторным двигателем.
в ресторане «Гэнроку суси» впервые введена новая форма обслуживания - выкладка тарелок с суси на движущийся конвейер;
1968 г. Компании «NEC» и «Nippon Sheet Glass» разработали оптическое волокно;
1969 г. Компания «Хаттори токэйтэн» (ныне «Сэйко») выпустила первые в мире наручные кварцевые часы;
1970 г. Для снабжения электроэнергией Всемирной выставки ЭКСПО-70 в Осаке компания «Кансай дэнрёку» построила АЭС в Михаме.
НИИ космоса и аэронавтики Токийского университета запустил в космос первый японский спутник «Osumi»;
1971 г. В Токио на Гиндзе открылось первое в Японии кафе быстрого обслуживания сети «Макдоналдс»;
1972 г. Поступил в продажу и быстро завоевал популярность электронный карманный калькулятор «Касио-мини» для шестизначных цифр стоимостью ниже символического рубежа в 10 000 иен;
1973 г. «Хонда» выпустила в продажу первый автомобиль с пониженным уровнем вредности выхлопных газов «Civic».
вспышка моды на настольные проигрыватели с функцией караоке.
Реона (Лео) Эсаки получил Нобелевскую премию по физике за разработку теории туннельных диодов (основные ее положения были опубликованы в 1957 г.);
1974 г. Налажено производство легких и прочных клюшек для игры в гольф из углеродистого волокна.
старт проекта «Солнечный свет» («Sunshine») по развитию альтернативных источников энергии;
1975 г. «Тосиба» разработала микрокомпьютерную систему регулирования двигателей автомобилей.
в продаже появился «Piccari Konica» - первый фотоаппарат со встроенной вспышкой.
1976 г. Компания «Нихон Виктор» выпустила в продажу видеомагнитофон с кассетой формата VHS, сразу оттеснившей появившуюся годом ранее модель Beta;
1977 г. Компанией «Конисироку» выпущен первый в мире фотоаппарат с автоматической фокусировкой «Juspin Konica»;
1978 г. Компания «Тосиба» начала продажу «JW-10» - первой электронной пишущей машинки «Wapro» на японском языке.
старт проекта «Лунный свет» («Moonlight») по развитию энергосберегающих технологий.
открылся новый токийский международный аэропорт в Нарита;
1979 г. Появился портативный кассетный проигрыватель «Walkman» фирмы «Сони», мгновенно завоевавший мировое признание.
компания «NEC» выпустила на рынок компьютер PC-800, спровоцировав тем самым мировой бум спроса на персональные компьютеры.
Но удерживать пальму первенства в производстве товаров для всего мира Японии было все труднее. Время дешевой рабочей силы ушло в прошлое. И японцы начали вывоз не отдельных товаров, но целых предприятий, заводов в развивающиеся страны ЮВА, Африки, Южной Америки, в Китай, где труд пока еще ценился очень дешево. Правда, для этого пришлось сначала разработать технологии, доступные и понятные для местных трудовых ресурсов. Время шло, и постепенно японская продукция «белой сборки» (т. е. выпущенная на японских заводах в Европе) и «желтой сборки» (выпущенная на подобных заводах в ЮВА и Китае) достигла качества эталонной. Даже сами японцы не всегда знали, что купленные ими в магазинах электробытовые товары с марками «Тосиба», «Мацусита», «Шарп» и др. на самом деле являлись импортными. Но это уже никого не удивляло. Япония стала менять свой имидж: из обрабатывающего цеха планеты и мирового поставщика качественных товаров она постепенно превратилась в мирового поставщика технологий.
1980 г. Началось широкое внедрение промышленных роботов на конвейерах по сборке автомашин;
1981 г. Компания «Pioneer» начала продажу проигрывателей с лазерными адаптерами.
Нобелевская премия по химии присуждена Кэнъити Фукуи за разработку квантово-химической теории механизма реакции;
1982 г. Компания «NEC» начала продажу персональных компьютеров серии PC-98.
«Сони» совместно с «Phillips» разработала компакт-диск (CD);
1983 г. Компания «Нинтэндо» начала продажу электронной игровой приставки «Famicon», положив начало всемирному буму электронных игр;
1984 г. В НИИ биологии Хаясибара разработан интерферон;
1985 г. На Всемирной выставке ЭКСПО-85 в Цукубе NHK продемонстрировала новую высокоточную систему телевидения «Hi-vision»;
1986 г. Группа профессора Сёдзи Танака из Токийского университета вызвала фурор публикацией о сверхпроводимости при высоких температурах;
1987 г. Профессор Сусуму Тонэгава получил Нобелевскую премию за исследования в области иммунологии.
«Шарп» разработала электронный ноутбук PA-7000.
NTT представила систему сотовой телефонной связи;
1988 г. Вошел в эксплуатацию мост Сэто Oхаси, соединивший острова Хонсю и Сикоку.
