Жили-были на свете шейкеры. Не те в которых делают коктейли, а те которые религиозная секта. Вообще шейкеры близки к квакерам, но отличаются полным коллективизмом, общностью имущества, неустанным трудом и абсолютным целомудрием. Естественно, нынче все шейкеры вымерли. Кто же выдежит такие лишения. И, скорее всего, память о них, через пару десятилетий, окончательно улетучилась бы из человеческого сознания. Но шейкеры хитро наследили в совершенно неожиданном направлении. Я подозреваю, что шейкеры все поголовно были Девами. Поскольку иначе ничем не объяснишь эту маниакальную страсть к чистоте. Дабы соблюдать эту самую чистоту в лучшем виде, шейкеры оббивали все свои дома по периметру планками с колышками, на которые удобно вешать все стоящие на полу предметы. На них вообще удобно вешать. Но почему-то именно волшебное сочетание стульев с этими вешалками вошло в историю дизайна как «шейкеровский стиль». Это, ну и еще пара мелочей. Но мне они менее симпатичны. И, видимо, не только мне, потому как дизайнеры то и дело норовят навешать стулья на стену или как-то скрестить их с вешалками.

Конкретно на очередные мысли о шейкерах меня навел вот этот гениальный в своей простоте запасной стул от & made.

Другие стуловешалки и их прообраз

Прекрасная японская девушка Эмико Оки (Emiko Oki) аккуратно складывает практически всю посуду в один компактный кубок.

А также извращается над стаканами.

«Keep Calm and Carry On» (Сохраняйте спокойствие и продолжайте дальше), британский лозунг второй мировой, который разбрасывали самолеты перед вторжением вражеских сил, дабы подготовить население. Актуален, как никогда. Точнее всегда.

Два стола с выемками. Которые давно пора. Первый, от калифорнийской студии Non Designs, позволяет выемки сделать на заказ и играться с ними до бесконечности. Использовать их как цветочный горшок, складывать апельсины и может даже наливать суп.

И второй

Не знаю, как выемка для ложки или вилки в тарелке, но для спичек в пепельнице она явна полезна. Ну а в тарелке просто не помешает. В любом случае, такие мелкие совершенствования, если они не в ущерб — всегда симпатичны.

И зеркальные чашки, которые я уже где-то видела, но теперь они усовершенствовались

Еще из последнего Wallpaper*a: тенденции в упаковке косметики. Все, как я уже приметила пару месяцев назад, идет к минимализму, лаконичности и аптечной простоте. Аптечность легко объяснима – она создает иллюзию действенности косметики. Вроде как лекарство, неотказное. Ну, а на минимализм мы просто обречены в ближайшие 500 световых лет. Например, в категории новой косметики, звание лучшего из лучших досталось (заслужено) новой коллекции Сержа Лютена (Serge Lutens ) для Shiseido.

Другие лучшие из лучших

О дизайне, как о любви, сказано столько слов, что если бы сделали из них одну строчку, в нее можно было бы легко замотать земной шар. И получился бы клубочек. Именно о том, что это за зверь такой — дизайн. Вроде все знают, но если задуматься, получается непереводимая игра слов.

Есть всякие смешные советские учебники 70х годов, ставящие под сомнение целесообразность выделения отдельной дисциплины под деятельность, существующую с зари цивилизации. Вроде как придумывали творческие личности как сделать функциональное эстетически кузявым, ну и придумывают по сей день, с какой стати их из ремесленников и художников в дизайнеров переименовали? Советские учебники конечно приходят к безутешному выводу, что дизайн — это самый что ни на есть происк капитализма, и не более чем хитрый маркетинговый ход, еще один инструмент в руках алчных буржуев, стремящихся всучить наивному потребителю ненужную вещь.

И во многом советские учебники правы. Единственное в чем они неправы кардинально — в смешивании ремесленничества и дизайна. Но это вообще такое распространенное блуждание, поскольку, действительно, трудно провести черту между двумя дисциплинами, конечный продукт которых, если слегка обобщить — функциональная вещь. Грубая теория гласит, что ремесленничество — это когда человек сам и руками, а дизайн — это когда сам только проектируешь, а руками фабричные работники. Или станки.

