С одной стороны, конечно, пресловутое «что-то в виде чего-то». К тому же самим детям, якобы все равно, сделан ли шкаф в виде дома, или же он просто шкаф. Они, якобы, из любой коробки дом сделают. Да еще и воображение по ходу разовьют. Но, с другой стороны, как-то мне кажется, что мало какой ребенок от такого шкафодома откажется в пользу стандартной фанеры. А воображение уж как нибудь не в обиде останется.

Голландцы конечно

Брюс Осборн (Bruce Osborn), американский фотограф, в 1982 году совершенно случайно затеял проект, позже ставший делом его жизни: Серию Ояко. Он фотографирует два поколения японцев, отцов и сыновей, матерей с дочерями, иногда возвращаясь к уже сфотографированной паре через много лет, дабы запечатлеть не только контраст (или, нередко, гармонию) поколений, но и изменения происходящие в отношениях с годами. Все его герои, при том, что большинство из них являются совершенно рядовыми японцами, настолько не вписываются ни в какие стереотипы и поражают разнообразием историй, что сразу хочется верить в полную межчеловеческую гармонию, мир во всем мире и любить все человечество без исключения. Но особенно японскую его часть.

Особенно трогательная история связана с этой фотографией, где папа — татуировщик со стажем, мама домохозяйка, а дочка получила серьезный шок, когда впервые попала в сенто, публичные бани. До того момента она была убеждена, что у всех взрослых есть татуировки, вроде как они выростают с возрастом, наподобие волос в подмышках.

Далеко от яблони, недалеко от яблони

Не могу пройти мимо. Marcel Van Eeden. Самое отчаянное , честное и безнадежное требование любви, когда-либо встречавшееся в стенах музеев. Да и вообще.

Бумага, фломастер.

Приличная вроде компания, а занимается такими потихушными хулиганствами. Даже приятно. Обивочные ткани с комиксами супермена, совсем уж неожиданными для лондонского заведения русскими соцплакатами, Че Геварой, великим Мао и легкой порнографией, в маленьких дозах наведут порядок в любой обстановке. Ко всему прочему надо отдать должное стайлингу: ткани не просто одеты на стулья и подушки, но и водворены в соответствующую обстановку.

Да здравствует

Книжки-раскладушки, или, как они более убедительно называются английским термином, pop-up books, относятся к той категории вещей, чудесность которых хочется воплотить в нечто более функциональное, очень уж волшебно из плоскости восстает целый мир. И вот. Результат. Настольная книжка-лампа-раскладушка, Такеши Ишигуро (Takeshi Ishiguro) для Артекники (Artecnica).

Есть энное количество замечательных книг, еще более замечательных статей и теорий посвященных техникам изобретельства и придумывания. По большому счету, все сводится к тому, что новое — это чуть иная комбинация старого, мутация одного из основных признаков предмета, не влияющая на его суть и предназначение. В дизайне легче всего изменить форму, и это наиболее простое и распостраненное решение. Но гораздо больший восторг, как правило, вызывают вещи, в использующие особенность человеческого мозга сортировать все новое по знакомым признакам, подробно изученную теорией гештальт.

Например, если часы — это круг с двумя палочками, соедененных одним концом посередине, одна подлиннее, другая покороче, то при изменении одного из вышеуказаных признаков до неузнаваемости, мы все равно легко расфасуем полученный предмет в ящик с биркой «часы».

Три сногсшибательных, по простоте и эффективности примера данному приему:

1. Не две палочки соединенные посередине, а одна петля, хвостиками указывающая час. Vinta.

++

Так продвигают дизайн в Британии: new designers online, бездонный ресурс недавних выпускников различных художественных учереждений, от иллюстраторов и аниматоров до промдизайнеров и ювелиров.

Плюсы: удобная возможность поиска по имени или по дисциплине, по году выпуска, учереждению и проч.

Минусы: безбожно мелкие картинки, необходимость зарегестрироваться (впрочем, не очень обременительная).

Примечание: почти традиционно уже, самые интересные штуки попадаются не в разделе промдизайна, а у ювелиров. Из нестремления сделать полезный продукт и проработанности деталей рождаются исключительно приятные неожиданности.