началась эксплуатация самого длинного в мире подводного туннеля Сэйкан, соединившего железнодорожной колеей острова Хонсю и Хоккайдо;
1989 г. NHK начало спутниковое телевизионное вещание BS.
компания «Нинтэндо» выпустила карманную видеоигру «Gameboy».
«Сони» разработала цифровую видеокамеру «Handy Cam»;
1990 г. Автомобильные компании начали оснащать новые марки автомашин навигационными приборами определения местоположения со спутника;
1991 г. Появление на рынке мини-дисков (MD);
1992 г. Начала работать спутниковая система передач для кабельного телевидения.
А далее последовало неизбежное. Работа над созданием огромного спектра новых технологий стала восприниматься в Японии как малорезультативная растрата интеллектуального потенциала нации. Постепенно усилия ученых этой страны сосредоточились на наиболее перспективных направлениях: информационные технологии, роботехника, исследования космоса, генетика, где японцы стали добиваться весьма впечатляющих, если не сказать эпохальных, результатов. К развитию этих отраслей науки ученых подталкивает и ухудшение демографической обстановки в стране. Япония неудержимо «седеет». Численность пенсионеров с каждым годом увеличивается, соответственно, снижается процент работающих, обеспечивающих своими налоговыми отчислениями сносное существование стариков и больных. Выход из этой ситуации японцы увидели в разработке генетических средств, поддерживающих работоспособность пожилых людей, и создании роботов, готовых заменить человека на тяжелых и опасных работах, а также в обслуживании прикованных к постелям престарелых и больных.
1993 г. Начали работать коммерческие службы Интернет провайдеров.
в НИИ «Хонды» создана модель P-1, первый прототип гуманоидного робота, способного передвигаться на двух конечностях;
1994 г. «Сони» выпустила игровую видеоконсоль «Play Station», до предела обострив конкуренцию на рынке электронных игр.
запуск первой баллистической ракеты Н-II, изготовленной с использованием только японских технологий;
1995 г. Появление первой в мире цифровой фотокамеры «QV10», разработанной компанией «Касио»;
1996 г. «Хонда» продемонстрировала первого в мире гуманоидного робота, управлявшегося по радио;
1997 г. Известие о рождении клонированной овечки Долли породило в Японии бум исследований по клонированию телят.
«Хонда» представила общественности свой продвинутый вариант гуманоидного робота P3 в человеческий рост;
«Тойота моторс» продемонстрировала «Prius» - первую в мире модель автомобиля с гибридным двигателем;
1998 г. Начало телевизионного цифрового вещания «sky perfecTV»;
1999 г. Компания «NTT DoCoMo» начала обслуживание владельцев сотовых телефонов в режиме «i-mode», открывающем доступ с мобильника в Интернет.
«Сони» начала коммерческое распространение роботов-собачек AIBO;
2000 г. Появились мобильные телефоны с цветными дисплеями.
расшифровка ДНК, бум исследований генома человека.
«Сони» провела презентацию гуманоидного робота SDR-3X с 24 степенями свободы в суставах.
«Хонда» представила модель гуманоидного робота «ASIMO», способного на ходу менять направление движения.
Число промышленных роботов, работавших на предприятиях Японии, превысило 400 тысяч.
Нобелевская премия по химии присуждена Хидэки Сиракаве за открытия (вместе с американскими коллегами) в области электропроводящих полимеров;
2001 г. Сконструированы медицинские мини-роботы, способные под влиянием электромагнитного поля передвигаться по кровеносным сосудам человека.
Нобелевская премия по химии присуждена Рёдзи Ноёри за исследования (вместе с американскими коллегами) в области каталитического асимметричного синтеза органических соединений, необходимых для производства биологически активных материалов;
2002 г. В лаборатории Киотоского университета разработан метод генного лечения мужского бесплодия.
в Осакском университете разработан эффективный метод лечения рака печени.
P. S. Можно ли считать путь, пройденный японской экономикой, наукой и техникой, идеальным? Вряд ли. И совсем не обязательно другим пытаться повторить сделанное японцами. У каждой страны есть собственные исторические, экономические, культурные, научные особенности, существует, наконец, разница в менталитете. Единственное, что можно и нужно почерпнуть из приведенной хронологии, - последовательность в решении назревших проблем, готовность жертвовать сиюминутными благами во имя будущего развития, умение заглянуть за горизонт, чтобы выбрать оптимальный маршрут. Вот это не грех позаимствовать у нашего восточного соседа.