Но это не совсем так. Более того, прощупывается довольно ясная тенденция дизайнерского рукоделия, то бишь создания уникальных вещей непосредственно дизайнерами, когда изучение традиционной ремесленной техники производства является частью творческого процесса.

Объяснять трудно, легче показать в картинках. Sandra Backlund, шведский экспериментальный дизайнер, делает с вязанием такие чудеса, какие ему и не снились (при том что вязание, казалось бы, мало чем можно удивить); делает все своими руками, наглядно показывая, что не все, что руками — то рукоделие, и не все что промышленное — то дизайн. При этом оставаясь в границах относительной одевабельности, то бишь функциональности.

Много ниток и немного волос

Бывает иногда: приходишь в чужой дом первый раз, а он сразу родной, и безошибочно тянешься к выключателю в прихожей слева; или люди такие, которых будто знаешь всю жизнь, пообщавшись всего минут десять; платье, которое видишь в магазине и понимаешь что без него жить нельзя, потому что оно создано для тебя…

Такие примерно у меня ощущения от работ Лиззи Райдаут (Lizzi Ridout) — оно совершенно мое, весь этот склад обрывочных мыслей, кусочков идей, воспоминаний, поисков, случайных находок в сундуке на всякий случай и мелких манипуляций. Все такими мелкими шажками, стежками, незаметными жестами, в облаке светлой меланхолии и легкой ностальгии по недосягаемому умиротворению.

Помимо всего прочего, меня подкупает тот факт, что Лиззи старается не работать в какой либо опреденной дисциплине, следуя убеждению, что форма любой работы зависит от сущности ее идеи. И то, что каждая такая работа у нее — проект. Аккуратно положенный в свой ящик.

Вариации на тему Добро Пожаловать: Насыпанное по шаблону меловым порошком, сначала такое красивое и точное, постепенно распыляется, выполняя свою функцию.

Welcome

Да, его придумали злые продавцы плюшевых медведей и цветочков, но новый год придумали они же (или их близкие родственники), что же теперь, не праздновать совсем? Можно поступить хитрее: не покупать цветов и медведей. Соригинальничать. Но, вместе с тем, что б про любовь.

Например: любовь, как ультимативное оружие. Frogbite.

Как вариант

Декоративные вазы-контейнеры, сделанные по технологии шляпного производства в одной из последних оставшихся в США шляпной фабрике, руками. Дизайнер упирает на экологичность — поскольку для производства такой вазы требуется только десятая часть энергии, затрачиваемой на производство керамического аналога. По-моему это несколько притянуто за уши, но войлок прекрасен сам по себе и не требует никаких экологически модных отмазок. И идея использовать шляпные болванки для производства других вещей тоже очень симпатична.

++

Кролик, ввиду своей изрядной природной размножучести во многих культурах стал символом плодородия и всем, что с плодородием связано. Это не ново. Кролик «Плейбоя», один из самых заезженных и гениальных логотипов всех времен и народов — наглядный пример использования сего древнего олицетворения активного продолжения рода в современных целях.

В христианстве и иудаизме кролик несет несколько противоположный эмоциональный окрас: для христиан кролик — символ кротости и доверия, тех, кто положился на Христа; пасхальный кролик символизирует возрождение, воскрешение и нарождение новой Луны. У иудеев же, кролик — нечистое животное, даже с некоторыми намеками на гомосексуализм.

Даже в русском народном фольклоре, таком целомудренном, кролик часто символизирует брак, сватовство, жениха. В античной литературе целомудренности не наблюдалось и кролик был клеймлен просто как символ похоти и разврата. В эпоху готики кролик несколько реабилитируется и становится аллегорией скорости и усердной службы — на многих готических гробницах кролик толчет в ступе божественное снадобье бессмертия.

Однако имиджу кроличьему это не помогло. Алиса, провалившаяся в кроличью нору, довольно конвенционально считается мечтой скрытого пeдофила. С Алисы, вероятно, все и началось. Нынче кролик не только сексманьяк, но и символ чудовищных теней подсознательного, темных сил, шизоидных наклонностей и непредсказуемой жестокости; кровавый, внушающий животный страх персонаж. И чем дальше, тем хуже.

