Выдающиеся личности

Легендарная русская танцовщица Анна Павлова

родилась в Петербурге 31 января 1881 года.

В возрасте 10 лет она поступила на балетное отделение Петербургского театрального училища, закончила его в 1889 году и была зачислена в труппу Мариинского театра. На выпускном спектакле выступила в партии Дочери дворецкого в специально поставленном Гердтом балете "Мнимые дриады". 

В автобиографической книге Анна Павлова говорит, что твердо решила стать балериной, после того как впервые увидела балетный спектакль в шестилетнем возрасте. Педагоги Императорского хореографического училища при Мариинском театре, партнеры по сцене, вспоминали ее не похожей на других балерин - погруженной в себя, стремительно переходившей в состояние задумчивости. На сцене Мариинского театра Павлова ярко заявила о себе, исполнив ведущие партии классического репертуара: Аспиччию в «Дочери фараона», Китри в «Дон-Кихоте», Аврору в «Спящей красавице», Медору в «Корсаре». Самой любимой ролью Павловой стала Жизель. На тот момент творчество балетмейстера Мариуса Петипа достигло своей вершины и наивысшего расцвета  

В начале ХХ-го века возникают новые направления в искусстве, музыке, живописи и литературе. В классическом балете сложись определенные каноны и правила, однако в первое десятилетие ХХ века балетмейстер-новатор Михаил Фокин стремится уйти от балетных условностей, штампов и стереотипов, найти новые формы выразительности. Фокин объединяет вокруг себя талантливую балетную молодежь Мариинского театра - Анну Павлову, Тамару Карсавину, Вацлава Нижинского. Анна Павлова исполнила главную роль в первом балете Фокина «Евника», на египетскую тему. Он имел огромный успех у публики и был неоднозначно оценен критикой. Павлова сыграла важную роль в реформах М.М.Фокина как первая исполнительница главных партий в созданных им балетах: "Виноградная лоза" (1906), "Шопениана", "Павильон Армиды" (оба 1907; Армида), "Египетские ночи" (1908, Береника).

Хореографическая миниатюра «Умирающий лебедь» на музыку 13- оркестровой сюиты «Карнавал животных» французского композитора Камиля Сен-Санса, ставшая поэтическим символом русского балета, была придумана и поставлена Михаилом Фокиным всего за несколько минут для благотворительного концерта.

В 1910 г. Анна Павлова перешла на положение гастролерши. Последнее выступление балерины в Мариинском театре состоялось в 1913 г., а в России - в 1914 г.  

В 1909 году состоялся первый триумфальный Русский сезон труппы Сергея Дягилева в Париже. Однако сотрудничество Анны Павловой и Дягилева было не долгим, их пути разошлись, и уже в следующем «Русском сезоне» 1910 года Павлова участия не принимала.

Она организовала свою собственную балетную труппу, с которой гастролировала по всему миру. Она чувствовала себя миссионером танца, добираясь до отдаленных уголков земного шара, где до этого никогда не ступала нога балетного артиста. Во многих странах Азии, Латинской Америки национальный балетный театр начался с гастролей Анны Павловой. В знаменитой Александрийской библиотеке Египта открыт мемориальный раздел,, посвященный ее творчеству. Павлова трижды была с гастролями в Египте - в 1910, 1923 и 1928. Основу репертуара ее труппы составляли одноактные балеты и концертные номера, многие из которых она поставила сама: хореографические миниатюры «Осенние листья», «Бабочка», «Цветок», "Ночь" и "Вальс-каприз" на музыку А.Г.Рубинштейна, "Стрекоза" на музыку Ф.Крейслера, "Калифорнийский мак" на музыку Чайковского. Фокин специально для труппы Павловой поставил в 1913 году "Прелюды" на музыку Ф.Листа и "Семь дочерей Горного короля" на музыку А.А.Спендиарова. и, конечно, свой самый любимый номер «Умирающий лебедь».  

Анна Павлова снималась в художественном фильме "Немая из Портичи" в роли Фенеллы (1915, США); отснятые в 1924 году в Голливуде миниатюры в исполнение Павловой вошли в фильм «Бессмертный лебедь» (1956). Павловой посвящены балет "Моя Павлова" (балетмейстер Р.Пети), художественный кинофильм "Анна Павлова" (1983), документальный фильм "Анна Павлова".

Балерина скончалась 23 января 1931 года от двусторонней пневмонии, в холодном поезде, простоявшем двое суток в Гааге.  