ВЗГЛЯД В БУДУЩЕЕ
В последнее десятилетие футурологи многих стран принялись увлеченно предсказывать темпы и направление мирового технологического прогресса. Иные из этих прогнозов читать не менее увлекательно, чем романы Жюля Верна или других великих фантастов XIX - XX веков. Очевидно, мир стоит перед новым мощным технологическим прорывом, причем одновременно во многих отраслях знаний. Ощущение этого преддверия, порога великих свершений и открытий побуждает уже не литераторов-фантазеров, а ученых ступать на неблагодарную стезю прогнозов. Примечательно, что если сначала в этой сфере деятельности наибольшим авторитетом пользовались специалисты-технологи, то с течением времени перечень футурологов расширился за счет представителей самых разных сфер науки, производства, сервиса, рассматривающих назревающие перемены в сугубо практическом аспекте и выдающих таким образом как бы план-задание технологам на создание новых видов продукции и услуг.
Любопытен в этом плане очередной прогноз, составленный и опубликованный несколько месяцев назад сотрудниками Национального института изучения политики в сфере науки и технологии, работающего под эгидой Министерства образования, культуры, спорта, науки и технологии Японии. Такие прогнозы институт составляет с 1971 года (раз в пять лет) на основе изучения новейших достижений ученых всего мира. Нынешний прогноз - уже седьмой по счету. Этот документ ни в коем случае нельзя рассматривать как некое хобби ученых, склонных пофилософствовать о будущем. Выводы прогноза зачастую становятся конкретными целеуказателями для министерств, ведомств, отраслей промышленности. Кстати сказать, это не единственный документ такого рода. Многочисленные прогнозы появляются на страницах японской прессы достаточно часто. Конкретные даты в этих «календарях будущего» не всегда совпадают, кто-то ожидает то или иное событие годом раньше, кто-то - двумя годами позже, но оценка общих тенденций чаще всего едина.
Итак, попытаемся с помощью японских специалистов заглянуть за горизонт, в не столь отдаленное будущее.
2005 - создание искусственных легких и искусственной крови;
2006 - разработка методики лечения СПИДа;
2007 - появление методики лечения атеросклероза;
2008 - создание метода устранения озоновых дыр;
2009 - имплантация чужеродных генов в человеческие хромосомы;
2010 - создание надежных систем защиты хранящихся в памяти компьютеров частных секретов от нежелательного электронного вторжения отдельных хакеров и заинтересованных организаций;
- распространение карманных мультимедийных беспроволочных терминалов, способных работать во всех уголках мира;
2011 - лечение болезни Альцгеймера;
2012 - повсеместное распространение продуктов, изготовленных с учетом возможности их рециклирования, повторного использования;
2013 - формирование всемирного консенсуса (включая и правительства развивающихся стран) относительно введения мер по регулированию выброса в атмосферу двуокиси углерода и других газов, порождающих парниковый эффект;
- практическое использование искусственных плавающих островов для строительства аэропортов с взлетно-посадочными полосами длиной до 3 км, способных эксплуатироваться в течение как минимум 60 лет;
2014 - широкое распространение электромобилей, работающих от топливных ячеек;
- создание автоматического карманного (размером в визитную карточку) переводчика, способного воспринимать текст с голоса и так же давать его перевод;
2015 - выведение на орбиту обитаемой лунной станции;
- практическое применение роботов для исследования подземных ресурсов на глубине до 10 км;
2016 - создание солнечных батарей пленочного типа с КПД выше 20%;
2017 - практическое применение системы управления автомобилем, способной автоматически доставить пассажира по соответственно оборудованным магистралям в указанную точку;
- широкое распространение в Японии домов, оборудованных по индивидуальному заказу роботами, способными оказать помощь в приготовлении еды, кормлении, купании и прочих бытовых нуждах больных и престарелых;
2018 - появление роботов-«домработниц», способных осуществлять уборку дома, стирку, приготовление пищи;
- внедрение технологии фиксации двуокиси углерода микроорганизмами типа водорослей;
2019 - создание искусственного глаза;
2020 - широкое распространение регенеративных медицинских технологий для выращивания утраченных органов тела из эмбриональных стволовых клеток;
- создание в Японии космического корабля многоразового использования, запускаемого с высотного самолета;
2021 - создание технологии безопасной утилизации твердых высокотоксичных радиоактивных отходов;
2023 - практическое использование компьютерной технологии, позволяющей управлять искусственными конечностями с помощью прямых мозговых импульсов, минуя спинной мозг и периферическую нервную систему;
- выявление механизмов человеческого мозга, обеспечивающих логическое мышление;
2024 - создание технологии предсказания за несколько дней крупных (выше 6 баллов) землетрясений;
2025 - высадка космической экспедиции на Марс с последующим ее возвращением (некоторые оптимисты считают, что это станет возможным еще в 2018 г.);
2027 - создание «интеллигентных» роботов, способных мыслить «по-человечески», самостоятельно принимать решения и претворять их в жизнь;
2029 - создание энергетических сетей с кабелями, обладающими способностью сверхпроводимости.
«Календарь будущего» этим, конечно же, не исчерпывается, но прогнозы на более отдаленную перспективу утрачивают конкретность и становятся весьма расплывчатыми. Впрочем, и приведенные данные позволяют сделать некоторые выводы. По мнению японских футурологов, с течением времени необходимость создания новых компьютерных технологий будет уменьшаться. Интерес ученых сместится к роботехнике, в которой Япония и ныне держит мировое лидерство и с развитием которой в этой стране связывают перспективы решения ряда острых трудовых проблем. Сохранятся определенные стимулы освоения космического пространства. С некоторым опозданием по сравнению с США и Россией Япония готова присоединиться и к космической гонке. Но гораздо более насущными и востребованными станут новые достижения в медицине (в частности, геронтологии), биологии, генетической инженерии. Неуклонное старение населения Японии требует кардинальных и принципиально новых решений по обеспечению благосостояния пожилой части общества. Огромные усилия и средства будут сосредоточены на проблемах излечения недугов, особенно старческих, обеспечения надлежащего ухода за прикованными к постели больными, пусть даже с помощью роботов-санитаров, роботов-сиделок.