Как например: Сара Маршалл, трогательная ловушка для слезы и хранилище воздушного поцелуя.

Всякого понемногу

Новый жанр в дизайне: Design Fiction. Также как sci-fi и сказки шевелят воображение, сей жанр призван вдохновлять и сбивать мысль с привычного пути на путь непротоптаный. Большинство идей жанра — невоплотимо и не стремится быть воплощенным, но представляет привычную вещь в непривычной перспективе и чешет мозг в самых правильных местах. Скоро по теме выйдет книжка, под названием «Non Object», а пока дорогие создатели и инициаторы проекта дают подглядеть за телефоном по имени CUin5.

Как нереальные идеи становятся реальным продуктом

Alessi, это пожалуй единственное что может меня загнать на кухню. Однозначно. Часть их новой весенней коллекции, совместное детище дизайнера и шефа (Patrick Jouin & Alain Ducasse соответственно), редкий экземпляр абсолютно идеального промдизайна: ни одной лишней детали, совершенствование функции из серии "как об этом не подумали раньше" (то бишь не просто еще один стул, а действительно нужное новшество) и простая, но совершенная форма.

С чем его едят

Лиса Соломон (Lisa Solomon) делает гибриды из случайно найденных вещей с чужой душой и своих рук, мужественного и женственного, танков и вышивки, анатомии и вышивки, фотографии и вышивки, близкого к телу и далекого от глаз. Выбор предметов и тем, кажущихся на первый взгляд случайными и обсессивная вышивка, самое женское, самое декоративно-бесполезное, бесконечно повторяемое движение, сшиты вместе, материализуя невыразимое словами.

Mелкими стежками

У Эфрат Гоме (Efrat Gommeh), по всей видимости, какая-то травма от ее офисных коллег. Зато она сделала чашку с пробкой, которую (пробку) можно брать домой, как брелок, а чашку безбоязненно оставлять на работе. Или чашку с куполообразным дном, куда удобно прятать печеньки.

Меня тут, помимо прочего спросили, не кажется ли мне, что картинка в сети, это не только шедевр дизайнера, но и мастерство фотографа. Риторический такой вопрос. Картинка, по определению, является результатом мастерства фотографа. Пример ниже, наверняка многим знаком, поскольку пятилетнее сотрудничество Кристиана Кеттигера (Christian Kettiger) и Ligne Roset трудно пропустить, но я вот как-то умудрилась. Мастерство фотографа, совершенно затмевающее шедевр дизайнера, обращающее средне-скучную кушетку в скрытый рассадник сладострастия.

+10

Чужая душа всегда потемки, но что заставляет простую британскую блондинку пойти в ученицы к таксидермисту и затем посвятить жизнь созданию театрализованных сцен под стеклянными колпаками, с участием бездыханных тел мелких зверюшек — и вовсе загадка. Сама Полли Морган (Polly Morgan) рассказывает что росла в деревне, с бесконечным количеством живности вокруг и, собственно, зверей очень любит. С тех пор как она, пару лет назад, начала заниматься этим делом, знакомые и друзья беспрерывно тащат ей дохлых крыс и замёрзших птичек; у меня, говорит Полли, полная морозилка этого добра в студии. Таксидермистов, по ее словам, можно отнести к пуристам: они любят делать вид что смерти случилось или же видят себя в роли воскресителей. Тут потемки слегка светлеют — Полли наверняка чувствует себя немного Богом. Что не может быть неприятно.

Ренессанс таксидермии вообще, не только в лице Полли, как часть общего беспрерывного движения вспять, к викторианским мотивам, не без элементов бесконечной всечеловеческой ностальгии по былому и тому где нас нет, ведет к воскрешению каких-то совсем уж загнивших было за ненадобностью традиций. И все это обсессивное цепляние за прошлое, ускользающее, но так нужное нам, возможно для того, что бы воссоздать иллюзию бесконечности и бессмертия, все то, в общем, к чему стремится сама таксидермия.