Один адский кролик «Донни Дарко» — дурацкий костюм больного сознания, чего стоит. Линч также приложил свою руку к кинематографическому образу кролика как воплощение всех кошмаров в своем короткометражном сериале «Кролики». Неисчерпаемая тема.

Josh Tylor

Много. Примного.

Лампа созданная для небрежного отношения, анти китайский сервиз, анти идеальный порядок, анти осторожно-уронишь. Лампа, которую можно мучать по всякому, сгибать, ронять, вспотыкаться об нее и даже нервно мять в руках. Прессованый силикон и специальная ударостойкая лампочка.

Другие цвета, к счастью, есть

Терухиро Янагихарa (Teruhiro Yanagihara) делает интерьеры и вещи в духе тотального минимализма, который трудно даже назвать дзен-минимализмом, слишком громоздко для таких предельно упрощенных, до обнажения самой сути, творений. Ни одной лишней детали, ни одного лишнего движения, глаз отдыхает, душа в экстазе. Чем-то напомнило исключительно функциональные сайты нового поколения, на которые обыватель, как правило, говорит «и где здесь дизайн»?

Часы, которые не являются таковыми, пока на них не наклеены листочки post-it, в соответствии со временем, если оно вдруг стало нужным.

Почти пустота

Еще один интерактивный стул-раскладушка, на этот раз — гибкий почти до беспредела, почти пластилин. К сожалению не удалось вычислить дизайнера. Нарыто, благодаря внимательным читателям, здесь.

На первый взгляд оно очень напоминает стул под названием Honey Pop, непревзойденного японского гения Токужина Йошиоки (Tokijin Yoshioka), но через несколько секунд события разворачиваются самым неожиданным образом.

Отличная идея, еда в пробирках. Аптечная тема, не так давно упомянутая, перебирается из косметики в гастрономию. Девять пробников меда, сорт напечатан на пробке, Artisan Sweets:

И еще

Wallpaper* в последнем номере раздает призы за лучшие дизайны ушедшего года. В категории домашней электроники звания удостоились керамические колонки шведского дуэта Бромберг Риддерстрале (Mark Bromberg & Johan Ridderstrale). Источником вдохновения этих конусообразных колонок является универсальный символ звука, максимально упрощенный, но явно читающийся. Что напомнило мне другие колонки, неколько более известные, и несколько менее упрощенные, но также использующие символ звука как вдохновитель формы. И если первый случай это минималистичная материализация идеи звука, то второй — больше его карикатура. Что никак, конечно, не плохо. Просто наглядная иллюстрация разного подхода к одному источнику вдохновения.

A Бромберг Риддерстрале делают еще пару полезных штук

Бразильский иллюстратор Карло Джовани (Carlo Giovani) достиг в своей технике совершенно заоблачных вершин. Работы его уже давно перестали быть просто бумажными игрушками; он делает все — от фантастически шедевральных батальных сцен до видео для бразильского МТV. Когда ему надоедает бумага, он делает гейш из бананов и коров из баклажанов.

И отлично делает

Датский дизайнер Кристиан Флиндт (Christian Flindt) идет немножко стопами Рона Арада (Ron Arad) и немножко стопами Росса Лавгрова (Ross Lovegrove), создавая биоморфные свои табуретки, местами граничащие с порнографией. Я только не понимаю, почему этот вот стул он решил назвать «Orchid» (Орхидея), когда он, на самом деле, вылитая калла.

Конфеты

American Beauty хорошо помните? Танцующий пакет?

Маленькая, запоздавшая к новому году, свинья-копилка. Буквально пара сгибов, пара стежков и получается такой симпатичный быковатый хряк. Педро Рессиг (Pedro Ressig), аргентинец по происхождению и выпускник достойнейшего Нью Йоркского Института Пратт, свои эксперименты с формой и структурой обозначает как «техно-морфология», но, по-моему, зря — их прелесть именно в простоте.

Детали и другие звери