Цифровое Бессмертие

Вторник, 05 Августа 2008 г. 17:38 + в цитатник

СЮДА http://cubo.cc/


АРТУР КЛАРК
писатель

К 2016 году человечество откажется от всех существующих валют. Общим эквивалентом станет мегаватт-час.

К 2023 году клонируют динозавров, откроется зоопарк «Динозавры в Диснейленде», а мелкие особи в богемной среде будут служить сторожевыми собаками.

К 2024 году радиотелескопы зафиксируют разумные сигналы из центра Млечного Пути. Но расшифровать их мы не сможем. Да и не очень-то хотелось — космос будет к человечеству безразличен.

К 2040 году ученые мужи получат полный контроль над структурой атома и изобретут устройство, позволяющее воспроизводить молекулярные дубликаты любых предметов и веществ. Бриллианты и золото обесценятся. Промышленность и сельское хозяйство утратят смысл и прекратят существование. Человеческая цивилизация лишается главного занятия — работы. Искусство, литература, образование, индустрия развлечений переживут еще больший бум, чем сегодня. Огромные промышленные пространства опять превратятся в леса и поля. Энтузиастам будет позволено, получив соответствующую лицензию, вернуться к охоте и собирательству.

К 2050 году массы одуревших от скуки и разочарованных в эпохе стабильного безделья людей решат совершить бегство в будущее. В Антарктиде появятся колонии погружающих себя в криогенный сон — в надежде, что их разморозят потомки и будет повеселее.


ЮЯН ПИРСОН
футуролог

В 2010 году будет создан компьютер Optical Brain 1, способный испытывать эмоции. Искусственный интеллект постепенно заменит живых сотрудников.

После 2011 года профессия программиста отомрет, поскольку программное обеспечение для себя компьютеры будут писать сами.

В 2018 году порожденный компьютерными технологиями искусственный интеллект получит Нобелевскую премию.

В 2020 году электронные формы жизни (никаких роботов-гуманоидов не будет, речь о цифровых программах) получат ограниченные гражданские права: они не смогут выбирать президентов и парламенты, но станут субъектами гражданского и уголовного права. Управляемые компьютерами машины (практически готовые уже сейчас) получат массовое развитие, так как смогут разрешать между собой юридические вопросы вины в авариях и выплаты по страховкам.

К 2050 году человеческое сознание можно будет полностью перенести в суперкомпьютер. А это значит наступление «цифрового бессмертия». В момент смерти человека специальный аппарат будет сканировать головной мозг умирающего, переписывая сложные электрические потенциалы нейронов его мозга в модели нейронов в компьютере. Благодаря подобной оцифровке человек, не заметив момента смерти, плавно переместится в виртуальную реальность, где сможет жить вечно.