Они не умерли, они просто спят

Рон Гильад (Ron Gilad), aka Designfenzider, к которому я не заглядывала некоторое время, не стоял на месте, как и подобает восходящей, точнее уже во всю взошедшей звезде, и наделал еще интересного, в придачу к и без того четко заточеной коллекции. Несколько шагая стопами Фронт Дизайна (Front Design), в свое время представившим целую коллекцию полунеуправляемого дизайна, вроде мебели с узорами проеденными термитами, Рон начал серию дизайна через разрушение. Предметы, чья жизнь начинается с расстрела или переезда машиной, привлекают не столько итоговой формой, сколько идеей, и уж совсем черт с ней, с функцией вазы, несколько притянутой за уши.

Идей, на самом деле, даже две: во-первых, сознательное опущение бразд правления, потеря контроля, довольно трудное, если не невозможное, для дизайнера действие, и во-вторых, убийство с целью дать жизнь.

Следует также отдельно заметить техническое описание сего объекта: «Запаянные с двух сторон металлические хромированные трубки, простреленные пулями 9го, 38го и 45го калибра.»

Прочие новости

Мебель из картона, как экологически правильная и пролетарски доступная, растет нынче повсюду, ступить некуда. Разница между ней и данными конкретными стульями, табуретками и креслокачалками, в том, что выкройки данных конкретных не являются секретной собственностью разработавшего их дизайнера. Напротив, они, собственно, и были разработаны для всеобщего пользования. На здоровье.

Foldschool

Нет, это не новость. Но в последнее время (год? два? пять?) как-то количество рукописных фонтов и иллюстраторов не стесняющихся показать, что они рисуют, собственно, руками, а не хитрыми техническими приспособлениями, набирает критическую массу. И я вот думаю, может это имеет какое-то отношение к такой общей тенденции антипрогресса в дизайне? С одной стороны, конечно, технологии, стереолитография, трехмерная печать, полимеры, которые в воде не тонут и в огне не горят, не весят ничего и живут вечно, а с другой стороны — ностальгические гвоздики, нарочито грубые доски и подчеркнуто ручная керамика. В графике, вроде как, происходит похожий процесс. И я, чисто субьективно, очень за. Ибо неровность есть признак человечности и след души. Не говоря уж о том, что касеты! Это тема.

Нет ручек -- нет варенья

Это конечно не изменит моего убеждения, что ковры на стенах — это зло, но, тем не менее, если уж и вешать что либо, то только такое. В виде произведения искусства. Хотя вообще, ковры Amazed LTD. явно предназначены именно для топтания, как и подобает правильной вещи знающей свое место. Простая, но поразительно правильная концепция — ковры, вдохновленные природными ландшафтами, собственно тем, по чему ходят: отпечатками ног на сыром песке, отпечатками шин на снегу, геометричностью лабиринтов французских парков, садами дзен.

Вышеперечисленное

Eще вышеупомянутый Алекс, видимо питающий некоторую слабость к съестному вообще и съестному в связи з дизайном в частности, сделал такой стол-мечту для любого дизайнера-кулинара, проводя простую, но небанальную паралель между приготовлением еды и творчеством.

В набор для творчества во всех его проявлениях входит: разделочная доска с миллиметровой разметкой (для недизайнеров: на такой зеленой штуке ровненько режется все дизайнерское, от бумаги до пальцев), нож-нинейка и стол, в который вышеуказанные входят как родные.

Отрежь, отмерь, посоли и съешь

Не просто ложка из хлеба (что само по себе, конечно, полезно), а ложка, тренирующая силу воли и скорость принятия решений: с одной стороны, хочется ее покусать по мере вливания супа во внутрь. С другой стороны, если кусать слишком активно, можно остаться без ложки и, соответственно — без супа. С третьей стороны — что нам ложка, суп можно и через край выхлебать, по-собачьи. Но неэстетично как-то. А решать быстро надо. Пока не остыло.

+1

Новость от Suck UK: коврик для входной двери, с одной стороны надпись на котором читается как «Come in», а с другой как «Go away», без всяких ухищрений зеркал (см. майку Love-Hate) или других оптических обманов. При долгом рассмотрении можно научить мозг видеть обе надписи почти одновременно, как в известных картинках с изображением старой-молодой женщины, утки-кролика и проч.