В Государственном музее-заповеднике 'Петергоф' хранятся две статуэтки Анны Павловой, переданные по завещанию ленинградцев А. А. и Р. М. Тимофеевых вместе с их собранием живописи, графики и фарфора. Фигурка Анны Павловой в костюме Жизели работы художника Леона Бакста была заказана скульптору С. Судьбинину Императорским фарфоровым заводом в 1913 году. Тогда слава русской балерины была в самом расцвете, и на успех этой фарфоровой статуэтки возлагались большие надежды. Самый обширный свод биографических сведений о легендарной актрисе, чье искусство потрясло мир в начале XX века, содержится в биографии, написанной ее мужем и импресарио Виктором Дандре и изданной в Лондоне в 1932 году.

 Алексей Александрович Бахрушин

<1 4 5 >

(31.01 1865 - 7.06.1929)

 Выдающиеся личности

Театр

Музеи

 Алексей Александрович Бахрушин, российский купец, меценат, создатель частного литературно-театрального музея, ныне Театральный музей им. А. А. Бахрушина.

Алексей Александрович Бахрушин происходит из купеческой семьи Бахрушиных, известной своей благотворительностью в Москве и Зарайске. До 1917 занимался семейным делом, был директором «Товарищества кожевенной и суконной мануфактуры А. Бахрушин и сыновья»,                       был попечителем больницы и дома призрения братьев Бахрушиных, руководил московским городским Народным домом на Введенской площади. В 1901-1906 годах он избирался гласным Московской городской думы.

С детства Алексей Бахрушин увлекался театром, с 1880-х годов стал страстным коллекционером афиш, программ спектаклей, фотографий актеров в ролях, эскизов костюмов, личных вещей актеров. Актеры М.Г. Савина, М.Н. Ермолова, Г.Н. Федотова, режиссер Малого театра А.М. Кондратьев присылали Бахрушину в подарок редкие фотографии, автографы, мемориальные вещи.

Большой популярностью пользовались в театральных кругах Москвы «Бахрушинские субботы», на которых собирались известные актеры и режиссеры. Федотова передала Бахрушину все свои подарки и реликвии, полученные за годы сценической деятельности.В обширном и многообразном собрании выделялись три раздела: литературный, драматический и музыкальный. В литературном разделе были собраны редкие издания пьес Я.Б. Княжнина, А.П. Сумарокова, А.С. Пушкина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, сочинения по истории театра, театральные альманахи, журналы, сборники, а также письма, записные книжки, дневники известных деятелей отечественной культуры: А.С. Грибоедова, И.И. Лажечникова, М.М. Хераскова, Н.В. Гоголя, А.Н. Верстовского, А.Ф. Писемского, П.А. Каратыгина. Коллекция рукописей включала свыше тысячи наименований.

Интерьер дома А. А. Бахрушина не сохранился. Драматический раздел составляли декорации, афиши и программы, портреты и скульптурные изображения актеров и драматургов, предметы театрального быта. Были здесь работы крупнейших театральных художников начала 20 века — К.А. Коровина и А.Я. Головина. Особую ценность представляли личные вещи прославленных актеров. Среди них — коллекция балетных туфелек со времен знаменитой парижской балерины Тальони до Анны Павловой. В музее находилась и уникальная коллекция зрительских трубочек и биноклей. Музыкальный отдел состоял из инструментов разных времен и народов. В коллекции также были представлены предметы декоративно-прикладного искусства, мебель, старинная утварь, материалы по истории европейского театра, проекты и чертежи театральных зданий, режиссерские чертежи и монтировки.

30 мая 1894 считается датой открытия первого московского литературно-театрального музея. В этот день Бахрушин впервые показал общественности свое собрание. К нему обращались ученые, издатели, историки театра, режиссеры. Свою коллекцию Бахрушин не раз представлял на выставках, в том числе в 1900 на Всемирной выставке в Париже. Музей размещался на Лужнецкой улице в доме владельца. Желая сделать музей достоянием москвичей, Алексей Александрович предложил передать его в собственность Московского городского самоуправления, но не встретил поддержки со стороны властей.

В 1909 музеем Бахрушина заинтересовалась Петербургская академия наук, и 25 ноября 1913 состоялся торжественный акт передачи ей музея. Было создано правление музея во главе с Бахрушиным, который стал его пожизненным почетным попечителем.

В 1896-1924 Бахрушин также был членом совета Русского театрального общества, в 1910-1929 деятельным сотрудником общества «Старая Москва». Бахрушин оставался во главе музея и после 1917, в 1918-1921 он был председателем музейно-архивной секции Театрального отдела Наркомпроса, в 1921-1927 он заведовал подсекцией истории театра в Государственной академии художественных наук (ГАХН).