Таким образом, наше сознание сможет пережить смерть тела, которая отныне перестанет быть проблемой для человечества.


АЛЕКСАНДР БОЛОНКИН
профессор кибернетики Института технологии Нью-Джерси (США)

Мы тратим гигантские средства на медицину. Если мы пустим хотя бы десятую часть этих денег на развитие электроники, то получим бессмертие уже в ближайшем будущем. Достаточно переписать информацию из нашего мозга на специальный человекоэквивалентный чип (ЧЭК), и вот она, вечная жизнь. Правда, стоить ЧЭКитбудут поначалу дорого: пару миллионов долларов, что сделает их доступными только очень состоятельным людям. Однако уже к 2025-2030 году кибернетические «мозги» заметно подешевеют. Остается, правда, еще один вопрос: можно ли считать таких электронных существ людьми? Может показаться, что у человека, получившего бессмертие, от человека, собственно говоря, ничего и не осталось. Но у него осталось самое главное — его сознание, память, представления и привычки, то есть все то, что заложено в его мозге.


ВЕРНЕР АЙСЛИНГЕР
дизайнер

Мобильность как техническое воплощение идеи свободы — главная тема будущего. Мы уже получили свободу передвижения благодаря автомобилям, свободу общения — благодаря мобильным телефонам и свободу информации — благодаря Интернету. Однако по-прежнему привязаны к своим квартирам и домам, которые называются довольно трагичным и безысходным, если вдуматься, словом недвижимость. Однако придуманный мной дом-контейнер loftcube придет на смену таунхаусам и коттеджам. Его можно доставить в любую точку земного шара и инсталлировать даже в труднодоступные места. Всеми функциями дома можно управлять с карманного пульта. Первый экземпляр уже инсталлирован в феврале 2007 года на крыше одного из офисных зданий на набережной Шпрее в Берлине. В ближайшее время планируется поставить «дома-контейнеры» в Нью-Йорке и Шанхае. Ясное дело, что в итоге эту идею растиражируют крупные компании, и тогда развернется строительство городов-конструкторов. Не исключено, что производством «домов-контейнеров» с высокотехнологической начинкой будут заниматься компании вроде IBM или производители бытовой техники Miele. Элитарное «движимое жилье», возможно, выйдет под марками Gucci Villa или Armani Casa.


ДЭНИЕЛ ПАУЛИ
профессор Университета Британской Колумбии

К 2026 году люди научатся понимать животных, поскольку появится цифровое устройство для распознавания, расшифровки и передачи эмоций и неоформившихся мыслей животных в форме, понятной человеку. Таким образом, мы научимся понимать язык животных. Вследствие этого, разумеется, люди постепенно откажутся от любого мяса, поскольку не смогут соотнести с общественной моралью поедание живых существ, чьи мысли и чувства можно понять. Все человечество станет вегетарианцами.

10 Вещей, которые можно будет купить в супермаркете уже в 2010 году:

1. Самонагревающаяся посуда (разработчик — Dragon Plastics).

2. Батарейки на ядерном топливе для мобильных телефонов со сроком службы 99 лет (Ora-Ito).

3. Контактные линзы ночного видения (Licensetech).

4. Лечебные футболки и другие текстикаменты (от слов «текстиль» и «медикаменты»), которые измеряют пульс, предотвращают целлюлит и не дают потеть и переохлаждаться (Sensatex, Outlast).

5. Цифровое зеркало с портретом себя в любом возрасте (BT).

6. Писсуар, определяющий наличие заболеваний, передаваемых половым путем (Royal College of Arts).

7. Робозверь. Прогнозы о домашних роботах-кошках и роботах-собаках журнал New Scientist в 1991 году подверг обструкции. Но первые робопитомцы появились в 2001 году, а к 2020-му их число превысит живые популяции (WowWee, Sony).

8. Оргазматрон. Электронное устройство, воздействующее на нервную систему и мозг посредством электронных импульсов и вызывающее оргазм, будет стоить $100-300 (Medical University of South Carolina).

9. Тату-компьютер. Микрокомпьютер, который заменит паспорт, iPod и мобильный телефон и будет похож на татуировку. Эластичная микросхема наносится на кожу как переводная картинка (Sigridur Sigurdsdottir).

10. Гравитационная кровать. Ее легко двигать и поднимать на любую высоту от 0,5 до 3 метров. На сегодня существует в единственном экземпляре (Janjaap Ruijssenaars).

Без заголовка

Вторник, 05 Августа 2008 г. 15:11 + в цитатник
ソルジェニーツィン氏死去
 (500x390, 41Kb)
スターリン時代を中心とする旧ソ連の恐怖政治を告発した著作で知られ、ノーベル文学賞を受賞したアレクサンドル・ソルジェニーツィン氏が3日夜(日本時間4日朝)、心不全のためモスクワの自宅で死去した。89歳だった。写真は、20年ぶりに帰国したソルジェニーツィン氏(中央)(ウラジオストク空港で、1994年撮影)

Yomiuri 04 08 2008

Вторник, 05 Августа 2008 г. 14:26 + в цитатник
露のノーベル賞作家・ソルジェニーツィン氏死去
 【モスクワ=緒方賢一】「イワン・デニーソビッチの一日」「収容所群島」など、スターリン時代を中心とする旧ソ連の恐怖政治を告発した著作で知られ、ノーベル文学賞を受賞したアレクサンドル・ソルジェニーツィン氏が3日夜(日本時間4日朝)、心不全のためモスクワの自宅で死去した。89歳だった。

 タス通信などが伝えた。心臓を悪くし、闘病生活を送っていた。

 ロシア南部キスロボツク出身。第2次世界大戦に従軍したが、スターリン批判を理由に逮捕され、収容所で約8年を過ごした。実体験をもとに収容所の実態を描いた中編小説「イワン・デニーソビッチの一日」を62年に発表すると、世界的な反響を呼び作家としての地位を確立。その後、「煉獄のなかで」「ガン病棟」などを発表し、70年にはノーベル文学賞を受けた。

 73年にパリで刊行が始まった代表作「収容所群島」では、数多くの国民を収容所へ送り、抹殺したソ連体制の暗部を明らかにし、共産主義を厳しく指弾した。

 反体制派としての活動をブレジネフ体制は容認せず、ソルジェニーツィン氏は74年2月、国家反逆罪で逮捕され、国外追放された。その後、米バーモント州での亡命生活を余儀なくされた。85年のゴルバチョフ政権発足で転機が訪れ、90年に市民権を回復。ソ連崩壊後の94年に帰国した。

 帰国後は、ソ連崩壊後の荒廃を招いたとしてエリツィン政権を厳しく批判し、「ロシアの再生」を求める民族主義的な主張を展開。プーチン前政権に対しては、大国としての国力回復を実現した点を評価していた。2007年にプーチン氏から国家賞を受けた。

(2008年8月4日11時53分 読売新聞)

Без заголовка

Понедельник, 04 Августа 2008 г. 16:08 + в цитатник
 (256x198, 31Kb)
ソルジェニーツィン氏死去 ロシアのノーベル賞作家
2008年8月4日11時21分



 【モスクワ=大野正美】大作「収容所群島」などでソ連の全体主義体制による民衆抑圧を告発したロシアのノーベル賞作家アレクサンドル・ソルジェニーツィン氏が3日午後11時45分(日本時間4日午前4時45分)、急性心不全のため、モスクワ郊外の自宅で死去した。89歳だった。

 子息のステパン氏が、イタル・タス通信などに明らかにした。

 ロシア革命の翌1918年、ロシア南部キスロボツクに生まれ、ロストフ大物理・数学科を卒業直後に独ソ戦に招集された。45年にスターリンを批判した疑いで告発され、8年の収容所生活を送った。フルシチョフによるスターリン批判の翌57年に名誉回復し、「雪解け」の自由化政策に乗って62年にデビュー作「イワン・デニーソビッチの一日」を発表。ソ連の強制収容所の実態を生々しく描いて世界的なベストセラーとなった。

 しかし、67年にソ連作家同盟大会に書簡を送って検閲の廃止を求めてから当局と激しく対立。長編「ガン病棟」などの発表を国内で許されないまま、70年にノーベル文学賞を受賞。強制収容所を使ったソ連国民に対する弾圧の歴史を暴露した「収容所群島」の国外での発表を続けたが、74年に逮捕、国外追放された。

 76年から米バーモント州に家を構え、20世紀のロシアの運命を扱った歴史小説「赤い車輪」の執筆に打ち込む一方、評論や講演で「合理主義に毒された」西欧世界を激しく批判した。90年には、翌年のソ連崩壊を先取りする形でソ連を解体しロシアなどスラブ系3国による同盟を提案、大きな議論を巻き起こした。

 20年の亡命生活を終えて94年にロシアに帰国後は、回想録などの執筆を続ける一方、評論やインタビューで、ソ連崩壊後の急速な市場経済化やチェチェン戦争でロシアが陥った荒廃に警鐘を鳴らした。

 ここ数年は高齢と体調不良のため自宅にこもり、新作の発表もまれになっていた。ただ、05年には「1917年の革命前と同様、国家と社会の対立が深まっている」と民主主義の現状を批判したインタビューが反響を呼んだ。

 07年6月には文学上の功績に当時のプーチン大統領(現首相)からロシアの国家賞を贈られ、「わが国が20世紀におかした自滅から教訓をくみ取り、それを繰り返さないことへの希望につながる」との談話を出していた。

     ◇

〈亀山郁夫・東京外国語大学学長(ロシア文学・ロシア文化論)の話〉 ソ連崩壊をだれよりも早く見通した偉大なる予言者だった。

 もともとは社会主義を「健康的に」支持する若者だったが、収容所体験などを経て、ロシアの暗部を暴露していくことになる。スターリン時代の反省なくして国家は成り立たないと考え、歴史作家として歩んでいった。

 しかし、ソ連崩壊がもたらした社会は望んだものではなく、彼はがくぜんとし、ある種の反省も生まれた。プーチン時代に入り、民族が精神的に大きくまとまることに期待をかけようとしたところで、死を迎えた。

 文学者としては20世紀後半のロシアを代表する作家であり、「20世紀のドストエフスキー」と言っていい。総じて、全体主義に絡め取られない人間の自由を古典的なヒューマニズムの精神において描いた。

Без заголовка

Воскресенье, 03 Августа 2008 г. 22:11 + в цитатник
 (204x256, 37Kb)
恋よ来い来い、シオマネキが求愛ダンス 熊本・天草

ハクセンシオマネキの求愛ダンスが熊本県天草市楠浦町の海岸で盛んにみられる。雄が体よりも大きなハサミを振って雌を巣穴に誘う。

 6月中旬から8月中旬にかけての繁殖期は、雄も雌も美しい白乳色に変わる。干潮の海岸の波打ち際で、無数に開いた穴から体長1センチほどの小さな白いカニが次々と出てくる。雄が「ちょっとこい」と言って雌を呼ぶように大きなハサミを懸命に振って誘うと、雌が巣穴の中に姿を消していった。

The Stalin

Воскресенье, 03 Августа 2008 г. 18:45 + в цитатник
The Stalin была наиболее революционной и передовой панк-группой начала 80-х, которая своим уникальным и радикальным стилем смела все другие попытки на японской панк-рок сцене тех времен.

Создателем, лидером и единственным постоянным участником группы был Мичиро Эндо (Michirou Endou), 32-летний социальный активист, ветеран войны во Вьетнаме и уличный певец, который провел некоторое время на Западе.

“Большинство японцев глубоко ненавидят имя ‘СТАЛИН’, значит это хорошее название для создания правильного образа”, - объяснил Мичиро, когда его спросили о спорном названии группы. Затем он объяснил, что из-за его социалистической позиции имя группы означало “обратную сторону каждой хорошей идеи”.

Мичиро был редактором журнала для болельщиков международной неправительственной организации (INGO fanzine). Журнал главным образом отвечал за второе издание сингла “Dendou kokeshi”, который был выпущен 5-го мая 1980 года. На обложке пластинки (тип сингла - ЕР) был изображен отвратительный рисунок пениса, в который был вставлен шприц для подкожных впрыскиваний. Потрясающее, грубое и резкое панк-звучание продолжалось на протяжении всего “Stalinism” EP, который вышел в 1981. На пластинке, состоящей из 5 треков можно различить, по крайней мере, один гитарный рифф, вдохновленный группой The Ramones, искусно сочетающийся с уникальным типичным исполнением The Stalin.

“Живые“ выступления Мичиро были легендарно неистовыми. Часто, если он был неудовлетворен реакцией зрителей во время концерта, он начинал вести себя как сумасшедший. Куда бы он ни шел, на своем пути он везде оставлял след безумия и разрушения. Раньше, в начале концертов он часто плевал, вырывал волосы и даже избивал зрителей. Если такой нетрадиционный подход не срабатывал, он уходил со сцены после всего одной песни. Часто на сцене валялись головы рыб и человеческие экскременты. Неудивительно, что в течение очень короткого промежутка времени группе The Stalin запретили выступать в большинстве мест.

После выпуска первого LP группы 24-го октября 1981 года, названного “Trash”, группа The Stalin изменила свое музыкальное направление от привычного панк-рок стиля к хардкор-панку (hardcore-punk). Причиной тому послужил приход в группу гитариста Тама (Tam, бывший гитарист группы Typhus). “Trash” является важной пластинкой японского панк-рока, а также настолько редкой, что даже в самой Японии можно достать только пиратские версии альбома.

После выхода первого альбома группа The Stalin решила подписать контракт с компанией звукозаписи Climax Label (дочерняя фирма компании Tokuma Records [Major]). Группа должным образом приступила к записи своего major-дебютного LP. “Stop Jap” вышел 1-го июля 1982 и, вероятно, является лучшей работой The Stalin. Лирика альбома основана на политических, антинационалистических и анархических тенденциях. На вторых сторонах синглов (Romanticist/Allergy) альбома можно найти кавер-версии The Doors (Light my fire) и The Stooges (No Fun).

В 1982 году группа The Stalin появилась в примечательном фильме “Burst City” (“Bakuretsu toshi”), режиссером которого является Сого Исии (Sogo Ishii). По причине появления в кино, The Stalin стала японским эквивалентом Sex Pistols и потом была отождествлена с источником японского панк-рок поколения. Режиссер фильма, Сого Исии, занялся созданием музыкального видео для “Stop Jap”, который впоследствии стал следующим выпуском (7” single release). Участие Сого Иши в работе группы является особенно важным, так как он знаменит в мире 8-миллиметрового кино-искусства и даже такие режиссеры, как Такеши Китано (Takeshi Kitano) упоминают “Burst City” как один из шедевров двадцатого века.

“Chicken Farm” была первой песней The Stalin которая достигла международной публики. Песня была выпущена на печально известной компиляции “Welcome to 1984” (Maximum Rock’ n Roll Records). Пластинка содержала множество композиций интернациональных пионеров хардкор-панка, включая Raw Power и BGK.

В конце 1983 года Там покинул The Stalin для того, чтобы сформировать Gauze, которая стала первой официальной японской хардкор-группой. Уход Tама сильно повлиял на группу The Stalin и ее следующий альбом “Fish Inn”, который был написан в джазовом стиле и был очень плохо принят японским панк-поколением. Мичиро был чрезвычайно разочарован, утратил иллюзии из-за отрицательной реакции на злополучный “Fish Inn” и в ответ выпустил “Last Live for Never” LP прежде чем The Stalin заявили о своем роспуске.

Размышляя, Мичиро Эндо объяснил, что он всегда хотел, чтобы группа The Stalin заслужила больше внимания общественности и он надеялся, что в свою очередь, люди откроют глаза на слова его песен (к сожалению, этого так и не произошло). Поэтический и лирический стиль своих произведений он назвал “tanku” – сочетание между “tanks” (танки) и “haiku” (элегантная японская поэзия).

Хотя The Stalin и прекратила свою деятельность, “Last Live for Never” был не последним релизом группы, так как режиссер Сого Иши опять дал о себе знать. Он запечатлел безграничную энергию и дух “живых” выступлений группы в темных, таинственных и насыщенных кинокадрах и создал из них фильм. В центре внимания видеофильма был, несомненно, харизматический и к тому же загадочный вокалист Мичиро Эндо. Видеокассета была выпущена вместе с концертной двухдисковой (винил)-компиляцией “The Stalin for Never”.

Вдохновленный грандиозными событиями 1988 года, особенно развалом Советского Коммунизма, Мичиро вновь сформировал The Stalin. Он был очарован движением Солидарности в Польше, которое началось в год основания группы и после посещения Варшавы он организовал японский тур в поддержку польской панк-группы Dezerter. The Stalin завершили культурный обмен в 1990 году, когда они выступали в Восточной Европе. В какой-то момент группа превратилась в Video Stalin, ансамбль по видеопроизводству. Одно их видео, "The History of the Stalin", содержит фрагменты "живых" выступлений и клипы группы в период юности.



DISCOGRAPHY

DENDOU KOKESHI 7" flexi (Political, 1980)
TRASH LP (Political, 1981)
STALINISM 7" (Political, 1981)
STOP JAP LP (Climax, 1982)
ROMANICHISUTO 7" (Climax, 1982)
ARERUGII 7" (Climax, 1982)
MUSHI LP (Climax, 1983)
GO GO STALIN 12"(Climax, 1983)
NOTHING 7"(Climax, 1983)
BAKYUMU 7" flexi(B.Q., 1983)
FISH INN LP (B.Q., 1984)
LAST LIVE FOR NEVER 2xLP (Japan, 1985)


Поиск сообщений в outside-oyd
Страницы: 21 ... 17 16 [15] 14 13 ..
.. 1 Календарь